‘壹’ 3D电影都有哪些是用3D眼镜看的。
乐火男孩》：中国首部3D电影
中国首部数字3D立体电影《乐火男孩》将于今年暑期档在全国公映，导演林华全表示，自己当初决定拍摄该片也要突破层层的心理关口，相对于普通二维影片的拍摄，立体影片的投资费用要高出两三倍。而让林华全斗胆一试的信念是“越危险的地方越有机会”，他说：“如果大家都一窝蜂去拍一个题材，这个导演就不特别，成功的机会也就不大。”
《乐火男孩》的3D场面集中在歌舞部分，再有就是拿着大铅笔戳向大银幕、用鱼竿钓起掉入河中的钱包等……该片也并非炫耀特技的电影，对于这部歌舞青春片来说，3D更像是个噱头。
《飞屋环游记》
上映日期：2009年8月4日
《飞屋环游记》讲述一位名叫卡尔的老人与8岁的小男孩小罗，乘坐由无数气球牵引升空的飞屋踏上冒险旅程的故事，被誉为是今夏最不可错过的影片之一。《飞屋》上映之后，获得了全美媒体的交口称赞——《好莱坞报道》的影评称：“这是一部迷人、感人的电影，是无可争议的皮克斯有史以来最棒的影片。凭借《飞屋环游记》，皮克斯再度把3维动画提升到了新的高度”；《综艺》杂志也盛赞：“也许这样的故事听起来让人厌倦，但是《飞屋环游记》却用其深刻的想象力和无数的惊喜消除了这些顾虑。当然还有那关于梦想实现和梦想被搁置这两点间的巧妙平衡，深深的打动人心”；《芝加哥太阳报》的老牌影评人罗杰·艾伯特(Roger Ebert)也大夸道：“这真是一部很棒的影片！它讲了一个非常棒的故事，而且每一个角色都是那么鲜活，那么让人信服。”目前《飞屋环游记》在着名影评网站“烂番茄”的好评率高达97%，绝对是明年奥斯卡最佳动画长片的种子选手。
《飞屋环游记》同时还是皮克斯第一部需戴特制眼镜观看的3D影片，中文配音版与英文原声版都将于8月4日起，在全国拥有3D播放设备的影院上映。
《豚鼠特工队》
上映时间：2009年7月24日
动物版007《豚鼠特工队》采用真人与3D动画相结合的方式，主角是几只装备了高科技间谍装备、上天入地无所不能的豚鼠，他们为阻止邪恶的亿万富翁掌管世界展开间谍行动。生动细致的动画形象、精心设计的场景、幽默的对话、以及真人表演与3D动画的完美结合，影片《豚鼠特工队》的精彩看点确实不少，此外影片还请来了好莱坞一线明星尼古拉斯·凯奇和佩内洛普·克鲁兹等担任幕后配音，相信能吸引更多成年观众。据说该片中豚鼠的形象相当写实，令不少鼠类过敏者倒抽凉气。
《死神来了4》
上映日期：2009年8月28日
从《死神来了》中的空中飞机大爆炸，到《死神来了2》的高速公路连环撞，然后是《死神来了3》中的急速过山车……2000年、2003年、2006年，“死神”每三年就要在大银幕上让观众体验一把各式各样的“死亡”刺激，从没有迟到过。从该片公布的剧照来看，有人在拖车尾部被点燃；有人被坍塌的建筑半掩埋，钢筋扎进脖颈；有人在洗车时惊惧尖叫，奋力拍打挡风玻璃；人们在影院里戴着眼镜看3D电影，但他们貌似已经死去，爆米花撒在胸前……种种可怕景象，血腥一如过去。
《天神下凡》
上映日期：2009年12月18日
科幻片《天神下凡》的故事讲述了在未来世界中，一个伤残地球老兵通过DNA克隆技术成为Na'vi人，最后率领潘多拉星球众生为了生存而战。该片的男主角是来自澳大利亚的萨姆·沃辛顿，女主角是曾在《幸福终点站》和《加勒比海盗》出演配角的佐伊·萨达纳。萨姆·沃辛顿在《天神下凡》引爆前，还将在另一部大片《终结者4》里扮演男主角，与克里斯蒂安·贝尔搭戏，他势必成为明年窜红速度最快的外籍男演员。
10年前，卡梅隆的《泰坦尼克号》获得了11项奥斯卡大奖，这让“世界之王”在以后的10年内没有轻易拍出任何作品，而这部《天神下凡》不仅承担着卡梅隆再造辉煌的压力，同时也要实现它在技术领域成为新领军的重任。
詹姆斯·卡梅隆介绍说：“我们的目标是让本片成为一部可以直观的3D立体电影，所以毫无疑问，我们必须借助强大的IMAX来实现这一理想，它能让整个影院的视听效果达到极致，让观众难以抗拒。”《天神下凡》完成后期制作版本后，将通过数位转制技术，转化成IMAX格式在特大银幕上放映。但在前期制作中遇到的最大技术瓶颈，便是如何实现3D效果，让观众欣赏到影像跳出银幕的惊人场面。《天神下凡》将有60%的画面采用CG动画技术制作，40%的镜头由真人演出，而真人演出的部分也将经过大量VFX（视觉特效技术）的处理，从而使影片中的所有画面质感都趋于真实。此外，《天神下凡》动用了卡梅隆拍摄IMAX纪录电影《深海幽灵》时使用的Fusion3D摄影系统，在维塔技术力量的支持下，影片采用3D动作捕捉技术对演员的表演进行采样和处理，卡梅隆把这种技术叫做FPR。
《玩具总动员（1、2、3）：3D》
上映日期：2009年10月2日、2010年6月18日
《美女与野兽》
上映日期：2010年2月
迪士尼近日正式宣布了今年10月2日在美国本土他们将以2片连映的形式推出皮克斯名作《玩具总动员》与《玩具总动员2》的3D版本。观众只要花1部片子的钱就可以看到2部3D影片了，而这次的3D版上映只会持续2个星期。然后在2010年暑假《玩具总动员3》也将以3D形式正式登场!
从迪士尼角度讲，这次上映策略的调整其实是给另外1部迪士尼的3D影片让路，因为迪士尼已经定于2010年2月推出他们自家经典动画作品《美女与野兽》3D版。《美女与野兽》也将成为第1部被转制为3D立体电影的2维动画，平面的2维动画如何变为立体的3D电影实在值得人们期待。而据悉，迪士尼在这次的ShoWest大展上展示了《美女与野兽》的开场曲“Belle”的3D版，到场的观众表示虽然这不像新的3D电影那么震撼，但是效果还是相当让人满意的。
《爱丽丝梦游仙境》
上映日期：2010年3月19日
《爱丽丝梦游仙境》也是伯顿与老搭档约翰尼·戴普的再度合作，戴普将在本片中扮演疯狂帽匠。据悉，迪士尼不久前在他们的年度股东大会上展示了戴普的首张“定装照”，赢得了在场观众的一致赞叹，很多人都认为这是戴普至今最“诡异”的角色。
而关于影片本身，伯顿曾在之前表示这不是照搬原着或者说是50年代同名迪士尼经典动画的翻拍版。伯顿对故事进行了大量的修改，本片中爱丽丝会比原着中描写的年龄大得多，伯顿把爱丽丝设定在了17岁(从他选的演员也能看出来)，设定为1个与当时现实社会格格不入的角色，于是她重返仙境，展开了一段新的冒险。
迪士尼影业主席Mark Zoradi表示“伯顿的《爱丽丝梦游仙境》就是一部为强大的IMAX-3D量身订制的影片，伯顿将带领观众们跳进兔子洞，去体验那些棒极了的角色，精彩的冒险和幽默。”
《史莱克4》
上映日期：2010年5月
在拯救公主，寻找到真爱并且稳定住了“远得要命”王国后，并且有了“小史莱克”后，我们的史莱克成了一个居家好男人。自然的，随着时间的飞逝，史莱克开始怀恋自己的本性“怪物”的一面。他又开始向往那些真正怪物过的生活。于是史莱克被格林童话中的着名角色小精灵侏儒怪所欺骗，与他签订了一份协议，使自己陷入了另外一个版本的“远得要命”王国的世界里。在那里侏儒怪是国王，史莱克也得到了真正怪物的“对待”，被追杀，更重要的是，在这个世界里史莱克和菲欧拉没有相遇过。在认清事实后，史莱克终于决定为挽回自己本应有的“真爱”而奋斗！
《怪物史莱克4》定于2010年5月21日上映，并且会以3D形式推出，还将登陆IMAX影院。
《蓝精灵》
上映日期：2010年12月17日
美国导演拉加高斯内尔将执导动画电影《蓝精灵》，该片计划以3D和2D制式在上映。高斯内尔的导演作品包括《小鬼当家3》、《一吻定江山》等，去年由他执导的《比佛利拜金狗》也相当卖座。据悉，电影版《蓝精灵》将结合真人演员和电脑动画，让演员与影片中的小动物们进行对话。
“蓝精灵”的动画形象由比利时漫画家皮埃尔·居里福特创造，1981年被改编成电视动画片播出，随即风靡全球。目前“蓝精灵”的动画片已经被翻译成30种语言，带动起来的产业规模约在40亿美元左右，以它们为基础开发出来的产品涉及玩具、唱片、影视、游戏等诸多门类，每年由此产生的版税收益高达500万至1200万美元。
《丁丁历险记》
上映日期：2011年12月23日
该片的演员阵容包括了“007”丹尼尔·克雷格、“僵尸肖恩”西蒙·佩吉以及“比利·艾略特”杰米·贝尔，《指环王》的导演彼得·杰克逊还将担任本片的制片人。如此超豪华阵容，会让这部首次采用3D捕捉技术拍摄的特效大片在两年后掀动一场全新的视觉革命。
《丁丁历险记：独角兽号的秘密》改编自比利时小说家埃尔热的同名系列小说之一。原着小说已被译成48种文字，在全球的总销量高达1.44亿册，今年还是《丁丁历险记》诞生80周年。在好莱坞拍摄的这部电影中，埃德加-怀特选择了《独角兽号的秘密》这本出版于1942年的小说改编。影片讲述了丁丁买了一只船模送给船长，这艘古老的船模叫作“独角兽号”，背后隐藏着红色拉克姆海盗的故事，而船的桅杆中还藏匿着阿道克船长祖宗流下的藏宝地图。丁丁、白雪（去她博客看看）和船长打算揭开独角兽号的秘密，但困难却接踵而
‘贰’ 什么是远景.全景.中景.近景.特写
1、远景
摄像中的远景是摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。还宜于表现规模浩大的人物活动，如炮火连天、硝烟弥漫的战场，人如潮涌的游行示威，千军万马的对阵厮杀等。
2、全景
全景用来表现场景的全貌与人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。
3、中景
摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。
4、近景
表现人物胸部以上或者景物局部面貌的画面。近景常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪，因此，近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。由于近景画面视觉范围较小，观察距离相对更近，人物和景物的尺寸足够大，细节比较清晰，所以非常有利于表现人物的面部或者其他部位的表情神态，细微动作以及景物的局部状态，这些是大景别画面所不具备的功能。
5、特写
拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。
(2)什么电影必须用全深景扩展阅读
一、极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
二、大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
三、大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。
四、推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
五、拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
‘叁’ 谁能提供些探测大海的最深处的探险有神秘感的电影呀
深海异形
剧情简介：
《深海异形》是迪士尼于2005年1月所推出的一部纪录片，是一部IMAX-3D立体电影。本片全片在太平洋和大西洋深海拍摄，令人惊叹的画面经过先进的电影技术处理，再配合以IMAX-3D立体电影方式呈现，在大银幕上带领观众历经一段奥妙的旅程……
《深海异形》是由奥斯卡金像奖大导演James Cameron所执导，他因为拍摄了1997年的《泰坦尼克号》缔造事业高峰，之后对拍摄探险纪录片就颇有兴趣，先在2003年推出了同样是一部IMAX-3D立体电影的《深渊幽灵》，这是一部重返泰坦尼克号沉船残骸的纪录片，同样是由迪士尼电影所发行，在大受好评之后，于2005年James Cameron再度推出这一部全新制作的《深海异形》……
片中大胆提出许多假设，认为深海中的生物造型十分类似想象中的外层空间生物，因此有没有可能生活在深海中的奇特生物，就是来自外层空间来的异形？例如，该处有身长六呎的长虫，身上有血红色的触管，但却没有胃；还有专门在炙热的地热孔觅食的虾子，以及全盲的白螃蟹…
深海大水怪
剧情简介：
葛斯伊根教授带着他的研究小组到苏格兰有名的尼斯湖去证明他对水怪的理论，他认为尼斯湖底部是某种古生物繁衍后代的温床，水怪并且利用凹槽连接至海边，作为它来去自如，藏匿自身的方式。但在一次潜水行动中，教授因为不明原因而葬身湖底，所以他们派了凯斯霍尔来代替他的位置，继续做尼斯湖水怪的研究。
凯斯到了研究基地后，不仅要面对当地人对外来人的敌意，还要处理研究小组对他的怀疑，于是他两面为难，研究的困难重重，要靠他的智慧和经验来面对……
深海灵界点
剧情简介：
在第二次世界大战接近尾声时，德军的U-461战艇的全体成员意外沈入丹麦的外海。可是，U-461战艇并不是一般的潜水艇。 大战结束后50年，一对兄弟带着潜水用呼吸器来到这个海域度假，正当他们享受海中奇景时，有几位不怀好意的陌生人正跟随着他们，寻找传说中的那艘潜水艇。 这对兄弟突然在深海中发现生锈的船骸，而里面某种不知名的东西正蠢蠢欲动着看着他们。好奇心驱使他们往船骸趋近察看是否有宝藏？然而诡异的现象发生，这对兄弟陷入极度的危险中，让他们后悔当初为何接近这艘隐藏无数秘密的幽灵船...
深海圆疑
剧情简介：
心理学家诺曼突然被海军征召，派往大西洋中部，参加一个特别研究小组的工作。组里的成员包括生物学家贝思、数学家哈里和来历不明的组成巴恩斯。组成小组的目的是探究沉没在大西洋深海处的一个巨大物体，如果它是一艘外太空的飞船的话，那它在这里已经静默了三百年以上。他们驾驶装备精良的实验艇，靠近沉船进行探测，却被沉船内一不明物侵入。这个不明物体有着巨大的魔力，它能洞悉每个人的内心世界，进而控制每个人的思想和行为，让他们在与世隔绝的深海里相互猜疑、攻击，而它自己似乎正躲在一旁暗笑......
深渊
剧情简介：
这部动作连场的水底科幻动片由[铁达尼号]名导演詹姆斯卡麦隆执导。当一架美国核子潜艇的队员在雷达营幕上发现一件不明物体之际，潜艇突然被撞击，沉没于一个无底深渊。由艾德哈里斯为首的钻油工人奉命拯救潜艇队员，这群拯救队伍包括一名工程师及由麦可宾恩率领的水底军事专家。麦可宾恩的秘密任务却是找回艇上的150枚弹头，然而当拯救队深入这个无底洞时，却发现异形怪物...
惊爆无底洞
剧情简介：
美国深海勘查潜艇“赛任1号”在一次例行任务中失事，当局命令潜艇设计师（主人公）组织一支由军人和各类科学家构成的小队，乘坐另一艘同型潜艇“赛任2号”下海救援“赛任1号”，成员里面有两个女性，其中一个是潜艇设计师的前妻，当然在一段生死历险之后由破镜重圆了。
搜索的线索是“赛任1号”上面的一只“黑匣子”。救援队据此潜航到一个非常隐蔽的海沟。途中这艘黄色潜艇被一个巨大的白色不明物体包裹住，艇长用电击法驱走这个怪物。三名潜水员出艇勘查事故，但却发现这里的海藻发生过变异，大得出奇。不料一个潜水员被隐藏在海藻林间的异形生物突袭而亡，另两名生还者采集了一些海藻返回潜艇。
潜艇为了躲避变异生物的袭击，进入了海沟内部探险，结果发现海沟最底部居然有一个隔空洞穴，潜艇浮出水面，艇员们穿着如同宇航服的特种防护衣进入这个幽深的洞穴。谁知那边竟然有人工开凿的痕迹，而且里面到处都是变异生物，有的类似放大了上百倍的蜜蜂，有的类似海蛇和恐龙的杂交体，并且所有的生物身上都带有剧毒。队员们在留守在潜艇中的通讯指挥员的指示下不断深入，寻找遗失的黑匣子。然而队员们受到的威胁越来越严重，当他们在一出洞壁边巡视时，墙洞中的一头身形模糊稀烂的异形怪物穿破一名队员的保护罩，进入他的体内。痛苦难忍，队员们开枪打死了他。
潜艇上的海藻也是变异品种，入侵了潜艇上的饮水系统，被海藻接触或者饮用了被海藻污染的水，都会被海藻侵蚀，逐渐变为海藻的饲料。并且一个杂役兵后来被强烈感染而死。
在队员们划着橡皮筏返回潜艇的时候，又被游在水中的异形逐个消灭。后面还剩那个潜艇设计师和两个女队员以及一个男科学家继续在洞中考察。他们发现了一个实验室，在一个干成僵尸的研究员面前的电脑上查到了所有的秘密，原来这个海沟是美国政府研究生物武器的秘密基地，科学家通过生物基因杂交生产出了大量的生物武器，但是最后不知什么原因，所有的科学家都被那些生物杀死了。接着他们便捣毁这个试验基地，不料在一个基因交换室却遇到了最可怕的怪物——一个竖挂在墙壁上的多脚海星。在大家用步枪抵抗这个海星的时候，一个男科学家被海星用巨大的触手卷走，一个女队员被海星吸进口中，她当时既然还说“我进去了……”真是佩服这部片的导演。
任务结束，残余的旧情鸳鸯回到潜艇上，准备走人，却被一直呆在潜艇中的通讯指挥员截住。这个坏家伙终于吐露实情，其实根本不存在什么黑匣子，这次行动的真正目的就是取回生物试验的那张资料软盘，所以他才一步步引导者队员们接近那个嗜血实验室，而且第一批返回的队员们有两人本来可以免受异形攻击的，也是这个坏家伙搞的鬼，他把舱门从里面锁上，上面的两个队员就进不来了，活活的被异形拉进水里。
显然，通讯指挥员轻而易举的达到了自己的满盘计划，可以说是滴水不漏。他把辛存的三人：旧情鸳鸯和艇长关在寄生着变异海藻的单舱内，自己准备启动逃生舱闪人。还好，潜艇设计师还把那张要命的软盘留在手中，提出和通讯指挥员合作，从而把这个家伙骗进来，最后这个坏蛋被海藻感染而死，而且是弄得倒在地上用口对着海藻浆液吸了几口。
正当他们准备用逃生舱离开这个危险的地方，却发现艇长没有跟随他们一起进入逃生舱，艇长告诉他们，刚才制服那个坏家伙的同时，他也不小心被海藻感染了，最后那对夫妻带着光盘用逃生舱逃离了那个危险的地方，准备回到陆地上揭露政府的阴谋，而艇长则启动了潜艇的自毁系统（艇长和夫妇俩挥手告别的造型相当酷，相当动人啊），将海沟的出口封闭，使那些变异生物无法离开那个地方，到正常的环境中威胁其他生物 。
‘肆’ 电影中什么叫全景,远景,中景,近景,特写,大特写
（1） 远景镜头
远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。
如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田地里，这时出现一个近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。
远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。
远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。
由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对的，但不能不用。
（2） 全景
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。
（3） 中景
画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。
但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握
（4） 近景
拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。
由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。
近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。
（5）特写镜头
画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。
正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用，要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用，滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄像没有刻划人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱。如果形成一个“套子”就更不高明了
‘伍’ 第89届奥斯卡最佳视觉效果影片《奇幻森林》怎么样
其实说起来你可能不信，观影之前，对于此片的CG效果神技程度我竟没有丝毫心理准备。阅片归来也拜读了不少观众对本片的解读和思索，包括对主题，对种族斗争、对暗黑生存法则……的探讨。如果是在观影前对这些有所偏重，恐怕此刻我也会加入相关的讨论。但此刻必须坦白，对本片主题我并没有太多想法，这点或许会让一些抱着此类期待点进来的朋友失望。如若不是得知这改编自19世纪的小说《丛林之书》，我应该会不假思索地得出总结：这就是一部真人版的《狮子王》。有别于同为迪斯尼今年作品的“兄弟片”《疯狂动物城》所展示出的暗喻、内涵深刻，本片的故事实则简单。目前看来，该片在全球电影市场都取得了票房和口碑上的巨大成功，而且极大程度上归功于其出色的CG特效使用。以我个人为例，非为CG而去，却最终买了此片CG的单，甚至放弃了自己观影过后习惯于探讨主题意义的偏好。不禁想问，本片CG何以如此成功？
诚然，并非所有的影片都只为迎合观众的关注点而存在。但对于CG特效大商业片，观众的兴趣点却是影片制作团队非常重要的参考。这让我想到一部身边所有朋友都深知我“深恶痛绝”的、每提特效烂片必提名的一个典型反面教材：《木星上行》。想当年吧（其实也就是一年以前），我确实是被这部电影贴片宣传时的惊人特效吸引过去的。哪怕当时的信息就是国外一片“失望”、“平庸”的评价，心想着有这么宏大的“宇宙”CG效果，加之如此有科幻大片魅惑感的片名，总想着再平庸也不至于烂到哪儿去吧，何况还有小雀斑等人加持呢？没想到残酷的现实狠狠地给了我一记响亮的耳光。这个奔着特效去看的电影最终证明自己只是个宇宙级的玛丽苏大片，花了这么大阵仗搞出来的宇宙级CG特效最终结果只不过炫技而已。我们不能说，木星上行这座“空中楼阁”里的CG特效不逼真，但我们还是要说这个电影本身很差劲。沃卓斯基“姐妹”继黑客帝国系列之后的又一次CG史上的大突破，怎么看怎么都像只是为了使用CG技术搞出一个大新闻。
这是一段了不起的体验，习惯了童话与幻想里的一切不再真实的成年人，有机会重新感触那种坚信想象中的一切会成真的过程。这一次，我们不再“置身事外”地看着小男孩如何与动物为友，如何与命运抗争，甚至不必追究身为人类的他最终该何去何从。而是可以“化身”为小主人公，亲自经历这种过程，重温儿时的幻想。
所以《奇幻森林》的CG特效赢了，从头到尾它不曾以孔雀开屏之姿向你炫耀华丽尾巴一样的特效技术，然而这种精妙的体验已经完全融入了全片的每一处。不曾炫技却合情合理地赢得了你的肯定。
与其说本片的成功得益于使用的CG技术达到了当下最顶级的水平，倒不如说是把CG的使用提到了一个更高的档次。
‘陆’ 跪求电影《罗拉快跑》的影评
相关评论：
《罗拉快跑》──为自己而跑，为曼尼而跑，为爱情而跑。
《罗拉快跑》明亮鲜活的叙事结构，制造出不断的曲折与惊喜，在片中没有任何事是被承认的，这是一个虚拟的世界。导演于此片中注入强劲的视觉力量、教人窒息的速度感，与震撼的电子音乐，势必将迷惑所有的观众。
由“德国的卢贝松”之称的新锐导演TOM TYKWE汤姆提克威编导及配乐，此片被誉为德国有史以来最棒的电影，观众跟着剧情全场喊叫并欢声鼓掌。
动作、悬疑、惊竦，意想不到的情节，一出绝妙的浪漫惊悚剧，电影语言节奏强劲有力，表现手法新颖，原创性十足，有突破窠臼的耀眼展现。
人物写真：
《罗拉快跑》在德国已经变成一种现象、一个奇迹，它是德国98年最卖座的电影！！许多德国女孩甚至模仿片中的女主角萝拉染了一头红发。德国市长更夸张的把自己的肖像印在《罗拉快跑》的海报上制成广告招牌，想借此片塑造其活力、年轻的形象，可见此片受欢迎的程度！
女主角卡波腾说：“罗拉带来了人一直期待着的某些东西。”导演补充说：“罗拉是一天的英雄，但仅只一天！这故事是很好的借镜，我们任何人都有可能会陷入如此困境中。”
卡波腾拍片时平均一趟要跑200-300公尺，而她总共跑了将近20次。她必须训练自己跑步的速度，还要跑得充满精神，而且姿势要像一般人跑步时一样正常。
《罗拉快跑》在日舞影展超越其他好莱坞大片夺得“最佳观众人缘奖”，导演汤姆提克威相信在接下来的2年内，他仍然会致力于拍电影，但他从未想过到好莱坞发展，而且只要场景适合故事剧本，他也有可能到美国、日本或澳洲等德国以外的国家拍片。
整个电影其实就发生在这生死攸关的20分钟内，这20分钟内发生了什么事情，罗拉是否能找到父亲，父亲是否会帮她，她又是否能及时赶到曼尼处？如果电影仅仅给观众这样一些悬念，并最终一一给出答案，也不失为一部情节紧张的悬疑片，但导演用意显然不在于此。影片高妙之处在于，导演打破了传统叙事结构、叙事角度以及时空限制，对同一事件讲述了三种不同的故事情节，这种讲述故事的做法显然是大胆的，导演以观众的视角去导演整个电影，同一个故事在不同情况下有不同的结局。
电影多处用了动画、蒙太奇、大量的快速切换镜头，贯穿始终的喧闹的摇滚乐，罗拉的红头发以及奔跑晃动的画面营造出的紧张急促的气氛足以让人窒息。
然而导演究竟要告诉我们什么？
仔细比较三种情况，就会发现罗拉遇到的这些偶发事件以及罗拉的选择产生了混合连锁效应，最终影响了结局。
非常关键的一个事件是遇上梅耶先生。梅耶的车是去银行接罗拉父亲的，在前两种情况下，梅耶因撞车耽误了行程，没准时赶到银行。也正是由于这个时间差，罗拉才得以见到父亲。而在第三种情况下，梅耶没有撞车结果接走罗拉父亲，导致罗拉最终从赌场赢得10万的概率事件，但同时也间接导致了梅耶车与那部车更严重的车祸，殃及父亲。
遇见急救车也是一个关键事件，第一种情况，罗拉没有想搭急救车，急救车在遇到玻璃时也停了车。而第二种情况下，由于罗拉的干扰，急救车就撞上了玻璃，并直接导致司机为赶时间超速行驶撞上了曼尼。
其实，在罗拉筹钱的20分钟事件中，只有父亲一个人是和罗拉直接相关，会产生直接关系的人。梅耶、单车男子、乞丐、急救车司机都本应是局外人，但却与罗拉产生了联系。这些看似非常偶然的事件，其实都有产生的原因，而原因导致结果，结果又导致原因，这样的因果循环便导致了事件产生的必然性。所谓必然在偶然中产生，偶然又都存在于必然中的道理就在于此。
想起了几年前看到的一则电视新闻：郑州航院的一名大四学生骑车经过路边一个建筑工地时，突然被一个电线杆砸中头部，当即生亡。这件事情让我开始认识到生命的脆弱。当电线杆倒下时，正好有人经过，又正好砸中头部，又正好砸中这个人而不是那个人，何况又是即将毕业的大学生，这是多小的概率事件啊。如果把那个人被砸中之前经历的事件一一回放，一定会知道究竟是哪些偶发事件导致了这个必然。也许是遇到一个老同学说话的时间直接增加了几率，也许是为了早点回学校，抄近路正好赶上那个时间。也许，也许还有太多的也许，然而人已逝去，终无奈何。
电影中非常具有讽刺意味的是，罗拉两次都碰见了乞丐，却都匆匆而过。而在第三种情况下，罗拉居然凭92.7个马克赢了10万马克，而曼尼竟也追到了乞丐要回来了钱袋。于是罗拉拼命弄到的10万马克突然失去了意义，罗拉像个呆子一样，不知所措。似乎是导演故意跟观众开了一个玩笑，却发现其实人生本无常，命运本多舜，有人忽然一夜成名，有人忽然一夜暴富；有人第一次买彩票就会中头奖，有人第一次坐飞机就遇上飞机失事。有时候你越想得到越得不到，忽然有天就得来全不费功夫，有时候你越怕什么就越来什么，你不怕了却也不来了。失而复得，得而复失，种瓜得豆，种豆得瓜，人生就是这样的循环错乱，让世间凡人或狂喜或狂悲，所谓“不以物喜，不以己悲”的境界又有谁能达到？导演毫不留情的以此来隐谕人面对人生和命运时的渺小无能，让人愈加怅然无助。
想起了《七宗罪》（饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、傲慢、嫉妒和暴怒——被天主教认为是遭永劫的七种大罪）最后的一个场景，布拉德皮特扮演的警察最终还是因暴怒（杀手因为嫉妒杀了警察妻子）杀了杀手，这就中了杀手（自称是代神惩罚人类）的安排，因为杀手自己犯了嫉妒之罪，要借警察之手杀了他自己，那么警察也因暴怒受到惩罚，杀手替撒旦完成惩罚人类七宗罪的任务终于完成！看到这点，让人不寒而栗，影片有浓重的宗教昭示意味，人终究要为自己犯下的罪行受到惩罚。人终究逃不过自己的命运。《七宗罪》的一个隐谕是讲人的宿命，而《疾走罗拉》也是在讲人面对命运的无能和渺小。
然而电影毕竟是电影，可以选择不同的结局；人生终究还是人生，永远都不知道未来会发生什么，我也忽然能够理解为何那么多人把自己的精神献给一种宗教保管，当人真正开始思考自己的时候，思考生命与世界，与宇宙的关系时突然发现有很多问题无法回答，无法解释，于是产生了恐惧感，而所谓恐惧感就是一种不确定感的深层心理反应。其实人充其量只是宇宙中的一粒浮沉，在面对未知的力量时，会变得渺小不堪。于是很多人开始相信命运，相信未知的力量，相信把精神交给神来保管就会在恐惧感中得以永久的安歇。不知道是不是人被上帝造出来时就对万物对宇宙有一种天然的恐惧，又找不到自己的庇护人，于是人类就自欺欺人地虚拟出一个万能的神，接着制造出宗教，告诉自己有神与我们同在，那种恐惧感就会消失了。可悲的人类啊!
短短一个小时十几分钟的电影《疾走罗拉》像一部无情揭示人类宿命的诏书，让人无限深思，心存敬畏