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电影剪辑中的蚊子怎么弄

发布时间: 2022-05-30 10:17:54

⑴ 电影放映机上有一只蚊子飞到镜头上,电影屏幕有啥特点

确实有 点 影响 当时 几乎看不见 也没人会在意 除非蚊子灰常灰常大 比镜头还要大
电影放映机主要是 凸透镜
凸透镜成像 原理 希望你学过
如果你不信 看望远镜 最简单的 在前面的镜片上用手指挡一下 眼睛看到的 不是一个黑色的手指挡住了视线 而是视线周围亮度发生轻微变化 有点模糊的手指的影子 哪怕你是全部挡住 还是可以看到一丝光芒
再想 蚊子呢 微不足道
我没经过实验 这只是理论上的猜想 有可能与事实不符 仅供参考

⑵ 怎么剪切电影中的一个片段

因为现在短视频的崛起,任何企业,任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌,发抖音,发朋友圈,发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容,所以剪辑师根本招不够,供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单,月收入轻松过万,两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】:
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而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术,也不需要美术音乐造诣,基本都是固定套路,要什么风格的片要什么节奏,经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础,会用鼠标拖拽,会点击图标,会保存,除非自己不想学,没有学不会的。但要学好学精,自制能力相对较弱的话,建议还是去好点的培训机构,实力和规模在国内排名前几的大机构,推荐王氏教育。

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⑶ 我想把一个电影片段剪下来,请问电影剪辑怎么弄

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而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术,也不需要美术音乐造诣,基本都是固定套路,要什么风格的片要什么节奏,经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础,会用鼠标拖拽,会点击图标,会保存,除非自己不想学,没有学不会的。但要学好学精,自制能力相对较弱的话,建议还是去好点的培训机构,实力和规模在国内排名前几的大机构,推荐王氏教育。

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⑷ 会声会影10如何把视频中间片段去掉

如果只是删除中间片段,又是大段的删除,大可不用会声,直接下个剪辑软件就搞定了,操作相当简便,推荐Splitit-v3.8.593,界面很简单,一看就会,把自己想要的片段剪出来,就是你说的那两段,然后再用该软件合并。放心吧一会就搞定了,不会像会声等待很多时间,会声是个很好的软件,它的功能在于编辑视频,细致修剪,做这个是大炮轰蚊子啊,摸摸~~

⑸ 想把几个电影的片段剪切在一起,然后换成自己的配音,怎么弄

第一步,下载你需要的电影片段,用会声会影或Premiere把你需要的片段剪辑成一个视频,同时在软件中抽离或取消原电影的音频轨道。
第二步,用Adobe Audition录制你配音的声音,最方便的办法是前一步骤把片段合成好输出成视频文件,然后播放视频内容,看着视频录制音频,把音频录制成一个完整的,不过这样需要你能做到角色声音可以快速转换,好处就是将声音和视频合成在一起时工作量尅少些。或者你可以根据你各片段内容单独录制配音内容,每个视频片段对应一个独立的音频文件。
第三步,会声会影或Premiere中导入你视频和音频,取消原视频中的声音,把你的音频拖到软件音频轨道上,在没个片段微调音频位置以对准口型
第四步,合成输出视频就可以了

⑹ 剪辑电影片段有哪几种手法

首先,剪辑就是通过镜头的组合,进行场面构建的过程。早在1920年,普多夫金确立了五个剪辑技巧,直到今天,仍是剪辑的基石。

他们是:

1、对比

2、平行

3、象征

4、交叉剪辑

5、主题

有目的的运用剪辑,可以引导观众的情绪反应。所以编剧和剪辑师都应该掌握剪辑技巧,因为他们的首要工作就是成为“观众的心理导师”。
1、 对比的手法是在剪辑中经常使用的。

举一个比较形象的例子,假设我们的片子是要讲述一个忍饥挨饿者的悲惨处境,如果我们把一个富人愚蠢的暴食连接起来,那么这个故事将会变得更加的生动。

对比剪辑就是建立在这样一个简单对比关系基础之上。对比的使用不光如此,我们还可以把单独的场景甚至场景中的镜头,与其他场景或场景中的镜头连接起来,这样,就等于间接强迫观众对两个情节进行比较,使得两方相互强化。

对比剪辑是最有效的剪辑方法之一,也是最普通最标准的方法之一。

2、 平行剪辑的手法和对比剪辑有些相似,但更加广泛。

现在,我们虚构一个场景:一个工人,罢工的领导者之一,被判决在早上5点执行死刑。

这个段落就可以这么剪:工厂主,被判死刑工人的老板,喝的醉醺醺的离开饭店,他看了看手表,4点钟。然后是被判死刑的工人——已被带出囚室。工厂主按响门铃,问了下时间:4点30分,囚车在重兵押解下前行。开门的佣人——死刑工人的妻子——突如其来的残忍攻击,酩酊大醉的工厂主,他腿上的裤脚泛起,手臂下垂,我们可以清楚地看到,时间慢慢的指向5点。工人被执行绞刑。

在这个例子中,两个不想干的事例,通过执行死刑迫近的手表时间,平行发展。冷酷厂长手腕上的手表,将会一直出现在观众的意识之中,因为它将工厂主与即将面对悲惨命运的工人联系在了一起。

平行剪辑无疑是一种很有意思的剪辑手法,具有相当大的发展前景。
3、 象征剪辑手法。

在影片《罢工》的最后,枪杀工人的镜头中,穿插了屠宰场宰牛的镜头。成功的说明了,对工人的枪杀就像在屠宰场宰牛一样。冷血,残酷。

这种剪辑手法,可在不使用字幕的情况下,给观众意识中输入了抽象的概念。

4、 在美国电影中,交叉剪辑使用十分常见。

最后段落常由同事发生并快速发展的两个情节构成。其中一个情节的发展,依赖于另一个结果。

这种方法的最终目的是,通过对疑问的持续强化,给观众最大的刺激张力。让观众不停的问:“他们还来得及吗?他们还来得及吗?”

5、 主题的重复,在想要强调情节的基本主题时特别有用。

例如:在一个意图揭露沙皇政权御用教会的残忍和虚伪的反宗教情节中,同样的镜头重复了若干次:教堂的钟声悠扬的想起来,同时出现字幕:“教堂的钟声给整个世界发出忍耐和博爱的信息”重复出现,强调教会鼓吹的忍耐之愚蠢、博爱之伪善!

⑺ 电影剪辑的步骤

从影片素材到一部完整的电影作品,在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后,结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现,即达到叙事与表现双重功能的统一。

⑻ 商场的电影院里有蚊子如何消灭

关上门窗,在窗前放置一个盆子,盆中加点混合洗衣粉的水,第二天,水盆中就会有一些死去的蚊子”。

每天持续使用这种方法,几乎可以不用再 喷杀虫液去杀蚊子了。而且 蚊子也会越来越少。

⑼ 电影片段,或者剪切一段小视频,配自己的声音,怎么弄的

剪辑电影视频的软件有很多,比如:pr、vegas、finalcut等
以vegas为例说下如何剪辑电影视频一、打开软件,导入电影素材,步骤:文件-打开
选择你有剪辑的文件,点击打开。我导入的是mv。二、文件导入时间轴后就可以进行剪辑了。vegas的剪切快捷为S,用S键对素材进行分割,不要的片段删除掉即可。三、剪辑好后,在音轨下右键插入音频轨道,导入自己录制的音频文件。如若保留原有音频,只是想让原音频声音变小,则选中音频,下调增益,这样原有视频声音就会变小。如若不要原有音频,则使用快捷键control+u 将音视频进行分离,然后删掉音频部分。四、添加字幕,右键视频轨道空白处,插入视频轨道,然后在媒体发生器中找到你要添加字幕的样式,拖拽到新增的视频轨道上然后进行编辑(包括布局、属性、特效等)。五、最后将剪辑好的视频进行渲染,选择你有输出的格式进行渲染。

⑽ 通常纪录片里拍摄小昆虫是安装哪种类型的镜头

这类镜头焦距较长并可以对近距离物体对焦。
拍蚁穴蜂巢内部用的是医用内窥镜。

专文介绍——这些镜头(《动物世界》)怎么拍出来的?

《帝企鹅日记》中,7000多只帝企鹅围成方阵,抵御漫天而来的暴风雪。《深蓝》中,群鲨围攻幼鲸,海面翻涌惊心动魄的蓝色泡沫。《鸟的飞翔》中,鸟群一次次以无比飘逸的姿态掠过雪山、荒原。《微观世界》中,两只通体透明的蜗牛做爱做的缠绵悱恻荡气回肠。《海底印象》中,深海的夜行者在珊瑚礁丛间悠然飘行,发着鲜艳的光……这些镜头,常常让人忍不住要问同一个问题,“怎么拍出来的?”

在这些令人窒息的镜头背后,是什么样的摄影机,什么样的摄影师,什么样的环境?其实,这些问题本身就包含了许多极精彩的故事。

BBC有一部纪录片《动物摄影机》,曾经介绍科学家们对于动物的观察和记录是如何上天入地——在雕身上安装唇膏大小的微型摄影机,可以从雕的视角拍摄它翱翔天际的镜头。内窥视镜头能够深入蜂巢,将蜜蜂们的一举一动看得一清二楚。热能摄像机通过侦测动物身体发出的热力,能在漆黑的环境中追踪拍摄大象、狮子等温血动物的行踪。安在高科技遥控模型内的摄像机能够深入狮群,拍摄凶猛动物的生死相搏或温情脉脉的亲子镜头。慢动作摄像机能够将动物的动作速度放慢1000倍,把1秒的动作拍成15分钟,记录下那些肉眼不可能观测的细节。潜水机器人可以潜入数千米的深海,拍摄海底奇观……

对于纪录片摄影师来说,尝试这些新技术是充满乐趣的。《帝企鹅日记》中,为了拍摄新出生的小企鹅,摄影师杰罗姆·梅森设计了一种单脚滑行车,把摄影机绑在上面,能够在冰上绕着小企鹅滑行拍摄;为了拍摄企鹅在海底觅食,他们将摄影机绑在一根大柱子上探入冰下,然后随企鹅们一起潜到海底拍摄。雅克·贝汉在拍摄《鸟的迁徙》时更是大动干戈,为了跟踪鸟群拍摄,他们动用了五六种不同的飞行器,包括传统滑翔机、热气球、直升机、小三角翼飞机、载摄像机的遥控飞行器等。在这些飞行器的辅助下,摄影机跟着迁徙的鸟群,或者直接混入鸟群,一路从南极跟到北极,从大海跟到雪山,从冰川跟到沙漠,从世外桃源跟到沼泽地,拍下了许多无比震撼的空中飞行镜头。

比《帝企鹅日记》、《鸟的迁徙》更令人拍案惊奇的是《微观世界》。这部以各色昆虫为主角的纪录片一直以来被认为是法国着名纪录片导演雅克·贝汉“天·地·人”系列中最精彩的一部,其实雅克·贝汉只是制片人,真正的导演和摄影是一对法国生物学家夫妇,克劳德·努利德山和玛丽·佩瑞努,他们厌倦了学术圈的封闭和自以为是,转而以电影为媒介分享“在昆虫世界的发现与情感”。

这部片子将克劳德夫妇家门口花园的那片小草地拍得好像一片龙蛇混杂的原始森林,蚂蚁像牛一样在一潭水边喝水,蜗牛缠绵来缠绵去地交配,两只甲虫抵角决斗如角斗士,野鸡攻击蚂蚁部落弄得尸横遍野,毛毛虫大军像火车车厢般节节前行,尤其一只蚊子的出世仿佛维纳斯在海的泡沫中诞生,即使今天好莱坞最先进的特效技术也达不到那种惊艳瑰丽的视觉效果。所以,你不需要到科幻小说里去寻找什么外星人或者异度空间,自家后院就上演着惊心动魄的《侏罗纪公园》。

为了将这个微观世界搬上胶片,克劳德夫妇专门耗费了两年时间开发各种新的摄影技术与设备,比如在一个遥控飞机模型上装了轻如薄翼的摄像机,可以跟着蜻蜓一起飞;一套运动控制摄像系统,由计算机直接控制镜头的运动,能多角度拍摄高清晰的影像而不破坏镜头流畅的诗意。这种设备极其昂贵,当时只在好莱坞的一些科幻大片如《侏罗纪公园》中派上过用场。另外,他们对当时的摄影机做了大量改装,景深也做了修改,以达到超微距拍摄的效果。影片中多处应用了延时拍摄技术,达到慢速摄影的效果——毛毛虫在枝干上寸步挪动,雨滴爆炸的瞬间,食人草逐渐吞噬无助的猎物等等,都令人叹为观止。

与科学家不同,纪录片的导演和摄影师总是喜欢在动物和人类行为之间寻找可以类比之处,无论《微观世界》、《鸟的迁徙》、《深蓝》,还是《帝企鹅日记》,我们都可以从其中的动物身上反观自己,发现原来与它们的相似之处,远甚于我们的想象,从而生出更多的同情。摄影师们还喜欢在自己的纪录片中不动声色地渲染一些戏剧性的元素,像《帝企鹅日记》中那个痛失幼子的企鹅妈妈失心疯地抢别人的孩子,《鸟的迁徙》中折翅的小鸟在海滩上被一群螃蟹围攻,《微观世界》中屎壳郎推的粪球被阻,这些细节加上快速的剪辑,使生物纪录片变得非常有趣,比起当年迪斯尼利用北极旅鼠集体跳崖自杀的谣言吸引眼球的手法高明多了。

搜索这些生物纪录片的拍摄花絮,会有很多有趣的发现。克劳德在一次采访中特别提到,拍摄《微观世界》的时候,他找了许多替身,有些昆虫真是天生的演员,比如那只飞离野草的瓢虫,它总是先打个旋之后才起飞,姿态也特别飘逸。

相比之下,《帝企鹅日记》的摄影师可能要尴尬一些。

“我们每天早上5点半起床,花一个多小时准备摄影器材,穿得像企鹅一样出门,背上是重达130多磅的家伙。一到帝企鹅营地,两个小家伙,我们管它们叫波比和莱克斯,就会过来跟我们打招呼。它们啄我们的衣服,在摄影机前面绕来绕去,发出很好听的声音,像唱歌一样。尽管周围还有其他人,但它们只是与我们亲近。有一天中午我们打了一个小盹,醒来发现它俩竟然也睡在我们身边。后来我们发现,原来它俩是因为没有‘爱人’,竟在我们身上用错了情!”■

专访《帝企鹅日记》 摄影师杰罗姆·梅森

三联生活周刊:你们怎么能靠得这么近?

杰罗姆·梅森:帝企鹅并不害怕人类,因为这里人迹罕至,它们从来没有被人类捕捉过。开始的时候,我们只能隔一段比较远的距离,让他们做自己的事情,然后我们往前移两英尺,再两英尺,最后只距离他们三到四英尺的距离,让他们逐渐习惯和接纳我们的存在。一两个星期之后,我们就能够与他们共同生活了,他们几乎“无视”我们的存在。其中有两只企鹅与我们比较亲近,它们总是赖在镜头前面,搞得我们不能拍其他的企鹅。另外,我们必须从企鹅的高度来拍,它们害怕从上面出现的东西,所以这一年来差不多都是蹲着拍的。

三联生活周刊:在野生动物纪录片里,我们一直好奇你们是怎么得到那些动物径直走向镜头的惊险镜头的,你们的秘诀是什么?

杰罗姆·梅森:耐心。摄影师的一生就是在耐心地等待时机。你必须在等待中理解你正在拍摄的动物,学会预测他们的反应,静观事态的发展,你还需要一点点的运气,一下子遇到上千只企鹅不是常常能碰上的好事。

三联生活周刊:海底海狮一口吃掉企鹅的镜头很恐怖,你们怎么拍的?

杰罗姆·梅森:我们把摄影机绑在一根大柱子上在冰下拍摄,然后和企鹅们一起潜到海底,可能我的侧面轮廓看起来像海豹海狮,差点把它们吓着了。

三联生活周刊:摄影设备方面有特殊的要求吗?

杰罗姆·梅森:性能必须足够强大,能在零下40摄氏度的低温状态下正常工作,而且出了问题可以随时修理。我在动身之前到格勒诺布尔和Aaton摄影机厂订制了我们需要的摄影机。

三联生活周刊:拍摄过程中最难的是什么?

杰罗姆·梅森:在极地拍摄,最大的麻烦就是寒冷,你必须保证自己和你的器材足够温暖。当你在100英里/小时的大风里拍摄时,必须想办法保持摄像机的稳定。另外,我们拍摄的素材太多了,140个小时的素材,最后只剪了80分钟,所以必须不停地回忆以前拍过的东西以及怎么拍的,比如角色是怎么进入画面的。不过,南极洲的光线是每个摄影师的梦想,它随时都在变。重新发现那种纯净的蓝色、冰上反射的色彩,以及不知从何而来的粉色,太不可思议了。

三联生活周刊:在南极洲拍摄到底有多寒冷?

杰罗姆·梅森:有一次,我们在一个离住处很远的地方(南极洲法国考察站)拍摄,那场风刮得很可怕,气温迅速降到零下22摄氏度,我们整整坚持了11个小时,等到营救队来的时候,已经完全被冻傻了,我的右手完全失去了知觉,脸严重冻伤。好像是南极洲在提醒我,“记住,你只是过客”。