① 电影《地心引力》里的失重效果是怎么拍出来的
1 光盒 ：为演员提供真实背景光盒看起来就是个空心的箱子，高6米左右，宽3米左右。内壁由196个LED面板组成，每块面板大小为0.6×0.6米，每个面板上共设有4096个LED灯。有点像是正方体的万花筒。光盒的LED灯的明暗与颜色由电脑控制，它的功能是协助摄影机打光。当然面板能显示出诸如太空、宇宙飞船内舱等画面，演员在光盒里表演时无需面对绿幕想象画面，更有身临其境感。
② 盗梦空间第二层的酒店里失重是怎么拍摄的呢
英国卡丁顿：全方位旋转酒店造“失重打斗”
伦敦北部一处被改建的飞机库——卡丁顿是为本片重要的拍摄基地，电影最为复杂的一场“失重打斗”，即在这里拍摄完成，为此剧组特意搭建了一条能够360度全方位旋转的酒店走廊，用以完成相关镜头的拍摄。
③ 科幻电影里失重的效果是怎么拍出来的
1、在深水里面拍摄;2、用钢丝绳等等模拟失重;3、利用高空飞机自由落体造成短暂失重,多次重复之后进行后期剪接;4、直接做CG。
④ 怎么在电影里拍摄出失重状态
失重效果：以被动实现自由
如何表现失重效果，是任何太空题材电影最重要的，也是难点。一般电影人有两种常规方法来实现。一种是真的失重环境下拍摄——显然，这个很难实现，到目前为止，尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝，短到根本无法支持演员完成一个失重表演。不过，如果有专门设计的飞机，能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行，理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态，作为太空无重力情形的完美模拟。事实上，影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的：剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行，每次大概能经历约23秒的失重状态，足够摄影机捕捉演员的某些动作。
可是，这种拍摄方式无法适用于《地心引力》，单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果，就是这种飞行方法在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。
另一种退而求其次的方法，是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果，最廉价的方式是水下拍摄，水的阻力效应使动作变得迟缓，可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄，主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考，但其他绝大部分失重场景，都不是用这种方式拍摄的。首先，水下拍摄无法真实表现演员的表情——憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;其次，水下复杂的光影反射折射效应，也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。
《地心引力》最终实现失重效果的手法，是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合：剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手，以大型牵线木偶操控方式，控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点，线的另一端则或者由三位专业木偶师操纵，或者由电脑程序控制的机械系统控制，或者是两者的结合。
卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕：女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时，布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体，一条腿则绑在装置上帮助固定，而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中，还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿，并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。
这种线控方式，在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景，演员甚至都不用做任何肢体动作了——因为包括整个太空背景和宇航服本身，都是电脑生成画面：演员只负责提供脸部表情，其余的肢体动作，绝大部分由电脑动画师完成。
无论是线控还是电脑生成动作，都是本片在处理失重效果的一个理念突破：既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮，那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。
这种完全突破传统思维框架的技术实现手段，也贯穿《地心引力》的制作过程。
⑤ 科幻片里的失重场景一般怎么模拟出来的
拍失重的话大类上可以分成两部分，一类是实拍，一类是虚拟。
实拍的话有几种方式，有吊威亚、机械臂，还有一种方式是利用载具，比如飞机，还有风洞，这几种方式都可以模拟失重的状态。举几个例子，大家感兴趣可以自己去看一下。有一个着名的MV就是用失重飞机拍的，OK Go 乐队的 《Upside Down & Inside Out》，大家感兴趣可以看一下；成龙大哥的《十二生肖》就是用风洞拍的；电影《地心引力》是机械臂拍的；但《流浪地球》基本都是用吊威亚和转轮来拍的。
虚拟的部分就是说CG动画，我们的片子也用了一部分这个，几乎所有这类的片子都会有虚拟辅助。会实拍一部分中近景别的镜头，来力保演员表演的生动性，以及服装道具的细节质感。以目前的特效技术来说，要把画面在这个级别上，做到接近实拍的效果是很难很难的（当然也是很贵很贵的）。
然后当中近景拍摄完成之后，特效部门会根据这些镜头来做全景。思路和常规拍摄特中全的顺序是有些相反的。匹配了实拍镜头中的动势，材质，光线之后，特效就可以制作全景的镜头了。
另外，在实拍完成的中近景里，除了把威亚擦掉，绿布或蓝布补上，还会用CG辅以一些失重状态的悬浮物，来增加真实感。例如《流浪地球》中，宇航员在舱外太空中，身边环绕飘动的安全绳。
⑥ 《地心引力》中的失重状态是怎么拍的
以前，电脑特技不是很好的时候
是用那种特制的747（应该是这个型号），做爬高~~俯冲。来拍摄一些镜头
类似于你在游乐园玩青蛙跳，往下掉时那种失重的感觉
话说现在，NASA都还在用这种方法训练宇航员的。
现在么，基本都是用电脑特技了吧
⑦ 电影《阿凡达》开头时的失重场景是怎么拍摄的
基本上是在绿幕前面吊威亚（钢丝），然后采用多个角度的摄像机进行拍摄。
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那是因为在空中时，观众为了看清楚这个魔术的奥秘，过分注意他的身体，想看看有没有威亚，但科波菲尔身后的背景很多时候是暗色的，不反光或者不严重反光，另外就是背景绝对不是平滑的，让人的视觉（人眼能够接受的流畅画面帧数为每秒24帧以上）无论在电视帧数感应上，还是现场观看上，都因为要构建立体感的因素陷于停滞，因此很难发现道具的存在。
⑧ 电影中的失重现象是怎么拍摄的
一般都是由3D软件制作的特效,主流制作工具: Alias MAYA~~人物失重一般先让人物在电影工作室的蓝幕前面用掉绳掉起来,然后将人物放到数字背景或者实拍胶片前~这个过程叫'抠蓝'
⑨ 电影阿波罗13拍摄失重环境时是如何拍摄的
1995年是阿波罗13号发射25周年纪念。它是航空史上的一次灾难，几乎导致三名宇航员命丧太空。但同时它又是一次奇迹，三名太空人终于凭着自己坚韧的毅力与不懈的斗争在地面人员的帮助下成功了返回了地球，活了下来，创造了航天史上“虽败犹荣”的光辉时刻。
影片《阿波罗13》就是以这一次空难为题材拍摄的记实性巨型影片。
该片可以说是一部惊险片，自始至终，观众时刻关注着远离地球二十五万英里的三名太空英雄的命运。悬念层出不穷，飞船上的事故一个接一个出现，而人们却不知道到底出了什么事。当地面指挥站中的电脑屏幕上那些闪烁的光点和变化的数据告诉人们阿波罗13号处于危机时，观众的心情立刻被紧紧抓住了。没有枪战，没有谋杀，牺牲发生在不可测验的太空，人们只能看着而无能为力。惊险性来自于对命运的抗争，只有所有人都努力，才能脱离危险，打败死神。影片重现了1970年的壮举，高度赞扬了宇航员们勇于挑战厄运的英雄主义精神，具有非常实在的教育意义。
** 为了追求影片的真实感，摄制组完全在休斯敦航空中心拍摄实景，并且将一部波音707改装成航空飞船，用于演员们饰演宇航员时体验失重状态。拍摄时是采用了零度重力的状态，演员们在阿罗波13号的模型中上上下下地来回体验失重与正常的情况，呕吐是必不可少的。
但影片的真实性却得到了客观实现。主角吉姆·弗洛尔由两届影帝汤姆汉可斯扮演，他进行了长期的阅读与实验准备工作。正如他愿，他的演出让真正的太空英雄弗洛尔也大为赞赏。汉克斯又再次成为美国人民心目中的英雄偶像。
⑩ 电影《地心引力》中大量的失重效果都是怎么拍摄的
电影中的失重是通过抠蓝技术来拍摄的,抠蓝技术是拍摄由于某种原因不能实现的场景,或者是背景纯粹的CG虚构的都需要通过后期抠像来将人物提取出来然后后期与之前拍摄或者建出的场景相合成,一般用在影视等相关专业行业。常见的有失重现象拍色,虚拟演播室技术,去掉主持人背后的蓝绿色背景,加上其他的背景墙,动态背景等。婚庆常用的艺术婚纱,电子相册,也会用到这样的技术,使我们不可能或没条件去的地方成为我们需要的背景。影视行业,常见的专题片,课程片,教学片为了演示的丰富,都会采用这样的技术。作为特效的一个常见技术,现在大部分的电影为了节约成本,易经很少采用外景的拍摄了,不夸张的说,一步电影可以在室内完成所有的工作,其中不可或缺的就是抠像技术。哈利波特,据说完全在室内拍摄完成。国内,一般采用纯蓝色的背景,国外一般使用纯绿色(外国人的眼睛是蓝色的)现在一般用的制图软件都能抠,可能就是效果不一样。