① 爆款电影必备因素是什么
2017年已经进入年末，回顾这一年的国产电影上映票房成绩，对比2016年电影市场的颓败之势有所回升。根据艺恩票房智库数据显示，截至11月27日，中国电影市场已经升至409亿，全年可能再实现20%增长，今年电影市场增速相对稳定。
全年排片节假日票房占优势，《战狼2》成暑假档票房奇迹
2017年开年，两部《西游伏妖篇》与《功夫瑜伽》平分春节档34亿票房，《功夫瑜伽》凭借17.53亿票房成春节档票房最高的一部电影。不仅如此，豆瓣评分仅有3.8分的《大闹天竺》也在春节档斩获7.59亿的票房，《乘风破浪》也分出一杯羹，收获了10.49亿的票房。
显然，春节档是在全年排片时间选择上最占有优势，每年排片票房几乎靠春节档票房结果预测年度电影市场走向，然而离开春节档后续电影票房颓势立现，二月一部明星荟萃的《东北往事之破马张飞》以1.06亿票房惨淡收场，三月四月表现普通，《嫌疑人X的献身》票房4.02亿，《记忆大师》票房2.93亿，《春娇救志明》票方1.76亿。
虽然三四月票房普通，但是这三部影片评价还算不错，《嫌疑人X的献身》豆瓣评分6.4，《记忆大师》豆瓣评分7.2，《春娇救志明》豆瓣评分与《记忆大师》相同。
本以为五一黄金期国产电影市场可以迎来一波国产电影观影小高峰，然而五一却全部沦陷在进口影片的进攻之中。五月上映影片共57部，国产有44部，进口13部，但国产影片无一取得亮眼成绩，反而进口印度片《摔跤吧！爸爸》斩获12.99亿票房，美国片《加勒比海盗5：死无对证》票房破10亿成五月票房黑马。
暑假档各家影视公司再发力，纷纷赶乘暑假档的顺风车，《悟空传》、《绣春刀2修罗战场》、《大护法》、《闪光少女》、《建军大业》、《三生三世十里桃花》、《鲛珠传》、《心理罪》、《十万个冷笑话》、《杀破狼：贪狼》等纷纷登上暑假档，均获得不俗成绩，其中尤为亮眼的，是吴京导演并主演的《战狼2》，以56.79亿成为2017年全年票房奇迹。
开学季并列十一月小长假又是一次观影佳期，《缝纫机乐队》、《英伦对决》、《空天猎》、《羞羞的铁拳》等表现不俗，《羞羞的铁拳》以22亿成十月一票房冠军。
十一月刚过，排片47部的影片里，进口影片《寻梦环游记》成为十一月影片讨论热点，十二月排片成为热点关注，《芳华》、《奇门遁甲》、《妖猫传》、《二代妖精》、《前任3：再见前任》、《妖铃铃》、《解忧杂货店》等将于十二月与观众见面。
纵观2017年排片票房时间，可见节假日排片更吸引观众的优势。
超级IP与明星流量效应逐渐失灵，未来电影市场更偏向内容为王
中国电影市场最火爆的那几年，“超级IP+流量明星”的制作就能轻松拿到五亿以上的票房，然而2016年暑假档上映的《致青春2原来你还在这里》、《爵迹》等十几部这种模式的电影票房惨败，“超级IP+流量明星”的制作模式已经不是票房保证，明星效应也逐渐失灵。
据艺恩数据显示，从2012年至今，票房超10亿的头部电影和票房占比都在上升，低于亿级的电影数量正在逐渐下降，另外2015年后国产头部电影产生了更多爆点，进口影片数量及市场占比在逐渐下降。
而回过头来看2017年IP电影，《摆渡人》4.83亿，《嫌疑人X的献身》4.02亿，《三生三世十里桃花》5.35亿勉强及格，《心理罪》3.04亿，《悟空传》6.97亿位居票房最高。
对比两部没有流量明星控场和超级IP做基础的《战狼2》与《羞羞的铁拳》，《战狼2》主演吴京、余男、倪大红等，《羞羞的铁拳》由开心麻花的艾伦、马丽、沈腾等领衔主演，票房依旧成绩惊人。
这个数据表明，在没有明星效应与超级IP拉票房流量的电影市场，依旧是以优质内容为主。
国内科幻题材仍是市场空白，进口科幻影片依旧独占鳌头
2017年全年上映的电影题材划分来看，喜剧题材仍然是所有题材之中占比最大的类型。今年开年头部喜剧片《西游伏妖篇》、《功夫瑜伽》、《乘风破浪》、《大闹天竺》等票房均值已经达到10亿，后续《摆渡人》、《情圣》、《缝纫机乐队》、《羞羞的铁拳》等成绩表现亮眼，十二月即将上映的影片之中，《前任3：再见前任》、《妖铃铃》、《二代妖精》等喜剧题材依旧成为大众关注的热点。
除了喜剧题材外，动作题材与奇幻题材的依旧是所有题材之中的黑马类型。除了今年的爆款《战狼2》拉高了动作片的票房总值，动作片《绣春刀2修罗战场》、《杀破狼：贪狼》、《英伦对决》、《空天猎》等平均票房市值4.1亿，奇幻片《西游伏妖篇》、《悟空传》、《三生三世十里桃花》、《鲛珠传》等平均票房市值7.5亿，奇幻与动作题材依然具有可深度开发的空间。
动漫题材一直是受大众关注的题材，去年一部《大鱼海棠》斩获5.65亿票房，今年动画市场显然没有类似《大鱼海棠》这种爆款动画的出现，《大护法》、《十万个冷笑话2》、《玩偶奇兵》加起来票房也只有2.3亿，国产动漫的道路还有一段很长的路要走，但国产动漫的市场，却是未曾开发的肥沃土壤。
悬疑题材也是市场空缺的题材，今年《嫌疑人X的献身》与《心理罪》、《记忆大师》票房成绩不俗，但悬疑题材在电影所有题材之中一向占比例较少。
最后来说一说国内市场空缺的科幻题材，今年科幻题材《逆时营救》票房2.01亿，然而全年进口片类似《蜘蛛侠：英雄归来》、《正义联盟》、《猩球崛起：终极之战》、《星际特工：千星之城》、《银河护卫队2》、《异形契约》等等几乎科幻题材占了大半，可见国内市场科幻题材一直被进口影片所打压，国内科幻题材市场庞大，但在制作水平与质量上还需再进一步，进口科幻影片在未来很长一段时间依旧在国内独占鳌头。
根据以上分析来看，想要打造一款爆款电影，除了内容为王，制作优秀的硬基础外，还要有好的排片时间，针对受众足够强大的电影题材，把握好市场的切入点，《战狼2》的票房奇迹才有可能再次上演！
② 一支合格的电影预告片是如何产生的
在电影正式播出之前，我们一定会看到它的电影预告片，它可以帮助正片设置叙事和悬念，叙事里面包含故事，情感，根据不同的
电影类型
进行转换。
如何看预告片是否成功，则需要看它有没有起到激起观众的好奇心，从而让观众产生买票观影的欲望的作用。
电影预告片制作流程是根据每一支预告片的内容而定的。
在做一支预告片会和宣传团队、导演开会，聊思路，定方向，于后续明确分工及方向。
电影预告片的制作流程大致可以分为以下几个步骤：
1、人员分工
预告片人员分配有
剪辑师
，包装师，音乐老师共同完成，剪辑师定大方向和剪辑思路，包装老师根据预告片的气质进行二次视觉创作，音乐老师是根据整体预告片二次编曲，是预告片混音。
2、
剪辑流程
制作周期上，一般剪辑预告需要7到10天左右，剪辑完成后给宣传团队还有导演来进行审核，宣传团队看这这支预告片是否能满足他们宣传的
诉求点
3、
时间安排
20天左右一支预告片就应该定剪，之后包装老师再进行
二次创作
，同时音乐老师也根据定剪预告片时长进行混音及二次编曲。加上套片和回批的时间差不多需要一个月的时间。
4、
流程标准
导演主要看预告片的审美是否能达到需求，根据需求进行调试，时间大概在7到10天左右。
在制作预告片的时候，别因为完成了一支预告片就满足了，还分先导预告、剧情预告、预告呢？预告片根据宣传阶段不同，需要制定内容诉求不同的以上几种预告。
③ 电影预告片怎么剪辑才能吸引观众
1、画面与悬念
毫无疑问，你要让观众对电影产生期待，就要激发你的观众。首先要选用能够显示出影片题材风格的画面，其次要选用能反映时代背景能代表原片中人物精神面貌和动作性强的画面。选择画面素材时要注意 不宜用较长的运动镜头， 不宜用与主题无关的景物镜头，不宜用画面不够完美的镜头，不宜用作用不大的过场戏镜头。
2、声音与节奏
预告片声音技巧的表现形式：以音乐音响为主，以音乐解说词为辅，对白、音乐、音响相结合。一般意义上来说，预告片好不好，音乐很重要。一段旋律有范、节奏变化丰富的音乐，是动作电影预告片的核心。
而预告片的音乐有时是从原片中选择出来的，有时则请作曲家根据预告片的要求专门为预告片谱曲。如喜剧片，惊险片的预告片，专门谱曲是比较常见的。
3、剧情信息量
预告片无论如何精简，也需要一个三幕结构。这意味着你将建立角色，引入冲突或复杂性，然后提高风险，梳理结论。这个基本的电影预告片模板作为故事框架历史悠久，至今仍然有效。
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④ 电影预告片的剪辑有哪些技巧
一要注意你的音效，二要注意你的调色，三要注意取景，中国宣传片制作网很高兴为您解答，四，你要注意配音，五，文字和画面特效，国内优质宣传片制作公司权威展示平台，希望可以帮到您，望采纳
⑤ 在没有互联网的时代，电影的预告片是如何宣传的
自从1969年互联网投入使用以来，在经过了43年的发展后，它已经成为大众生活中不可或缺的一部分。我们在互联网上看新闻、听音乐、看电影、查资料，甚至通过互联网进行社交。
那么以前没有互联网，电影是如何进行宣传的呢？
现在早已不是那个“酒香不怕巷子深”的时代了，一部新电影要想获得观众的认可，除了要在电影本身下功夫，电影的网络宣传也是十分重要的一环。从话题炒作着手，不断加大宣传的力度，同时在传播力度上，也应该把握好其中的度。无论是从话题出发，打造超高人气，还是以互动方式吸引观众眼球，只有不断推陈出新，才能真正吸引观众，让观众自觉走进电影院。
⑥ 电影预告片的定义是什么通过怎样的方式展现出来注意：不是指宣传片
定义：
预告片(trailer) 将精华片段，经过刻意安排剪辑，以便制造出令人难忘的印象，而达到吸引人的效果的电影短片。
预告片是属于电影的广告，是营销的一部分。预告片不是把电影所有的精华片段凑在一起就完事了。它也有自己的流程，剪辑、合成、特效等，和一部电影的后期制作是一样的。而且，预告片更需要好的创意去包装。
分类：
一部电影的预告片可分为先行预告片，正式预告片，超级碗预告片，电视预告片，剧情版预告片，加长版预告片等。国内的电影一般只会制作先行版，剧情版，加长版。
先行预告片(Teaser Trailer)通常是投资较大的电影发行的一种并非正式的预告片，一般在电影上映前3至4个月甚至一年以上发行，时间短并且只告知演员、导演、改编小说或续集说明，很少有大量影片镜头。
正式预告片(Official Trailer)是官方发布的正式的预告片，通常发布于影片上映前1到2个月，一般持续2-3分钟，主要将影片的精华片段，经过特意剪辑安排，重新整合成一部短片，目的是吸引观众。
超级碗预告片(SuperTrailer)是专指在美国“超级碗”橄榄球比赛期间电影公司特意推出的预告片比正式预告片更长，更精彩的预告片，部分超级碗预告片会加入影片中没有的镜头。
电视预告片(TV Spot)是在电影临近上映时在电视节目上播放的预告片，通常持续30秒左右。
剧情版预告片，会把电影的故事脉络完整的体现出来。
加长版主要会在电影上映前推出，内容会跟更加的丰富。
⑦ 做电影预告片有什么要求吗
叠化：沉思的瞬间
超越消费者的期望是做广告的基本原则。在宣传片领域这也是真理。当ABC新闻为本频道广阔的覆盖面做宣传的同时，星空电影频道和AXN开始炫耀他们的影片储备有多丰富。如果你熟悉奥斯卡，一定会知道蒙太奇剪辑手法的运用。在颁奖典礼上，有很多介绍不同电影的剪辑片段，包括演员，导演，电影等等。下面介绍的两支宣传片创意相似但执行手段不同。从众多电影素材中选取的剪切镜头和电影画面为观众带来了全新的视觉体验。这种蒙太奇的方法制作起来颇有难度，也会耗费大量的时间。
蒙太奇：剪辑师的奶油和面
星空电影频道从知名和不知名的电影中挑选了32句台词和画面来完成宣传片。找到这些句子并用它们组合成文案需要花费许多时间。剪辑师不得不找到正确的节奏来使文案和画面跟上脚步。这是一次非常艰难的过程，但一旦完成就将惊艳四座。AXN有支宣传片与此片在风格上很相近，但它的操作更加困难。甚至没有台词，宣传片仅仅靠动作电影中的声音来组成节奏。各种声音不断碰撞、撞击直到视听高潮在瞬间全然进发。这是一支有趣的宣传片，显然，制作者们需要为此付出巨大的努力。
一支高难度剪辑的宣传片，但我相信大多数剪辑师都愿意不断尝试新方法。用什么样的方法来剪辑一支宣传片取决于很多因素。如宣传片的内容，希望观众看到后的反应，还有最根本的，宣传片的目的是什么等等。今天我向大家介绍了几支在剪辑上颇有难度的宣传片，其中有的对剪辑的要求非常高，但更重要的是，在这些宣传片成功的背后，剪辑只扮演了部分重要角色。每支宣传片首先得有一个优秀的创意，然后再通过出色的剪辑手法来实现它。剪辑和创意是互补的。如果创意很糟糕，那么再炫的剪辑或特效都无法使它增色。有些东西可以被剪辑得很花哨，但依然无法打动观众。如果不幸发生这种情况，那么每个人的时间都被浪费了，观众会忘了宣传片，更糟糕的可能，他们会立刻转换频道。
电影预告宣传片的剪辑策略
电影预告片的剪辑不同于电影片本身的剪辑，可以说是要把一百分钟的影片编辑成一百到一百二十秒的短片，这是一个集故事焦点和精彩画面的视、声效压缩版，预告片的目的是吸引观众跟球而不是告诉观众其故事，电影预告片分为前期预热片和完成预告片两种类型，前期预热片是在电影杀青之前向市场做电影预热效果，完成预告片是在电影完成制作以后，投放市场的预告片(局限在影院中放映)，片长通常只有30秒，主要以画面视觉和声音效果引起观众的注意，非常简单，以原始镜头为主和主旋音乐配以画外音，因为中国电影市场还很有限，所以中国电影院里基本没有大量新电影预告片时间，在国外影院里在放映正片之前总有五分钟的预告片时间，电影预告片的剪法大致分为商业片类型和艺术片类型两种。通常商业(完成)预告片的特点是"冲击力”，首先是把影片故事的始发点、冲突点、高潮和结果最佳画面截取出，进行粗剪，根据影片的故事节奏(音乐)决定此预告片的画面流速度，巧用镜头(视觉效果)的快慢组合和音乐再进行精剪，做到以最大限度的感染观众，留下视觉上的深刻印象，这是预片成功所在，不用去刻意交代影片的故事及顺序，如果需要可以做前后镜头顺序的颠倒，只要达到视觉冲击效果即可。剪辑技巧上结和后期特效做些夸张性的表现也是有的，原则上，电影预告片尽可能的保持镜头元素，不做太大的夸张。而艺术片的特点是画面和对白的巧妙对接，可以用影片中的对白接合对白达到预告效果。
剪辑的位子
剪辑在节目制作、包装宣传上的重要性毋庸置疑，好的剪辑可以使节目更加丰富、流畅，可以增加节目的视觉感染力，可以增强情绪．带来事半功倍的效果；但剪辑仅仅是一种方法，一种手段，是表现创作者思想的工具。
要正确认识剪辑的作用，必须给它合理的定位，要分清主次，理顺剪辑和创意之间相辅相成的关系。单单有好的创意没有过硬的剪辑手段，片子效果就会大打折扣，不能表达出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪辑离开了创意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一无是处。就如同我们看作家的文章，看的是内容不会关心他写的是什么字体，用的是钢笔、毛笔还是签字笔，又如同我们欣赏名画，感受的是画家的思想，他画画时的感受和情绪，画儿好不好在于它的主题、表现力，在于是否能引起共鸣．给观者带来美感享受，至于画家用什么颜料，用到了什么技法到在其次，除了学画的专业人士，很少有人会去关心。
关于剪辑“怎么用”是技术问题，只要你肯学，每个人都可以通过书籍、面授、交流等不同的途径掌握，但是什么时候用,该不该用,是能力的问题相同的素材给观众不同的感受，但同样可以是好片子。MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格
“MTV”风格是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV风格”很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片“ALbert和Nancy”中，运用“MTV风格”。大量快切画面随着摄影机位的移动和音乐节奏一一亮相，最终Nancy的演唱打动了观众。如果用两位年轻歌手来取代ALbert和Nancy，宣传片将平淡无奇，但是通过这些年长歌手看似闲散、不经意的表演，宣传片诠释出了MTV特有的风格，也变得非常幽默。
看不见的剪辑：与故事融为一体
看完真实生活中的恐怖，让我们再来关注一下恐怖电影。天映电影频道用动画新闻的方式为在韩国播出的恐怖电影做宣传。宣传片将电影中的可十白镜头和轻松的卡通天气预报形式做了巧妙的结合，制作出非常有创意又充满趣味的宣传片。宣传片中，两种风格的鲜明对比非常独特，而剪辑师不得不考虑怎样将宣传片从可爱的画面切换到恐怖场景。通过把恐怖场景放到卡通电视屏幕上来表现的方法，恐怖故事仿佛离观众的真实生活远了一些，从而让观众感觉更安全。
时机的选择：把握好节奏
BBC ONE的宣传片《罗马圆形大剧场：罗马死亡竞技》也用到了“旁观”这一策略。一场交通事故使两个男人间的战争一触即发，司机大声吵骂，路人纷纷围观，此时画面突然转向了古罗马的死亡竞技场。起初的争吵过程用了慢动作来表现，两个男人的形象也比真实生活中要更高大。当他们向对方大声咆哮，观众驻足围观时,叮当的金属音效和观众的欢呼声相配，音效和画面的结合似乎很古怪，这时一根鞭子转换时空，观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役，如果观众想知道究竟是怎么回事，那么就看节目吧。当画面切换到竞技场时，导演开始用真实手法来表现，没有慢动作，没有低机位镜头，观众现在和格斗者处于同一视角，从观看者变为了参与者。
交叉剪辑：同时讲述两个故事
BBC One的另一支宣传片《可十的勺十字》引发了观众类似的反应。两个女孩面对画面诉说着同一个故事，摄像机用同种方式运动，画面的剪切也没有打断女孩们的独白。仅仅是一条线，无论是荧屏上还是邻里之间，就足以让人们产生隔膜，这是宣传片想要传达的主题。两个女孩本来模样相近，年龄相仿，但当她们谈到另一条街上的人们时，可怕的音乐响起，背景声音中原有的嘈杂校园声也听不见了。女孩们无法理解社区中的矛盾纠葛，在两个女孩出现的同一画面中，这一点得到了强化，接着是警察出动维护秩序的场面。宣传片用特别的剪辑表达出片子的主题：人们因矛盾而产生了隔阂。
慢镜头：将生活放大 BBCONE的宣传片《罗马圆形大剧场：罗马死亡竞技》也用到了“旁观”这一策略。一场交通事故使两个男人间的战争一触即发，司机大声吵骂，路人纷纷围观，此时画面突然转了古罗马的死亡竞技场。起初的争吵过程用了慢动作来表现，两个男人的形象也比真实生活中要更高大。当他们向对方大声咆哮，观众驻足围观时，叮当的金属音效和观众的欢呼声相配，音效和画面的结合似乎很古怪，这时一根鞭子转换时空，观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役，如果观众想知道究竟是怎么回事，那么就看节目吧。当画面切换到竞技场时，导演开始用真实手法来表现，没有慢动作，没有低机位镜头，观众现在和格斗者处于同一视角，从观看者变为了参与者。
罗马竞技场的例子里，观众期待着再次看到开篇的场景，而宣传片的结尾也实现了观众的这一期望。在这一案例中，这种做法非常成功，但通常画面和文案是携手并进的，因为这样会很容易就让观众记住宣传片的要点，尤其是当画面的视觉；中击力很强时。澳大利亚的ABC新闻频道就做了支这样的宣传片。宇幕的淡出和画面的渐现与音乐的节奏完美结合，整支片子如流水般顺畅自然，观众的眼睛也始终无法离开屏幕。如果选择用快速剪切的方式来制作宣传片．效果；将会大不同，很可能观众会觉得太刺耳，而且画面处理会和音乐风格相去甚远。饱含情感的字幕处理奠定了ABC频道新闻报道的人文基调，也表达出ABC新闻“比任何新闻台都给你更多”的创意初衷