1. 楚原有哪些经典
《可怜天下父母心》是粤语电影的经典，亦是华语电影的经典。楚原自编自导，他的父亲张活游和着名演员白燕主演，参演者有楚原本人、少年时期的音乐大师黎小田和童年时期的电视剧明星冯宝宝。故事设定在贫苦时代背景，一家人无以为生，父母找不到谋生出路，孩子们无法生存，人性在极致环境中得到考验……故事讴歌了伟大的父母之爱，并对旧时代的罪恶进行了鞭挞。这部电影奠定了楚原生涯一贯的创作理念：注重人性的挖掘。楚原曾说一部电影的主题很重要，即便以后不得不转向武侠片创作，也会尽量在打打杀杀之余塑造人物形象，烘托主题思想。这部父子联袂的经典之作使得楚原名声大噪。此后到60年代末期粤语电影没落的时候，楚原已经导演了70余部电影，30多岁的他已经是个经验丰富的资深导演了。
1970年，楚原为已经没落的国泰公司拍摄了《龙沐香》，开始进入商业电影领域，并初具其唯美浪漫、注重写意的作品风格。
2. 电影《天涯明月刀》及导演楚原的介绍及评论
楚原，原名张宝坚，一九三四年生于广州，曾在中山大学化学系读了三年。其父张活游是着名粤剧电影演员，一九五六年，楚原在父亲影响下，对电影制作发生兴趣，投身粤语电影编剧工作，笔名秦雨。一九五八年，他协助当时着名导演秦剑拍摄《紫薇园的秋天》；同年开拍《湖畔草》，自任导演。到六十年代末期，粤语电影衰落时，楚原已经导演了七十余部粤语电影，累积丰富的经验。
一九七0年，楚原在国泰公司编导他第一部国语武侠片《龙沐香》，初具浪漫、唯美风格，引人注目。《火并》(1971)是楚原加盟邵氏后的第一部作品，邵氏提供优越的拍片条件，使他打响名号。一九七二年拍摄了奇情武侠片《爱奴》，更加艳丽奇诡，风格独特，被认为是楚原最佳代表作之一，在香港和英国均获得好评。该片是描述一名弱质少女双亲遇害，自己被卖入妓院，此后就以美色和奇特武功报仇，将仇人逐一杀死，最后却因一念之仁，亦被垂死的鸨母所杀。结局是十分吻合楚原式文艺与典型，就是爱恨交错的纠缠悲剧。
一九七三年是香港粤语电影再度复兴，楚原改编战前话剧而拍成粤语喜剧片《七十二家房客》，以讽刺社会为题材，当时刷新香港票房纪录。同年，他还拍摄文艺片《舞衣》，表明楚原对文艺片与粤语片都是难以忘怀。这种文艺／浪漫气质，使他终于与古龙的新式武侠小说一拍即合。古龙的奇诡武侠小说成了楚原最佳选择。自一九七六年的《流星．蝴蝶．剑》起，楚原和古龙有了多次的合作。它为楚原电影，也为整个武侠电影打开一扇新的大门。此后楚原对自己奇情风格才较为注重，自觉地将唯美情趣与文艺气氛溶入其中，逐渐成为较瑰丽，也较统一的电影风格。同时，也发展出不同于张彻、胡金铨的武侠路线。
作品年表：（肯定不全，部分而已）
作为导演：
1. Li Xiangjun 李香君 (1990) The Legend of Lee Heung Kwan
2. Xiao tou a xing 小偷阿星 (1990) Sleazy Dizzy
3. Daai jeung foo yat gei 大丈夫日记 (1988) Big Husband's Diary (literal English title)
4. Ou ran 偶然 (1986) Last Song in Paris
5. Daai hap sam sing yi 大侠沈胜衣 (1983) Big Hero Sink Able to Wear Clothes (literal English title)
6. Feng kuang ba san 疯狂八三 (1983) Mad Mad 83
7. The Enchantress 妖魂 (1983)
8. Huan hua xi jian 浣花洗剑 (1982) The Spirit of the Sword
9. Ri jie 日劫 (1982) Descendant of the SUN
10. Liu xiao feng jue zhan qian hou 陆小凤之决战前后 (1981) Duel of the Century (International: English title)
11. Shu Jian en chou lu 书剑恩仇录 (1981) The Emperor and His Brother
12. Ying xiong wei lei 英雄无泪 (1981) Heroes Shed No Tears (International: English title)
13. Cha chi nan fei 插翅难飞 (1980) Iron Chain Assassin
14. Die xian 碟仙 (1980) Haunted Tales
15. Mo jian xia qing 魔剑侠情 (1980) Return of the Sentimental Swordsman
16. Wu yi bian fu 无翼蝙蝠 (1980) Bat Without Wing
17. Kong que wang chao 孔雀王朝 (1979) Murder Plot
18. Xiao lou can meng 小楼残梦 (1979) The Forbidden Past
19. Bian fu chuan qi 蝙蝠传奇 (1978) Legend of the Bat
20. Xiao shi yi lang 萧十一郎 (1978) Swordsman and Enchantress
21. Xiu hua da 绣花大盗 (1978) Clan of the Amazons (International: English title)
22. Yi tian tu long ji 倚天屠龙记 (1978) Heaven Sword and Dragon Sabre
23. Chu liu xiang 楚留香 (1977) Clans of Intrigue (International: English title)
24. Pai yu lao hu 白玉老虎 (1977) Jade Tiger
25. San shao ye de jian 三少爷的剑 (1977) Death Duel
26. To ching chien ko wu ching chien 多情剑客无情剑 (1977)
27. Liu xing hu die jian 流星蝴蝶剑 (1976) Killer Clans
28. Tien ya, ming yueh tao 天涯明月刀 (1976) The Magic Blade
29. Wu tian luo 五毒天罗 (1976) The Web of Death
30. Da jie an 大劫案 (1975) The Big Holp
31. Xin ti xiao yin yuan 新啼笑因缘 (1975) Lover's Destiny
32. Wu yi 舞衣 (1974) Sex, Love, and Hate
33. Xianggang qi shi san 香港73 (1974) Hong Kong 73
34. Zhu men yuan 朱门怨 (1974) Sorrow of the Gentry
35. Qi shi er jia fang ke 七十二家房客 (1973) The House of 72 Tenants
36. Xiao za zhong 小杂种 (1973) The Bastard
37. Ya yu xia yang 烟雨斜阳 (1973) Haze in the Sunset
38. Ai nu 爱奴 (1972) Intimate Confessions of a Chinese Courtesan
39. Bi hu 壁虎 (1972) The Lizard
40. Da sha shou 大杀手 (1972) Sacred Knives of Vengeance (USA)
作为编剧：
1. Ou ran 偶然 (1986) Last Song in Paris
2. Pai yu lao hu 白玉老虎 (1977) Jade Tiger
3. San shao ye de jian 三少爷的剑 (1977) Death Duel
4. Xin ti xiao yin yuan 新啼笑因缘 (1975) Lover's Destiny
5. Wu yi 舞衣 (1974) Sex, Love, and Hate
6. Xianggang qi shi san 香港73 (1974) Hong Kong 73
7. Zhu men yuan 朱门怨 (1974) Sorrow of the Gentry
8. Qi shi er jia fang ke 七十二家房客 (1973) The House of 72 Tenants
9. Bi hu 壁虎 (1972) The Lizard
作为演员：
1. Yuk lui tim ding 玉女添丁 (2001) Dummy Mommy, Without a Baby (International: English title)
2. Jing zhuang nan xiong nan di 精装难兄难弟 (1997) Cho Wood Yau
3. Heung gong fa yuet ye 香江花月夜 (1995) Small LeeFragrant River Flower Moon Night (literal English title)
4. Pi li huo 霹雳火 (1995)
5. Xin nan xiong nan di 新难兄难弟 (1993)
6. Qian mian tian wang 千面天王 (1992)
7. Shuang long hui 双龙会 (1992)
8. Haomen yeyan 豪门夜宴 (1991)
9. Kei bing 奇兵 (1990)
10.Lie xue feng yun 烈血风云 (1990) A Bloody Fight
11.Meng gui hu li jing 猛鬼狐狸精 (1989) Return of the Evil Fox
12.Qiji 奇迹 (1989) Black Dragon，Miracle
13.Xiao xiao xiao jing cha 小小小警察 (1989) Little Cop
14.Ging chaat goo si juk jaap 警察故事续集 (1988) Jackie Chan's Police Story
15.Lan ying xiong 烂赌英雄 (1987) Born to Gamble
16.Yuan Zhen-Xia yu Wei Si-Li 原振侠与卫斯理 (1986) Dr. Yuen and Wisely
17.Ging chaat goo si 警察故事 (1985) Jackie Chan's Police Force
18.Xue er 雪儿 (1984)Cher, Last Victory
武侠人生：楚原、古龙和狄龙的铁三角传奇
楚原在华语电影界的地位，相比于邵氏时期的其他大导演，如同一年代的胡金铨、李翰祥和张彻，名号显然不如前三者响亮，这其中主要的原因，大概是来自其电影高峰所在的特定时期以及个人的作品风格所造成的。
楚原的第一个电影高峰期在粤语片时代，可以说是香港上世纪60年代粤语电影最重要的衣钵传人，至60年代末期粤语电影衰落，他共执导过70多部作品，虽然其中不乏《可怜天下父母心》这样的经典之作，但如果从整个粤语电影历史来看，地位就显得不够举足轻重了。而从1969年他加入国泰转拍国语片，到1971年加入邵氏的武侠时期，虽然自创新派武侠风格，但作品的成就只是在商业套路的拓展上，并没有像胡金铨那样以武侠之名达艺术禅学电影的高度；也不似张彻开创出阳刚一派，使男星制影响整个香港电影拍摄规则的深远。
因此楚原电影的观赏乐趣，确切来说，是一种以最灵巧、全面的电影技法来将最通俗的类型拍出惊喜的新意，展示个人独特的电影美学，例如其早期粤语片对香港现实的控诉以及对下层人民的同情；而后期的商业时代，更是以奇情诡异题材，拓展香港武侠电影前所未有的空白。如果胡金铨和李翰祥的电影是壮阔的大山大水的话，那么楚原的作品仿佛是蚀化的石林，有种怪异另类的奇观式美感。楚原片中经常出现诸如残阳冷月、小桥流水、红枫白絮这些与其作品风格具有相通意境的画面，以其独具一格的特色创新了武侠片的新路线，为刀剑武侠片在华语电影历史中的发展延长了生命。
楚原改编了二十几部古龙小说，在银幕上构成了“古龙、楚原、狄龙”三位一体的铁三角。
楚原电影根据其创作的时间历程和类型，很容易就可以看出一个泾渭分明的两个时期，第一时期就是粤语片时期的现实剧，另一个就是国语片时期的新派武侠片，至于两个时期哪一段成就更高，则很难下结论了。
正剧：香港新现实主义
楚原的成名作，应该就是1960年的《可怜天下父母心》，而更难得的是，这只是他独立执导的第二部作品，该片曾入选1999年香港评选的“十大香港电影经典”之一。
楚原的父亲是香港粤语片明星张活游，他进入片场，并不像当时的许多导演是从片场弟子一样一步步从底层做起，而是以大学生的身份直接参与电影的制作，因此早期作品更具文艺青年的味道，注重电影的文艺性和技巧美学，也更注重电影的现实意义和社会主题，从《可怜天下父母心》开始，楚原电影的一贯主题就奠定了基调，就是对社会的批判意识以及人在群体社会中的责任感。
在这部影片中，楚原以极其朴实的笔触描写了一个本来温暖祥和的家庭，因为父亲的失业，被饥饿和病痛所困陷入绝境的悲剧故事，楚原将这个悲剧的责任归咎于社会的不合理，并将其放大于银幕之上，在手法上反映现实但不完全写实，增加了电影的观赏性。这个主题，在后来的《含泪的玫瑰》、《春蚕化未落》以及《七十二家房客》等作品中也有相应的体现，甚至在1993年由陈可辛执导的《新难兄难弟》中，也以“我为人人，人人为我”的台词向楚原的粤语片致敬。在20世纪60年代末期，粤语电影渐渐跟不上时代脚步，楚原的社会剧也慢慢减产，失去了创作激情，后期的《香港73》、《新啼笑因缘》等作品皆属失败之作，而《黑玫瑰》等游戏式的商业片却大受欢迎，于是楚原开始转入纯粹的国语商业片的创作，迎来了他的另一个电影高峰。
邪典：新派奇诡武侠
楚原的第一部武侠片是1970年的《龙沐春》，虽然是牛刀小试，但曲折的剧情与流畅清爽的技法拍出了与主流电影完全不同的趣味，令人刮目相看。其后，以《爱奴》一片，震撼了当时的整个影坛，无论是题材（加入了当时少见的同性恋元素），还是气氛与节奏的营造（影片开场以黑白片方式表现，雪花从天井飘落至尸体上，随后官差进入，整个段落寒意逼人，拍出了神秘莫测的韵味），在当时的港产电影中几乎是前所未见的。这种对武侠题材的探索式发挥，使楚原成为与胡金铨、张彻鼎立的武侠电影作者。
后来的《流星蝴蝶剑》、和《天涯明月刀》，楚原式的奇情、诡异以及文艺气氛，终于因古龙小说而找到最契合的载体，武侠电影再不是从前那种以武功高下决定江湖地位的老套路，“斗智”与“斗志”成为其中最引人入胜的元素，浓厚的悬疑色彩和变幻莫测的电影技法变成制胜法宝。
例如以他改编得最为出色的《天涯明月刀》来说，原着并非十分出色，古龙曾说这是他一生最受挫折时期写下的作品，主角傅红雪的悲剧宿命，他真正的敌人，其实是他自己的命运，如果按原着来拍，影片会非常压抑，或者导演可以将其拍摄得相当“艺术”，但观赏性也会大打折扣，经过楚原的再创作，主演狄龙一身赛尔吉奥·莱昂内电影中的“独行侠”装扮（披风），摇身一变成了东方的伊斯特伍德，结合武侠迷们所熟知的古龙是十足莱昂内影迷的趣事，楚原将东方的武侠与西方的西部电影进行了港式融合，开了一个令影迷无比痛快的玩笑，据说这令古龙都相当叹服，而片中漂亮但不泛滥的动作设计和环环紧扣贯穿始终的悬念阴谋，也令人欲罢不能。此后，楚原一口气拍摄了二十几部古龙小说改编的电影，加上永远是古龙侠客第一主角的狄龙（除傅红雪之外，狄龙还饰演了楚留香、小李飞刀、萧十一郎等人物），正式成为“古龙、楚原、狄龙”三位一体的铁三角，虽然后来有些作品因陷入公式化而称不上佳作，但楚原绝对可以称得上拍摄古龙奇情武侠题材的第一导演，创造出华语影史的一段佳话。
《天涯明月刀》(Tien ya, ming yueh tao)IMDB编号：0075329
评分：
类型：动作 / 剧情
发行年代：1976
导演：楚原
编剧：倪匡 / 古龙
其他影片别名：The Magic Blade
演员表： 罗烈
谷峰
元彪
元华 .... (uncredited)
狄龙
片长：86
国家/地区：香港
对白语言：粤语
混音：Mono
级别：Australia:M
上映日期：香港：1976-10-07
剧情梗概：
天下“第一快刀”傅红雪(狄龙)击败燕南飞(罗烈)，成为武林第一。其后，两人被杀手追杀。名妓(恬妮)介入再掀起一场风波。傅、燕两人加入到对天下七大武器之首的“孔雀翎”的争夺之中。燕南飞被杀，傅红雪追查真相，一番苦斗后，傅红雪撕下对方人皮面具……
3. 张彻最好的十部电影
1《刺马》
2《大刺客》
3《报仇》
4《新独臂刀》
5《马永贞》
6《金燕子》
7《死角》
8《五毒》
9《生死门》
10《快活林》
4. 什么是邵氏功夫电影谁能给我介绍一下。
邵氏功夫片，这个大名许多人都是如雷贯耳，但是还真没人能系统的介绍一下，我也只能大概跟你说下。简单地说，邵氏就是邵逸夫（国内很多大学都有他捐赠的教学楼和图书馆）和他兄弟，邵氏电影就是他们创办的电影公司所拍的电影，因为他们出品的功夫片数量足够多，质量足够上乘，形成了独特的风格，开创了一个电影的时代。可以说没有邵氏电影，就没有今天香港电影在世界上的地位，香港电影届也就不可能发掘出后来的李小龙，成龙，李连杰等，他们的功夫片都是延续了邵氏功夫片的血脉并且突破创新发扬光大了。
不看邵氏电影，不能说了解香港电影；不看邵氏电影，研究香港电影历史的朋友，研究也会出现断层。邵氏电影记载的不仅仅是它在香港最辉煌的10年历史（60年中代到70年代末），也是记录了香港电影50年发展史的一个方面。
1930年，邵逸夫与三哥邵仁枚成立邵氏兄弟电影公司，先后购入多间戏院；更到欧美搜罗西方的先进电影及器材。发展到1961年，邵氏已经是世界上拥有最大私人电影制作室的电影公司。
邵氏的掌门人--邵逸夫和邹文怀
邵逸夫1907年生于上海，浙江宁波镇海人，父亲是漂染业商人，家中排行第六，故有“六叔”的称号。1924年，他与兄弟成立上海“天一影片”，并负责外端口发行工作。1926年他从上海青年会中学辍学，往新加坡协助三哥邵仁枚管理电影业务。
在新加坡，他结识了南洋华侨富豪余东璇及其女友黄美珍，及后更与黄美珍情投意合，可幸余东璇不但没有动怒，而且成人之美，并送了数十万元给邵逸夫创业，邵逸夫遂于1937年与黄美珍在新加坡结婚，并诞下2子2女。这段婚姻维持了50年，直到1987年黄美珍85岁时于美国病逝。这一年，邵氏公司也宣布停产，同时，邵逸夫的4个子女陆续淡出邵氏的管理层。
邵氏由盛而衰，很大一个原因是因为邵逸夫的旧部邹文怀另立炉灶，成立嘉禾影业公司。
现在是嘉禾影业公司老板的邹文怀，是香港乃至世界电影圈无人不知的人物，在电影圈内，他的知名度甚至比邵逸夫还要高。
邹文怀在邵氏工作了12年，由宣传部主任干起，直至升任总经理，他因与邵逸夫意见不合，遂带同何冠昌、蔡永昌等部下，另谋出路。
在电影圈流传最广的一段故事，是说邹文怀一边给邵逸夫打工，一边将以《独臂刀》而出名的邵氏影星王羽撬过档，为了避过禁制令，把《独臂刀大战盲侠》安排在台湾拍摄。邵逸夫知道后大怒，该片上映时，邵逸夫指“嘉禾”侵犯版权，两人都是亲自上法庭对簿公堂，官司打了足足一年，花掉的律师费超过100万港元，直到电影映期结束还未完结，足见两人的水火之势。
邹文怀的成功，主要取决于他施行的独立制片制度，他把与演员的雇佣关系改为合作关系，电影的利润与演员分账，从而网罗了大量的优秀演员。许冠文的《鬼马双星》创下香港电影史625万元票房空前纪录，与邹文怀的用人政策不无关系。80年代，邹文怀发掘出成龙，为嘉禾创造了另一个高峰。但令嘉禾名利双收的，其实是一套西片——《忍者龟》，该片破了2亿美元的票房纪录，4只可爱的会打中国功夫的小龟在小孩子中得以风靡。邹文怀在国际影业市场的地位，从此奠定。
邵氏功夫片的大师们
香港功夫片能取得今天的成就，不是一朝一夕的事情，那些开拓者，又很多来自于邵氏。那么让我们看看这些功臣的名字——
导演：张彻、胡金铨、程刚、楚原、刘家良、刘家荣、鲍学礼、王羽、孙仲、午马、张曾泽、桂治洪、徐增宏等等。
武指：刘家良、韩英杰、唐佳等等。
演员：郑佩佩、王羽、姜大卫、狄龙、刘家辉、傅声、李修贤、王龙威、白彪、戚冠军、陈观泰、汪禹、谷峰、詹森、尔东升、岳华、宗华、刘永、鹿丰、罗烈、郑雷、杨志卿等等。
以上这些功臣都是邵氏功夫电影的中坚力量，他们代表邵氏功夫电影的最高成就，在邵氏经典的功夫电影之中，几乎都可以看到他们的身影。这些人或已仙去，或者是退休已久，只有少数人活跃在影坛。狄龙大家都很熟悉，最近有些印象的是他在《还珠格格3》中演干隆皇帝，都认不出来了，老了，真是岁月不饶人。往日玉树临风的姜大卫和秦沛、尔东升是哥儿三个，他们是同母异父。姜大卫最近的一次表演是大家都比较熟悉的《雏菊》，在里面演郑雨盛的老大，那个扮演杀手组织老板的就是他。从1967年《独臂刀》上映之后，张彻就带领着他的伙伴和干儿子们一起在功夫片领域打天下，张彻一生拍摄过100多部电影，今天看到的很多电影的题材，都是他首先发掘的，他的电影代表作品有:
《金燕子》、《双侠》、《大刺客》、《新独臂刀》、《保镖》、《独臂刀王》、《刺马》、《水浒传》、《荡寇志》、《报仇》、《八国联军》、《方世玉与胡惠乾》、《少林寺》、《少林五祖》、《残缺》、《马永贞》、《恶客》、《拳击》、《十三太保》、《叛逆》、《年轻人》、《射雕英雄传》三部曲、《雪山飞狐》、《仇连环》等等。反正是今天的人能想到的功夫题材，张彻几乎是拍光了，他也够狠的，都没给后人留下什么发展空间，后人之后模仿他走过的路，翻拍他的作品了。作品多了自然参差不齐，有好有坏。张彻的作品个人认为有珍藏价值的是——《独臂刀》、《新独臂刀》、《独臂拳王》、《十三太保》、《马永贞》、《报仇》、《双侠》、《少林五祖》、《残缺》。当然，这只是个人意见。我最喜欢的是《新独臂刀》和《双侠》还有《十三太保》，姜大卫的表演是绝了！这三部电影都是他与狄龙搭档演出，两人号称张彻电影的“双角”，是和张彻并称“铁三角”的组合，三人创造了华语功夫片的神话。狄龙那时可真够帅的，尤其是《刺马》和《新独臂刀》中的扮相，集阳刚与温文尔雅于一身，是个不可多得的演技派明星。这些电影就不详细介绍了，有兴趣的朋友可以找来观看，毕竟还是那句老话“百闻不如一见”。
张彻下面就要说说楚原，张彻是邵氏首席功夫片大师是没错，但是张彻不可能永远吸引观众，邵氏这样巨大的电影制片厂还需要更多不同类型的导演来加入，楚原就是另一位引起广泛关注的武侠片导演。楚原的武侠片基本都是改编自古龙的小说，这里也有个铁三角——楚原、古龙、狄龙。楚原导演，古龙原着，狄龙主演，在后期的邵氏是票房的保证。楚原导演的古龙武侠片有《天涯·明月·刀》、《流星·蝴蝶·剑》、《决战前后》、《绣花大盗》、《萧十一郎》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《楚留香》等等，部部精彩，都值得一看。看到这些名字，也不用我多说了吧，武侠小说迷应该都是耳熟能详的了。
最后要说说刘家良，这一位大家应该比较熟悉，成龙的《醉拳Ⅱ》他扮演那个满洲最后一个武举，在《七剑》中扮演付青主的就是他。他是邵氏最后一位台柱级导演，邵氏后期的经典功夫片几乎都是出自他的手，《少林三十六房》、《神打》、《十八般武艺》、《陆阿采于黄飞鸿》都是他的代表作，片中展示的都是他硬桥硬马的真功夫。他的父亲刘湛就是他的师父，他父亲是林世荣的弟子，林世荣大家该知道是谁了吧？论武术的赏心悦目而言，刘家良的武打设计是最好的，他有真功夫，晓得怎么样在镜头前面表现的最好，各位看看他在《醉拳Ⅱ》中的表现，就可以知道他的身手不凡。
可以说邵氏的成功不是一两个人的功绩，而是在那个香港电影的黄金时代，集中了无数具有开创精神和天赋以及孜孜不倦的投资人、制片、导演、编剧、演员、幕后工作人员等，再赶上香港经济的腾飞，电影市场的繁荣，天时地利人和，所以才给我们留下了至今堪称经典的好片子，时至今日，还在影响着包括好莱坞在内的世界电影，众所周知对邵氏功夫最崇拜的就是昆廷达伦蒂诺，他的很多片子都有向邵氏致敬的影子。
邵氏top10
1. 大醉侠(1966)
2. 十三太保(1970)*
3. 星际钝胎(1983)
4. 流星蝴蝶剑(1976)*
5. 香江花月夜(1966)
6. 江山美人(1959)*
7. 成记茶楼(1974)
8. 倾城之恋(1984)
9. 大军阀(1972)*
10. 爱情的代价(1970)
5. 邵氏电影制片都拍过哪些好看的电影
参考资料：http://ke..com/view/124639.htm
一般来说，刘家良、张彻、楚原导演的武侠片好看
其中有绝代双骄内容的影片片名就叫《绝代双骄》主演是傅声（江小鱼）
6. 看过经典武打片的请进
独臂刀，新龙门客栈，蛇形刁手也很有特色，龙腾虎跃（洪金宝）也很不错，如果你偏重于动作的香港以前的老电影很适合。楚原`张彻、胡金铨的都不可错过，楚原是偏意境的，动作的胡金铨偏硬朗写实。网络上可以查的
7. 邵氏电影
1958年，邵氏兄弟电影公司在香港成立，此后30年间，邵氏电影渐渐长成华语影坛的一支奇葩，无论什么时候，提起华语电影，绝对绕不过去的话题就是邵氏电影。上个世纪六七十年代，是邵氏电影的黄金期，它在香港影坛处于霸主地位，无人能出其右。要紧的是，它的影响力绝不仅仅局限在香港这个弹丸之地，邵氏电影的影迷群遍及东南亚一带的华人社区。
[b]昔日辉煌{/b]
邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。
不过，上面说的还只是狭义中的邵氏电影，要说邵氏最早的历史，其实可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一制片厂拍片的时候。
邵氏在80年代中期停止影片的制作，邵氏的光环开始层层隐去，当然，谁也不会否认，邵氏电影是影迷心底一块永远割舍不掉的珍藏，我们期待着它再回来，或者仅仅是老片的修复重新上映，或者是邵氏风格在新时代的发展创新，总之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———编者按
李翰祥
黄梅派电影
在邵氏电影中，中国古装片一直占据着非常重要的地位，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心，在公司的鼓励下，李翰祥随后拍出了《江山美人》，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。
60年代中之前，黄梅派都是邵氏电影的主流，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。黄梅派影片的故事大多取材于民间故事，深受东南亚那些身在异乡的华人喜爱。
张彻 胡金铨
新派武侠电影
与李翰祥的风格不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万的影片，张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。
在张彻的电影中，男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用，张彻则不同，在他的影片中，男主角大多是性格刚烈的侠客，他们个性独立，有自己的一套为人处事的标准，他们最看重的是男人间的情义，儿女情长却往往退居二线，成为影片主线的一个陪衬。
胡金铨与张彻同属于一个时期的导演，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物，不过，他和张彻还是有些不同，胡金铨更强调动作在画面上的美感，不像张彻那样追求残酷美和动作的利索和真实，而且，胡金铨塑造的人物不像张彻的人物那么强硬，性格大多比较含蓄。
超现实诡异武侠片
同样是武侠影片，楚原的风格与胡金铨和张彻的都不同，相比之下，胡金铨和张彻更现实一些，楚原则属于超现实主义，这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关，他的《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节，这也正是古龙小说的特点了。
经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。
【邵氏文武女头牌】
文：林黛
这个四届亚洲影后，在30岁的年纪上自行结束了生命，留住了辉煌也带给了影迷无限的唏嘘感慨。她出生于1934年，广西人，15岁的时候到香港定居，16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂禅》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣（她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》）。1964年，她为情自杀身亡，留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚，是邵氏风月片盛行时期的头牌女星。
武：郑佩佩
与林黛不同的是，郑佩佩是邵氏的武侠女星，她在邵氏一共拍了23部电影，不算太多，但因为几乎部部都给人留下深刻印象，所以让人感觉她把所有的精力和时间都奉献给了邵氏。她刚刚出道的时候，接拍了胡金铨导演的《大醉侠》，由此而以“侠女”之称闻名。1970年，她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候，身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸”。现在，她正在筹拍《大醉侠》的续集。她现在有3个女儿1个儿子，大女儿原丽淇目前正在娱乐圈发展，她希望在《大醉侠》的续集中，原丽淇和她的三女儿原子鏸能和她一起合作。
【他们来自邵氏】
吴思远
吴思远当年是从邵氏南国编导组培训出来的，在他的身上难免带上邵氏的影子。
吴思远素有“香港影坛教父”的称号，他1944年出生于上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后留在邵氏公司工作，在场记、副导演这些岗位上都工作过。在离开邵氏之后，他并没有忘记邵氏功夫片的精髓，他后来创办自己的思远影片公司，继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。现在，吴思远除了自己做导演，还发挥自己的社会威望，为整个香港电影的工作大环境而奔走。
吴宇森
像吴思远一样，吴宇森也是从南国实验剧团编导科毕业的，他是张彻的得意门生，张彻在临死前非常希望能见吴宇森一面，只可惜吴宇森最终都没能赶得上。
1946年，吴宇森出生于广东省，4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟电影公司以助理导演的身份开始拍片。不过，他在邵氏的时间并不长，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吴宇森向好莱坞进军之后，执导了《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《风语者》，把东方的动作片风格带到好莱坞。
重放异彩
邵氏电影于80年代停止制作影片，其电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用，邵氏渐渐在华人的电影圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何，没有人怀疑邵氏电影是华人影坛的一块瑰宝。
1999年，一个振奋人心的消息传来，马来西亚的Usaha Tegas Sdn Bhd财团购买了邵氏760多套电影的版权，随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司。天映娱乐成立3年来，一直致力于恢复邵氏电影昔日的光彩，先是花巨资通过数码技术修复了电影的旧底片；接着是把这些修复过的作品推向市场，让人们再次看到邵氏的光辉岁月；明年，邵氏与中国星合资近10亿港元的将军澳影城将会竣工，到了那个时候，邵氏会重新签艺员投拍新片。
天映娱乐大打邵氏牌
根据记者的调查了解，天映娱乐分为四大部分：邵氏片库、天映频道、天映制作和天映娱乐音像。在这四大板块中，有三大板块和邵氏电影有着密切联系。
首先自然是邵氏片库这个部分。这个片库的资源就来自1999年被马来西亚财团收购的760套邵氏电影的版权。这些影片被收购之后，天映娱乐投入了大量资金来恢复这些影片的影像。此片库为天映娱乐提供了强大的内容支持。天映娱乐的中国首席代表汪之雄先生向记者介绍说：“我们现在所拥有的这些电影，有很大一部分是没有公映过的，有些虽然公映过，但却没有电视台取得它们在电视网络上的播放权，对邵氏这些经典的作品，我们一定会很好地加以利用，对于其中的一部分，我们可能会以35毫米胶片让它们重现银幕，其他的我们也会通过家庭影视产品、收费电视等平台推出，以飨邵氏影迷。”
此外，天映频道和天映娱乐音像也和邵氏电影有着很深的渊源。天映频道是一个收费电影频道，现在，在这个频道中播放的影片绝大部分都直接来源于邵氏片库。天映娱乐音像现在主攻的方向同样也是邵氏电影，汪之雄先生说：“我们将通过VCD、DVD和录像带的形式在市场上发行邵氏电影，我们现在一共有760套邵氏的作品，计划中是每月推出10到20套，预计到2007年，我们手上所有的影片就全部发完了。”
经修复 影片焕然一新
经过岁月的洗礼，邵氏电影在底片上已经渐渐模糊，对天映娱乐来说，他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。据说，天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片，具体的工作包括色彩调校、清除污迹、修补破损和刮痕等等。
那么，经过修复的邵氏电影的效果怎么样呢，郑佩佩对修复之后的影片效果的评价非常高，她说过去想看自己的电影，只能买到那些枪碟版的录像带，画面极其模糊，有很多画面还不完整，但现在好了，她在看到经过修复的《大醉侠》之后兴奋地说：“修复过的版本，就跟新的一样，连衣服上的颜色都看得很真切，说真的，如果不是看到这个修复过的版本，我已经不记得自己当年穿得是什么颜色的衣服了。”原来，邵氏那时拍的已经是彩色电影了，而不像我们想象中都是黑白的作品。
东南亚观众先有眼福
这样一来，电影迷们就有两个渠道可以欣赏到邵氏的经典影片，一个是收看天映频道，一个是看音像制品。
天映频道从今年3月开始已经在东南亚地区启播，新加坡、汶莱、马来西亚、印尼国家的观众都能收看到这个频道。据说，邵氏老牌演员郑佩佩还会在这个频道主持一个《邵氏大牌档》的访谈节目，她的工作就是访问一些曾经在邵氏工作的人，包括导演、演员和幕后工作人员，她已经访问过的人有凌波、金汉、蔡澜等，因为郑佩佩本人曾经是邵氏的红人，所以她做起这样的采访会相对就比较容易，尽管如此，她也透露出一点做这档节目的难处，“因为过去了太长时间，有一些人已经不大愿意再出来了露面了。”不过，郑佩佩说她不会太勉强老同事，她也只是尽量去多访问一些人物，节目本身并没有硬性规定一定要访问多少人，能做多少期“一切都看缘分了”，郑佩佩说。
据汪之雄先生透露，他们已经向中国广电总局申请天映频道在内地落地，但结果还没有出来，“截至9月份，今年内在内地落户的频道申请已经停止，我们已经递交了申请，但我们现在正在等广电总局的批复，还不知道结果怎么样。”
内地观众看碟解馋
虽然内地观众暂时还没有机会在电视上看到邵氏电影，但是却能通过音像制品来弥补这个缺憾。记者从广州鸿翔音像制作有限公司处获悉，天映娱乐已经与该公司达成了协议，鸿翔公司负责以DVD和VCD的形式在中国内地独家发行邵氏影片。
因为邵氏片库的储量极为丰富，不可能一下子把所有的影片同时推出，到底先出什么，后出什么，这其中又有什么样的选择标准呢？对此，汪之雄先生表示：“内地地区的第一批音像制品已经在7月份投放市场，第二批的正在申请当中，基本上我们选片的标准就是每次选一些武打片再选一些言情片，邵氏的电影很多，有好有坏，我们会先发行好的影片。”
我们知道，邵氏电影出有很多杰出的导演，他们的影片都自成一个风格，而且在邵氏发展的不同时期里，邵氏也形成了自己主打的几个风格，比如说黄梅派、新武侠派等等。不知道天映娱乐会不会按照这些导演和派别进行归类而推出音像制品呢，汪之雄回答：“我们暂时还没有这个想法，到目前为止，我们只推出了100部左右，等到超过150部之后，我们可能会考虑用这种方式。”
【档案资料】罗烈邵氏电影大全!!!
电影名称；首映时间；角色名字：
01：《万花迎春》（1964，02，12）客串舞厅客人
02：《蝴蝶杯》（1965，03，10）石将军
03：《江湖奇侠》（1965，10，01）杜庄
04：《鸳鸯剑侠》（1965，12，22）杜庄
05：《边城三侠》（1966，11，09）燕子青
06：《琴侠恩仇》（1967，04，21）杜英
07：《神剑震江湖》（1967，05，09）郑坤元
08：《儒侠》（1967，09，14）李宗义
09：《七侠五义》（1967，12，05）花蝴蝶花冲
10：《金燕子》（1968，04，04）韩涛
11：《大盗歌王》（1969，02，14）王国继
12：《十二金钱镖》（1969，03，13）乔茂
13：《毒龙潭》（1969，03，27）虞江
14：《飞刀手》（1969，06，18）杨青
15：《铁手无情》（1969，07，01）铁无情
16：《五虎屠龙》（1970，03，26）高侠
17：《江湖三女侠》（1970，08，05）朱天翔
18：《饿狼谷》（1970，10，06）游如龙
19：《龙虎斗》（1970，11，27）北岛
20：《钟馗娘子》（1971，01，22）常春
21：《来如风》（1971，08，25）来如风（雷风）
22：《血洒天牢》（1971，09，24）乐何如
23：《火并》（1971，11，06）独行无影滕奇影
24：《万箭穿心》（1971，12，10）金梁
25：《侠士行》（1971，12，31）范义
26：《天下第一拳》（1972，04，28）赵志豪
27：《群英会》之《胭脂虎》（1972，05，11）庞勋
28：《十四女英豪》（1972，07，27）金国五太子
29：《壁虎》（1972，11，01）陈江
30：《亡命徒》（1972，12，06）廖飞龙
31：《牛鬼蛇神》之《秀才遇见兵》（1973，02，01）客串官兵
32：《毒女》（1973，05，11）洒吧老板（王大哥）
33：《女集中营》（1973，12，21）崔国栋
34：《龙虎会风云》（1973）范天虎
35：《香港式的偷情》之《吃不消》（1973）余安逸
36：《香港73》（1974，4，24）客串警察
37：《天网》（1974，11，28）龙威
38：《女捕快》（1975，06，07）焦炎
39：《降头》（1975，10，02）梁家杰
40：《镖旗飞扬》（1975）凌霄
41：《香港奇案》之《龙虎武师》（1976，01，16）陈中
42：《流星蝴蝶剑》（1976，03，20）韩堂
43：《飞龙斩》（1976，04，24）司马骏
44：《天涯明月刀》（1976，07，10）燕南飞
45：《五毒天罗》（1976，10，28）蛇坛主柳笙
46：《洪熙官》（1977，02，16）白眉道长
47：《白玉老虎》（1977，05，07）唐缺
48：《三少爷的剑》（1977，07，07）韩堂
49：《明月刀雪夜歼仇》（1977，12，22）陆小佳
50：《清宫大刺杀》（1978，01，19）御前侍卫保英
51：《少林三十六房》（1978，02，02）天将军天达
52：《血芙蓉》（1978，03，11）金罡风
53：《十字锁喉手》（1978，06，10）凌豪
54：《倚天屠龙记》（1978，10，19）金毛狮王谢逊
55：《倚天屠龙记大结局》（1978，10，27）金毛狮王谢逊
56：《孔雀王朝》（1979，05，30）欢喜王
57：《少林英雄榜》（1979，07，11）白眉道长
58：《烂头何》（1979，08，04）梁津成梁将军
59：《疯猴》（1979，10，05）段长远
60：《洪文定三破白莲教》（1980，01，01）白莲教主
61：《情侠追风剑》（1980，07，01）冷血五祖之首冷如风
62：《请帖》（1980，10，17）妙手怪丐杨风
63：《魔剑侠情》（1981，01，31）胡疯子胡不归
64：《书剑恩仇录》（1981，07，23）张昭仲
65：《千门八将》（1981，09，03）赌魔胡冠天
66：《目无王法》（1981）孙龙
67：《贼王之王》（1982，02，12）酒里飞刀时必中
68：《幽灵山庄》（1982，05，13）胡斐、轩辕四光
69：《浣花洗剑》（1982，06，17）神火宫主火魔神
70：《人皮灯笼》（1982，07，14）赵春方
71：《如来神掌》（1982，08，20）东岛长鲡毕孤
72：《猎魔者》（1982，12，22）雷泰
73：《男与女》（1983，07，21）拳击教练李强
74：《妖魂》（1983）苦大师
75：《杨过与小龙女》（1983，12，02）欧阳锋
76：《城市之光》（1984，02，02）炒栗子的平哥
77：《布衣神相》（1984，03，22）鬼医蓝心足
78：《魔殿屠龙》（1984，06，19）金毛狮王谢逊
79：《锦衣卫》（1984，10，19）赵无忌
80：《鬼马神偷》（1984）王立达
81：《弟子也疯狂》（1985，01，05）大内侍卫赤炼甲
82：《天官赐福》（1985）纳兰秀吉
8. 楚原的简介和主要作品
楼主喜欢邵式氏电影啊！好怀旧啊！
楚原，原名张宝坚，一九三四年生于广州，曾在中山大学化学系读了三年。其父张活游是着名粤剧与电影演员，其妻南红亦是着名的粤语片明星。一九五六年，楚原在父亲影响下，对电影制作发生兴趣，投身粤语电影编剧工作，笔名秦雨。一九五八年，他协助当时着名导演秦剑拍摄《紫薇园的秋天》；楚原第一部执导的电影乃《血染相思谷》，但较为人知的是《湖畔草》，自任导演。楚原的成名作首推一九六零年执导的《可怜天下父母心》。
到六十年代末期，粤语电影衰落时，楚原已经导演了七十馀部粤语电影，累积丰富的经验。一九七零年，楚原在国泰公司编导他第一部国语武侠片《龙沐香》，初具浪漫、唯美风格，引人注目。《火并》(1971)是楚原加盟邵氏后的第一部作品，邵氏提供优越的拍片条件，使他打响名号。一九七二年拍摄了奇情武侠片《爱奴》，更加艳丽奇诡，风格独特，被认为是楚原最佳代表作之一，在香港和英国均获得好评。该片是描述一名弱质少女双亲遇害，自己被卖入妓院，此后就以美色和奇特武功报仇，将仇人逐一杀死，最后却因一念之仁，亦被垂死的鸨母所杀。结局是十分吻合楚原式文艺与典型，就是爱恨交错的纠缠悲剧。
一九七三年是香港粤语电影再度复兴，楚原改编战前话剧而拍成粤语喜剧片《七十二家房客》，以讽刺社会为题材，当时刷新香港票房纪录。同年，他还拍摄文艺片《舞衣》，表明楚原对文艺片与粤语片都是难以忘怀。这种文艺／浪漫气质，使他终于与古龙的新式武侠小说一拍即合。古龙的奇诡武侠小说成了楚原最佳选择。自一九七六年的《流星．蝴蝶．剑》起，楚原和古龙有了多次的合作。它为楚原电影，也为整个武侠电影打开一扇新的大门。此后楚原对自己奇情风格才较为注重，自觉地将唯美情趣与文艺气氛溶入其中，逐渐成为较瑰丽，也较统一的电影风格。同时，也发展出不同于张彻、胡金铨的武侠路缐。自一九七六年至一九八零年，楚原共拍了二十二部电影，除《辞郎洲》(1976)及《蝶仙之阴灵》(1980)外，有二十部是武侠电影。其中根据金庸小说改编的《倚天屠龙记》（上下集）(1978)与据王鹰原着改编的《无翼蝙蝠》(1980)，除外都是由古龙小说改编。楚原改编古龙小说的新派古装奇诡武侠片，打破了不重情节与人物关系的武打公式，在港台影视掀起了奇情武侠热潮。
在一九七六至八一年短短的五年时间，楚原共拍了二十多部电影，大多改编自金庸及古龙的作品，有《倚天屠龙记》（上下集）、《书剑恩仇录》、《楚留香》等。其后的《天涯．明月．刀》(1976)等影片，风格更加突出，技法更加成熟，为影坛带来一股“三段片”（指片名分为三段）的新风。而《多情剑客无情剑》(1977)中的小李飞刀成为家喻户晓的武侠英雄，以至于后来午马又此为题材拍摄了《小李飞刀》（1979，与鲍学礼联合导演，台湾南强公司出品），而“楚千万”则再次拍摄《飞刀，又见飞刀》（1980，新世纪出品）。楚原第一部根据古龙小说改编的电影《流星．蝴蝶．剑》，在一九九三年由麦当杰重新再导的《新流星．蝴蝶．剑》，可见影响不仅广大，而且深远。
一九七九年，他执导《孔雀王朝》获第二十五届亚洲影展最佳动作片导演奖。
楚原不仅是杰出导演，也是出色演员，至今仍间在幕前耕耘。
在第十七届香港电影金像奖中，楚原获颁“专业精神大奖”。
更多关于楚原的资料可以在http://ke..com/view/389900.htm中找到
9. 香港着名导演兼演员楚原去世了，他生前饰演过哪些优秀的角色
着名导演、演员楚原去世，享年87岁。楚原曾与导演李翰祥、胡金铨、张彻被誉为“四大帅”，是香港武侠电影的开山鼻祖。进入20世纪80年代后，他又参演了《壹号皇庭》系列、《陀枪师姐》、《真情》等多部TVB剧集，塑造出多个经典角色。
楚原祖籍广东梅州，1934年出生于广州，曾就读于中山大学化学系。他原名张宝坚，其父亲是着名演员张活游。至于“楚原”这一艺名的来源，他曾在一次采访中透露，是从字典中选两个字合成的。
楚原随后也有演出电视剧，最令人印象深刻是TVB处境剧《卡拉屋企》。最近露面是2018年在第37届香港电影金像奖领取终身成就奖。香港导演王晶得悉楚原离世的消息，在微博发文悼念：“楚原导演去世了，他是我一位敬重的导师。”
10. 邵氏电影公司的四大导演
邵氏的历史，其实是脉络清晰的：上世纪50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅调影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻和胡金铨的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，楚原在70年代和古龙合作拍摄的奇诡刀剑武侠片延续着邵氏的辉煌。
李翰祥：开创黄梅调电影
李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。李翰祥随后拍出了《江山美人》，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品影片中的一大支。
胡金铨、张彻：确立新派武侠片风格
与李翰祥不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年起用岳华、郑佩佩主演的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万元的影片。
楚原：港台第一导演、最古龙的武侠片导演
楚原拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本，他的《英雄无泪》《流星蝴蝶剑》等都是这类超现实武侠片的代表作。楚原是第一武侠导演，在影坛掀起一股奇情武侠热潮，有句俚语，没演过楚原武侠电影的，不算电影演员。