A. 值得看的艺术电影
NO.1《梵高：画语人生》时长：80分钟 | 豆瓣评分：8.5 ★★★★☆金色的封面，金色的影片浓浓的都是对艺术的偏执剧透文森特 · 威廉 · 梵高，这位用明亮鲜活的色彩吸引了全世界目光的天才画家，却在美丽的法国瓦兹河畔结束了自己37岁的年轻生命。他传奇不朽的一生已多次被搬上电影银幕。此次，由导演 Andrew Hutton 执导的本部戏剧式纪录电影，将重现梵高绚烂而短暂的一生本尼迪克特·康伯巴奇饰演这位天赋异禀且卓尔不群的疯狂大师，而其弟提奥则由杰米·帕克 Jamie Parker 饰演。剧中的一言一语皆来自于梵高写给提奥及亲人的信件。NO.2《达利和他的情人》时长：112分钟 | 豆瓣评分：8.5 ★★★★☆老子不嗑迷幻药，老子就是迷幻药！剧透1992年，马德里的传统价值观受到来自新潮流、爵士乐和佛洛依德的挑战。18岁的达利刚刚进入大学校园，立志成为一名伟大的艺术家，他羞涩又狂野的气质和独特的思维，马上就吸引了学校的风云人物－罗卡和路易斯.布纽尔的注意。很快地，这三个年轻艺术家便成为全马德里最能掀起潮流的知名人物。然而，达利发现，他已逐渐爱上罗卡，完全无法自拔，对此，罗卡浑然不觉。而面对两位挚友日益高涨的盛名，布纽尔决定前往巴黎寻求自己艺术生涯的成功。此时在信仰戒律与肉体欲望两相折磨中的罗卡承受极大煎熬，而当他得知达利前往巴黎，和布纽尔合作一部超现实主义电影，并和一位有夫之妇卡拉有染时，脆弱的他更是濒临崩溃。NO.3《卡拉瓦乔》时长：93分钟 | 豆瓣评分：8.3 ★★★★☆卡拉瓦乔和他的美少年模特的故事！剧透本片是一部传记体影片。英国的先锋派导演贾曼也是一名画家，他怀着对卡拉瓦乔这位伟大的艺术家的崇敬心理和对画家生活的浓厚兴趣，拍了这部关于艺术家生活片断的作品。本片的手法和题材不拘一格，从各角度都给人以新鲜感。本片获得1986年柏林国际电影节银熊奖，是英国1986年最卖座影片之一。NO.4《爱德华 • 蒙克》时长：210分钟 | 豆瓣评分：8.6 ★★★★☆变态的视觉和疯狂剪辑手诠释这个孤独跨时代的艺术家的一生剧透《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画复制匠。他画作主题的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。NO.5《戴珍珠耳环的少女》时长：100分钟 | 豆瓣评分：8.9 ★★★★☆把电影拍得像油画一样美顺便说一句，这是一部偶像剧剧透少女葛利叶家境贫寒，于是来到画家维梅尔（科林•费尔斯 Colin Firth 饰）家做女佣。维梅尔的家庭是一个母系社会。他的岳母、妻子，常常摆出颐指气使的神情。因为维梅尔曾经有过外遇，妻子对正当青春的葛利叶更是戒心重重。在非常苛刻和压抑的氛围下，葛利叶在维梅尔家过得卑躬屈膝。维梅尔的画带给了她一点生活的乐趣。她收拾主人画室的时候，流露出了对艺术的天分。她跟维梅尔谈论对画的理解，二人的交心让彼此的情意慢慢滋长。葛利叶知道不可能与维梅尔修得正果，但她愿意做��特奉献给维梅尔作画。她默默地，忍受着维梅尔给她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳环，画出这一刻的窒息的美丽。NO.6《忘情毕加索》时长：125分钟 | 豆瓣评分：8.3 ★★★★☆阳光四射的海滩上， 老画家和与自己年龄相差悬殊的情人调情嬉戏剧透这是一部刻划印象派绘画大师毕卡索一生的电影，改编自Arianna Huffington所着的毕卡索传：Picasso; Creatorand Destroyer。毕卡索令人赞叹的精力、创作才华与错综复杂的情爱关系，是这部片的精华。毕卡索在他已62岁时，与小他将近40岁的女画家法兰西丝相遇。此片彷佛是一块五彩缤纷的画布，描绘出他们两人之间真实的爱情故事，法兰西丝不顾家人的反对和毕卡索同居，两人继而展开一段长达十年且刻骨铭心的忘年之爱。在这十年中，尽管毕卡索年岁已高，但犹存的热情与魅力，却无法阻止他和其他的女人在一起，纵使法兰西丝曾因此离开过毕卡索，至末两人始终还是无法分开。安东尼霍普金斯栩栩诠释出这位印象派绘画大师令人赞叹的精力、创作才华、与错综复杂的情爱关系。NO.7《笔姬别恋》时长：123分钟 | 豆瓣评分：8.5 ★★★★☆弗里达•卡萝这个倔强豪放的“一字眉”“先生”！剧透弗里达（salma hayek 饰）是墨西哥着名的女画家，18岁之前她是一个快乐活泼的少女，跟其他人一样，享受着爱情的甜蜜。然而18岁的车祸让她遭遇重创，死里逃生的她从此跟病痛伴随一生。原来的小情人也离她而去。躺在病床18个月的她整日与画为伴，她的画充满了不可思议的活力与激情。那时候她也真正开始考虑卖画养活自己，她前去请求画家里维拉指导自己的画，对方激赏她的天分。他们也从师生转变成一生的伴侣，他们结婚了。婚后他们经历了墨西哥最动荡的革命时期，他们狂热地追随着共产主义的脚步，甚至当托洛斯基被斯大林逐出苏联后，他们不畏风险地予以热情接待。弗里达与托洛斯基朦胧的爱恋，以及她的女同性恋情结让她的感情史一样绚烂。NO.1《草间弥生之最爱》时长：102分钟 | 豆瓣评分：8.6 ★★★★☆原来怪婆婆草间弥生是个自恋狂！剧透本片聚焦的是热衷于圆点图案的前卫女艺术家草间弥生，不仅记录下了弥生这一年半的艺术创作活动和日常生活，还将她自视为天才的强烈自信心、精益求精的创作态度等，这些精神层面的内容也展现在观众面前。特别值得注意的是，弥生的作品“F100号”的诞生瞬间也被收录在其中。NO.9《罗丹的情人》时长：175分钟 | 豆瓣评分：8.5 ★★★★☆网友评论：文艺青年都是臭流氓剧透罗丹（杰拉尔•德帕迪约 Gérard Depardieu 饰）是一个名满世界的雕塑家，众所周知的“思想者”就是他的作品。实际上，除了他自己的艺术天才外，还有一个人在罗丹的艺术和感情生命中有举足轻重的地位，那就是他的情人卡蜜尔（伊莎贝尔•阿佳妮 Isabelle Adjani饰） 。卡蜜尔也是一位极具艺术天份的美少女，与罗丹忘年相恋。但是，大凡和大师的恋情总是充满折磨和坎坷一样，卡蜜尔也一样。他们之间疯狂而充满激情的爱情，会带给卡蜜尔怎样的命运呢？NO.10《花落花开》时长：125分钟 | 豆瓣评分：8.9 ★★★★★女仆逆袭成为“原始派”画家的励志故事剧透一战前，法国巴黎附近的小镇桑利斯，样貌平凡、独来独往的中年妇女赛哈芬妮·路易（友兰达·莫霍 Yolande Moreau 饰）在杜佛夫人（Geneviève Mnich 饰）家帮佣，靠打扫和洗衣维生。赛哈芬妮收入微薄，却将所赚的钱都花在画材上，下工后抓紧一切时间画画。致力提倡“素朴艺术”的德国收藏家威威廉·伍德（乌尔里克·土库尔 Ulrich Tukur 饰）搬入了杜佛夫人的出租公寓，在一次聚会上惊见赛哈芬妮的画作，立刻买下她所有的作品，并且鼓励她继续创作。不久一战爆发，威廉·伍德和妹妹连夜逃离，赛哈芬妮独留小镇，战火中继续作画，生活越发贫困艰难，直到 1927年，威廉·伍重返法国……如果上面的十部你都看过那么还有很多其他的推荐哦~《莫迪利亚尼》、《雷诺阿》、《丹麦女孩》、《毕加索的奇异旅程》、《弗朗西斯的情迷画色》都不错的！
B. 希区柯克的电影作品有哪些
《迷魂记》，《惊魂记》，《后窗》，《蝴蝶梦》，《西北偏北》。
阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock，1899年8月13日-1980年4月29日），出生于英国伦敦，导演、编剧、制片人，是享誉世界的电影艺术大师。
1920年希区柯克以字幕设计员的身份进入电影界，五年后开始独立执导电影，其生涯早期执导的惊悚片《讹诈》成为英国首部有声电影。
在之后，希区柯克陆续创作出了《后窗》《惊魂记》《迷魂记》《夺魄惊魂》等经典作品，并于1979年获得奥斯卡奖终身成就奖。1980年，被英女王授爵士封号，同年4月29日在美国洛杉矶因病逝世。
C. 着名电影表演艺术家杨在葆去世，他都留下了哪些经典的作品
着名电影表演艺术家杨在葆去世，他都留下了哪些经典的作品？2月14日，据媒体报道，着名电影表演艺术家杨在葆于2月13日在京离世，享年85岁。
杨在葆自导自演的影片《代理市长》想必很多人都不陌生，这部作品倾注了杨在葆所有的心血，连续四五个月时间里，每天只睡四五个小时。塑造了一个人民公仆的形象，刻在了观众的脑海中。
杨在葆先生虽然离开，但他留下来的宝贵的财富和在荧屏上坚定不屈的硬汉形象将会永远的留在观众们的心中。为演艺事业奉献着自己的一生，希望老艺术家能够一路走好。
D. 你心中堪称艺术品的电影是哪部它的哪些点深深令你折服
《hello！树先生》，同样是韩杰一部被严重低估的导演作品。
韩杰，1977年出生在山西孝义，独立拍片之前，担任过6年贾樟柯的副导，参与了包括《三峡好人》在内的贾樟柯多部代表作的拍摄，对村镇青年有着很多观察和审视。他的长片处女座《赖小子》就是描述了北方小镇，三个小混混误以为失手杀人而远走他方的故事，而2011年执导的《hello！树先生》，不过是他的第二部长片而已。
影片非常强烈地展示着这种对立，树先生说话等于没说；而村长在婚礼上应对村民的诘难，堪称诡辩，却能说服众人。这部电影，从地域背景上，应该是在东北。东北是一块语言丰富的土地，但我们同样可以看到言语是如何产生效力的——它还是与言说者背后的地位关联。
在村长、村长儿子（煤老板）的对立面，其实站着的不仅是树先生，还有其它普通的村民，这里，高音喇叭成为了强势者的工具，诡辩成为了有权者的修辞。而树先生，又站在了所有“正常人”的对立面，他说了最多的话，却全部是废话，或者消遣的话。这里，树先生是最弱势的存在。
如果通过这些还不能显性表现树先生的言说无能， 那么与聋哑女梅梅的婚姻，便是一种更好的暗示。其实，无论是聋哑女梅梅，还是树先生，他们都是丧失语言功能的人，只不过一个不能说，一个说了等于白说。
于是，遭遇到村长儿子的一顿暴打之后，树先生内心渴望着一次正名。但他办场体面婚礼的愿望，因为筹备过程与弟弟大打出手，最终以闹剧结束。所以，树先生妄想症的爆发，看似没有缘由，却有内在诱因，他想要用一场自己的婚礼还改变此前一场婚礼的屈辱，无奈未能如愿。
或许，正是这种从小便造成的对外言说的无能，外部世界的屡屡遇挫，让树先生获得了通向另一种世界的能力，他妄想的虚幻世界。这是其它青年所不具备的，在《hello！树先生》中，其它人都是单向度的人，他们只有面对现实物质世界的能力，只有树先生是具备与自己内心对话的能力的。尽管，那是来自症状发作后的一种强行带入，以及同样非直白的展现。树先生每天要把自己弄的很忙碌，可能也是害怕自己过多进入独处模式的一种本能逃避吧。
因此，到了影片的最后，我们自然会看到一种离奇的荒诞。树先生是怎样从言说无能实现言说能力的？因为，发疯后的树先生，被村里人信以为有通灵的本事。乡村异人，能见鬼神、能断祸福，树先生竟然真正获得了他最为期待的能力——言说的能力。
树先生究竟是通灵还是臆想与幻想一点都不重要，树先生真的疯了还是没疯，一点都不重要，至少从内心上，他不想再变回从前。
E. 有哪些能被称之为艺术品的影视作品
我觉得能被称得上是艺术品的影视作品，那就不得不说一下霸王别姬这部电影了。这部电影真的是倾尽了哥哥的一生经历，不疯魔不成活在他身上体现的淋漓尽致，并且整部电影也是非常的有深度的，所以这部电影是绝对可以被称为是艺术品的影视作品。
F. 推荐一些经典的艺术电影！
世界艺术电影回顾影史难以磨灭的光芒前言：
《月球旅行记》（法国·1902）
导演：乔治·梅里爱
主演：乔治.梅里爱 夏洛特芭蕾舞团 贝热尔剧团
类型：科幻·默片
这部电影是科幻电影乃至整个电影史的里程碑，不仅开创了科幻片的先河，也使
“电影”这个第七艺术升华为大众娱乐和艺术的结晶。尽管故事现在看来有些荒唐甚至可笑，但现在许多电影的手法均可以在这部经典中看到影子。
在早期的电影艺术发展上，本片的舞台剧化效果十分出众。 《一个国家的诞生》（美国·1915）
导演：大卫·沃克·格里菲斯
主演：约翰·福特 莉莲·吉什
类型：史诗·默片·战争
影片情节因为把三K党描绘成正面人物所以颇具争议，但却发明了特写和闪回镜头，也是因为它对电影的史诗化，使第七艺术逐渐成熟，使得众多人才被电影的魅力所倾倒。 《战舰波将金号》（前苏联·1925）
导演：谢尔盖·爱森斯坦
主演：艾都瓦德.提塞
类型：战争·默片
划时代的惊世之作，爱森斯坦的经典蒙太奇手法开拓了崭新的电影天地，影片最后一段奥德萨屠杀是影史最经典的场景之一，剪接准确，冲击力不逊于当今任何一部动作片和战争片。 《大都会》（德国·1926）
导演：弗里茨·朗
主演：艾尔弗雷德·埃布尔 弗里茨·拉斯普
类型：科幻·默片
默片时代的末期最经典的影片，艺术价值相当高，思想性、布景极特效均取得当时的最高水准。据说希特勒十分喜欢这部作品，曾要求导演加入纳粹党，但遭到拒绝。影史爱好者绝不能忘记收藏的精品。《摩登时代》（美国·1936）
导演：查理·卓别林
主演：查理·卓别林
类型：喜剧·默片默片时代的封刀之作，卓别林的代表作。卓别林意义上的“摩登”是一种讽刺，这是一个异化的机器工业时代，人与机器仿佛已经混为一体；这是一个抹煞人性的时代，人在上司的压迫下被逼成了没有灵魂的生物；这是一个荒唐无法理解的时代，一个善良的人会在不长的时间里入狱五次，又会在监狱中因阻止试图越狱的囚犯而假释；这是一个动荡格局的混乱时代，党派之间的政治斗争至使主人公稀里糊涂地成为了共和党“领导人”，并被警察挤进了下水道；这是一个经济萎缩工作难寻的时代，我们的男女主角梦想着平安逸的生活，无数次寻找工作，却总是被无情的现实打破。影片最后两人手牵手走向夕阳，前面的路还很长，可是以后会怎么样呢，恐怕看过这部影片的每一位观众都会清楚：他们会一直贫穷得过着流浪的生活，在那个时代，并不是想改变自己的命运就可以改变的。所以说尽管这是一部喜剧，结局却是完完全全悲剧化的，卓别林对当时社会的敏锐观察力和天才的想象力，记录了那个悲哀的时代，是他为观众生动演绎了一名处在乱世下的小人物，也是他，为世界无声片历史画上了一个辉煌的句号。《大幻影》（法国·1937）
导演：让·雷诺阿
主演：让·迦本 皮埃尔·费斯内
类型：战争
本片既是一部歌颂和平的经典反战片，也是一趟挖掘人性的旅程，“幻影”暗示人类宣扬的一切自由平等云云都虚无缥缈，却在此同时又具备积极的反战思想，同时这部电影也是雷诺阿最具影响力的作品。《乱世佳人》（美国·1939）
导演：维克多·弗莱明
主演：费雯·丽 克拉克·盖博
类型：言情·史诗
好莱坞无法逾越的高峰，包括演职员的生活经历、服装布景的调用，影片背后的奇闻逸事，幕后花絮，都一一让影迷们津津乐道，票房位居影史第一（考虑通货膨胀）这种影响力和号召力都是空前绝后的。 《公民凯恩》（美国·1941）
导演：奥逊·威尔斯
主演：奥逊·威尔斯
类型：传记
《公民凯恩》一直被全美国影评人誉为“美国电影史最伟大的电影”，这个称号并
不算过分，《公民凯恩》创造了：纵深镜头，音响的蒙太奇，非凡的构图，新颖的叙事结构和框架，高速剪接，通过影响转换场景，这些都是《公民凯恩》首创的。 《卡萨布兰卡》（美国·1943）
导演：迈克尔·柯蒂斯
主演：亨弗莱·鲍嘉 英格丽·褒曼
类型：言情
二战期间最卖座的电影，堪称爱情电影的教科书，故事感人肺腑，结构严谨精妙，情节曲折紧张，对白幽默含蓄，经典台词之多可与莎士比亚的戏剧相比。 《偷自行车的人》（意大利·1947）
导演：维托里奥·德西卡
主演：瑟吉欧·莱昂
类型：文艺
意大利新现实主义的绝顶佳作，影片充满了对下层社会的关怀，虽然故事情节相当简单，却堪称影史最感人的经典，比后来好莱坞刻意煽情的电影不知强上多少倍。
《罗生门》（日本·1950）
导演：黑泽明
主演：山船敏郎 千秋实 加东大介 京町子
类型：文艺
挖掘人性丑恶的颠峰之作，导演在这部惊世之作展示了他对人类的未知性和不可信赖性所体现出的痛心，同时也表现了其怀疑主义，在影片结尾又重新赋予人们希望，可谓用心良苦。本片叙事方式很出色，通过数次插叙来描写每个证人的心理活动，张艺谋曾在《英雄》中运用这种叙述手法。
《雨中曲》（美国·1950）
导演：金·凯利 斯坦利·多南
主演：金·凯利 丽塔·莫雷诺 戴比·雷诺兹
类型：歌舞·言情
金·凯利可以视为好莱坞的舞王，这部《雨中曲》是他最具代表性的作品，也是他的颠峰之作。尤其是雨中独舞那段戏，拍得潇洒自然，舞姿飘逸流畅，可谓是世界歌舞电影历史上最经典的影片之一。 《后窗》（美国·1954）
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
主演：詹姆斯·斯图尔特 格蕾丝·凯莉
类型：悬疑·惊悚·恐怖
希区柯克电影风格集大成之作，集合了他所有的手法。希区柯克开创了“惊悚文艺类影片”的先河，《后窗》则充分表现了希区柯克影片在娱乐性和艺术性上的完美平衡。这是一部典型的心理恐怖片，片子没有任何妖魔鬼怪，也没什么让人恶心的异形怪物，但却极具悬念，发人深思。希区柯克喜欢拍摄谋杀题材，在这部片子中，开头一组偷窥镜头丝毫没有大部分悬念影片的跌宕起伏。接下来的情节却突然峰回路转，观众就像一个快睡着的孩子，一下被惊醒了。这种风格被希区柯克广泛应用于他的各部影片中。影片一个与众不同的地方在于镜头始终没有离开男主角的视线，也就是没离开这个屋子，正因如此才能细致地刻画描写探讨研究“偷窥”这一人所共有的心理。在一个个细致入微的情节中，我们从后窗所看到的是人性最深处的阴暗。看过这部电影，人们才了解到一个看似正常的人心底却隐藏这如惊人的心理变态和道德沦丧。
希区柯克是愤世嫉俗的，这在《后窗》中表现地很明显，女主角深爱着男友，她美丽高雅，楚楚动人，不爱多管闲事。我们的男主角却“不解风情”地希望她能是一个好奇、勇敢、坚强勇于探求真相的女人，最终她真的改变了，她爬高上低地去搜索情报以至于差点丧命，这恐怕就是希区柯克心目中最完美的女性形象。但是男主角最后却因自己的“好奇心”付出了代价：摔断了另一条腿，这是让人深思的，也是一种自嘲。
影片的名字“后窗”暗示着人心就像一扇关闭的窗户，打开后，看到的将是一个被我们忽略的世界。《第七封印》（瑞典·1955）
导演：英格玛·伯格曼
主演：毕比·安德森 马克斯·冯·赛多
类型：奇幻
瑞典“国宝”英格玛·伯格曼最出色的探讨型影片，一盘棋仿佛跨越了时空，将众多深奥复杂的终极问题糅合在一起，使之成为一部永垂不朽的寓言。 《四百下》（法国·1959）
导演：弗朗索瓦·特吕弗
主演：皮埃尔·利奥德
类型：文艺
法国“新浪潮”的排头兵之一，也是艺术电影历史的里程碑。不需要惊天动地的故事，不需要引人入胜的情节，只是一个坏小子的捣乱史，仍然可以倾倒所有的电影人和影迷，《四百下》真正颠覆了电影的世界。《筋疲力尽》（法国·1959）
导演：让·吕克·戈达尔
主演：让·保罗·贝尔蒙多 珍·茜宝
类型：Cult·言情
《阿拉伯的劳伦斯》（英国·1962）
导演：大卫·里恩
主演：彼得·奥图尔 亚历克·吉尼斯 安东尼·奎恩
类型：传记·史诗
这不仅仅是一个沙漠中的冒险故事，更是电影史上最伟大的史诗。宽银幕的镜头，恢弘的战争场面，摄影和剪接极为出色，对沙漠各种自然景象更是拍摄得细致入微，有很多镜头已成为人们津津乐道的经典。《八部半》（意大利·1963）
导演：费德里科·费里尼
主演：马塞洛·马斯楚安尼 阿努克·艾梅
类型：文艺
熟悉库布里克的影迷都清楚：这部制作精良、场面宏大的惊世之作是他最具魔力的电影，也是他最高水平的结晶。就像是一座宏伟的金字塔，复杂、神秘、奇妙。导演似乎有意淡化剧情，用特技和音乐来寄托他的困惑和思考。《教父》（美国·1972）
导演：弗朗西斯·福特·科波拉
主演：马龙·白兰度 艾尔·帕西诺
类型：黑帮·史诗
导演将黑帮之间的打打杀杀升华为一部美妙绝伦的史诗，用大气的手法将马里奥·普佐虚构的纽约黑手党塑造为一个实现美国梦的家族奋斗史，IMDB排名位居首位。 《飞越疯人院》（美国·1975）
导演：米洛斯·福尔曼
主演：杰克·尼科尔森 路易斯·弗莱彻
类型：文艺
乍一看这似乎是一部疯人院里的闹剧，其实却深刻地讥讽了美国的政治，通过疯人院中高举“民主”旗号实则抹煞人性来暗示当时丑恶的社会风气。尼科尔森在本片中的表演尤其值得称道，将一个小人物演绎得极具个性与力度。 《出租车司机》（美国·1976）
导演：马丁·斯科塞斯
主演：罗伯特·德尼罗 朱迪·福斯特
类型：惊悚
这是一个偏执狂与丑恶的社会对峙的故事，主人公对感到社会迷惘与厌恶并最终运用极端暴力来与之对抗。影片对人心理异化描写得相当出彩，朱迪· 福斯特的表演引发了一场精神病患者刺杀里根总统的闹剧。 《铁皮鼓》（联邦德国·1979）
导演：沃尔克·施隆多夫
主演：戴维·本南特
类型：魔幻·荒诞
影史最着名的反纳粹电影之一，同时也是一部不可多得的寓言，用儿童的视角揭示了成人世界的虚伪和丑陋，同时也对纳粹进行了尖刻的讽刺。 《柏林苍穹下》（联邦德国·1987）
导演：维姆·文德斯
主演：彼德·福克 布鲁诺·冈茨
类型：言情 ·奇幻
一部犹如诗歌般美丽的杰作，文德斯最了不起的地方就是利用抒情来代替叙
事，仍然如行云流水。98年好莱坞的《天使之城》完全复制本片情节，但无法与其相提并论。 《十诫》（波兰·1988）
导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
类型：文艺
影片分为十部分，每部都是一个小故事。艺术大师基耶斯洛夫斯基在这部短片集中对道德、伦理、人性等终极问题做了一番深远的探讨与思考，尽管每个故事情节都不复杂，背后去后暗藏着大型的人生命题，值得每个人去用心推敲。《天堂电影院》（意大利·1988）
导演：朱塞佩·多纳托雷
主演：菲利普·诺瓦雷 雅克·佩兰
类型：喜剧
这是一部献给全世界电影工作者和影迷的电影礼赞。在浪漫且充满喜剧色彩的小镇上，电影的无穷魅力如同一股暖流般连同记忆流进每一位观众的心田。对于看电影的人们来讲：“天堂电影院是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方。”
《辛德勒的名单》（美国·1993）
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
主演：利亚姆·尼森 拉尔夫·费因斯
类型：战争·文艺
斯皮尔伯格为该片倾注了极大的热情，最终赢得了艺术和票房的双重胜利，已经成为当今世界艺术电影难以逾越的高峰。《魔戒》三部曲（美国·2001～2003）
导演：彼得·杰克逊
主演：肖恩·奥斯汀 肖恩·宾 布拉德·道里夫 伊恩·霍姆 伊利亚·伍德 丽芙·泰勒 克里斯托弗·李 凯特·布兰切特
类型：魔幻·史诗
导演用短短的10小时时间营造了一个波澜壮阔、气势磅礴的虚构时代。在这里，有对人性的思考，有完美的细节，更有着迷倒亿万影迷的战争场面。杰克逊糅合了格里菲斯、爱森斯坦、黑泽明等着名导演的招牌拍摄手法，堪称完美地展现一个完整的史前中土世界。 参考： http://hi..com/%D7%D3%D4%BB%D7%D3%B7%C7%D3%E3/blog/item/392c5ddf00b45a126327983f.html
G. 电影表演艺术家杨静都有哪些着名的影视作品
杨静是老一代的电影艺术家，是二十二大电影明星之一。生于1929年的她来自内蒙古，蒙古名字叫 德勒格尔玛，至今已是91岁高龄的她，在很多电影中担任导演，出演过很多电影和话剧。
《金玲传》这部电影是在1958年上映，由刘沛然导演，在剧中杨静扮演的是大金人，大金子是个一心想要进城的人， 并一直想要亲戚给她介绍个城里的人给她，可惜最终她嫁的人还是回到家乡，支援农村建设工作。
《生活的浪花》这部电影是在1958年的时候上映，于洋、魏鹤龄、魏鹤龄、印质明作为主演。杨静扮演叶素萍，而于洋扮演金章，这也是。杨静和于洋的再一次合作。讲述的是金章、薄康、小齐这三人之间的感情纠葛。
70年代后，杨静以导演的身份，也导演了许多精彩的作品，如《望乡》、《天平》、《大海的呼唤》、《骑士的荣誉》等。在2001年的时候，还荣获了第九届中国电影表演艺术学会“金凤凰奖”特别荣誉奖。
H. 意大利新现实主义电影的艺术主张、主要代表人物及作品。
主张：记录性可断定尽可能不侵蚀原有物质的全貌，在观众脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为一。实景拍摄，摄影机随人物在实际空间中运动，传统场面调度理论消失。更为电影化的真实空间形式得以表现，同时避免舞台观念的戏剧用光。
长镜头、景深镜头的运用每个镜头成为完整一段，体现创作者忠于自然的客观性，体现巴赞“摄影上严守空间的统一”观点。
代表人物及作品：
1.罗伯特·罗西里尼 ：
《罗马不设防的城市》、《游击队》、《德意志零年》 此三作被誉为"战争三部曲"，标志着新现实主义进入全盛期，《意大利万岁》。
2.维斯坎迪：
《沉沦》、《大地在波动》、《受苦的人们》
3.德西卡：
《偷自行车的人》、《温别尔托·D》
4.德桑蒂斯：
《罗马十一时》
(8)着名的电影艺术作品有哪些扩展阅读
相关背景：
意大利新现实主义电影是指20世纪40年代在意大利开始的现实主义电影运动，意大利杰出的电影艺术家，从漫长的法西斯主义的统治下，从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。
意大利新现实主义是一次从内容到形式彻底的美学革命，是继先锋电影运动后出现的第二次电影美学运动，意大利现实主义鲜明的美学特征，标志有声电影以来电影趋向现实主义美学追求的最突出成就，改变西方与美国电影力量对比，并向传统戏剧电影挑战，创造更为电影的艺术品。
参考资料来源：网络-意大利新现实主义电影
I. 苏联蒙太奇学派的四个主要电影大师及其作品有哪些
前苏联蒙太奇电影流派的创立和发展应归功于库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金这四位艺术大师。
库里肖夫(1899—1970)早在1916年进入电影界之初，就开始致力于研究电影艺术的规律。他在前苏联国立电影学校任教时建立“库里肖夫工作室”，带领学生进行剪辑实验。1919年《党同伐异》冲破反苏封锁，进入电影学校课堂。师生们反复观看此片，仔细研究格里菲斯大胆而细腻的剪辑手法，他们甚至重新剪辑影片的片断，观察由此产生的效果，以确定格里菲斯的剪刀舍此取彼的理由。 库里肖夫在课堂上所用的某些电影片断已成剪辑的经典之作，着名的“库里肖夫效应”就是一个最具代表性的例子。
维尔托夫倾其大半生精力摄制政治性纪录片及阐明其“电影眼睛”理论的艺术性纪录片。他的代表作有《电影真理报》(杂志片)、《电影眼睛》、《前进吧，苏维埃》、《带摄影机的人》、《关于列宁的三支歌曲》(1934)以及反映红军作战的新闻纪录片等。维尔托夫的理论与创作，与其说对传统的主流电影有一定的影响，倒不如说对前卫电影及后来的纪实性电影的启迪更大。
爱森斯坦(1898—1948)他在大学主修过土木工程。爱森斯坦曾在剧院工作，担任美工师和导演。1924年，他发表了一篇关于电影美学的论文《杂耍蒙太奇》，引起了艺术界的重视和争论。同年，他转入电影界。1924年，他执导了他的第一部影片《罢工》。这部影片充满锐气，颇具创意。影片开场的蒙太奇段落就向人们宣告，一部独具电影想象力的艺术作品诞生了：旋转的机器、飞舞的齿轮、工厂的汽笛、展现机床连绵一片的跟拍镜头和流畅的、令人晕眩的其他运动镜头……此片一呜惊人，爱森斯坦从此一发而不可收，接踵推出令世人瞩目的佳作、巨片，终于成为蒙太奇流派的一代大师。
最能体现爱森斯坦理论的作品是《战舰波将金号》(1925)，这是一部美与力的杰作。在“水兵砸菜盘”、“敖德萨台阶”等片断中，爱森斯坦选用了具有强烈感染力的手段，制造了富于震撼力的效果。可以说，人们观看《战舰波将金号》犹如欣赏一首回肠荡气的古典名曲，它给人的感受不是从眼睛到头脑，而是从眼睛直达心灵。《战舰波将金号》确立了爱森斯坦的前苏联蒙太奇学派主帅的地位。
前苏联的蒙太奇学派，将蒙太奇手法系统化理论化。发展了电影艺术对于时间和空间的控制，通过对不同的镜头进行剪接拉长现实时间，突出电影作者要表达的内容，同时通过剪接镜头也表达出了与原有镜头素材的不同的概念。（蒙太奇观中，镜头A不仅仅是与镜头B先后出现，也不是A和B加在一起成为“A+B”或“AB”，而是产生了一个全新的意识“X”。）蒙太奇学派发展开阔了电影的创作手法，也突出了电影艺术与其它艺术种类的不同。他们相信一旦采用剪辑的手法，电影就有了无限的潜力，蒙太奇简直就是支配观众思想和联想的一个有益的指挥者。
J. 世界电影的发展阶段及代表作
1、开端，1888年10月14日，路易斯·普林斯使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。是IMDb认证的人类历史上第一部电影。该片记录了一群人在花园里做着一些滑稽的动作。
2、电影初期成长为艺术，1896-1912年，代表作——《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。
3、电影艺术初期，格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，是电影史上的里程碑。
4、电影艺术重要发展期，1946-1959，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》等。
5、电影多样化，1960年，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。