① 怎么评价电影《喜剧之王》
怎么评价电影《喜剧之王》？
其实电影《喜剧之王》周星驰拍出来的时候，他以为拍的是悲剧，但是没想到，大家都觉得他是喜剧，关于这一点周星驰在接受采访的时候，也已经承认。
《喜剧之王》这部电影除了刻画尹天仇和柳飘飘的爱情之外，还有关于尹天仇的梦想这样一条主线，对于这样一部自传体的电影，星爷在表现一个小人物在未成名时，奋斗的彷徨和坚持，可是下足了功夫。
尹天仇因为表演欲过于强烈，在片场被导演和李娟骂了一顿并赶了出来，在回家的路上又被场务辱骂了一顿，并把他的盒饭扔给了狗，面对这样的羞辱，尹天仇从强颜欢笑到笑不出来的尴尬，被星爷表演的无比贴切。
片中反复出现的 《演员的自我修养》 这本书，起到了很好的揭示人物心理成长过程的作用，这本书的作者是斯坦尼斯拉夫斯基，他的表演体系被人们称为体验派，他要求演员“在舞台上，在角色的生活环境中和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”，但每一次理论和现实都形成极大的反差，烘托出了尹天仇，对当时的艺术情况存在着模糊认识。
这部影片 小人得志 是一大特色，尹天仇凭借着对艺术的热情和崇尚，终于找到了自己的位置，并发挥了重要的作用，最终也有了自己的观众，迎来了天亮。
这部电影不乏幽默，但幽默里也包含着心酸，心酸的幽默又带给人以激励，面对现实，小人物如果想要成就梦想，必须要有一颗纯净追求理想的心和执着的信仰，还要有一股打不死的力量，正确找到适合自己的位置，不要盲目的激情和纯粹的单纯，面对人生，保留最基本的勇气才是根本。
您好，我是苦瓜，一您好，我是苦瓜，一个专注于影视分享的自媒体人，很高兴可以回答您这个问题！
《喜剧之王》，给人感觉的更像是一部励志电影，描述了同是生活在 社会 底层的两位主演在为生活奋斗，为自己的梦想前进，这部电影还刻画了尹天仇和柳飘飘的爱情，下面说说我对这部电影的看法！
一、剧情励志，传递正能量
影片吸引我的地方是这部影片展现的是小人物的奋斗历程，也是周星驰具有自传性的一部影片。喜欢周星驰的电影，不仅仅是因为影片的幽默 搞笑 ，更多的是周星驰向人们传达的一种生活 情感 。
本局主要讲述了尹天仇想成为一名演员，平时除了做跑龙套以外，还会在街坊福利会里开设演员训练班。柳飘飘在妈妈桑的带领下来到这里要求学做戏，在尹天仇对她指导的过程中，柳飘飘对尹天仇渐生情愫，同时她也成为了夜总会里当红的小姐。
尹天仇受到了极多白眼之后，终于得到了大明星鹃姐的赏识，提携他担演新戏中的男主角，但没想到突然把他的角色换掉了，令他失望不已。在片场当场务的卧底警员，身份被识穿，尹天仇阴差阳错的帮忙破了案。之后尹天仇继续活跃在街坊福利会的演员训练班里。
整部电影可以说充满了喜剧效果,但细细品味,又有些悲剧元素.很励志，传递了正能量，如主人公尹天仇一样,我们每个人都有自己的梦想,可以肯定的是,在追求实现梦想的道路上会充满各种挫折困难,别人的嘲笑,
半途中的放弃或是其他什么原因,我们是否还会坚定信念,也许我们身份卑微,但我们内心一定要强大.无论怎样,都不要放弃自己的理想,我想说,只要坚持,我们的梦想就实现一半了,无论最后的结果怎样,我们都不会后悔的,至少我们曾经努力过,我想这就足够了.
二、经典台词1、恭喜你，你一定会成为一个出色的舞女。谢谢，你也一定会成为一个非常出色的死跑龙套的。
2、看前面漆黑一片，什么也看不到，也不是啊，天亮后会很美的
3、实际要比想象，复杂的多的
4、其实我是一名演员
5、群众演员就不是人吗
6、你看前面是黑暗，但是只要你坚持，就可以看见黎明了
7、我只是想要个机会……
我最喜欢的一句就是“其实我是一个演员”。了解一些周星驰的背景资料，知道他在学生时代的刻苦钻研，为了成为一名优秀的演员他付出的努力。
这些都是影片中的伊天仇受他人的嘲笑与不给肯定的时候说出，他对理想的坚持不懈与单纯直接通过这一句话足可说明，他的理想是当个演员，一个只为至少可以拿到一个便当的演员，他不是看重那个便当，他看重的是那个便当后面的意义，作为一个片场演员被肯定的“标志”。
在这里，更可以看出他的高贵之处，他不是想当明星，明星与演技，艺术是没有等号关系的。他身上没有如今想当明星的那些人的浮躁，他是踏实与努力奋斗，他为他的理想奉献的是他对理想的真诚与执着。
可能就是因为这些，给予我深刻的感触，在再次观看影片的时候，才会产生了强烈的共鸣。
三、爱情真挚，感动人心一个难以糊口的跑龙套的，一个出卖肉体的舞女，两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于 社会 最低层的人，甚至不敢去追求所谓的爱情。尹天仇教柳飘飘演戏拥抱时有一瞬间的镜头很独特，柳飘飘很投入的闭上了双眼，而尹天仇两眼沉醉，似有沉思。
其实两人都沉浸在幻想当中，在享受着现实中所不敢想的爱情，虽然只是短暂的一刻，他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处，就是都有着极强的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女，而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。
然而被大家乐道的一句“我养你啊”，一度成为了女孩们心中的爱情圣言，如果男孩子能说一句这样的话，女孩一定会很开心。在电影中确实是这样的，尹天仇知道柳飘飘是坐台小姐，但他真的爱上了柳飘飘，他也愿意为爱牺牲一切，我养你，其实就是，我会照顾你一生。
这种爱情让星爷拿捏的非常突出，赚足了观众的眼泪。爱情在生命里是不可或缺的，尹天仇是一个很认真的人，对待戏是如此，对待感情也是真挚，同时又能看出，他并不平凡，敢跟舞女在一起，已经冲破了世俗的枷锁。
你好：我是影视制片静心，很欣慰回答你提的这道问题。看了《喜剧之王》对我的印象很深，对周星驰也有了更深的了解。
周星驰以喜剧电影为主，喜欢看。喜气洋洋、喜闻乐见。在这个年代，人们的生活压力大，大家都希望轻松愉快，心情好了，压力少了，状态就好，创造力就越强。这是喜剧的魅力，也是人们喜欢喜剧的原因。
说起国产喜剧非周星驰莫属。周星驰是我们心中的喜剧男神，只要有他的电影 就一定欢乐，无厘头的喜剧风格，活灵活现的小人物形象让人忍俊不禁。
《喜剧之王》是根据星爷自己的龙套生涯改编的故事，小龙套尹天仇执着追求表演梦想，为了混饭吃，给张柏芝扮演的妓女柳飘飘教授如何演好初恋少女，两人一起相恋的故事。话说张柏芝真的超惊艳，周星驰眼光真不错。
以上是对《喜剧之王》的影片评价，仅属个人观点。如有更多影评，欢迎留言评论，多学习，多总结。谢谢!
喜剧之王,其实是描写老周的演戏之路和感情之路,首先说一下老周的戏剧表演之路,可谓一波三折,可他有一种不屈不饶的精神,或许是对梦想的执着,或许是不甘,街坊福利会的无人捧场,这也正是一个人创业的低谷时期,但是他有不服输的精神,这就够了,不论做什么事难道不就是要有一颗不服输的精神吗？所以后来戏剧观看的人真是人山人海,其次,曲折的感情之路,一个人成长不就是要经历感情的方方面面和事业的起起落落才能一步一步的成长起来吗？这部电影大概就是启示我们这些吧
怎么评价电影《喜剧之王》？
《喜剧之王》，一个跑龙套的小演员的自我修养，这也是周星驰自己的心路历程！
周星驰没成名之前就是一个跑龙套的，如《天龙八部》，《香城浪子》。还有周润发版本的《武状元苏乞儿》，这部剧后来被周星驰翻拍，成为了他的代表作之一！
也就是因为他这些年的龙套生涯，才让他深有体会，在《喜剧之王》当中真情奉献，说这部剧是为他量身定做的血泪奋斗史也不为过！
这部剧不止是星爷的写照，何尝不是我们所有人的写照，谁又没有落魄过，谁一开始就能成功，只要怀揣梦想，并为之奋斗，早晚有一天会如同星爷一样，成为《喜剧之王》！
星爷的电影《喜剧之王》那是没话说的，这部戏上映于1999年，由 周星驰、吴孟达、张柏芝 等人主演的爱情喜剧片。
在剧中星爷办演一个什么都不是跑龙套，非常悲吹。记得有一场戏被吴孟达骂得狗血淋头， 你连吃这个合饭的资格都没有，你就是一坨屎 。再看看星爷这表情，也没谁能演得这么到位了，可知星爷的演技多好。
这部电影也许是记录了星爷的演艺生崖吧！他从一个无名的跑龙套小演，一路走过来的艰辛和苦楚没有谁能够了解。那就只能通这演技来告诉大家。
星爷和吴孟达两人真的是天作之合，天生的搭档。看过他的每一部戏中基本上都有合作，在《喜剧之王》中他们的合作更是没话说，从来就没有让我们望失忘过。
这部戏中另外的一个经典那就是星爷和张柏芝的戏了，一个跑龙套的星爷爱上了做舞女的张柏芝。两人之间的对话真的是感人落泪，这一段就是星爷跟张柏芝表白的一段话，星爷: 不去班行不行
张柏芝: 不去上班你养我吗？
星爷: 我养你啊！
直到了现在这句段话已经成为经典。
不可否认的是，99年的时候我才10岁不到那时看这部电影的时候只觉得 搞笑 、好玩。直到长大了才台看岀其中的含义，剧中星爷的一句“我养你啊！”不但是感动了张柏芝，我也感动的落泪了。
经典的人物、经典的台词、经典的电影造就了经典的《喜剧之王》。
坚持自己的梦想，努力就会有收获。爱情也是一样，事业与爱情不可兼得，那是因为个人的自私而已…不想付出继续，其他都是借口。 @浊世清影
这是一部自传？一部喜剧？一部励志片？或许都不是，又或许都是。星仔以他特有的方式表达着自己的内心，描述着自己艰辛的成长历程，以他特有的方式打动着我们。从一个无名小卒到香港电影的一个神话，一个标志，周星驰尝尽了太多的酸甜苦辣，他将自己的感受浓缩到这样一部影片中，让我们透过这样一部电影来窥探他的内心世界。《喜剧之王》不能算是周的自传，因为这其中有着太多的戏剧成分和夸张，但是这又颇似他的内心独白，是自己在电影这个圈子里一直默默坚持直到成功的真实投影。
《喜剧之王》是周星驰一部笑中有泪，泪中更显坚毅的一部喜剧电影，更似为他本人的一部发奋史。临时演员尹天仇过着穷困潦倒的生活，然而他从来没有放弃过电影艺术，在看似无聊的生活过程中始终执着地追求，并用行动感染着身边每一个人，终于有一天获得赏识得到获演男主角的机会。然而在名誉与爱情之间的权衡下终于选择了后者。从穷困潦倒的一个临时演员尹天仇身上，我们看到的尽是一种力求上进不断进取的精神，同时与坐台小姐柳飘飘之间的爱情故事也深为之感动。故事的结局依然是皆大欢喜，然而通过这部电影我们也更为全面的了解到周星驰的电影思想，同时也更坚定了对周星驰电影的期望。电影里扮演柳飘飘的张柏芝第一次投身大荧幕便令人眼前一亮，从此她的演艺生涯得到了坚实的奠定。
你问的是《新喜剧之王》还是旧的？旧喜剧之王已是老生常谈，我不愿多说，今天聊一聊《新喜剧之王》吧！
其实我也不太理解为什么这部电影被黑的这么惨，不说有多好，起码及格分是有的。
剧情方面走的其实是老港片的路子，看得出来周星驰很迷茫， 在尝试回到自己很多年前的创作思路，也就是把一个小人物扔到一个最悲惨的环境中去折腾他，压榨他身上的笑点，同时压榨小人物的血泪。
在我看来的话，这个尝试不怎么成功，在当前大陆这种市场环境中，整个气场很难找到那种整个剧里的人都很神经的港片味，但是及格分是可以的，一百分满分60分吧。
至于被黑这么惨，我觉得上映的时间没把控好，肯定有某方势力在疯狂干中国电影，而且这方势力……有可能来自好莱坞。
② 怎么评价电影《功夫》
中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而《功夫》却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。
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阿星假冒“斧头帮”成员试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，不想引来真的“斧头帮”与“猪笼城寨”居民的恩怨。“猪笼城寨”原是藏龙卧虎之处，居民中有许多身怀绝技者（元华、梁小龙等），他们隐藏于此本是为远离江湖恩怨，不想麻烦自动上身，躲都躲不及。而在观战正邪两派的斗争中，阿星逐渐领悟功夫的真谛。
③ 如何评价周星驰的《喜剧之王》
在《喜剧之王》之前，周星驰虽然在电影市场里所向披靡，但影评人和观众只把他看作是一位普通的喜剧演员。他用无厘头的方式表演，是让许多不开心的人笑起来的演员。在香港这个东方好莱坞里，喜剧演员何其多也？为何只有周星驰被人铭记，走入电影史的殿堂。原因就是周星驰身上独特的作者气质。
有人说，《喜剧之王》只有半部好戏，最后的卧底戏属于狗尾续貂。其实，周星驰想要表达的是好好生活，才是最好的演员。因为生活没有NG，不可能重来。一首拉扯大洪爷的奶奶，才是最厉害的。周星驰在《喜剧之王》里无时无刻地传达这个观点。
④ 周星驰的电影是悲剧，为什么大家都这么说
他的喜剧里的人物其实都充满着悲剧色彩，他们本身都是一个身处悲剧之中的小人物，一个个努力生活，用自己的心酸成就别人的欢乐。他们容易满足，一点点的温暖就会让他们暖三冬，而越是这样，越是辛酸他们的悲剧背景。
在后来的电影中，周星驰用喜剧的手段，用自揭伤疤的方式，一遍遍讲述小人物不得志的故事，讲述着小人物与大明星之间的反差，也许影迷们看得最开心的时候，他反而在暗暗伤感，因为那是一个很真实的往事，他会在影迷的笑声中体会自己当年在别人眼里的确是那么可怜、那么好笑。这或许就该是周星驰整天郁郁不乐，很少与媒介交流的真正原因吧！
喜剧大师周星驰让很多人捧腹大笑也让很多人泪流满面
⑤ 周星驰的电影好看吗为什么他的作品深受大众的喜爱
周星驰的电影超级好看！我小时候就看过他的很多电影，当时很多东西看不懂，只觉得搞笑有趣，现在长大了，再去重温那些电影，才知道为什么那么多人喜欢他的作品。
好的作品就是这样，不管你在人生的什么年龄段、什么时期，总能让你体会到不同的感受，领悟到不同的人生真谛，给我们带来的哲理也是发人深思的，总能让人产生一些微妙的感觉。也希望能够有更多优秀的人，给我们带来更多优秀的作品。
⑥ 周星驰的电影有什么特点
周星驰的电影以无厘头为特点。
无厘头，原是广东广州等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。
无厘头语言风格的特点就是运用语言世界的偏离，常见的偏离主要有语音偏离、词汇偏离及语法偏离。
语音偏离是最常见且活跃的一种语言偏离。其中，巧妙地运用同音字而构成的谐音、运用对仗而构成的押韵更是典型的语音偏离。
1、谐音双关
谐音双关的语音偏离指的是利用词语音同、音近构成的语音偏离，虽然字面上是甲词，实则表达的却是音同或音近的乙词，构成谐音偏离，从而达到现“此”而隐“彼”的效果。例如：
食神：这条鱼就像――就像受到辐射污染一样，看了我都想呕吐了，你还叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了块鱼。
厨师：不是多了块鱼，是多余，你呀，你根本就是多余呀你。（《食神》）
台词通过“鱼”和“余”的谐音，来讽刺做菜人的多余。这样的偏离，从具体的事物转到电影人物身上，带有幽默、反讽的意味。
2、巧用押韵
“押韵”又叫“压韵”，指的是韵文中某些句子的末尾用上同韵的字。汉语的语音声调平仄相对，音节单双相对，巧妙地运用这一类语言特色，能使语句读起来琅琅上口，从而达到加强节奏的效果。正如臧克家所言：“押韵是加强节奏的一种手段。”
周星驰电影台词的押韵并非语言学修辞手段中严格意义上的押韵，大多只是强调句尾语音合韵，却创造出了特有的“无厘头”式的幽默效果。
(6)周星驰如何评价自己的电影扩展阅读
周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。
1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。
1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格。同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注。