1. 王家卫的电影，是如何用镜头讲故事的
谈到王家卫的镜头特效，可能你首先会想到色调，不过今天我们来说说镜头手法。《堕落天使》王家卫用自己独到的表现手法将香港社会底层生活描述的淋漓尽致。
1.超广角镜头
《堕落天使》中有很多晃动的镜头都是采用手提摄影的方法完成，很多画面有很强的晃动感，用来突出表现都市的模糊感：情感模糊、关系模糊、时空模糊。在影视作品的创作中，可以在前期或者后期通过模糊来营造晃动感，用来表达人物模糊的情感，可以让画面更有故事感，更高级。
学会了王家卫这三种镜头技巧，你就可以更轻松的拍出大片。
2. 很多人都调侃，“王家卫拍电影不用剧本”，真的吗
这是胡说的！王导曾经当了十年的编剧！王的杜导知道剧本的重要性！剧本是电视剧的刀魂。没有剧本你怎么拍？王导自己说那些谣言是不可信的！四年前，我也问过王导这个问题。当时，我问：人们说你不需要脚本来制作电影，演员们经常说他们不停地玩。他们经常不知道自己在拍什么样的电影，你有什么想法？
王家卫是一名编剧。不管他事先有没有剧本，至少他的电影非常有趣，充满了故事，可以从很多方面进行解读。他的传奇只能让人叹息说，“他生来就是吃电影的！他过去的工作习惯是和默契的伙伴一起努力工作。每个人都有很长的合作经验，他们很清楚彼此想要什么，所以他们在拍摄时不需要陷入文字的障碍。然而，好莱坞不吃这一套。即使王韦嘉仍然习惯于在每天拍摄前改剧本和对白，至少他必须先交出剧本。
3. 王家卫的狠，是对梁朝伟的一个镜头都要反复拍摄27次
王家卫这三个字，可以说是文艺片上的一座里程碑，也是影视圈大名数一数二的导演。他拿下了第50届戛纳电影节最佳导演奖，第33届香港电影金像奖最佳导演。但在许多接拍过王家卫电影的演员心里，王家卫却是个让人非常头疼的导演，他既神秘又古怪的，拍戏不按逻辑出牌，一贯不采用磨嫌剧本。
王家卫到底是一个怎样的编剧和导演租好呢？
一开始进入香港TVB当助理导演的王家卫表示接受不了他们粗糙的制作便愤怒离开。他转行做了编剧，投奔新艺城影业。在新艺城，这个叫“王家卫”的编剧两个月从没在公司出现过，也没交过稿。人事去问老板黄百鸣：“你新签的编剧还不来的话我就裁掉了”。接着催稿的电话打到王家卫家里，而王家卫却不弊游铅慌不忙地安慰母亲：“放心，我明天写完。”但他最后还是写不完，他还是忠于自己的节奏。
当时香港编剧是集体创作，几人共同讨论，然后再由一人拼起来统稿。而王家卫喜欢独自思考创作，与香港电影快速制作的周期格格不入。
不久，王家卫又跟着公司的新锐导演林岭东写剧本，但还没写到主题就已经有一小时片长了。曾志伟无奈地反问：“你到底要拍几集？”不出所料，王家卫被新艺城扫地出门。
后来他去了一家小规模的影视公司，也倔强地没有“吃一堑，长一智”，继续我行我素。王家卫的一个剧本在咖啡馆里写了9个月，交稿的时候，公司已经在拍续集了。所以王家卫又失业了。
后来王家卫成名后拍的《一代宗师》还被称为“十年磨一剑”，开拍前，他准备了7年，访遍百余位中国民间武学宗师，接着又拍了3年。为了拍这部电影，王家卫还抵押了房子。最后一场戏拍了90个小时，剧组人员轮班替换，但王家卫一直撑在摄影机前。后来影片的女主角章子怡揽下了影视界一系列的大奖，并表示：“王家卫导演是一个很认真的电影人，他为电影而生，是在用生命去拍电影，很少有导演像他那样，在国内电影产业如此飞速发展的环境下，他对电影的追求一定是要做到极致，他是不会给演员留下遗憾的。”
王家卫的确是一个很慢的人，不管在什么环境和情况下，他一直追寻着高标准，不是为了商业化赚钱去拍电影，去工作。制作出极致的电影是他这一生的追求。
香港大哥邓光荣和王家卫有着很好的关系，并且还出资让他拍摄了第一部电影《旺角卡门》。 筹备拍摄的那段时间，王家卫白天忙着找场地、看服化道，和群演沟通，只能晚上写剧本。等开机那天的早上才匆匆拿着没写完的剧本赶到现场，而演员刘德华、张曼玉、张学友还有整个摄制组全都在等他。他不好意思地对美术指导张叔平说：我没有来得及写分镜表。演员们看着这位导演，惊呆了！
一个早上过去，到中午时王家卫居然慢慢适应了没有剧本和分镜表的拍摄节奏。拍摄终究是辛苦的，因为没有完整剧本，演员们状况百出。王家卫会根据拍摄情况和演员表现出的特质，当晚再改写故事。
张曼玉港姐出身，拍戏勤奋，但一直被当做“花瓶”。新人导演王家卫在现场告诉她：“你如果想表现悲伤，就需要先忍住，不能直接哭出来。”因为这句话，《旺角卡门》最后一场张曼玉告别刘德华的戏，被业内看成张曼玉后来悟到“明星只是一时，演员却是永远”的起点。1988年这部低成本处女作上映后在香港引起不小的轰动，获得了1153万票房，还拿下了金马和金像多个奖项与提名。
据说开拍第二部电影《阿飞正传》前，梁朝伟、张国荣、刘德华都单独约见了导演，花了几个小时谈论。而几位演员后来发现，虽然王家卫跟他们每人都讲了一遍故事，但每人听到的版本都不一样。当导演再跟同一个人讲时，又和上次讲的不一样。演员们一头雾水，还是到了实际拍摄才知道当天的台词。
他利用人生中的第二部电影，执意向新浪潮鼻祖戈达尔致敬，不但拍了60多万英尺胶片，已经是这别人拍3、4部电影的量，还请来了香港最懂戈达尔的谭家明帮忙剪辑。
这部戏里梁朝伟的戏份并不多，但他还是在片场等了半个月。轮到他时，需要拍一场吃梨的戏，王家卫拍了27次都不满意，只是不停地喊cut。这顿雪梨盛宴直接将梁朝伟逼到崩溃的边缘，好不容易拍完了，梁朝伟回去就大哭，开始怀疑自己演得真的就这么差吗？
而更惊人的是，王家卫却把梁朝伟辛苦NG了27遍的吃梨戏全删了，只在全剧结尾保留了一段2分多钟的长镜头。梁朝伟回家大哭时，女朋友刘嘉玲很生气，觉得导演欺负自己男友。后来刘嘉玲也进组，比男友梁朝伟晚一些。进组后，她也哭了，一个擦地板的戏，王家卫让她擦了20多遍。刘嘉玲绝望地问：你到底想怎样嘛？王家卫也答不出，只是说：反正就是不对。和梁朝伟一样，演到第27遍，她已经擦得满头大汗，才通过。
但在30年后再看，这部后现代作品无疑是一部天才之作，结尾处梁朝伟的表演更是神来之笔，预示着他将是续集中的主角。在1991年金像奖上，《阿飞正传》获得五项大奖，而男主角张国荣拿下人生中第一座金像奖最佳男主角奖杯。
在拍摄《东邪西毒》时，为了调剂灵感，王家卫还忽悠林青霞和梁朝伟跟他回香港，赶拍出香港日常爱情故事《重庆森林》。
在后来林青霞回忆拍摄《重庆森林》时说：“当时整部戏导演就让我在重庆大厦走过来，再走过去，其实我都不知道自己在演什么，一开始我以为演的是女明星，直到开枪那场戏，我才知道自己是一个女杀手！”
后来，历时拍了两年的《东邪西毒》和抽两个月时间拍摄的《重庆森林》同在1995年上映。这两部片子横扫各大奖项，梁朝伟更是凭借《重庆森林》成为金马金像双料影帝。
1995年，《东邪西毒》在威尼斯参展，主演林青霞第一次看到成片的时候觉得一点都不好看。她疑问为什么每个人好像都对着空气讲话。到底谁爱谁？这么多人物，什么都搞不清楚。当在2009年，《东邪西毒》为纪念张国荣重映，林青霞再次踏入影院重温，她表示十分震惊，居然现在才看懂了，不知道是不是王家卫的思想领先了我们整整十四年？
王家卫曾说：“我所有的作品都围绕着一个主题：人与人之间的沟通。”就是感情的错位、拒绝与被拒绝。在他的作品中，我们可以不难发现这一点。就像王家卫认为的那样，人与人的关系很看重时机。早一步，晚一步，都不对。
王家卫的电影中总是充满着遗憾，看完电影后会有一种莫名的难受，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？恋人总是重逢又错失。但是对于电影而言，这却是点睛之笔。有缺憾才让人印象深刻。每个人心中都必定有一句王家卫的台词。也许这就是王家卫的魅力。
4. 王家卫《繁花》还在拍摄中，这部电影为何拍摄周期这么久
因为他一直在改剧本。王家卫的风格就是边拍摄边写剧本，所以进度一直比较慢。