‘壹’ 如何评价中国电影的现状
电影的大环境受到影响，商业片太多了，一味地追求高票房，但是剧情却不一定能够称得上好电影，这些年也出现了很多的烂片，可是票房却出奇的高，反观那些真正有内涵的电影，根本就不叫座，票房更是不好，甚至有的影院就没有给这些电影排片，可以说，中国的电影进入了一个混乱的时代。
‘贰’ 中国电影的现状
商业片是绝对的垃圾
要看就看些不用来炒作的影片
内地和香港都出去青黄交接的时候，不同的是国内的后浪来的比较快，一个浪可以把前浪推翻。香港比较不景气，黄金时代一过，没有接班人了快
台湾算是没有长芽，那么多年来都没有长芽，亏他还有个金马奖
‘叁’ 如何看待如今中国电影市场的现状
拿到这个问题的时候，柠檬忽然觉得真的很不好回答，因为现在的中国电影市场很混乱，鱼龙混杂，时不时的就会爆出一匹黑马，而且电影就像我们吃快餐一样，吃完之后就拉倒了，当时心情挺棒的，过后能够留下印象深刻的电影并不是很多。
中国电影市场的现状三：小投资也能够收回大成效。最具代表作的应该是前段时间火遍全国的《哪咤之魔童降世》。这部作品是国内首部动漫作品，而且是由一家小公司制作而成总成本很低，但收获的票房却超级高，也是今年的黑马之一。
而且这部作品据柠檬所知，在特效方面下足了功夫。一共启用了64家特效公司，而这些公司都是一些不知名的小公司，而他们却创造了一个大大的奇迹。
‘肆’ 怎么看待中国电影的发展现状
中国电影现状，我觉得不是很好，香港电影的没落，中国电影鱼龙混杂，经典电影越来越少，电影想快餐一样，只是肤浅的讲个故事，前期多做点宣传，噱头搞足，多雇水军。
‘伍’ 浅谈中国电影现状
中国的人口问题一直是中国人最为头疼的问题，但恰恰也是中国人最为宝贵的财富。这一点在电影的票房上体现的最为明显。打个比方，美国人平均一人每年看五部电影，而中国人一人平均五年看一部电影，差距十分明显，但即使这样，中国的电影观众数量也是仅次于美国列第二，这也都是官方统计，至于具体的电影受众，以及受众的潜力更是难以想象。
我们所说的中国电影市场的票房萎靡，是指我们到电影院看电影的人数和这13亿人项比较。由于基数大，任何一个数字比到这个基数上，比率都会十分之小。为什么呢，很容易明白，一句话，老百姓不能拿出足够的零花钱去买那些昂贵的电影票。因为我们国民的经济收入，使得我们在许多消费领域无法和发达国家相比。
不是中国人素质差，不是中国人喜欢买盗版，如果每个人都有足够的零花钱我相信谁都不会买盗版。现在所倡导的支持正版，打击盗版，光靠宣传根本无法做到，有些人一边说让老百姓拿出边钱购买正版，观看正版，一不断的提高价格，这种发展模式本身就是非常矛盾的。我所在的城市只是普通的省会城市，电影票价都达到了60元一张，在这种票价的制约下，我们的票房永远都不会高，这是谁都改变不了的事实。
票房的好坏决定着电影产业的收益，决定着电影产业的发展。如果能够形成一个良好的电影观看模式，那么我们的票房就会具有十足的潜力。
‘陆’ 中国电影的现状是喜还是忧
还是很有希望的！《大圣归来》创造了动画票房的新纪录，不过在上映之初，因不被看好、在院线排片被边缘化的事情。不过，凭着热情网友的不停刷屏和到影院力挺，《大圣归来》不仅活过来了，甚至还创造了内地影史上的一个“历史现象”。7月10号，因为受到《小时代4》和《栀子花开》这两部青春剧的挤压，《大圣归来》仅仅分到9%的院线空间，之后的周末，情况并未好转，排片率一直在10%左右徘徊。随后，一个让中国院线意想不到的事情发生了：仅仅用这十分之一的院线空间，大圣在两部吸金商业片夹击中，仍然分得了30%的票房总量，三天轻松过亿。
‘柒’ 中国电影现状
中国电影随让近几年的票房虽然节节攀升可并不见得就是一件好事，就2008而言《天水围的日与夜》被《看电影》《电影世界》等几家媒体杂志评为2008最好的电影，和前两年的好片相比着实差出一个档次，可以看出现在中国电影的发展趋势是要大片要票房而非质量的恶性路线，这是从2002年的《英雄》开始，引发的大片热，到现在依然再继续，以《赤壁》为据，而并没有看到颓势，可能有人会说拍大片有什么不好啊，人们不用一直去看欧美的大片而是可以更多的去选择中国的大片。但事实上，大片的拍摄是没有错的，可就中国电影而言更需要的是中等成本的影片，这样可以拉动整体的中国电影制作的范围，让人们知道电影并不只是那么一小众的是是大导演的事。
中国电影现状是需要更多的体制和人才，宁浩是一个成功的例子，因为“新星导”计划，他才有机会拍摄《疯狂的石头》，而取得巨大的成功。可他只是一个人，而我们需要更多这样的导演，拍出他们的诚意和好想法，可中国这样的平台少之又少。这样我们可以思索那成为一名导演需要怎样的条件那，人们也许最先想到的是良好的人脉，这个没错。可在那里才能构建人脉那，当然是北京电影学院。所以往往一名出色的导演都会诞生于一所出名的学校。马丁西科塞斯在纽约大学电影系，弗朗西斯·福特·科波拉在加州电影学院专攻电影，乔治·卢卡斯在南加利福尼亚大学电影系但凡大师级人物都是如此，而中国宁浩，张艺谋，陈凯歌等大导演就都是出在北电，这也就是问题的所在，在美国有那么几所的大学电影专业都是数一数二相互竞争营造出电影氛围，而在中国，就只有北电，有电影梦想的就只能去北京，造成格局过于单一局面，推陈出新缓慢的现状。
这样使得一些有才使得电影行业中许多职位都处在一种没有渠道施展的境地，就编剧而言，编剧对电影起着至关重要的作用，而个人认为这又是中国电影最薄弱的环节。把《黑暗中的舞者》同中国的《漂亮妈妈》进行比较，两片有着相似的情节和主题，可在世界电影史的地位有着天壤之别。巩俐与比约克的孩子都有着残疾，她们为自己的孩子付出了许多，但问题是在付出的过程中，两人以不同的表现手法出现，巩俐的苦大仇深（中国类似题材电影的通病）与比约克的含蓄隐忍形成显明对比，而这绝不是表演的问题，却是剧本已经赋与的人物性格。巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的，性格单一，缺乏作为人的一方面的要素，比约克则不一样，她有自己的理想，有自己的追求，却因为儿子而放弃，这样的处理使得人物性格更加丰满，更具有人性的闪光点。当然，我们可以有一种并不一定正确的猜测，即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲，完全是一种宣传与赞扬，甚至是乞求怜悯，而至于人的内心世界则无须反映，因为它是独特的而不是社会的，尽管它最伟大却不是必然。 所以在这里暂不谈导演功力的深厚，在剧本上两部影片已经发生了质的差别，所以提升编剧素质和水平是摆在人们面前的一个重大问题。
可解决这个问题的难度不下于攀登珠峰，美国还有编剧协会可以罢工，可中国但不说没有什么编剧协会，就算所有编剧都罢工了也起不到什么作用，往往人们不愿意花高价请编剧去编一个精致的故事，而是喜欢拿同样的前去编出3个粗制烈遭的故事。中国恰恰不缺少的就是底薪劳动力，北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学……每年毕业那么多编剧专业的学生，而且像导演系、电影学专业找不着工作的也有不少在写剧本，包括北影、中戏的进修班学生，还有很多社会文学青年也在一起抢饭碗。国外有工会，大编剧带着小编剧，慢慢新人就成熟了，我们现在的剧本创作中心都干什么了？就是徒有虚名，完全不管学生们的死活！
录音、摄影、后期。。。。。也都面临着和编剧一样的问题，算是老问题根深蒂固，难以解决。索性人们也就不去寻求问题的答案，而是另外寻找自己的生存之路，有些迫不得已，改行干些其它，有些执着的也只能抓住文艺小成本片子这棵救命稻草。希望那天国际那个大奖提名，一鸣惊人，可这又是何等的困难，中国有金鸡奖，有华表奖，可又只有在国内上映的片子才有竞赛资格，使得一些过不了光电审核的片子犯难了。这时我们发现在外国获奖难，在中国获奖更难啊，中国的独立电影之路还是任重而道远啊。从此观察，中国似乎有一些美国电影运营的影子，因为众所周知 独立电影最为发达、取得成就最高的地区恰恰是商业电影最发达的美国 ，而在商业上中国的模式已经日趋成熟，恰恰是在独立方面仍然缺乏一些人力和财力去做。独立电影在质量上的参差不齐，根据创作者的个人水准，它既有可能是上乘的艺术精品，也有可能是粗制滥造的垃圾。很少有人愿意去投钱，这也是造成一些优质电影胎死腹中的原因。
所以这样看来，中国电影依然不容乐观。
‘捌’ 谈谈中国电影现状
这位老兄是电影学院的么~
是不是要交毕业论文……
‘玖’ 如何评价中国的电影现状
中国的电影现状其实是一个非常良好的状态，因为中国的电影从曾经的一度被不被别人看好，而且没有人去看，到现在慢慢的可以发展到去往国外的一些影院，一些国外的人也特别愿意去看中国电影，所以说中国电影正在以特别快的速度去发展。
‘拾’ 中国电影行业国内现状
电影票房下跌近7成
2020年面对新冠肺炎疫情的严重冲击，中国电影市场下滑严重。根据国家电影局公布的数据显示2020年中国电影票房收入为204.17亿元，较2019年的642.66亿元的成绩，下跌了68%，总票房成绩整整倒退7年，回到了2013年的同期水平。
——更多数据请参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。