‘壹’ 网络电影在行业中起了怎样的作用
网络电影在行业中起到了催化与促进的作用。
一般上院线的电影都是大成本大制作，请的都是大明星来保证票房。
对于小制作，小成本，高质量的电影，完全是打压态势。
随着网络电影的崛起，让人们看到了电影的良好的生态环境。
所以说，网络电影起到了对影片质量的催化与促进作用。
‘贰’ 2月票房破百亿，这对电影业的发展有怎样的推动作用
2021年的二月票房破百亿，让人们看到了电影行业在疫情过后的发展力和升级，2020年对于世界来说真是一个太不容易的年份，面对着席卷世界的疫情，很多中国人经历了一个非常不容易的开局，但我们的电影行业在疫情的不断缓解之后，迎来了新的复苏和发展。
不断发挥中国的互联网优势特色，中国的互联网企业应该进一步和电影产业形成战略协同，从互联网服务到内容实现对外的输出，让中国电影和互联网能够有国际优势，这才是我们最该做的事情。
‘叁’ 电影对我们起到什么作用
看电影的好处：
增长见识，能看到，了解到许多你生活中所不能看到，经历到的事情，事物等等。
能学习到很多知识，无论好的坏的，能让你明白一些道理，无论好的坏的。
有时能给你带来灵感，带来激情。
能让人暂时忘记烦恼，逃离自己，活在别人的故事里，另外一个世界里。
能充实寂寞和孤独。
坏处：
慢慢让你脱离实际，脱离人群，完全活在自己的世界里！你不在需要别人的呵护，你也不再关心别人！不再喜欢外出，户外活动！
‘肆’ 如何做好电影院活动营销，活动策划
你好
你要的文件如下
中国的电影院越来越多，可是新电影院如何才能够尽快的开拓市场局面？老的电影院如何保持市场地位不动摇？
这两者到底该如何做市场营销呢？
有些电影院还会有这样的困惑，我们做了很多市场活动，为什么影城的市场并没有想象中那样理想呢？其实，关键所在就是，电影院要弄清楚为什么要做活动，能做哪些活动还有怎么做活动，只要能够把关于市场营销活动的这几个问题弄清楚，相信电影院营销中的很多困惑就都迎刃而解了。
中国目前的电影院，仍然大多数处于新旧交替的时期，老的电影院没有新突破，新的电影院没有老经验，所谓的电影院营销，到底能有哪些内容呢？据环球影业相关人员统计，环球平均每家影城每个月要举办3-4次市场营销活动，一年下来，一家影城全年营销活动不会少于30次，如果按照全国126家环球影城计算，那一年就要有不少于3780次的市场营销活动，而这3780次市场活动通过30余个城市覆盖的数百家媒体进行连续的报道传播，一年下来，单纯媒体报道就要有十多万次之多，再加上很多活动带来的附加社会影响、团体票房收益等等，估算下来，效果着实可观。环球影业将这种营销活动体系架构总结为“泛营销”体系，其实是一种院线统筹调配、影城跟进执行的规模营销运作模式，结合环球影业的实战案例，在这里将影城经营过程中的市场营销活动进行梳理如下：
对于影院的活动，我们可以做以下几方面的分析：
一、影院为什么要做市场营销活动？
中国的电影市场与国外不同。在海外国家的电影院，首先没有团体票，其次不会有很多的市场营销活动，特别是美国等电影大国，电影的群众基础非常好，如何更好的经营卖品才是这些国家影院的主要市场任务。对于中国，这个电影市场的发展中国家来说，电影院基本上都不能直接扮演“摘桃子”的角色，“种桃树”才是第一要义，也就是大家都在说的培育市场。那么市场怎么培育呢？就是通过坚持不懈的市场营销活动。市场营销活动就是指以影院为阵地、以影片为焦点，衍生、设计、策划的各种电影观众互动参与的市场群体活动。市场营销活动是电影院营销的重要组成部分。
电影院所举办的各种花样繁多活动，归纳起来，无外乎以下三个目的：
1、增加票房：做活动是为了让观众从没兴趣到产生观看的欲望，为影片宣传造势，或者通过各种团体组织性质的活动，为某些影片直接带来票房收入。
2、增加人次：做活动是为了原本一个观众过来看，结果来了一家人，或来了一群朋友。这是真正的培育市场，虽然不能直接带来票房收益，但是创造了欢快愉悦的活动氛围，电影观众的参与互动，享受到了电影院带来的最直接的快乐，通过人际之间的传播，为将来的影院人次保障奠定了基础。甚至可以通过丰富趣味的营销活动，培养一批电影院的固定观众群，为电影院培养大批粉丝。
3、增加影响力：做活动可以进行媒体报道，让宣传范围扩大到整个城市，让更多的人知道影院，知道正在放映的电影，通过举办媒体感兴趣的活动，也会拉近影院与媒体之间的亲密关系，形成稳定的合作模式，有助于影城开拓媒体通路，形成稳定、长效的传播渠道。
二、影院能做哪些市场营销活动？
策划设计影院市场营销活动，基本上从以下三个方面考虑，就可以把一个活动策划好了。
1、策划思路来源：
策划活动要将发散思维、减法思维、整合思维多种思维模式综合运用，同时从影片、档期节日、社会资源诸多方面进行深入挖掘，从中获取策划市场营销活动的思路来源。
2、影院市场营销活动具体样式：
针对上面所说的思路来源，进行深入挖掘，就可以策划出各种形式不同的活动，总结起来，电影院主要的活动形式包括以下几种：
明星见面会、首映式：最常规，但是最有效果的影院活动。只要有明星到场，现场气氛、观众反应、媒体报道，都能够充分调动起来，但是中国的明星见面会资源存在着整体匮乏、分布不均的现实问题，不可能全国各地的影院都能够在一年当中举办丰富多彩的明星见面会活动，从另外一个角度上讲，物以稀为贵，偶尔一次的有分量的明星见面会，往往才能够产生真正的轰动效应。
新闻发布会：影院举办的较高规格的市场营销活动，都会举办相应的新闻发布会，让媒体在第一时间与活动主要人员进行深入沟通，得到影院市场营销的丰富信息。
专题报告会：适合上映国产推荐影片时举办相关活动。由于此类国产影片较为正统，内容往往以英雄模范事迹为主，虽然缺乏商业性，但往往都能得到一些相关政府机关单位支持，因此，可以借助契机，与相关机关单位深度合作，观看主题影片，同时对观众进行某些方面的现场教育，举办类似报告会形式的正统仪式，将使组织团体观影的活动取得较好效果。
媒体放映场：与媒体充分沟通的很好的一种方式，让媒体在第一时间准确把握上影信息，可以以此为平台，与当地媒体建立长期稳定的合作关系。按照管理，一部新片大片上映前，每个城市只能有一家影院可以申请一场媒体场。这也是很多影院竞争的重要资源之一。牢牢把握住媒体场，很多时候也就意味着牢牢把握住了媒体。
观众体验场：与观众充分沟通的一种方式，既可以做为前期预热，让媒体给以报道，也可以调查体验场观众反应，得到对影片最准确的市场把握，及时验证调整影片的宣传推广策略，保证影片吸引准确的观众群体。这在发行领域，被称为“点映”，在很多中小成本的文艺影片中，得到很广泛的运用。
影院场地展示：场地的布置，十分重要，观众进入影院后，把握影片的信息往往通过场地布置，场地布置可以使用与影片有关的图片、实物、模型、仿真人物等等多种形式的摆放，为观众在影院大堂创造视觉奇观，充分调动观众的胃口。
场地互动游戏：游戏往往是从电影相关内容衍生出来，参与性互动性强，可以吸引儿童观众和青年观众的兴趣，让大家感觉不仅仅看电影是一种放松，来电影院，本身就是一个轻松愉快的过程，那样会会影城招揽更高的人气，人气旺了，看电影的人自然也就增加了。往往大堂宽敞的影院具有操作此类活动的优势，可以充分发挥电影院大堂的作用，把电影院装点成为电影的乐园。
户外宣传活动：根据各个影城情况的不同而定，利用一切可以利用的户外资源，只要是有利于三个目的的活动，影院都可以主动出击，把活动做好，做大。
相关产品促销，联合推广：这类活动往往会与上面讲述的几种活动结合进行，具体的活动形式会与赞助客户有一个商定的过程，具体与客户联合的推广形式，由于设计商业推广部分，作为第三点，详细论述。
3、商家联合推广活动样式：
活动推广：与媒体、商家充分互动合作，如影院活动冠名、赞助、礼品、宣传logo等等服务，在节省活动经费的情况下，也增加影片、影院的影响力。
套票推广：几部电影联合推广，或者一部电影同时出售几张票。比如情侣套票，全家套票。这种合作模式，在很多电影院中广泛被运用。
套餐推广：在出售电影票的同时，与卖品相结合，刺激两方收入的共同增长，特别适用于很多票房很高，但是卖品水平一般的影院，通过联和促销，在提升卖品的同时，对票房提升也会有促进作用。
团体推广：通过团体客户的需要，针对性开发市场营销活动，吸引团体票客户，直接购买大额团体票，实现票房的大额增长。这点对电影院来说，一定要转变观念，与团体客户洽谈业务，销售的是一整套服务，包括为客户提供的各种活动宣传推广，而不仅仅是卖电影票，这样的联和团体推广，将会大幅提升团体销售业绩。
三、影院到底该怎么做市场营销活动?
1、从数量上看
影院活动，多做？还是少做？这有一个度的问题。
影院的活动举办一定要根据各个影院的情况不同，把握一个度。过多或者不够都会产生负面效果。
如果影院做的活动不够，那么只有从其他渠道了解到影片大致内容的观众，才会观看这部电影，原本存在的潜在票房没有去争取，那样的损失，将难以挽回。
如果影院的活动过于密集，工作疲于应付，不能准确预估能否产生上述三种效果，这样的活动将存在着很大的人力物力的浪费，也对上述三个目标的实现难以产生作用。
2、从质量上看
什么样的活动有效果，什么样的活动没有效果，这是一个评估的问题。
活动的执行是一个阶段性的过程，基本上是这样一个链条：
影片信息到达——活动方案策划——方案前期准备——活动执行——活动总结——活动评估——活动备案，用于下次活动的参考。
上面的链条当中，目前我们的方案策划与执行都没有太多的问题，关键出在活动的评估上，一个活动做完了就完了，没有对效果进行充分的评估，下次操作类似活动的时候，从上一次活动中得不到任何经验教训，还是茫然进行的话，对影城来说，将是无形的损失。
3、对于大多数电影城，可以尝试进行如下操作：
（1）、广泛尝试各种活动
影院可以多尝试，广泛策划，看看到底哪些类型的活动是直接可以见到明显票房效果的，哪些是有助于增加观影人次的，哪些是会广泛吸引媒体的，而哪些是没有用的。
（2）、重视活动效果评估：
全国很多新影院，活动运作肯定都存在着方方面面的不成熟，在尽可能尝试各种活动的前提下，对各种活动效果分别进行评估总结，将帮助我们的影院开速成长。活动效果评估可以大致可以从上文提到的三个目的是否能够实现来进行，但具体的评估反馈方式，还要各个影院的市场人员进行探讨摸索。
（3）、效果好的活动多搞
等到积累到一定阶段后，就可以在众多活动方案中，有所取舍，只做最可能达到上述三种目标的活动，把活动做好、做精，出精品，用活动的力量，推动整个影院票房、人气、影响力的大幅增长。
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‘伍’ 如何发挥好电影在教育子女方面的作用求解
江苏省灌云县烟草专卖局 关井高绘精选影片 加强引导
电影具有娱乐和教育功能。为了让孩子从电影中受到教育，家长应根据孩子的性格特点有针对性地选一些励志、挫折教育等方面的影片，并引导孩子及时写下观后感。这样既可提高孩子的动笔能力，又能培养孩子的思考分析能力。
江西省吉安市城区烟草专卖局 罗育繁
一选择二提炼三鼓励
要想充分发挥电影的教育作用，科学引导孩子的行为和意识，一要选对电影，多选择内容健康、弘扬社会正气、具有励志作用的优秀电影；二要提炼有价值的信息，帮助孩子分析电影中弘扬的真善美、鞭笞的假恶丑，帮孩子树立正确的世界观、人生观和价值观；三要鼓励孩子在日常生活中主动学习电影中的榜样，全面提升孩子的素质。
山东省鄄城县烟草专卖局 连华
适时而行 因年龄而异
影视教育应适时而行，因年龄而异。在幼儿园和小学阶段，可带着孩子看一些趣味性和知识性强的电影，培养他们独立思考的能力；在中学阶段，可多向孩子推荐一些催人奋进、弘扬正气的影片，引导孩子养成良好的行为习惯，不断提高孩子的综合素质。只有这样，才能真正发挥好电影的教育作用，促进孩子健康成长。
湖北省利川市烟草专卖局 杨秀明
根据孩子性格选择影片
家长可以抓住孩子模仿能力较强这一特点，根据孩子的不同性格选取不同题材的电影。例如，孩子贪玩不爱学习，可以选取像《一个都不能少》等类型的电影，引导孩子珍惜良好的学习生活环境；孩子性格软弱，可选取像《小鬼当家》等类型的电影，培养孩子独立生活的意识。
陕西省周至县烟草专卖局 朱敏锋
多陪孩子看英文原声电影
作为家长，不妨多陪孩子看一些英文原声电影。不必过于担心孩子看不懂，因为孩子在牙牙学语时，家长说的每一句话对他来说都是外语，他就是在不知不觉中学会中文的。英文原声电影中的对白，孩子可以慢慢地“意会”。当他看不明白时，家长可以做他的翻译，把剧情讲给他听。家长陪孩子一起看英文原声电影，不仅有利于增进亲子感情，还利于孩子学习英语知识。只要坚持下去，你一定会发现，孩子的语言、理解能力和想象力都会远远超出你的想象。
‘陆’ 院线怎样在电影宣传工作中发挥最大作用
首先，最新电影的更新速度要保证，基本上大片在网上出来以前，电影院就有播映，其次，网站简捷，能提前一周预选电影，经常有些小活动，可以用点小制度来宣传，例如会员制。说这么多其实就两点。1、保证大片新片的更新。宁愿重复放好片，而不放垃圾新片。2、做好服务，好的服务是客源的基本条件。
‘柒’ 结合《海底总动员》谈如何有效的发挥配角群众演员在电影的作�
当今的动画,配角在其中的作用越来越大。适当的配角可以帮助主角展开剧情,丰富影片,以及加入各种效果等,对于一部动画影片的成功起着很大的作用。
首先反派的作用。当今大部分动画都存在着一个反派。反派角色往往看起来比主角英雄更加大，更重，这样的反面角色会给人感觉更加残酷、暴力、狠毒，我们便对“小个子”正派主角产生了同情，支持小个子英雄。比如《海底总动员》中的大鲨鱼。庞大的身躯，满口的獠牙，一脸凶相，还有阴暗的色调。这不免让我们和死亡联系到一起，使我们不禁为尼莫和他父亲捏了一把汗。所以反派的存在使得片子更加惊心动魄，悬念十足。而主角也更深入人心。
然后就是造型千奇百怪，或是颜色鲜艳，或造型奇特的配角。他们往往比主角更吸引人。比如《海底总动员》中的多莉，颜色鲜艳，奇特的造型，让人过目难忘。还有动画中大批的水母，更是让人惊艳。这些配角的设计会让观众有种耳目一新的感觉，我们喜欢这部片子除了剧本好之外，某方面难道不是为了看这些漂亮的配角吗？
‘捌’ 银幕色彩的思维依据和创作方法对影片成功起到怎样的作用
电影评论，电影评论或批评，电影导演，演员，镜头语言，分析和批评的拍摄技术，剧情，线索，环境，色彩，光线，也称为薄膜批评。
评论的目的
电影评论。的目标分析，鉴定和评估的美学价值？隐含在屏幕上，和承认的价值，社会意义，语言的摄像头，拍摄，体现在解释这部电影的真理，不仅电影的成功或失败的分析，帮助处长，以扩大我们的视野，以提高创建水平，推动的繁荣和发展电影艺术;影响的电影观众的了解和认识，但还可以通过分析和评估，以提高观众的欣赏水平，从而间接地促进电影艺术的发展。
场景评论
特写：面部肖像画的主题是当地的镜头。性能对象可以从周围环境中脱颖而出，产生了清晰的视觉形象，强调的效果。特写镜头表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵的动作，瞬间让观众在视觉和心理上的强烈感染。
关闭范围：摄入的人物胸部以上的电影屏幕。它让观众看到的字符，或某种运动的面部表情，有详细的描述人物的外貌，神态，服饰，乐器的帮助。
中金摄入量的一部分，在膝盖以上图中的电影画面。它的物理运动中的人物，有助于解释之间的交往，可以深化的画面的深度感，表现出一定的环境，气氛，然后经过透镜组的关系，但也有矛盾，通过描述有条不紊，讲述的故事。
全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示整个动作的字符和数字之间的关系。全景，人物和环境常常集成，您可以创建一个生动的画面，有人国王。
愿景：是指对图像的性能，广阔的空间，开放的场景场景场景的视线线最远，表现空间的最大范围的场景。电视节目，经常为表现的地理环境，自然景观和开放的场景和场景。
愿景：通常是从高角度拍摄的画面，定场镜头或提示宽阔开放的空间。
应用程序的
声音：声音和图像，包括人声，背景音乐，声音
声音：帐户说明，推进剧情，推动字符
背景音乐：烘托气氛，渲染气氛，深化主题擅长的抒情
音频：增加真实感，烘托气氛，
屏幕歌词：包括人物，风景，道具
人：视觉中心思想的载体
场景：抒情，推动情节发展，深化主题
道具：塑造人物系列故事情节抒情
声音和画面组合：分离相应的声音和图像，声音和图片，声音和画面的对比度
声音和图像对应的屏幕有良好的的
声画分离的声音和图像分别进行介绍，既不要有明显的冲突
声音图片对比：在某种意义上形成了鲜明的对比，情绪
颜色，声音和图片：描绘，创造一个氛围，构成创造思维
色调：冷色调以暖色调
冷色调分为：蓝色，绿色的色调才叫爽的色环，它提供了一个凉爽，安静，退缩，一个深刻的感受。
温暖的颜色：红色，橙色的色调称为色环温暖，它给人一种感觉温暖，兴奋，向前，和谐。
光：角色建模，表意的作用，外画人物
镜头使用
长镜头：一个时间连续摄入量占用的时间越长，镜头的电影，一般超过30秒的长度。长镜头，以保持整体的效果，保持完整和统一的情节空间和时间，可以忠实地再现逼真的图像，增加了影片的可信性，说服力和感染力，渲染气氛，表现人物的心理活动。
空镜头：也被称为“风景拍摄。”指作为一个自然的场景或场景的电影描绘的镜头，而不是字符（主要涉及的人物和情节）。常用于介绍环境背景下，帐户的时间和空间来表达人物的情感，态度推动故事情节的表达，描述，暗示，象征，隐喻和其他功能在电影中可以产生借贷于爱见景生情，场景，渲染情绪，情绪，引起联想的艺术效果，具有独特的作用，在屏幕空间的转换和调整影片的节奏。该
蒙太奇
蒙太奇原有的建筑术语，意思是组件。电影和电视的行话，编辑技术，屏幕剪辑和画面合成，一般包括两个方面。表达使用的蒙太奇可以丰富电影艺术和优先级表现内容，以达到高度的概括和集中，也能够以规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考的问题，还可以实现回收时间和空间，形成了独特的电视评论
总介绍了
电影评论评估之处，其导演的独特的想法，图像和声音，包含了一个深刻的道理，电影的时代意义，电影音乐，电影内容，电影灯光，电影拍摄技巧，电影角色，所以可以发表评论意见过程中，通过电影的思路，结构，技术，任务的具体内容和电影的结合，把自己的角度来看，最闪耀的近加强示范。
点
写的评论家和“新”，“奇”。
主题的
步骤
主题任何文字的第一个亮点，影评人也不例外。一个优秀批评家的标题，最关键的是他是否可以用来传递信息的作者所要表达的评论家。评论家写道看完这部电影后，首先要找到一个很好的出发点，当然，这个入口点是必要的，从标题开始。批评者专注于创新，新颖的主题，起到让别人看到喜欢读的主题。此外，评论家尽可能优选6-7词语的尽可能短的主题。
看到老师高考作文的开头有一个习惯，评分方法，该主题 - 开始 - （中间） - 最后，如果一个中间部分考生无论有多好， ，但在开始的时候是非常差的，中间的内容，以便等级的考生，老师一般会再次浏览，有的甚至连看都不看，因此，无疑是一个非常重要的部分开始。
在开始的影评，直介绍你想要写一个最亮点的电影，或直接写信到高潮的电影的结局，引起读者的兴趣，还可以插入一个着名的电影大师，巴赞，爱森斯坦，这将是对你的批评蛋糕上的糖衣。
中间
这部分的核心内容的影评。事实上，写的影评，写一篇议论文，所以我们写的批评要注意分析和叙述，你想表达的，将这些参数，以配合它，但要注意不要偏离，那就是，说，你评论家的分析必须围绕的中心。结束后，
我们已经完成了主要内容的影评为此，应该有一个响亮的结束。最后，我们首先应该的电影评论家的主要内容，概括地说，然后就可以表达自己的情感，表达自己的理解，在整个影片中，也可以参考着名的，支撑的语句，让批评者有一个好的结局。
问题跑题，讲故事，包罗万象，有没有书面的角度来看，以“块”，把本末倒置，一个常识问题，任何一个细节。该
电影评论家现状
，电影评论通常考虑以下几个方面：①电影的倾向性和真实性都统一在中国;②人物的个性和典型方式;（3）影片从内容到形式。是否有反射的时代性和创新精神;④电影是不是一个独特的民族风格和创作个性的;⑤影片在电影观念和电影语言的使用有价值的探索;⑥观赏电影和它的社会效应。
电影的表现手法
电影是集体创作的艺术，所有有创造力的成员是屏幕形状的创造者。相反，每个部门只能通过各部门的屏幕的形状发挥作用的有机结合，创造以完成屏幕形状。建立本集团在最后的分析中仍然是基于导演的整体概念基础上的，因此，负有主要责任的董事屏幕形状的质量。电影导演工作的主要成果还体现在屏幕形状。
节奏是电影艺术的重要方面之一。电影节奏的所有元素构成了电影艺术和观众的角色，生理和心理的影响。的节奏不仅表现在时间的流动中的电影，但也运动模式的空间，时间和空间整合英寸影片节奏不是简单的艺术技巧表现，但根据剧情需要，需要的特性，电影作为一个整体来把握的电影手段，局部组成的节奏辩证统一的整体结构，综合运用的结果。整体节奏的电影导演的整体观念和拍摄这种渗透性能，形状，声音，摄影，美术，剪辑艺术创作中起着存在，形成一个阴谋节奏，形状，节奏和节奏。董事电影总设计师和指挥官，体现在脸上的电影节奏和创造的电影风格的节奏起着决定性的作用。
的节奏根本上是艺术情感的表现。的物理形式节奏的运动和心理根源艺术家通过电影的特殊的表达方式，在一定强度的情绪和感受作品的美西律，并引发观众的情绪情感震动或共振。通常作为唯一的表现形式，快，慢的节奏来衡量的节奏加快，但速度是不相等的节奏。速度节奏的节奏。衡量的节奏，而不是单一的运动规律的变化，镜头长度，以及音频，线，色彩，人体艺术形状因子（高，低，强，弱，精神紧张，放松，喘息等），以及，他们会导致生理感情鉴赏情况。节奏是主观与客观的统一，团结的心理和生理。节奏膜性能的无限丰富的内涵，薄膜的性能意味着无限的可能性和受众接受心理的复杂性，影片的节奏模式和节奏变化的无限多样性
[内部]由于情节发展的内部冲突，情绪波动的人物和其他内容要素形成的节奏。在影片中，一个重要的方面出现的内部节奏，表演的演员的紧密结合濑恩场景和电影蒙太奇手法，演员所扮演的角色的情感的内在张力。
外部节奏运动的主屏幕，然后不同长度的镜头组，镜头转换，以及光影的速度，颜色，不同的屏幕形式转换的节奏。稳定的表现的外部节奏和内部的节奏，有时不一致，甚至有时可以做完全相反的表现。服从的想法？一个统一的艺术。
的[Kulixiaofu影响]苏联电影导演列夫。 Kulixiaofu为了澄清蒙太奇的并列作用，一个着名的镜头拼接实验。他在一个面无表情的特写镜头拍摄到的俄罗斯演员Moziyouxin，分别，然后在锅的汤，一个游戏的孩子和一个老女人的尸体前面的镜头，不料，他发现观众看到演员的“表现”，即：汤见展览饥饿，看到孩子们表现出喜悦，表现出伤心地看到身体的老妇人。其实，这是由于本集团的镜头，那么观众联想。最后从这个实验中，Kulixiaofu导致薄膜的情绪反应，而不是单镜头的内容，而是几个画面之间的平行，透镜组和剪辑。这是称为Kulixiaofu效果。
[POV]电影摄像机镜头的眼睛的角色在电影（拍摄）其他人的东西，现场观摩的活动，是主观镜头拍摄。这代表该行的镜头在电影中的角色的视线，被称为主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头也明显显示出导演的主观意见观点和主观感受和情绪（广义强烈的主观表现的彩色镜头）的镜头。没有纯粹的物镜，将不会是一个纯粹的主观镜头主观镜头是总是在物镜的性能。例如，一个典型的希区柯克的主观镜头性能：图头部受伤，鲜血，鲜血覆盖在屏幕上是主观的表现，逐渐覆盖了视线，但它不能离开这一目标的过程中受伤的数字。主观评定性能的透镜的性能是更复杂的物镜相比，已改变的使用模式。反应性的主观镜头，想象类型主观透镜主观透镜的多角度的，多级型的主观的透镜近似主观透镜。
[物镜，一般是指大多数人在拍摄现场镜头的摄像机视点共享。这个镜头让观众的视觉效果，屏幕上有一个共同的存在和实现目标的性能的目的。物镜客观含义包括两个层次：首先是现实的生活，内容的真实性，艺术再现反映客观对象本身。这通常是通过使用传统的现实主义创作导演的要求，并遵守。图片的生活，“中年”电影的许多事件，环境，人物等，再现生活的真实性是艺术反映生活的知名度，是指客观的描述。这种客观描述性在现实生活中片或童话片，神话片荒谬的电影有其必然性。如电影“西游记”中的事件过程中的性能，是客观的镜头没用。物镜用来引导观众观看图片的表现，其中一层含义，规定的背景下客观现实的电影来达到目的的叙述和描述。最终，他们将不可避免地渗透着编，导，积极进取的思想和感情。
空的镜头没有数字出现的场景镜头。导演阐述的思想内容，叙述故事，表达自己的情绪和心情，转换屏幕上的时间和空间来调整节奏。有主观的空镜头客观的空镜头两类。主观的空镜头在眼里，是一个字符的风景和感觉的心理，故意夸大，客观的空镜头的客观表现环境场景转换风光等，它需要真正的现实的场景表现。
时空转换技巧]膜，指的表现有一定的时间内，空间变换镜头或段落引起各种艺术效果。通用时空转换技术：传统的光学技术，淡出，淡入，分区之间的两个镜头或段落插入能改造的风景镜头的表现时间，季节，地点，字幕和绘画说明时间地点变换，技能夹，即完全利用直接转换的图片的内容本身，而无需额外的光学技术表明，该转换的时间段的时间划分。
[淡入，淡出]也被称为“淡入淡出”，“慢慢地，调光。传统的编辑技术的策略。电影艺术的表现空间，时间间隔的传统手段。非常清晰艳丽（淡入淡出），这样的性能的阴谋（段）的经常表现为：前一场景渐渐暗谈，直到完全消失（淡入淡出），现场拍照后展开的画面，直到结束和另一个开始的情节（段），要留有一定的间隔，观众在这个意义上的一段短暂的间歇冷静地理解剧情的进展。的性能有一定的情绪和节奏。
[切]“开关”，“切出，切成短。属于无技能剪辑的做法，已逐步成为一个基本的电影镜头转换的。没有任何程序的光学技术，如稀释等作为过渡手段，但直接转换成另一种的镜片，或从一台戏，为了确保镜头的切换平滑转换到另一个场景，符合艺术的逻辑和适应一般的观赏心理，一定要把握好节奏的影片剪辑创建和准确把握相关的拼接点的镜头
]成溶解，溶解在传统编辑技术，也被称为“技术。美国电影艺术表现时空转换的传统手段。其传统的表现，前屏幕淡出到解散（技术）后，屏幕上开始显露出来（化工，溶解在），同时两个画面重叠若隐若现完全清楚，直到后来屏幕前。发挥很多的作用，如：在过渡空间的作用，大量的时间和空间的表现可以快速，轻松地转换;经常被用来表现人物的想象，梦想，记忆，等等，都直接传递的情绪，近期的情况下，在时间和空间上的距离，可连续使用特殊的观看“转型镜头可以产生抒情，缓慢而柔和的效果;神话达到了电影”变形“等。
BR /> [重叠的电影语言的一种特殊形式。剪接技术的策略。重叠两个或两个以上不同的时间框架和不同的风景或人像画面，复制套印。同时，必须保持每个屏幕之间的内容套印电影内在的联系，形成的套印屏幕上的各种含义。一些电影片头字幕或的唱词字幕套印方法和图像合成。
[程序]，也被称为“平局，归类为”跨越擦拭。传统电影剪辑技术的策略。屏融合的技术实现。的镜头后，镜头前做解决程序在屏幕上的表现，左右牵引垂直斜对地分割程序，棱柱划。当代电影，这种做法很少使用，但为了加强视觉效果或制造各种其他的艺术效果，这种方法有时仍然使用，并注意新颖性。
【】“腰斩”跳削减。属于无技能剪辑的做法，它打破了时间和空间，按照一般的镜头开关的状态，那么更大幅度的跨越式镜头组动作连续性的要求，要突出一些必要的内容，省略了时间和空间的过程。跳转切的根据情节内容联系，对观众心理的积极性和连贯性，缺乏的逻辑组随机存取独家的内在逻辑。
[闪]通常是指插入某些场景结构另一个场景或片段闪回的电影叙事的一个片段，也可以形成整部影片中，闪回结构的薄膜的结构和形态。从内容上看，一般的闪回闪回的想法或记忆之一字符在前面的镜头。它可以是情绪或叙述;长度较长，也可以即时意识的表现，目的是使观众觉得人物的思路更加清晰，情绪和明白发生了什么事。
>
[日报]每个拍摄天数必须是要拍一部好电影，打印一个积极的，也就是说，样本的工作。在日报的创意人员和船员审查的工厂负责人。仍未经审查通过或需要重拍，所有的组和组拍摄的场景可能不会被删除。在后期制作工作，导演和剪辑整理组样品选择的镜头，但也配音，混合记录，但也为最后审查的电影，并最终作为一个完整的芯片组的基础上。工作样本的最终用途是宝贵的信息，要求认真保管。
两片，“完成两片，两片式“的混合。是由两部分组成的磁性声带片剪辑完成的工作样品和混合记录。使用两片很容易，以听取审查意见官方副本，它必须被同步的声音和画面的投影机放映，以实现合成的声音和图像效果。审查通过和，图片集结束后，转换为光学声带的磁带混合可以印刷本的官员。
1.3电视镜头的表现手法
镜头是电影和电视制作，电影和电视工作的基本单位，完成一个镜头，离开独立镜头，电影和电视作品。因此，镜头的应用技巧也通过多个镜头的性能和设计的结合，完成整个镜头的影视作品的最终效果直接影响电影和电视作品。电影拍摄时，常用的镜头，如何做人，常用的镜头的使用技巧在下面详细解释。
推镜头
推镜头的拍摄风格是比较常用的拍摄，它主要利用摄像头向前移动或缩放，逐渐接近的表现主题对象，人们觉得事情一步一步仔细观察，密切关注某些事情，它可以显示相同的变化从远到近的变化，但也可以表现为一个对象到另一个对象的对象。使用这个镜头，主要突出的某一部分你要拍摄的对象，以便更清楚地看到细节上的变化。如古董，放大到一个整体，通过查看详细的功能，但也推镜头的应用观察。
移轴镜头移轴镜头
也称为移动拍摄，它是相机固定在一个移动的物体在各个方向移动，捕捉到非移动的物体，所以固定物体运动的影响下，相机将拍摄的画面逐渐浮现出来，形成检查或显示的视觉体验，这将是一些对象和链接到动态效果的表现，由电影和电视动画展开，表现出的效果逐渐认识，并逐渐清晰的主题，比如我们坐在梅赛德斯 - 奔驰汽车，看着窗外的风景，现场已被固定，但感觉是场景中的动作，这是一样的道理，这种拍摄风格表现静物动态拍摄时使用。
>联系镜片的镜头，也被称为与电影，在拍摄过程中的兴趣点，然后按照目标射击。例如，在一间酒店，刚开始拍摄场景，整个酒店，和随后的服务员从后面的位置拍摄，走到镜头之间的桌子上。一般的性能的镜头中的图片对象的位置保持不变，只是通过屏幕和改变，如由另一人人的街道上，周围的事物，改变自己，按照公式并没有改变，的镜头也是一个影视拍摄的常用方法，这是很好的突出，主要表现为主体的移动速度，方向和姿态，给人一种身临其境的感觉。
4，平移
也被称为泛摇摄，拍摄时相机不动，只有晃动的镜头为左右，上，下，移动或旋转运动，所以使人感到逐渐观看的一部分的对象到另一个网站，比如一个人站在转动脖子看东西，环顾四周，其实，我们常说的就是这个道理。
摇镜头的电影和电视拍摄经常使用的，如电影中的一个山洞里，然后上下，拍摄周围，或圆周应用程序平移，平移逐渐呈现出另一种表现的东西屏幕进入镜头，镜片逐渐就完成了整个事情的发展。
五旋转镜头
旋转镜头的主题是图片的效果旋转，沿透镜的透镜轴或接近旋转拍摄快速做拍摄超过360度的旋转的相机的镜头的光轴的角度，该拍摄风格字符眩晕感觉更多的性能，拍摄电影，拍摄的风格。
六，拉镜头
拉镜头推镜头对面的韩，如果使用相机的移动或缩放，移动距离的性能主要对象，这样的感觉是一步之遥从观察到的东西，远程对事物的看法的整体效果，它可以显示同一个对象由近到远的变化，也可以显示一个对象到另一个对象的变化，这样的镜头应用，主要突出主题，把握大局和整体效果，如峡谷公共电视拍摄的整个外部拍摄，应用程序是拉镜头。
抛出镜头
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迅速抛出镜片的抖动，快速的转移到另一个场景，这将切换到另一个屏幕，而中间的过程中产生的模糊效果，这种拍摄可以显示什么样的内容突然转变。
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八晃镜头
应用晃镜头相对于前面的几个应用程序少，主要是在特定的环境中使用，所以屏幕的上下，左右或前后摆动的效果，主要是用于精神恍惚，头晕，汽车和船晃动的效果，如一个喝醉酒的场景表现人物的表现，晃镜头是必要使用另一个例子，汽车在崎岖的道路产生颠簸的影响。
谈论电影的表现手法，不得不提的是蒙太奇。
早在十九世纪末期，当电影大师开始使用蒙太奇 - 这样的电影飞跃战术的。蒙太奇惊人的艺术效果在蒙太奇电影制作和创建移动里面的画面结构的流动艺术，已成为最有效的创作方法。
蒙太奇的方法，两个或两个以上的元素是合成一种新的内容。着名大师爱森斯坦的蒙太奇，苏联电影理论家，导演在他的书中提到：中国文字中的“口”和“狗”汪汪“，要知道，这是蒙太奇 - ”口“和”狗“是名词，每一个都有一个单独的的意思，但发生了质的变化，当把它们放在一起，当他们成为一个动词。他们在屏幕上显示，“港口”和“狗”特写剪辑在一起，自然是观众意识到，这是一个喊的狗，或者有一个叫狗，听到什么。这部电影蒙太奇的方式成为独特的语言形式。电影蒙太奇是指分切的镜头，剪辑组合。下面是一个典型的蒙太奇着名的例子，创建测试，同样的三个镜头，一个片段，它会产生不同的结果：
1，一个人笑。
2，手枪指着。
3，惊恐的表情。
因此，为了本集团的镜头是懦弱和恐惧的人物给观众。
1，惊恐的脸。
2，手枪指着。
3，一个人笑。
这样的组合镜头，表现人物的勇敢。 “爱森斯坦一次这样的测试来概括，他说：”是不是等于一个镜头加上另一个镜头剪辑两个不相关的问题捆绑起来 - 它导致了一种创造，而不是合并的各个部分的这个结果旁看到的各个组成部分，分别是质的不同。“（”电影艺术四讲“）
蒙太奇思维是视觉感知和听觉的形式创造性思维的基础。电影蒙太奇的镜头分割和组合之间关系，那就是，分离和交叉的不同要素之间的关系，并最终有可能通过分析和综合的感知能够实现必须依赖的心理影响联想。
联想可能会导致对过去的回忆和对未来的想象，这个重要的心理现象，它是成立的蒙太奇镜头周围的结构，通信屏接触心理桥。
说明这三个联想的方式。
比喻联想。
‘玖’ 一部好电影是如何在社会上发挥教育功能的
法国电影蝴蝶导演:PhilippeMuyl主演:米歇尔·塞罗ClaireBouanichNadeDieu制片国家/地区:法国类型:喜剧剧情语言:法语片长:90分钟版本:高清版上映日期:2002她是丽莎，今年8岁，没有爸爸。她不怕陌生人，她的好奇心比大象还要大。今天中午放学，妈妈又忘了接她回家，她来到邻居爷爷的家，还打开爷爷的密室。脾气怪怪的爷爷，说他要去找“伊莎贝拉”，那是全欧洲最稀有的蝴蝶。丽莎怕被送到孤儿院，于是粘着爷爷一起上山找蝴蝶。这趟远足好辛苦，她半路赖皮、后悔了…可是，她却看到满天飞舞的蝴蝶，和妈妈的爱！影片在展现了老人与小孩的内心世界时，配乐起了很大的辅助作用，依靠着这些音符，把影片提高到了另一个较高的层面。配乐家NicolasErrera以钢琴和弦乐为主要的基调，铺陈出轻缓优美的旋律，流泄出法式的浪漫情调，暗喻着剧中老少的互动关系微妙转变，让观众听着总能令人联想到蝴蝶展翅舞蹈的时刻以及丽莎天真的笑脸，并再次感受蝴蝶的轻盈飞舞和人性之间的纯良情感。导盲犬小Q导演:崔洋一主演:小林薰椎名桔平香川照之户田惠子黑谷友香ShinobuTerajima制片国家/地区:日本类型:剧情语言:日语片长:104分钟版本:DVD版上映日期:2004-03-13日本拉布拉多犬小Q是一只流着优秀导盲犬血统的狗。它一出生就显示出与其他狗的不同，在他的身上有一个特别的胎记--像一只展翅的小鸟样的棕色记号。由于它的出色素质，小Q被选为导盲犬，这是小Q的第一次离别。在养父母家，这对夫妇给它改名为小Q(即鸟的羽翼的意思)。在与养父母生活一年后的一天，那是小Q的第二次离别，离开养父母前往导盲犬训练营。在陌生的环境里，小Q展现出与其他狗不同的素质。在临近毕业时小Q认识了它的第一个“主人”盲人渡边先生。渡边先生是个顽固的家伙，天生不喜欢狗，认为盲公竹比导盲犬可靠得多了。但一次巧合的领路后，渡边先生的思想开始转变，他开始尝试接触导盲犬。但是由于渡边先生的固执，第一次毕业测试没有通过，渡边似乎也意识到了什么。在随后的训练里，渡边不再固执已见，不久渡边先生就带着小Q毕业了。渡边先生把小Q带回了家里，渡边对小Q的感情日异加深，可是好景不长，由于年轻时体力的严重透支，渡边先生病倒了，此时的小Q只有回到往日的训练营，这一住就是三年。某一天，渡边先生突然出现在训练营，这是小Q最后一次为渡边先生领路，这时小Q又面临着一次离别……不久渡边先生病逝了，望着渡边先生，小Q想他睡的真安详……随后小Q在训练营度过了随后的七年，七年后，小Q又回到了当初给它起名字的夫妇家里，看着以前熟悉的布玩具小熊，小Q感觉是那么的熟悉。在小Q过完12岁生日后的第25天，它又梦见了小时候……号称感动亚洲一亿观众的《导盲犬小Q》，其实从影片上来说并没有什么新意，老套的人与狗的亲情，常见的日本影片风格，平淡的演员表演。一个半小时的影片中给人印象最深刻的是开头的15分钟，从小Q出生的瞳眼蒙目龙到步履蹒跚地探索这个世界，从与熊娃娃的嬉戏到伤感的周岁别离。影片中的小Q就像是一个被给予期望的孩子，被家长关怀呵护。而我们也从中体验到一些培养的快乐。电影是生活的提炼，让人感觉美好的电影屏弃了许多会让人感觉不美好的东西。比如与五只小狗共眠你没看到可能其中的两只会拉屎拉尿在你身上；五只小狗玩完了卷筒纸后你想象一下究竟是谁来收拾残局。更别说重新花钱去超市购买；你喜欢园艺吗？你以为小狗只是偶尔在里面蹦蹦跳跳吗？不过日本人对小狗的态度看上去不知道究竟是不是过分。就像是“遛狗者”爸爸一样，下班回家还轻手轻脚地来看看小Q是否睡得好。完全是父母对待孩子的感觉。让人觉得影片是否有意煽情。影片前半段讲述小Q的成长，始终将目光落在小Q身上，而后半段的影片加入了盲人渡边，又花了不少篇幅展现渡边的性格，导盲犬小Q完全处在旁观、附和的地位。不出声的小Q沦落为一只普通的导盲犬，与喋喋不休的渡边比较更加可怜。同时影片中并没有许多片段展现两者之间亲密关系。最煽情的时刻也无非是在训练中心重逢时渡边的表现而已。但《导盲犬小Q》让人感动其实是制作人员对影片的认真态度。可以想象用一只狗作为主角进行拍摄有多少困难的地方，摄制人员需要多少的耐心。比如在一场戏里，表现小Q被“遛狗者”爸爸吵醒后重新睡觉。一个镜头里看得出小Q的眼睛慢慢闭上。想想这个镜头有多难拍，培养小狗逐渐习惯摄像机需要多少时间（不要告诉我用了药）。另一个片段是小Q斗鸡眼看鼻子上的毛毛虫的特写镜头；还有一个片段是小Q睡在草地上梦见小熊后惊醒四顾的拟人镜头等等。几乎所有令人称道的镜头都出现在影片的前15分钟，而越到后来这样的镜头越少，越感到影片趋于平淡。包括渡边和小Q的两次死亡。影片用画外音来介绍小Q出生、成长、训练，与渡边的一切。看到影片中段才搞清楚原来说话的是渡边先生的大女儿。顶真一点的想法是其实她并没有经历小Q来到她家以前的那些生活。她不过是道听途说而已，并不能证明是真是假。于是影片前半段的真实性就打了大大的折扣，我觉得还不如在影片前半段用训狗队长的画外音而后半段再用渡边先生的大女儿的画外音会更好，至少脑子里少点疑问。《导盲犬小Q》还算值得一看，体验一些培养的感觉吧！
‘拾’ 如何发挥农村公益电影放映工程在精准扶贫中的职能作用
现在，在电影放映队伍还存在部分薄弱环节，假设农村电影队伍的办理归属、乡镇在农村电影放映整个过程中的角色定位、数字电影普及之后放映人员的选配和培训机制、农村放映员的基本保障等等。这些难题直接或间接地影响到农村电影放映队伍的工作积极性，从而影响到农村电影放映的整体效果。各级各地对农村电影放映队伍的办理既然探索出了部分行之可行的措施，也取得了一定的效果，可是与日益发展变化的形势仍不相称。笔者尝试从队伍建设、办理机制和政府扶持等方面入手，探索处理这些难题的措施。 充实放映队伍。选配一批素质高、作风硬的年轻农民参加到农村放映队伍中。现在，农村电影放映队伍面临岁数老化、后继乏人的严峻形势。究其原因，主要有三：一是放映报酬偏低，二是工作条件艰苦，三是没有纳入社会保障体系。针对这些情况，要逐步改善农村电影放映条件，提升放映人员的放映报酬；要增强对农村电影
放映工作的宣传力度，让更多有文化、有知识（知识是人类生产和生活经验的总结）的新型农民充实到放映队伍中来；要创建完善的社会保障机制，探索处理电影放映人员社保的资金和渠道，切实处理他们的担心后方发生的问题，从根本上包管农村电影放映队伍的稳定。
理顺从属关系。现在，农村电影放映整个过程中还存在部分难题，假设，个别乡镇对电影放映工作不重视，认为放映工作是广电单位、放映单位的事；个别村干部不配合，对放映人员放映取证盖章存心设置障碍。这原因是由于地方电影公司从文化单位剥离，而广电单位在乡镇没有创建相应的站所，农村电影放映队在基层乡镇更像一个民间机构。既然大多数乡镇对电影放映工作都比力重视，各县（市）电影公司也有相应的放映员办理机制，可是，这支游离于乡镇编制之外的队伍，却没有一个正式的归属。而县市电影公司因为受到编制和投资本钱的局限，也没有将他们纳入正式编制之内。这些难题给农村电影放映工作的正常开展带来了一定的困难，对稳定农村放映人员情绪、提升他们的工作积极性带来了许多悲观影响。所以，在现在放映队伍与乡镇广电站无法兼容的情况下，可以考虑设立一个乡镇广播电影电视宣传办理站，从属于县（市）广电单位办理，主要职能为创办农村广播，进行电影放映，向上级主管单位提供新闻宣传线索，完成别的广播电影电视宣传报道任务。 增强政府扶持。一直以来，农村电影放映网络（网络就是用物理
链路将各个孤立的工作站或主机相连在一起，组成数据链路，从而达到资源共享和通信的目的）的建设以及放映队伍的办理、技术培训等工作全部由县（市）电影公司来承担。县（市）电影公司本身也面临放映本钱不停增加的难题，特别是实行数字化放映后，设备应用费、影片订购费、设备维护费等都比胶片电影本钱高，而公益电影放映补贴标准还是六年前制定的。县（市）电影公司既然十分关心广大农村放映人员，但相比处理他们的实际困难，却显得力不从心。2007年江西省文化厅、省财政厅、省发改委、省广电局联合下发的《有关增强全省农村电影工作的意见》要求，要“按照有关规定，创建劳动保障体制，保持农村电影放映员队伍的稳定。”所以，建议将农村电影放映工作纳入到公共文化办事体系建设范畴，明确县级电影公司的职能定位，并赋予其一定的行政办理职能，抓紧制定一套全省统一的标准，处理农村放映人员社保难题。 创建长效机制。 国务院办公厅转发国家广电总局等单位《有关做好农村电影工作意见的通知》中明确指出：“地方各级人民政府要十分重视农村电影工作，将其列入议事日程，纳入本地国民经济和社会发展规划、纳入文化体制改革统筹考虑。要落实领导责任制和工作责任制，创建政府分管负责同志牵头，广电、发展改革、财政、文化等有关单位一起参与的工作协调机制。”农村电影放映工作作为政府的一项民生工程，首先需要强化各级特别是乡镇对帮忙做好放映工作的责任意识，将电影放映工作纳入县（市）对乡镇的考核
内容。其次，县（市）广电主管单位要根据电影放映目标要求，制定一整套规范的检查奖惩机制，特别是在场次落实、放映质量等方面，要有详尽的检查登记和信息反馈机制，切实让广大农民看到电影、看好电影。再次，增强对农村放映人员的办理。相比工作积极、表现优秀的农村放映人员，要予以表扬奖励；相比悲观怠工、虚报瞒报放映场次的行为，要坚决予以打击，情节恶劣者要清除出放映队伍