A. 数字化技术如何助力影视行业创新发展
中国电影集团公司董事长杨步亭先生表示，中国电影的数字化必须走出自主可控的步伐，加快技术国产化，以避免未来国内电影产业的发展受到国外技术的掣肘。电影产业需要与新兴技术结合并发展，横店文交所、江苏文交所、甘肃等几大文交所联合区块链公司湖南搜云科技一起要打造一个影剧区块链公共服务平台，将区块链技术于与影视投融资项目、版权保护等结合，推动影视文化发展。
B. 电影放映行业下行困难中的突围之路,如何改革创新,提高票房、扭亏为盈等
咨询记录 · 回答于2021-08-05
C. 当今电影应该如何创新
如今，随着电影工业的完善和新时代观众审美能力的提高，人为横亘在政治、商业、艺术之间的壁垒被打破，主旋律电影、商业电影、艺术电影之间的边界正在消融和模糊，越来越多的影片呈现出类型杂糅、艺术和商业并重的融通趋势：一方面，传统的主旋律电影日益商业化和大众化；另一方面，艺术和商业电影越来越主流化，呈现出你中有我、我中有你的开放姿态。而这类将主流价值类型化表达并受到市场欢迎的影片被称为主流大片。
如今，中国主流大片逐渐找准了自身的美学尺度和历史坐标定位，能够以更成熟、更智慧的创新方式讲述中国故事，同时在主流价值观和商业竞争力上能保持一定的平衡，但走出国门依然任重道远。目前，主流大片在主题和类型上主要侧重于表现爱国主义的军事动作片，还需要在爱情、歌舞、伦理、体育、传记等多种类型上进行拓展，通过对正义、和平、自由、平等、使命、人类命运共同体等精神的传达来承载国家意志、传递中国精神。
D. 好莱坞间谍题材电影走向末路！该如何创新和突破
应该结合更多的奇思妙想，多运用不同的故事构想。
好莱坞的电影一直以来都被很多人喜欢，因为它确实可以称得上是国际大片，很多人去看好莱坞的电影是奔着它的剧情，它的特效，以及国际大牌演员的，所以很多人喜欢，狂热的追逐所有新上映以及之前拍摄过的影片。但是最近几年，好莱坞的间谍题材电影却不被大家看好了，一是因为大众所看的这类题材的电影太多了，有点审美疲劳，二是因为他们这类电影，好莱坞拍出来大部分都是一个情节，相同的故事走向，没有开拓创新，就会更加的另观众感觉到没有意思。小编觉得，最近几年都没有看到被爆火的好莱坞间谍题材电影。相反的，国内的几部间谍题材电影却火了起来，这也是一个有意思的走向。
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E. 请你以站在年轻观众的角度就如何推动新主流电影更好的发展谈谈你的想法
摘要 近年来，新主流电影越来越成为观众们的第一选择，不断掀起观影热潮。单从今年看，不论是五一档的《悬崖之上》，还是暑期档的《1921》《革命者》《中国医生》，都产生了积极反响。如何推动新主流电影更好发展，也成为不少业界人士思考的重点。
F. 电影新人想要改变中国电影的面貌，需要做到哪些事情
随着人们生活水平的不断提高，物质追求得到满足的同时更多的需要精神追求。电影是最容易走进大众的，但人们对于电影的追求在各个年代的也有不同的需要。
电影新人要想改变电影现状，打破传统的电影观念，就需要不断的继承、发扬和创新。只有这样才能带动中国电影市场向新的方向发展，但现实世界中要想改变原来的状况，不是一朝一夕能做到的，它需要时间。
3、现实中，许多年轻人的电影也获得了成功，但更多的是失败。
这些在电影上获得成功的年轻人以后将会成为电影的中流砥柱，而那些失败的年轻电影人，注定毫无作为。要想改变电影未来的面貌，单靠几个人是很难实现的。所以现在谈改变还为时过早，也许在未来的某一天随着年轻电影人取得的成就越来越大，他们或许会改变电影面貌。
G. 电影剧作模式的模式与创新
人人想创新，但真正能够创新的人绝不是仅仅鄙视模式的人，而是尊重模式并研究模式的人。我在剧作教学中常常发现这样的情况：一个刚刚从中学校门踏入北京电影学院的学生大多怀着强烈的标新立异之心，希望能搞出点惊世骇俗的东西来。他们言必称伯格曼、基耶斯罗夫斯基，写出一些哪怕是伯格曼或基耶斯罗夫斯基也无法看懂的剧本来。然而到了大学三年级，他们便会惊慌或抱怨起来，说是基础的东西都没学会，连基本叙事的技巧也没有。然而时不我待，他们常常就在恍惑之中走出了校门，面向了数亿人构成的观众……说来老师也有责任，比方说，当他们不屑一顾地说“那些东西太传统”的时候，我们如果逼问一句：“那你能说说传统的意义是什么吗？”是不是会给他们一个提醒？
事实上，我们如果踏实地研究，就会发现电影剧作观念的发展并不是对传统模式的彻底摧毁，而是对它不合乎时代要求和观众的新的审美习惯的那些部分的改革。就以前面我们提到过的“情节剧电影”的模式为例，它实际上也是随着时代而发生着变化的。当第二次世界大战爆发或刚刚终结时，尽管描写女人在婚姻爱情生活中历尽磨难的情节模式依然在《魂断兰桥》、《雁南飞》、《鸳梦重温》、《雨夜物语》、《一江春水向东流》、《白毛女》……一系列影片中重复着，但如果你再将阻碍两个人美好爱情的原因归结为门第观念显然就太不合时宜了。因为那时人们更加关心的是战争对人生的影响，所以在那些影片里，战争就代替了门第观念而成为制造爱情悲剧的罪魁祸首。尽管如此，我们依然可以看到门第观念的影子就象没有变化完全的猴子留下了尾巴一样。
从结构模式上来看，情节剧电影太借重于巧合。千载难逢的偶然机缘几乎成为制造人物命运大起大伏的原因和形成冲突高潮的契机。在《魂断兰桥》和《雁南飞》中，人为制造的误会决定了人物爱情的悲剧性命运；在《一江春水向东流》中，旷世难寻的巧合使被遗弃在千里之外的妻子恰巧来到了丈夫的豪宅当女佣，并恰巧在丈夫的婚礼上认出了自己那负心汉；《鸳梦重温》更是将偶然的机缘作为情节突转的动力，一个在战争中失去了记忆的富家男子与一个歌女结婚（这里依然保留着门第观念的尾巴），但当他外出寻找工作的时候却意外地（这种意外在那时的影片里却常常是编剧滥用成癖的）被汽车撞倒，奇迹发生了——他想起了自己的身世，并回到自己战前的家中当起了富翁，却把歌女忘记得一干二净！接下来便是歌女漫长的等待，等待他自己有一天能恢复记忆回到自己的身边来。终于那一天到来了，观众在大团圆的结局中被感动得泪如泉涌……您可以一目了然地看到，这时虽然把战争当作了间离情人的罪魁，但实际上影片对战争并没有多少批判，相反，故意制造出来的情节牵引着观众的心。现在，人们都会将法国“左岸派”电影人看作是对传统情节剧的反叛者。但如果你仔细解剖一下他们的剧作就会很容易看到那些故事与传统模式之间的亲近关系。例如玛格丽特.杜拉的《长别离》讲述的依然是一个与《鸳梦重温》几乎一模一样的故事：一个男人在二战中失去了记忆，一个女人努力启发他回忆过去。看来她的确是熟知那样的传统情节模式的，而且她利用了它来完成自己的创新。她摒弃了在那个男人身上制造偶然事件的情节剧方式，而是将注意力和笔墨都集中到表现女人的内心创伤上，利用平凡的动作和细节来展示她可怜的希望，甚至直到最后我们也没有等来一个大团圆的结局——那男子依然没有恢复记忆。巧合没有了，人为地煽情没有了，大团圆的结局也没有了，但是我们却看到了对战争更深刻的批判和对人物更深层次的内心的揭示。在她的另外一部名篇《广岛之恋》中，我们依然能够看到传统情节模式清晰的影子：一个法国女孩在二战中爱上了一个德国士兵，女孩被家人关入地下室，德国士兵却被打死。这显然是36情节模式中的第29模式“爱恋一个仇敌”，即“被爱者为爱人的亲族所仇恨”这一款。苏联电影《第四十一》便是这样的情节，甚至在莎士比亚的《罗蜜欧与朱丽叶》时代这样的故事已经屡见不鲜了。杜拉在这里所做的无非是将情感冷漠化并将这个故事与广岛发生的恋情穿插起来，以此制造出一种跨故事和跨时代的理性思考氛围。我们很难设想，如果玛格丽特.杜拉不了解传统的情节模式，她将如何完成自己的创新。
也许，我国电影的创新尝试更能证明创新者与情节剧电影的联系。在文革前的十七年中，我们的观众和电影创作者们并没有对情节剧中过于借重巧合的结构模式有什么反感，相反，人们常常会对失散多年的亲人意外相逢这种“认亲”模式感兴趣。例如《达吉和她的父亲》就是围绕着“认亲”展开情节的。甚至在《英雄儿女》这样表现战争的影片中依然会有个兄妹找到亲生父亲的情节。应该说，直到文革过去的八十年代初期，这样的观念依然左右着我们的电影创作，《小花》在“认亲”，《小街》在“认亲”，《樱》也在“认亲”，甚至在试图用纪实手法讲述的《女大学生宿舍》中，同宿舍的上下铺女生依然会突然发现对方竟是自己同母异父的姊妹！《红色恋人》里，国民党狗特务竟发现自己追捕的对象是自己的女儿！实际上，在此后第四代、第五代、第六代（如果有所谓“第六代”的话）导演的追求中，我们能够看到的恰恰是对情节剧电影中不符合时代的部分特征的改革。例如在国产影片的创作中流行着一种情节模式：无论你歌颂的主角是医生、警察还是导弹专家，你都需要将他们放在一种冲突之中：一方面是事业，而另一方面则是由亲人或爱人所构成的个人生活。比如一位警察，他不仅常常顾及不了自己的个人安危，而且会顾不上亲人病危这样的重大事情。他无法满足老婆对生活的抱怨，甚至还要拒绝身边年轻女性的追求。而他如果是一位身在边疆的教师或医生，就一定也会面临这样的困境，一方面亲人希望他能调到大城市里生活，一方面他却无法离开自己的岗位。这便是36情节模式中的第20种“为了义务而牺牲了自己的幸福”。渐渐地人们会感觉这样的情节模式太过说教，就希望能将人物牺牲自己个人生活的过程中设计的困境更加自然一点、感情表达更有分寸一点、最后也不要太明显的大团圆。例如：《沙鸥》写的是一个女子为了排球事业牺牲自己个人生活的故事，尽管她的男朋友之死依然有人为安排的痕迹，但比以前的影片要自然得多了，而且在沙鸥的情感处理方面也不再象情节剧电影那样声嘶力竭地煽情；张元的成名之作《妈妈》依然写了一个女人试图使她所爱的人（尽管这次是儿子）神智康复的故事，这几乎就是前边我们所提到过的杜拉的《长别离》情节的现代版，而且这依然是一个“牺牲”模式的变奏——这个母亲为作母亲的义务而牺牲了自己个人的生活。但显然他却表现得更加冷静。结局更加的冷酷——直到最终，那个母亲也没能使儿子的神智出现一点点可怜的奇迹。
H. 电影 的创新点 举例说明
电影的创新点 纯属个人看法，。
体制的尺度得放得开。并不是说暴露或者啥的。而是有些电影需要体制的支持，越真实的描述社会现状，也是电影的一大特色。像之前的霸王别姬和活着。现状需要突破或者先达到之前的水平。
编剧的能力。太过于死板，刻板！为了迎合商业文化而迎合商业文化！
导演的风格。一部电影的精髓跟导演是分不开的。如果导演都是千篇一律，更何谈电影好坏。
创新首先得先学会借鉴，模仿中学习。国产就是太重的商业化气息。少了很多人情味。少了很多情怀。故事不像故事，剧情感动不了人。颜值欺骗一次可以，在后面呢！
中华上下五千年，好的故事觉不仅仅于此！
纯属个人看法，无关对错！
I. 好莱坞电影中的创新——以什么为例
2012年,《黑夜传说4》成为新年的一记重磅炸弹,在年初再次引爆好莱坞的吸血鬼狂潮。不可否认,吸血鬼与超人,蝙蝠侠,钢铁侠一起,延续着好莱坞的炫酷题材。自1913年美国影片《吸血鬼》开始,吸血鬼就在好莱坞银幕上不断出现,每个时代的吸血鬼形象皆不相同,却又异常成功。在数字手段无所不能的今天,好莱坞电影中的吸血鬼形象变得更为丰满,故事讲得更为引人入胜。本文整合好莱坞历史上优秀的吸血鬼题材影片,解析影片成功的因素,提炼出好莱坞对于某一文化的运用技巧和惯用手法,使中国的优秀文化能找到适合自己的银幕空间提供有价值的创新思路。
J. 题材与时代勾连，陈可辛的电影《中国女排》有着怎样的创新和重塑
中国女排的辉煌我就不多说了，但从这部电影我看到了不一样的视角，下面为大家讲解一下《中国女排》有着怎样的创新和重塑。
朱婷是我见过迄今为止最聪明的主攻，太爱她了，希望她以后的路能走得更远，像郎平一样，甚至超越郎平，成为最强的自己！