1. 《阿凡达》并非第一部3D电影 阿凡达引领了3D热潮
现在3D电影已经很普遍了，尤其是各类科幻大片几乎都是3D电影，它能让观众仿佛身临其境，带来更真实直接的观影感受，而很多人认为第一部3D电影是阿凡达。
阿凡达高票房的意义是什么？第一部3D电影是什么？
其实第一部3D电影不是《阿凡达》，因为《阿凡达》是很多人接触到的第一部3D电影，所以人们想当然的认为这是世界上第一部3D电影，实际上在《阿凡达》之前就已经有多部3D电影，最早要追溯到1922年。
根据《外滩画报》报道，关于3D电影的最早尝试，可追溯至19世纪末电影发明之初。当时，英国电影先驱者威廉·弗莱斯·格林研制出世界上第一套放映与观看3D电影的设备。直到1922年9月27日，世界上第一部胶片3D黑白电影《爱情的力量》在洛杉矶大使饭店公映，这也是3D电影的第一次商业化运用。但是遗憾的是，随着二战的爆发，3D电影并没有得到进一步的发展。
随着二战结束后，电视迎来了快速发展时机，为应对电视普及带来的冲击，好莱坞开始大量拍摄宽银幕史诗片，这也为3D电影赢得了短暂的黄金期。1952年，世界上第一部彩色3D电影《非洲历险记》上映，海报上的宣传语“狮子坐在你腿上，女郎躺在你怀里！”让影片票房大卖。哥伦比亚、华纳、迪士尼、环球和二十世纪福克斯等公司见状纷纷加入这股3D潮流。
进入了20世纪六七十年代，以惊悚、恐怖和情色构成了3D电影的这也招致了外界的批评和质疑，3D电影发展史上的第一次泡沫期由此产生，3D技术的发展遇到瓶颈，一度被人短暂遗忘，
1996年。导演卡梅隆对3D电影进一步的探索，当年，他为《终结者2》制作了一部迷你版的3D续集。这部影片时长12分钟，耗资6000万美元，被用在环球影城主题公园内播放。虽然当初拍摄时使用的是两台连在一起的笨重摄像机——整个装置就像一台450磅重的洗衣机，但他的团队依靠一套电缆系统，仍完成了若干革命性的动态镜头。
2000年，卡梅隆首次与好莱坞着名摄影师文斯·佩斯取得联系，随后两人开始研发新型3D摄影机，并在次年的3D纪录片《深渊幽灵》中得以应用。后来，卡梅隆还把该立体摄影系统用于摄制另一部IMAX版3D纪录片《深海异形》。但是，这项技术当时尚处于摇篮之中，并没有给观众和电影产业带来多大的改变。。
伴随数字摄影技术和IMAX放映系统的发展，3D 电影迎来了新的发展契机。而卡梅隆在这一时期的立体纪录片拍摄实践，使他成为当仁不让的数字3D先行者与推动者。2004年，华纳公司推出动画大片《极地快车》，并同步发行IMAX 3D版，在全球80多家IMAX影院取得了6000多万美元票房。次年，迪士尼公司采用杜比2D转3D技术，推出动画《四眼天鸡》3D版，其票房比2D版高出近4倍。尝到甜头的好莱坞随后推出大量类似的伪3D电影，但其粗糙的画质也引来巨大争议。
而此时又是卡梅隆站了出来。《阿凡达》的横空出世标志着3D电影开始走上高投入、高产出的新道路。2009年也被业内称为新时期的“3D元年”，立体摄影技术的发展也使3D电影迈入了历史上第二个黄金期。2010年，借《阿凡达》成功的东风，好莱坞共发行了31部3D电影，这个数字相当于2005年至 2008年间发行的3D电影总量。
《阿凡达》引发了3D热潮，开创了3D时代。
内地第一部引进的3D电影是08年的《地心历险记》，当时在内地只有86块的3D屏幕拿下6800万的票房，已经是非常厉害！！！
09年的《飞屋环游记》也是3D电影，拿下9000多万票房，都可以看出当时内地市场对3D电影的认可接受度！
当然，阿凡达降临后加速了3D屏幕与电影的井喷，让更多人认识到3D电影。
但你不能因为你认识的第一部3D电影是阿凡达，就认定阿凡达是世界上第一部3D电影啊~
毫无疑问，Imax也是阿凡达带火的，可见阿凡达对于整个电影界的意义是非常巨大的！
但内地在05年早早就引进过Imax 3D的电影了，叫《极地特快》。07年的《哈利波特5》也采用了Imax 2D+3D的形式在内地上映。这也是我人生观看到的第一部Imax电影，当时看完确实感觉很震撼，也让我早早就非常留意imax这种格式的电影。
2. 国庆档总票房14.96亿元，新主流电影连续4年领跑，反应了哪些趋势
国庆档总票房14.96亿元，新主流电影连续4年领跑，反应的趋势：
3. 为什么那么多人喜欢好莱坞电影
我是得着，有话直说。
电影的本质是造梦的艺术，无论是“根据真实事件改编”的传记剧情片，还是见证跨越黑洞、进入五维空间的科幻电影，都或多或少的在还原 历史 的基础上，进行了艺术的加工，目的很简单，就是让更多的观众能够看懂、接受、认可。
有人会问，为何好莱坞的电影这么强，成为引领世界电影潮流的梦工厂？原因无外乎脱胎于竞争市场、传播主流的西方价值观和电影相关 科技 产业的发展这三点。
自诞生之日起，好莱坞就处于充分竞争的市场格局，只有满足观众越来越提高的观影需求，满足全球观众对电影艺术的追求，才能安身立命、兴旺发达。
于是，通过一系列电影语言、叙述方式、视觉特效方面的革命与革新，好莱坞终于从当初“一幢房子一片田”的落魄乡村，发展成为世界观众瞩目的世界梦工厂。
不过，好莱坞的发展也绝非一路坦途，从自由竞争到垄断竞争，从创新精神到冒险精神，好莱坞的发展史上存在着一系列你方唱罢我登场的局面，比如，由于动用资金过于庞大，却并没有得到观众的认可，约瑟夫·L·曼凯维奇执导的《埃及艳后》败得很惨，差点将二十世纪福克斯弄到破产。
当然，好莱坞在发展到一定规模之后，自然而然的成为被大资本、精英阶层控制的美国，有意无意向全世界输出个人英雄主义在内的普世价值观等西方意识形态的地方，因此，好莱坞不仅成为世界电影的风向标，也成为美国维护世界霸权的一根重要支柱。
从亏中雹《黑湖妖谭》到《星球大战》，再到李安的那部《双子杀手》，技术创新不断推动者好莱坞的电影创作者们，用更加生动、直接、逼真的视觉和音效，将震撼的场景、真实的故事、丰满的人物，呈现在观众面前。
现如今，电影技术的蓬勃发展，已经完全能够最大限度的刺激人类的感官。真实的力量是无穷的，在一个由好莱坞电影大师们精心营造出来的如梦似幻的电影氛围当中，观众轻而易举的沉浸其间、无法自拔。
时至今日，资本密集、人才密集、技术密集的好莱坞，依然是世界上独一无二的电影梦工厂，无可撼动的世界电影创作中心。
然而，随着套路化的讲故事、唯视觉论的艺术呈现，以及那些拍续集、吃老本的行径越来越多，好莱坞已经显现出鲜有的颓势，这当然与世界大形势有关，但资本的保守与创新的枯竭，正在逐渐蚕食好莱坞的影响力和创造力。
在未来很长的一段时间内，全球观众依然会喜爱和追捧好莱坞电影，崇拜好莱坞的大导演、名演员，为漫威、DC超级英雄电影的上映而欢呼雀跃，对那些以普世价值观为底子的商业大片欣然接受，但也不是一味、盲目的被动接受。
随着西方价值观的美好神话，意识形态的话语权开始松动，在近年来被不断的打破和颠覆，僵硬刻板的政治正确，正在从奥斯卡的潜规则，变成整个好莱坞的共识，好莱坞正在面临不破不立的新危机，能不能闯销帆过去，就看好莱坞自己的造化了。
好莱坞的电影，都是统一由制片厂制作出来的，是出了名的质量有保障，就像麦当劳和肯德基那样，有一整套制作流程，虽然做出来的东西，并没有让人很惊喜，但能确保质量好又稳定。
美国好莱坞电影，都是一个模子印出来的，都是把电影当成工业产品，几乎所有制作都是在工厂里完成，工厂里什么都有，有码头有街道有宇宙飞船，有一切你能想到和你想不到的东西。
他们把故事分成爱情片、喜剧片、家庭片、惊悚片等多种类型，每种类型都有相应的产品标准和生产模式。就连里面的工作人员，分工也是极为精细，任何一个工种的员工，一干就是几十年，他们手上出来的东西，都是质量过硬的。
所以，好莱坞模式出来的电影，虽然故事套路都差不多，但是质量也都比较稳定。这也许就是大多数人喜欢好莱坞电影的原因。
以上纯属个人观点，大伙如果有更好的见解，欢迎留言交流一下。
好莱坞的电影的确很好看，很多都是经典，不是说其他电影培衫不好，就拿中国来说吧，现在的电影越来越差啊，尤其是前几年的抗日神剧，都是小鲜肉娘娘腔。以前的中国电影还是非常不错的
好莱坞是电影届的最前沿动态，通过好莱坞大家可以体验惊心动魄的动作场面，婉转曲折的故事情节，这里是电影爱好者的天堂，体现了电影殿堂的最高荣誉，同时也拥有一流的电影团队与创作者，是每一位电影行业从业人员心底向往的地方！同时通过电影可以扩散最前沿的 科技 技术与未来向往！棒棒棒