电影的灵魂是什么

A. 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。

B. 电影美学包括什么

电影美学的具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征；电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程；电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；电影艺术的创作规律和应具有的美学品格；电影艺术与其他艺术的关系；电影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。

电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务。

电影美学的两大派流：一是蒙太奇（或称技术主义）传统；一是纪实性（或称写实主义）传统。

(2)电影的灵魂是什么扩展阅读

电影美学的重要着作有贝拉·巴拉兹的《电影美学》、安德烈·巴赞的《电影是什么？》、齐格·弗里德·克拉考尔的《电影的本性》、鲁道夫·爱因汉姆的《电影作为艺术》、欧纳斯特·林格伦的《论电影艺术》、斯坦利·梭罗门的《电影的观念》、马赛尔·马尔丹的《电影语言》、朱小丰的《现代电影美学道论》、路易斯·简尼丝的《理解电影》。

约瑟夫·V·马色里的《电影术的五个C》（这本讲解电影摄影技术的着作实际上也讲出了很多电影美学道理）、朱小丰的《电影美学》（这本书被视为最新的电影理论的巅峰着作）等等，介绍早期（20世纪60年代之前）电影美学发展的简要情况的有亨利·阿杰尔的《电影美学概述》。

C. 电影的灵魂是演员还是导演

电影作为一种文艺的形式，他最大的特点就是“真实”再现影像和声音，让角色“活生生”的站在观众的面前，把观众引入故事。 所以“活生生”的人物是电影最大的艺术特点，在没有电影之前，戏剧舞台也是“活生生”人物直面观众，同样的一曲戏剧，名角演出就是万人追捧，否则无人喝彩，这就是演员的魅力。戏剧衰落的直接原因应该就是电影的出现吧，因为他们的卖点是一样的，都是观众直面“活生生”人物的方式演绎一个故事。这是书籍、小说、评书等所不具备的。

在好莱坞模式和香港模式中选择， 显然中国电影更适合香港模式，好莱坞牢牢占居大投资大场面的绝对优势。 这是它的强项，这其中不仅是资金、技术、电影工业化程度等原因，很大一部分也是中西文化不同的原因。 用电影表现人的魅力，发掘出更多的李小龙、周润发，这应该是我们最能成功的方向。 但这两种模式并不矛盾的，二者兼有当然更好。

所以中国电影最紧迫的不是缺少好的编剧或导演，也不是电影工业化程度不够，中国电影的最主要问题是缺好的演员，缺少站在镜头前有光芒的灵魂。

D. 《瓦尔特保卫萨拉热窝》电影的灵魂不只是瓦尔特，更是什么

萨拉热窝是欧洲名城，它坐落在素有欧洲火药桶之说的巴尔干半岛核心地带，在历史上萨拉热窝这个名字曾经三次走到中国人的面前。

我要走了，肯姆。您要去哪？去找我的归宿，你多保重吧！没有人欠我的钱。你要记住：有个犹太人叫米尔维特马伊，我欠他20克金子。如果他还活着，别忘了还他。到天黑我要是还不回来，把钥匙交给我弟弟。我跟他说什么吗？不用，他会明白的。我能帮您干点什么呢？不用了，孩子，你好好的干吧，要好好的学手艺，一辈子都用得着啊，不要虚度自己的一生。

谢德生命的升华就在这最后和徒弟的诀别里，他淡定从容，临别没忘了欠犹太人的钱（导演加这一句并不是简单的台词）。最后一句话，不要虚度自己的一生，是对徒弟的期许，也是对自己人生的总结。

谢德对徒弟的这一段交代笔者看了很多遍，所谓视死如归大概就是这样的吧。他没有“慷慨赴燕市,从容做楚囚”那么激昂，却比口号更坚定。

谢德牺牲一幕在本片中颇有些非现实主义，那么多象征和平的鸽子从他身体上空飞过。

和平对于牺牲的战士来说就是最隆重的葬礼！

可能吴宇森也受过这段画面的影响吧。

纵观谢德在本片中出现的镜头，没有口号和煽情，没有惊险的枪战和打斗，但他身上散发的人性光辉却是本片最浓墨重彩的东西。

萨拉热窝是一座历史悠久、人文气息浓厚同时战斗精神十足的城市，在这座城市里不仅仅有瓦尔特这种刚强的游击队员，也有谢德这样忠诚而又平凡的战士。

也许谢德更能代表萨拉热窝这座城市。

E. 成龙电影受欢迎的核心理念是什么

做电影做人做事。。成龙一直都是秉承着求真，求实，求完美，求中国化的要求。。他一直都是把中国功夫在幽默的境界中发挥淋漓尽致。。因为好莱坞需要的是不能无比夸张。。需要一点点渗透。。成龙结合实际把中国功夫带入好莱坞。。但他需要的是别人对中国人的尊重。。就像他说他学英语。。是因为电影沟通。。而他在美国媒体前还是说中文。。不是他不会。。而是他觉得自己是代表中国来的。。他是中国人。。这样的气节是足以让他的电影征服外人的。。有自我有特色。。

F. 哪部电影的写作和导演如此出色却缺乏灵魂呢

我知道复仇者联盟：残局的困扰

每当我想到《复仇者联盟：无限战争》时，我都会想到《复仇者联盟》在放弃分歧以拯救世界之后才聚在一起，但最终失败了。

每当我想到《复仇者联盟：残局》时，我都会认为这是结局。而已。

漫威电影时代的终结。某些角色的结尾值得我们珍惜和支持。但是没有灵魂的结局。

G. 电影《缉魂》拷问人性，影片引人深思，在你看来，肉体与灵魂要哪个

很容易让我想到了《黑镜》、《副本》等同类型的经典，这个记忆移植的故事充满本土气息的质感，改编的简洁却不简单。主人公是个医生，经历了一场富二代弑父的谋杀之中，而在这家中一个人被送进医院经过治疗，重重迷雾涌上来：这富翁为了永远享用自己的财产试图将自己的意识移植进儿子体内......原着中科技感大于刑侦感。但电影在选择上将二者颠倒，强化的是犯罪悬疑，科技和犯罪总是难以结合的天衣无缝，因为一旦出现疑点之后剥丝抽茧最后告诉观众这是个科技手段——指定要被骂的狗血淋头，说欺骗感情。只有让观众感觉自己站在上帝视角是永远手持比角色更多信息的时候，悬疑效果与观看度才会上升。当然看过电影后，就我而言，我更愿意保留自己的灵魂而非肉体~

意识移植是赛博朋克最重要的一个分支，虽然题材着实有点老旧，但是——经典永不过时！高级的自我反思与情感认知，人们日渐纤细的神经与黯淡的记忆。那些鳞次栉比的建筑，那些光怪陆离的场景，星空，末日搭配起生物伦理的命题，我们清晰的看到主人公的选择，看到其他角色的选择，同时也看到了我们自己的选择。选择灵魂，将获得“永生”；选择肉体，将获得“永恒”，每个人对此都有自己各自的选择，科幻角度下的选择创造出了未来规则中的诸多可能性。