A. 如何正确写电影剧本格式
第一幕 、第二幕 、第三幕、开端(beginning) 、中段(middle) 、结尾(end)所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
第一幕
可看成建置(setup)部分，要用30页左右的稿纸去建置（确定）故事 。
第二幕
是故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。
第三幕
第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。
(1)如何写电影剧本扩展阅读
创作技巧
一、多观察和思考生活；
二、多做构思，勤写勤练；
三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；
四、多对影片进行剧作分析。
特点：
一、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段
二、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。
B. 怎样编写剧本
这个事情讲起来太复杂了，我可以介绍大家一个笨功夫。
找一部好莱坞电影，最好是奥斯卡最佳原创/改编剧本的，或者伊斯特伍德/斯皮尔伯格的电影（他俩的电影比较工整），你跟着整部电影把剧本写一遍。如果有条件的话，找一个原版剧本来跟你写的对照。
这个笨功夫其实跟拉片一样，但是你亲手写一遍，感觉是不一样的。这种做法的好处是：
1）写剧本的时候要尽量少用虚无描述，多写可视化的东西。从画面倒推的好处是，你得到的是一个高水平导演/编剧把剧本内容可视化以后的结果。比如一个人生气，究竟是砸东西，伤害自己，还是闷不吭声赌气，你可以从画面上清楚看到，而不是写下“他气得快爆炸”这种不清不楚的描写。
2）了解整部剧的行文思路。虽然这可能是剪辑以后的结果，但是既然是最终上映的版本（不讨论导演剪辑版），也就是说这是拥有最终剪辑权的人认可的版本。为什么说找原本编剧写的来对照，就是因为想要看到原剧本哪些内容被剪掉了，是不是节奏有问题？
节奏是大部分新编剧容易出现的问题，看过不少剧本就是每一场都极其冗长，也就是水，分不清重场过场，写的时候没有场与场之间的连接意识。通过画面反推，你能清楚看到每场戏究竟有多长，占了稿纸的多大部分（一般来讲公认一分钟等于一页纸）。除了了解所谓的“节奏”，你也可以学习高水平编剧是如何搭结构的，比如前10分钟就是塑造人物，接着的20分钟危机渐渐浮现，接着的30分钟可能是主角渐渐跌入谷底，bla bla bla....通过重写，我们可以看到整部电影的大致脉络，这个非常重要。
我觉得中国大部分的烂片都是缺乏搭结构的能力，结构都不行，剧本就别想了。
3）台词同理。好莱坞的对话都非常精炼精准，通常一个对话如何起，下一句怎么接，最后怎么结，其实写的跟围棋对弈一样，见招拆招。为什么我说一定要自己照着写一遍呢？就跟做数学一样，你看一遍是无用的，人脑就是这么奇怪的东西，只有自己实际操作一遍他才能为你所用。
4）我前面为什么要推介东木头和斯皮尔伯格，是因为我觉得他们都是场面调度的高手，他们帮剧本加了很多分。学习他们的镜头等于你能学习“更高级”的剧本写作方式。
5）还有一个好处是，如果你连照抄一次都觉得费劲的话，你真的不适合当编剧。
C. 电影剧本的写作要求
一个宗旨:为了电影的呈现效果。
所以剧本要:
1，分场景叙述
2，画面呈现
3，符合电影分幕的结构设计
写剧本难，签约也难。可以参考这本书
D. 拍电影剧本怎么写
第一，确定形式！纪录片 微剧 情景剧 还是！
第二，找题材，生活的，设想的，还是故事改编
第三，写剧本，故事来龙去脉，提纲
第四，写分场景剧本草稿，里面明确，场景，人物 故事情节 动作
第五，复合剧本，看看每个镜头表达的镜头感受“给用户的”，自己导演的“希望达到的”
第六，绘制分场景细节“场景 镜头 人物 动作 台词 动作 机位 走线图”
剧本的东西基本就到这里了！
下面就是选景，采景，复景，调整分场景草图！再往后就是余下执行了！这是基本的流程！
E. 如何撰写电影剧本
很多人心中都有一个电影梦，想要当电影的编剧，可是电影的剧本并不是那么简单的，那么今天就和大家讨论一下如何写一个电影剧本？
1、选材
创作出一部优秀的电影，选材是极其重要的。在选材方面一般容易犯两个失误：其一是跟风，见什么题材最近比较火，便跟着创作什么题材的电影。其二是贪大，总觉得自己可以写出一部足以轰动世界的电影，自以为是地认为自己能够创作出一部经典名剧来。
这两类选材方式，都容易让一个编剧走入死胡同，而且以这样的态度创作出来的剧本，如果说跟风在某种情况下或许还可以赶上一班末班车的话，那么贪大往往只能是让自己栽一个大大的跟头。所以常常看到的那些所谓的“世界一流剧本”、“经典大剧”之类的，估计都只是自我欣赏而已。一个编剧可以适当宣传自己，但是不能太夸张。
所有优秀的电影都只是告诉人们，它们是在讲述一个什么样的故事，或者是一个什么人的故事，而从没有人告诉你是在讲一个什么道理，什么思想，因而，在电影创作前立意的重点，应该放在如何讲一个积极的故事，一个好故事，一个足以吸引大众的故事，而不是一个什么思想。
3、避免主观臆测
电影剧本创作最忌讳的是编剧在创作的时候以主观臆测作为事实进行讲述，当你把某件事件以自己“认为”的形式进行讲述的时候，事实上已经陷入小我而不能自拔了，而这个小我，往往会让你钻进牛角尖中，自以为是，在别人看来却非常可笑。
总的来说，写一个电影剧本真的并不容易，还很难，但是也并不意味着不可能，这就要求我们对于电影的剧本选材，立意方面慎之又慎，才能继续走下去，写出一个好的电影剧本。
F. 怎样写电影剧本
哇，你这个问题的范围很广唉~~
好吧，我做了如下猜想：
1，你问电影剧本的格式。
2，你问电影剧本的文字写作技巧。
3，你问电影剧本的情节设置。
回答：
（格式，拿咱俩做范例~）
第一场：网络教室 日/内 文海、小苏
1.课间，文海从自己的座位起身，拿了一个笔记本走到正在看书的小苏面前，小苏放下手中的书，抬头看着文海。
文海：“小苏啊！昨天上电影课的时候我睡着了，你可以告诉我怎么写电影剧本吗？”
小苏：“好啊！昨天老师讲的是……”
2.小苏拿出自己的课本，对文海讲解，文海一边专心的听着，一边在笔记本上记录。
文海：“……”
小苏：“……”
第二场：学校操场 日/外 文海、体育老师
1……
2……
3……
（电影剧本的文字写作技巧）
好，第二个问题。既然是剧本，和小说就很不一样啦！简而言之，就是把你的想法用动作以及语言表现出来。比如说这句“文海问小苏怎样写电影剧本。”落实到剧本文字就是“文海从自己的座位起身，走到正在看书的小苏面前，问她……”
（电影剧本的情节设置）
电影的情节设置其实是和写小说差不多的，一般来说就是四个步骤：1，开端、2，发展、3，高潮、4，结局。但是需要注意的，电影的叙事对时间的把控要求很高，通常90分钟的片子，这四部分的时间比例大约为：开端15%，发展40%，高潮30%，结局15%。
嗯哪，差不多就是这些了。如果还不是很明白的话，再问我吧！
G. 业余编剧小白如何写好一个电影剧本
小编也算业余编剧一枚吧，决心写剧本之前，也是一窍不通的，但是为了能写出一个剧本，小编一开始也算是大量搜索资料，试图找到一些写作的经验和诀窍。时间久了，就能摸清楚个大概了，下面小编将从几个方面为大家介绍一下写电影剧本的几大要素。
01
剧本格式：关于基本格式，一开始大家上网第一件事情就是搜索剧本格式怎样的，实际上剧本与小说还是两样的，小说可以大段大段的描写人物特征，但是剧本最大的要求就是直观化，所写的都是能用镜头语言表达出来的，其次是剧本真的没有特定的格式，我看了无数剧本案例，没有一个是非常统一的，有的反而非常简洁利落，有的发篇幅描述，因而可以说剧本并没有一定特定的格式，不像散文、诗歌、小说基本上写作风格都比较固定。
02
内容梗概 ：这个你在和一些比较专业的影视公司交流，或者是院线电影提交广电局审核时，都会要求提供一个电影的一句话梗概，也就是说简单的一句话概括电影的所有内容，比如说《匆匆那年》就是讲述的80后一代年轻男女的情感与生活历程，这就一句话把所有的恩怨情仇、聚散离合都概述了。
03
故事简介：所谓故事简介就是你写的这个剧本必须要以非常简练的语言形式去表达出来，一般故事简介，更多的会是一个吸引人去看引子，所以如果这个故事表露出的各种矛盾、纠葛、疑惑等错综复杂的感情主线，那么就是属于一个非常不错的故事简介啦。当然故事简介也不可能是单线的，也有一种多线故事，这种写作手法可能也要根据实际情况进行调整。
04
剧情大纲：这是写剧本之中的一个重中之重。因为一个大纲就可以看到整个剧本的脉络了，只要写好了大纲，其他内容只要填充进去就行了，都是可以随意改动的，而剧情大纲就是一个已经设定好的框架，不可随意再更改，后面的具体情节都得围绕着这个大纲去写。一般来说，你要看你写的是多长时间的电影，根据时间来分别列出二三十个左右的剧情大纲出来，每个大纲下可能也会有几个到十几个左右的镜头。那么一个完整的电影出来会有几百个镜头了。
05
人物设定：关于人物的设定，这个对大多数人来说不是难事，既然要写剧本，肯定一开始心中早就有个故事大概了，人物形象、描述也都有了，可能就是一个名字需要考虑一下而已。不过我还是要说，人物的设定如果是能够贴近大众生活那就更好，因为一个好故事，必定是能引起人共鸣的，观众一定能从一个人物形象中看到自己的影子，这才是一个成功的人物塑造。
06
表现主题：任何一个电影、电视剧都会有自己想表达的主题，因而写剧本时要想不写篇，那就要跟着主题走，最好在动笔写之前就要想想，你想一个怎样的故事，表达一个怎样的主题，甚至有时候生活中的感悟、所思所想都会成为你故事主题的思考，最后你的这个主题最终要达到的目的是什么，比如呼吁倡导人们爱护环境、多关爱身边的人。最好是能够引起别人深思的那种，体现出现代社会人们缺乏的某种情感的连结与需求！
07
商业价值：如果你写的剧本要想被影视公司或者哪个名导演看中，那么肯定是具备了一定的商业价值，电影也并不纯粹是艺术创作，不是天马行空的，一定是跟我们生活贴近的，是我们身边每个人都能遇到或者容易关注到的话题。你走特立独行的道路，自然也就不容易被人关注到，冷门的创作永远都是被忽视的！
08
版权保护：最后一个是小编特别要强调的，因为现在的各种抄袭、侵权现象泛滥，广大创作者的知识产权很难得到保护，因此我们每一位作者都要树立好版权保护意识，自己创作出来的作品，不要随意发给他人看，或者在发给别人之前，一定要先做好作品的版权登记，目前版权登记都是免费的，而且现在也有一些编剧网站可以帮助您免费登记的，如：云莱坞、土罗罗、梦禾编剧圈等。
特别提示
本文系小编原创，转载注明来源，谢谢！
H. 如何写电影剧本，具体步骤，尽量详细。
剧本创作流程图
剧本分为不同阶段，不同阶段有不同的任务。不同的人关注剧本的侧重点也不同。
一、创作流程
1.主控思想：
主题意义
人物背景
冲突层面
人物关系
类型
一句话梗概
2.故事梗概：
结构、幕、段落
主次情节线
序列、大纲、情节点
激励事件
危机、高潮、结局
逻辑、悬念
分场
3.剧本初稿：
场景设计
桥段设计
动作设计
台词设计
剧本围读
4.剧本二稿：
场景道具细化
事件反应加强
表演排练调整
动作台词提炼
人物个性塑造
二、不同人群对于剧本面的关注点
1.投资人：考察选题定位。
2.监制：考察故事创意点。
3.编剧：考察故事编织能力。
I. 标准的剧本格式范文是什么
分景剧本举例如下：
分景剧本，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。
主要的分景（分场景）剧本是下方这样的格式：
1、开头
第几集（幕）。
主要有以下两种场次开头。
第几场（幕）， 地点，时间，人物。
如：第一场，小湖边，晨，张颖、王静。
场（幕）次号，外景/内景与室内/室外，地点，时间。
如：23-1（有时把一场分若干个小场，有时不分），外，武当山玄岳门，日。
2、景象
该场景外貌与人物所在，可介绍，也可不介绍，根据情况做决定，如需介绍，简单的以画面形象说明即可。
3、动作
动作说明，在大陆早期许多用三角形，在动作前加三角形，后来流传到了港台，港台许多剧本也用三角形。大陆，有用中括号，也有用大括号，有时候也不添加符号，直接在相应的位置。
动作说明的位置可以在人物对白之上，也可以在人物对白之下，看人物讲话的先后。
4、对白
对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。
间断性对白：
如：
方可可（有点不乐）：抱不动也要抱。
化雨：呵呵，好，可可说要抱多久就抱多久。
方可可（得意）：这还差不多。
婶婶：可可，这么大人了，怎么还像个孩子一样，你哥都抱不动了还不下来。
连续性对白：
如：
方可可（不乐意）：知道了。（小声嘀咕）啰嗦。
化雨（对婶婶）：没事。（对方可可）刚才没发现，可可都长的和我差不多高了，估计以后就变成可可保护我了。
创作注意点：
1、勿变成小说的创作
剧本写作和小说写作是基本不一样的，剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。小说不同，它除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色心理描述。这些修辞在剧本里，是不应有的。
2、勿缺乏动作的安排
若非剧情需要，剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。要知道写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
如，写一个人打电话情景，最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，或者加一些打电话时人通常有的动作，尽量避免画面的呆板和单调。
3、勿生成过多的枝节
剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。
剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。若是在一幕电影中同时有许多个重要的角色，角色之间又有很多故事，会使得观众在短短时间里无法分清每一个角色的故事情节。
J. 电影剧本一般都是怎么写成的
电影剧本就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。
示例象一张桌子：一张桌面加上（通常是）四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、
圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样 的桌子──反正都是一张桌面加上（通常是）四条腿。
这个示例是确定无疑的。
下面我们将其分解：
第一幕，或称开端
一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。
不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。
规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事 。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意
一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧 本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。
你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。
以《唐人街》(Chinatown)为例：第一页使我们知道杰克·吉蒂斯（杰克·尼科尔森JackNicholson饰)是 地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太（狄安娜·莱德Di- aneLadd饰)。她要雇用杰克·吉蒂斯去调查“我丈夫和谁正在乱搞”。这是这部电影剧本的主要问题 ，而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。
在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事 转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。在《唐人街》之中，当报纸上发表了声称墨尔雷先 生在“爱巢”之中被人抓住的故事之后，真的墨尔雷太太（费伊·邓纳维FayeDunaway饰)和她的律师来到 事务所，恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克·尼科尔森②的真的墨尔雷太太？又是谁雇人冒充墨 尔雷太太呢？这一切都是为什么？这个事件就把故事转引到了另一个方向：杰克·尼科尔森作为事件的幸存者必须弄清楚，是谁在摆布他，并且为了什么。
第二幕，或称对抗
第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是 因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要 达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《 唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查 出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧 性动作(dramaticaction)。
第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是 ：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋 杀者的。这样就把故事引入到结局部分。
第三幕，或称结局
第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。
故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？
他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。那种模棱 两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。
所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。
戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结
局。