‘壹’ ~拍电影靠什么赚钱
票房啦
还有电影的各项权益
一、卖版权一些电影在电影院里看不到，但卖给电影频道，卖给视频网站多少能收回些投资。
二、广告植入比如电影里明星开什么牌子车子，用什么牌子洗发水，喝什么牌子饮料，穿什么牌子的衣服，到什么餐馆吃饭等等都可以拉企业植入广告，因此也不乏电影尚未上映，电影就已收回投资或收回大部分投资这样的例子。
三、增加所属公司明星的曝光率有很多电影要凭靠以上操作是无法收回投资的，更不用说赚钱了，但投资方还会一部接一部的拍，难道他们不怕窟窿越亏越大，其实现在有一些电影是醉翁之意不在酒，通过拍电影增加和维持顶级明星的人气和曝光率，不断制造话题和关注焦点，然后这些明星的身价就会水涨船高，做形象代言，参加商演，大把地挣出场费。聘请明星出场的有各地方go-vern-ment，比如搞什么节，什么庆典，什么晚会，请明星撑面子，众多的企业，比如房产公司搞新盘发售，请明星露下脸，出场费就得几十万，很多人觉得不可思议，难道明星的一张脸，张张嘴就值那么多钱吗？但想想打造明星的公司投资很多垃圾影片和电视剧亏那么多进去，收这些出场费也是有其道理的。明星的这些出场费自然不会是明星一个人独占，有其所属的经纪公司的很大比例的分成。最终归结到一点是部分go-vern-ment和广大企业为电影市场买单，而go-vern-ment花的钱最后落到纳税人身上，企业花的广告费落到消费者身上，最终这些钱还是由我们广大民众来承担的。
四、还有些电影开发很多附带的产品通过这些产品服务的销售来赚取利润，比如有些电影的主题曲非常好听，众口传唱，于是这样的歌曲制成手机彩铃，下载一次收笔费用，手机用户那么多，潜力巨大。还有如迪士尼和喜洋洋这样的动画电影，制成玩具，把动画形象授权给企业商家使用，这样的附带产品的开发销售和形象的不断授权使用带来的收益是源源不断的，让拍摄这样电影的投资方尝到不小的甜头，更加坚定了大手笔投资拍电影的决心。
‘贰’ 拍微电影怎么赚钱的
拍摄电影的目的有多种，除了公益广告和某些用途之外，最重要的当然是收益。
如果您拍的微电影知名度特高，可以到电影经纪公司那里去申请翻片销售，很多网站和电影公司会需要，这种是需要申请知识产权保护的。因为这毕竟是涉及到文化产业的事宜。也需要文化部门批准审核和颁发影视许可证等。
另外一个简单的赚钱模式是：上传。上传到网络中大的门户视频网站。例如：优酷，56网。等只要您的微电影不涉及个人隐私等问题，只要这些网站审核通过，只要您的微电影网络知名度和点击量达到很多很多，您赚钱就简单了。在这样的模式中赚钱，需要注册那些网站，然后加入视频分享计划。把您的账号和相关信息提交即可。
娱乐吧网 提供资料。仅供参考。
‘叁’ 电影是如何赚钱的
原因是赵赚钱，首先你看电影院先cancel，转起来还有郭总那个。股东版权卖给那个电视台肯定要赚钱，然后卖给网络公司，就是包括音视频公司，包括都匀，还有爱奇艺，还有那个叫啥的，都应该企业，还有腾讯，还有苦这些公众视频平台，然后这些东西都赚钱，然后还有自助广告，这些都是赚钱的点点赚钱的方式，你觉得好不要，但是你是说是要做电影就需要日前要收到也挨过中费用。变猪是亲人，都是又打人都是很牛逼的，但是要别人做事情，他根本不是根据你宣传这个人，是他自己也拍得好，他又根据行为及其他各种原因他会去主角之间，这是个复杂的形势，到现在我也没搞清楚，所以我现在也没有钱的，要注意打麻将的时间，我晓得你在你给一段时间的打老虎会跟清醒的头脑会更气，会觉得晚上打麻将然后比如说你Sundays晚上你不要打麻将，然后万达吗就会。婚纱是你在外面不能搞，也我也头发会掉下来吗？
‘肆’ 谁知道拍电影的人是怎么赚钱的一拍出来就放网上别人看了又不用给钱
如果你说的是微电影，这些微电影大多是自娱自乐不赚钱的，只有有投资方出钱拍的广告或宣传片才赚钱，或是一些内带广告的才赚钱。007大战黑衣人这类小短片都是不赚钱的，别以为人人拍片子都是为了赚钱。
专业的电影放映，就是靠票房和影碟，或者周边赚钱，或者网络收费点播。有些内地不上映，海外上映，上映不了也出不了什么周边产品就赚不了钱，就亏本。大多数电影拍摄都是亏钱的。但是有些小成本片子，并不是拍的不好，开拍也不是为了赚钱，就是导演一厢情愿的为了拍出自己风格的电影，这些片子受众面不广，没有娱乐性大众不能接受或看不懂，即使广电局批了，但是影院没引进。这些片子一般是导演练手的练风格的，也是很具代表的。
电视剧主要是靠电视台购买赚钱。
拍电影其实没有设备要求的，短片电影我见过用手机拍的，拍的不错。长篇电影我看过只用一台家用DV，画面很粗糙，不用其他任何设备，全部工作人员就三个，而且最后成了扬名世界的电影。不要被那些专业设备牵着鼻子走。
‘伍’ 拍电影是如何赚钱的
现在的电影来源于三个方面，第一，一级院线的票房分成。第二，其他级别院线（比如二级院线，或者汽车电影场）的版权费，特别是涉及海外市场的时候，分为版权买断和票房分成两种模式。第三，插片广告，就像冯小刚手机里面广告一样。
‘陆’ 拍电影怎么赚钱
电视剧赚钱的门道
俗话说：“外行看热闹，内行看门道。”看着央视的热播电视剧掀起收视潮、抢注风和拍摄地的旅游热，很多影视圈外的人都觉得电视剧是个不错的投资途径，是个能赚钱又能出名的好方法。但提起电视剧赚钱的门道来却都不算太清楚。这主要有两个原因：一是行规，每个行业都有自己赚钱的门道，新入行的人往往弄不请、也会花很多钱交学费，等弄清楚了自己成了行家，也把自己赚钱的方式捂得紧紧的。怕别人不小心得了去。而成功的人在观众面前谈到电视剧的成功秘诀时玩的都是武术中的花拳秀腿，真功夫绝对不露。搞得外行的人看着那赚的钱眼热却毫无办法知道内情。二是变数，电视剧成功与否的变数很大，同一个类型、甚至同一题材的电视剧，有的一播出就会火，弄的街头巷尾、茶余饭后都议论纷纷，当然也是办公室的聊天主题，最厉害的时候甚至于有那种没有看过这部剧就跟不上时代的感觉。但有的播出了却毫无反响，观众不记得、电视台自己也很快忘了。因为变数大，谁也不知道在这个剧中似乎看着是真理的东西到那个剧里行不行。加上很多做电视剧经营的人大多是艺术家转行的人，虽然成功的经验不少，却归纳不出经营管理的理论，总结不出一套有效的项目投融资的管理方法。所以结果就使电视剧的投融资本身带有一定的盲目性、随意性和偶然性。
那么，电视剧赚钱的门道到底在哪里呢？要想弄清楚这个问题，我们先要弄清楚电视剧主要的赚钱途径。
与一般的影视作品一样，电视剧的赚钱途径主要有三个：一是电视剧出品方在拍摄过程中获得的广告或赞助收入。比如包括在投资中的场地费、住宿费因为有了场地出租方和宾馆的赞助而节省下来就算是电视剧本身带来的销售收入。二是出品方按集销售给各电视台所获得的广告收入。现在中国的电视剧市场相对来说是比较成熟的，电视台都按自己的级别和电视剧的题材有自己的收购价格。比如央视黄金时间的电视剧最贵的一集可以到七十万，最低的县级电视台可能一集几千元就买过来了，当然这是在N轮发行之后。三是出品方将电视剧的音像出版权卖给各音像出版公司所得的版权销售收入。当然还有除了这三种主要途径之外的其它隐性或公开的收入，比如剧本改编为小说出版的版税收入、在其他媒体上播出获得的广告和部分销售收入等。
弄清了上面所说的电视剧的赚钱途径是使电视剧投资实现赢利的前提，但要想真正实现赢利，还需要很多的内部和外部条件。笔者根据自己的研究提出下面的几点拙见，是不是门道还需要同行及研究项目投融资管理的朋友评价和佐证。
一、题材也就是剧本的选择上跟势不跟风。跟势是了解目前观众的收视喜好和收视心理。比如《武林外传》的火爆就是抓住了现代观众爱看搞笑的故事又喜欢古装剧的形势的收视心理，将现代流行的许多现象演绎成古代的剧情故事。观众从形式到内容上都接受了这种方式，而且看起来不累。而独立成篇的折子戏的表现方式使观众少看一集也无所谓，又迎合了现代观众收视的随意性。不跟风说到底是尺度的把握，大家都拍清宫戏你也拍，他拍康熙你拍干隆。他拍秘史你也拍秘史，到最后大家都赚不了钱。
二、经营上未雨绸缪、管理上细致透明。现在电视剧的酬资、报批、拍摄、发行都有一定的时间限制，也有一套的经营规则。了解预卖规则是实现赢利的首要前提。在剧本完成、报批成功并开拍之初就可以进行电视剧的预卖了，如果经营的好，在拍到一半的时候就能知道初期可以赚多少钱，什么时候可以收回投资。另外，在投资的管理上，电视剧制片人对投资人的资金实现透明式的管理也是实现赢利的前提。如果一个剧组贪污成风，可以800做的布景报价3000，这个电视剧就很难真正赚到钱。最后，了解在什么时候可以赚到哪一部分钱、赚多少钱也很重要。比如电视剧首轮发行和第二轮的发行赚的钱的多少是不同的，了解了这一点就可以选择先发行到哪些电视台。
三、请大牌明星还是请名不见经传的普通演员要根据剧本而不是根据印象。初入此道的投资人最喜欢提议用大牌明星，认为他们是电视剧成功的前提，其实这并不是放之四海而皆准的真理。明星吸引眼球这是众所周知的事，但他们也会拿走占投资总额不少的片酬，如果题材不合适可能还会适得其反。请名不见经传的演员出演有一定的风险性，但如果成功可能花钱少还能造出一个或一群明星。
四、拍摄周期与播出时机要衔接的恰到好处。播出时机对收视率的影视非常大。如果拍一部张国荣的电视剧正好能赶在他去世5周年的前夕播出，比在平常的日子里播出，收视率可能差好几倍。而收视率会影响收购价，也会影响电视剧的知名度。
五、选择好播出渠道是提高收视率的前提。就拿央视来说，有的电视剧就合适在一套的黄金时间播出，有的就适合在八频道播出。播反了效果就不会好。比如央视一套晚上黄金时间的电视剧的观众大都是在正式单位工作的人或者有点时间的中老年人，把《武林外传》放在那个时间播出肯定收视效率不好。而把重大题材的电视剧放在一个省级电视台播出，再有影响也不如在央视播出的影响大。
说了半天电视剧赚钱的门道，对于投资人来说，归根到底还是要进行理性选择、理性投资。文化艺术产品有很高的艺术性，是一种精神产品，但同样也是商品。对物质产品进行投资的时候需要理性分析，对精神文化产品投资时也一样。
参考资料：http://www.bokee.net/forummole/view/ForumThread/view/14865/78501.html
‘柒’ 制作电影是如何赚钱的
制作一部卡通电影是相当费时费力的的，在这里我们可将这个过程分为十七个步骤（传统电影或电视卡通的制作过程） 。
1. 企划
2. 文字剧本
故事脚本
造型与美术设定
场景设计
构图
背景
原画
动画
品管
影片描经
定色与着色
总检
摄影与冲印
剪接与套片
配音、配乐与音效
试映与发行
一制(此部份仍由人工制作)
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。
企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。
制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。
2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：
人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从“构图”之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。
将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。
美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的“美术风格”，像“龙猫”的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而“蝙蝠侠”就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。
主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好
6、构图：“构图”顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。
有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：
画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来
7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据“美术设定”的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。
8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张“背景铅笔稿”要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。
构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：
视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄
原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起
将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。
9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作“完稿”。
所谓的“中割”就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫“中割”。
原画通过导演检查后就由“制片进行”。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：
是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
有没有正确的传达了原画的原意？
交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。
二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管：“品管”就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：
制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：
1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。
12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。
13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：
颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？张数缺失了吗？
画面都干净没有刮伤吗？
14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的“拍摄表”（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是“毛片”。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。
15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的“套片”，这次冲出来的胶卷就叫“A拷贝毛片”，是只有画面没有声音。
16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像“玩具总动员”的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而“音效”就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的“B拷贝正片”或称“正式拷贝”，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。
17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。
‘捌’ 一部电影拍出来靠哪些收入赚钱
导演不是老板，更象是一个现场指挥官。每一部电影背后都有一个或多个投资商，他们是真正的老板。
电影拍完后，靠的是票房收入赚钱，还有广告收入。票房收入达不到预期的话是要亏本的。制片人员是后期制作时对影片进行剪辑配乐等工作的，没有股份，领工资的。