什么是电影衍生品

A. 什么是电影衍生品

是指根据影片里的角色人物、场景、道具、标识等开发的产品，包括玩具、服装、饰品、音像、图书、日用品等。此类产品主要依托的是电影上映所带来的知名度和影响力。
目前电影衍生产品，美国的电影开发的比较成熟，国内的电影周边产品刚刚起步，做的特别出色的还没有。
与电影相关的饰品、玩具、手办模型、图书、海报、影视小道具、怀表、手表、酒壶、烟盒、挂坠等物品；
电影主题的杯子、手电筒、笔、国际象棋、厕所卫生纸、手表、望远镜、耳机、钥匙扣、小刀等等（都是不会变形的）；
国内电影衍生品平台有：时光网、至优影品等

B. 电影衍生品（电影后产品）的英文翻译是什么在线翻译软件翻出来的就别复制了，都不靠谱

“电影后产品”的英文术语是: post-movie proct
例句:
It compares China market with the market of TV series, movie, revealing the existed problems of China drama market, and the inspiration from the development of post-movie procts.
它将中国戏剧分别与电视剧市场、电影市场进行比较,指出了中国戏剧市场存在的问题,及电影后产品开发的启示..

时代风电影后产品超市

C. 动漫衍生品是什么意思

动漫衍生品和电影衍生品的意义相似。
动漫衍生品指：简单的说是指利用卡通动漫中的原创人物形象，经过专业的卡通动漫衍生品设计师的精心设计，所开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品。如音像制品、电影、书籍小说、各种游戏、玩具、动漫形象模型、服饰、饮料、保健品、袜业、鞋业、文具……都能开发成动漫衍生品，更能以形象授权方式衍生到更广泛的领域，比如：主题餐饮、漫画咖啡馆、主题公园等旅游产业及服务行业等等。
动漫衍生品平台有：至优影品、时光网

D. 什么叫做电影的衍生作

是原作衍生作品的一种，也叫番外篇。是故事主干外的一些分支故事，将故事中的人物另作处理开辟一个新的小故事或是类似主体的故事但是是另一些人来讲述或上演。还有一种就是讲述主干故事中提到的但是没有细说的一些细节部分，将它们完全的在这里展开。

一般会用最吸引fans的情节，有时会用一些人气角色作为主角来讲述故事。简单归结，就是有点关联的题外话的意思，也可以叫做“外传”。

用于动漫时：

一般指对主线剧情没有影响的短篇动画，会有十分吸引人的搞笑情节，一般用于OVA、OAD出售，是出版商一般的牟利手段，也可以看出一个fans的狂热程度。

有时也会以主角来改编，但是情节较为轻松，与原作关系不大，一般用来放松搞笑，可以见到主角们的另一面。

以上内容参考网络—番外篇

E. 什么样的电影衍生品可以被称为好产品

续集多的就是好ip。人多意味有市场，续集多可以做长线。比如漫威，星战这样的。但是像捉妖记，港囧这样的就是一锤子买卖，上个众筹就可以了，不指望长线产销。另外，国内还没有乐高孩之宝这样的知名品牌，只能拼价格，所以性价比高的就是好产品。日韩衍生品手机壳代购二三百，国内拿了授权生产同样的五十块，毕竟国内工厂多，人力成本也低，所以生产成本还是可以控制下的。

F. 华谊兄弟小镇中的电影文化产品是什么

就是电影衍生品，是由华谊团队打造不少于4000种的衍生品。

G. 什么是电影衍生品

是指根据影片里的角色人物、场景、道具、标识等开发的产品，包括玩具、服装、饰品、音像、图书、日用品等。此类产品主要依托的是电影上映所带来的知名度和影响力。
目前电影衍生产品，美国的电影开发的比较成熟，国内的电影周边产品刚刚起步，做的特别出色的还没有。
与电影相关的饰品、玩具、手办模型、图书、海报、影视小道具、怀表、手表、酒壶、烟盒、挂坠等物品；
电影主题的杯子、手电筒、笔、国际象棋、厕所卫生纸、手表、望远镜、耳机、钥匙扣、小刀等等（都是不会变形的）；

H. 电影产业的飞速发展会衍生哪些行业

当前电影衍生品市场的巨大市场潜力开始越来越引起影视巨头的关注 。虽然截至目前为止国内尚未形成比较成熟的衍生品产业结构，但总体上各大影视公司均已开始纷纷试水并打造完整产业链。但作为电影产业链上极为重要的一环，衍生品不仅能提高电影企业抗风险能力，同时也更符合今后中国电影行业的发展趋势。为进一步深入了解今后我国影视行业衍生品的发展态势，中国经济网文化产业频道就此盘点了目前为止，国内五大民营电影制作公司的衍生品产业布局。
游戏娱乐衍生是重头 圈地文旅抗风险
相关资料显示，随着影片制作压力的激增，华谊兄弟开始寄望衍生业务提升业绩。早在2012年，华谊就开始试水电影衍生模式，并将其看作是有力的业绩增长点。随即，华谊兄弟通过“内容+渠道+衍生品”战略稳步推进产业布局，陆续介入电影院、音乐、游戏、主题公园、演艺活动等多个领域。据中国经济网文化产业频道记者了解，单就游戏而言，华谊兄弟2014年前三季度共实现收入约2.9亿元，约占公司总体营收的30%，并已经成为华谊兄弟新的收入渠道。华谊总裁王中磊接受媒体采访曾表示“华谊对游戏产业的重视度很高，一开始我们认为游戏是电影主业的衍生品，但现在随着游戏行业的迅速发展，电影反而会成为游戏的衍生品” 。
此外，华谊兄弟通过品牌授权在文化地产和旅游地产上的产业布局同样值得关注。相关资料显示，从2011年开始，先后投资打造苏州影视城、长沙华谊电影文化城、海口观澜湖华谊冯小刚电影公社等地产项目，2015年华谊兄弟传媒股份有限公司将在郑州投资建设“建业·华谊兄弟”电影小镇项目。而在实景娱乐主题公园的门票销售、相关权利衍生品优选阿里进行合作。同样，在版权开发如网游、网络文学、动漫改编权等，以及签约艺人相关衍生品开发，则与腾讯达成合作，共同打造双方IP权限流转通道。
博纳影业
秉持华尔街专业主义 衍生重精不重多
相较于华谊兄弟多元化、处处抢占先机，意欲打造娱乐帝国的产业布局，博纳影业则以华尔街倡导的专业主义为准则，在牢牢巩固博纳在电影发行领域的地位，增加电影院线收入之后，才逐步发力影视衍生品领域。就像博纳影业集团总裁于冬所言，“博纳现在还没选择好站队，我的目标是选择其中一环，但哪一环还没选好。没有选好站队的好处是版权在我手里，可以卖好价钱。”由此可以看出，在衍生品产业布局上，或许博纳不会像华谊兄弟一样面面俱到，但极有可能在衍生系列的专业性下足功夫。但据中国经济网文化产业频道记者不完全统计了解所得，目前博纳影视衍生还多是用于促销或首映活动使用，出售的非常少。此外，博纳影业集团还将计划在江西建影视基地。
乐视影业
专注物联网线上服务运营 全力打造乐视生态圈
从2013年下半年开始，在影视衍生开发方面，乐视网就开始着手进行多元开发进而为丰富版权产品生产线的打造做准备。据了解，乐视影业在基础衍生品方面，既有手游、创意服饰等周边产品，同时积极尝试基于“场景”的衍生产品开发；除此之外，与美国合作成立中美合资电影视觉知识产权研发机构，进行专业性电影衍生品开发销售。
值得强调的是，在衍生品开发与销售方面，相对其他几家影视公司而言，其“互联网+”特征更为明显。基于前几年资源整合的基础，乐视影业将打造以影视物联为基础，以“平台+内容+终端+应用”为核心的生态系统，围绕影视内容、乐视体育等进行多元开发，打造丰富的版权产品生产线，借助乐视生态旗舰店、乐视商城、天猫乐视TV官方旗舰店，同时与中国联通携手合作，打造垂直产业链整合运营体系，不断推出更多乐视生态衍生品。
光线传媒
产品线布局略显单一 布局生态等待后发力
从2014年上半年来看，光线传媒的产品线表现比较单一。但从去年6月份开始，光线传媒开始大举挺进，积极谋划衍生产业布局，先后耗资2亿元控股动画制作公司广州蓝弧文化传播有限公司，加强产业链的战略布局；1.7亿元收购手游杭州热锋网络科技有限公司，打造“游戏+影视”的战略方向；并宣布启动“中国电影世界”项目，加入实景娱乐的市场竞争。
据悉，“中国电影世界”位于上海闵行区浦江镇，将包括“少林文化体验中心”、“中国武侠世界”、“中国魔幻世界”、“中国童话世界”及相关产业配套五大功能区。王长田表示，“中国电影世界”项目不同于传统的实景娱乐项目。“先确定要拍摄的电影，在拍摄前为电影搭建场景，用于电影的拍摄，在搭建时就把机关、体验互动等提前设计安装好，在电影拍摄完毕后相关电影的旅游项目就可以立即启动。”在具体的衍生品推广与运营方面，与阿里达成协议，通过入驻天猫开传媒旗舰店，销售公司电影及艺人之衍生品，并在阿里巴巴各平台上进行旗下的实景娱乐主题公园如涉及门票销售及O2O业务销售。
万达院线
院线优势倒挂衍生消费 国际化全产业链持续打造
据了解，从2009年开始，万达院线在票房收入、市场份额、观影人次上持续六年位居全国第一。为充分发挥这一院线优势，掘金影视衍生，2014年全年万达院线一方面将旗下的影视内容制作业务与优势资源进行融合，同时与上游研发公司合作，包括梦工厂等，借助卖品、衍生品等挖掘会员经济，开展主题性的体验式消费。但实际效果并不乐观，甚至出现“爆米花吸金，衍生品遇冷”这一现象。
2013年9月万达集团投资500亿打造青岛万达东方影都项目，意在打造全球最大的影视产业项目。据悉该项目集影视 制作、展览、娱乐、度假等为一体，不仅是一个影视基地；而且还是一个休闲度假胜地，电影发烧友的乐园。包括此前投资70亿建设的武汉万达电影乐乐园，以及全国共计11座万达城的影视主题公园。不难看出，万达集团正在复制迪斯尼、环球影视等海外影视巨头的全产业链经营模式。
同时，鉴于万达影视成立时间较短，在内容生产制作上尚未成熟。从去年来对海外影视公司的接连并购，其实也是在不断获取大量影视版权资源，实现影视业务国际化，或将为今后更多的衍生品开发提供更多可能。

I. 霹雳布袋戏的周边产品一般有哪些衍生产品又是什么意思啊

霹雳周边的东西很多，包，马克杯，手办，事典……等等。在台湾的话各种节日还能预定节日礼盒，比如中秋节月饼之类的。【羡慕台湾道友
周边和衍生品的区别我也不是太理解，所以度娘了一下：
周边产品
指利用动画.漫画.游戏等作品中的人物或动物造型.经授权后制成的商品.周边产品的种类十分丰富.有玩具.文具.食品.服饰.电器及各类生活用品等等.对于提供暸造型的漫画家或出版商.制作周边产品的厰家会向其支付一定比例的"着作权使用费"

动漫衍生品
动漫衍生品简单的说是指利用卡通动漫中的原创人物形象，经过专业的卡通动漫衍生品设计师的精心设计，所开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品。如音像制品、电影、书籍小说、各种游戏、玩具、动漫形象模型、服饰、饮料、保健品、袜业、鞋业、文具……都能开发成动漫衍生品，更能以形象授权方式衍生到更广泛的领域，比如：主题餐饮、漫画咖啡馆、主题公园等旅游产业及服务行业等等。

J. 电影带来的衍生品具体包括哪些

1购买电影衍生产品的消费心理 在消费心理上，有一部分消费者是因为文化认同而购买衍生产品，也有一些消费者是由于形成了持续不断的购买习惯而收藏电影衍生产品，还有一些消费者是由于炫耀心理作祟。更多的消费者认为电影是视觉的，纵使看再多次仍然无法满足想拥有的心理，而电影衍生产品是有触觉的，是可以感知其实际存在的。电影画面与场景凭借衍生产品实体化，消费者购买电影衍生产品可以借此满足想拥有这部电影的想法与感觉。 个人的消费会受到那些在家庭、社会阶级、亚文化团体、种族、生活方式、朋友、职业团体、和个人所属的团体中的成员的影响结果。在消费的层次上，物品本身是没有性格的，只有在人们消费、使用时，才会赋予物品意义，物品也才会有其社会关系。也因此，在讨论衍生产品的社会层次时，消费者行为特质便显的异常重要。 鲍德里亚在消费社会理论中提到：“它是一面镜子，它所忠实反映的，不是人的真实形象，而是人对自己所欲望的形象。” 因此，我们可以说当消费者购买、收藏与展示这些电影衍生产品时，期望展现的一种形象是消费者所期望的形象，这个想象中的形象与消费者本身的形象并不尽相同，甚至相差甚远。人们可以通过消费具有自己喜欢的电影元素的衍生商品，获得一种发泄，甚至是精神上对于自身形象的重建。同样的，个人炫耀这一项消费行为因素，也有相似的心理原因，只是个人炫耀更明显的表现出自我想重现的样貌，明显且强烈的企图彰显自我。因此，这些消费行为在精神上使消费成为一种救赎，让许多人情绪得以抒发，具有想象的自由，展现自身所期望的特质。 除此以外，消费者消费电影衍生产品也可能出于角色扮演的行为需要。角色扮演与自我炫耀相似之处是，两者都通过消费物品，表现出一种自我喜爱且能够认同的样子，这个自我认同的样貌是从一个可模仿学习的样本，也就是电影中的角色形象而得到。 但是角色扮演和自我炫耀最大的不同在于，有角色扮演欲望的消费者，除了满足平日不能表现的欲望之外，在重复电影情节或行为的扮演过程中，对于消费者而言，是一种再学习的过程。从电影玩具与人物的角色扮演中，消费者重复加深对于电影情节、人物性格与关系的情境与记忆，更加深对于电影情节或种种设定的认同，同时更加强社会化的种种能力。因此消费者透过角色扮演的过程，一方面满足的自我意识的欲望，一方面也学习社会化的模式。 最后提到消费社会中的重要心理因素，心理投射与消费满足的过程。在消费心理学中，消费者从受到刺激到进行购买的行为之间，可能会有复杂的心理运作。这些复杂的心理运作如同上述几种消费心理。消费者之所以购买衍生产品并有获得满足的感觉是因为电影衍生产品将电影真实化、具体化与商品化。电影并没有直接广告电影衍生产品，但是经由消费者对电影的阅读、解读与转换之后，购买电影衍生产品会带给消费者企图去占有的心情与满足感。在消费者行为的观点里，认为消费者消费动机中有一种是拥有的需要。特别是收藏者，拥有的物品在连结一个人与其过去的经历中扮演者重要的角色，这些东西的取得可以保存记忆，甚至是帮助怀旧。 总之，电影与电影衍生产品乍看之下是不相等的，没有连结的两样东西。电影的镜头语言、剧情与演员表演创造了一种生命，抒发创作者的想法与理念。而电影衍生产品却只是使用电影的角色或标志，制作成各式各样的商品。电影有其生命与意义，电影衍生产品却只是个有个商标或品牌的商品。但是对于消费者而言，尤其是对于某部电影很热衷，甚至有收集或收藏嗜好的消费者言而，电影与电影衍生产品是相互连结的。当这些消费者欣赏、把玩与收藏这些衍生产品时，会直接连结到电影画面。这也是许多电影的电影衍生产品可以在电影下片之后经过十几年仍然有其消费市场与价值的原因。 2电影衍生产品与符号消费 文化相关产品之所以受到众多的讨论在于消费与使用的同时，产品所附带的文化意义与符号解读是否也随之传递。 当消费者喜爱并消费某项电影的衍生产品时，也许原本只是受到电影或是商品造型的影响而进行消费，但是这些商品背后所承载的意义会渐渐进入消费者的观念与意识里，这是一种无形且缓慢的影响，但是并不能因为其影响缓慢而忽略其影响力的存在。相同的，对于部份消费者而言，能引起消费动机的，是其符号所承载的意义。这种意义可能是明显的文化特质，也可能是隐含的跨文化意义。购买、使用电影衍生产品的消费者更强调宣告一种特征，一种身为一种东西的“迷”（fans）的宣告。这种宣告不单是生活品味，也是种人格特质、社会地位、群体认同与消费风格的宣告。 追根究底，基本上电影工业具有一种工业生产的模式：生产－制造－销售－利润－再生产。电影让观众在观看时有一种想象的空间，建构出一种氛围与情绪，塑造一种超越真实的情感与体验。电影促使人们渴望购买相关的商品，并且消费或使用起来能让自己就像是电影中的人物或角色。电影的画面与角色成为一种有意义的符号，而电影衍生产品便是将这种符号具体化，成为一种可以用来交换的商品，形成一种商业机制。 在符号消费体系下，电影衍生产品所引发的消费行为，是借着商品符号来宣告一种身分，而这样的身份与以往法兰克福学派所强调的阶级有所差异。阶级的分别有一套完整由经济、社会、文化等相互影响与培养的过程和变化，但是在鲍德里亚的观点里，通过消费所显示的并不是一种完整的阶级差异，而只是一种表面的，可以由符号消费而界定的身分差异。 因此从消费的角度来看时，消费者通过消费一些有附加意义的符号商品时，能借此表现的并不是阶级上的差异，而只是一种标志，一种社会上的群体所共同认可的身份上的不同。这种差别不像阶级那样具有难以改变性和流动性，因为身份并不涉及经济、政治或文化结构体本身，其中的差异只是是否前去消费某些商品。其实，这是一种通过符号消费所造成的现象，一种表面的、让人眼花缭乱的假象。因此实际的社会阶级、财富、身分越来越难从外表被一眼判断出来。相同的，通过消费电影衍生产品而去显示或炫耀身份或品味的消费者，在社会地位上不一定身处在某一阶级，而这样的消费者，也许是真的很喜欢某部电影，但也许只是把电影的符号当作自我装饰的一部份。