1. 《你的婚礼》上映首日票房过亿，你觉得这部影片的看点是什么
你的婚礼这部电影刚刚上映之后，票房就过亿，受到了很多网友的关注，而在这部电影当中也有很多吸引人的地方。
在这部电影当中有着一段凄美又单纯的爱情故事，他们的故事吸引了很多的关注，然而最终女主却和别的男子结婚了，而男主对此也感觉是非常上心的，但是他知道这是不可挽回的事情，而且他们两个可能也没有未来了。
虽然他们两个人的生活是特别困难的，然而女主却一直对男主特别的有耐心，而且对他也特别的好，但是男主却说了一句让女主特别伤心的话就是后悔没有去参加那一场游泳比赛。
这件事情对女主造成了很大的打击，也使得他们两个人最终分开，女主后来去了米兰，而男主也成功考到了教师资格证，在一所学校当教练，后来他收到了女主的结婚请柬，在这段恋情当中，男主没有珍惜他与女主的感情，所以使得两个人分道扬镳。
2. 有部电影演员叫高潮的
有部电影演员叫高潮的。
电影名字是——《土人高朝的救赎》
《土人高朝的救赎》讲述的是一个土人处男在工作生活低迷的状态下巧遇校园时期的胖妞，面对通过自身努力改变自我的美女同窗，土人高朝在那一刻，似乎明白了很多很多……
一个看似搞笑的开头和过程，一种嘲笑式的悲剧和黑色幽默，造就了本片的诙谐路线。但一个吊坠打破了这种迷茫的感觉，可能生活之中你有过更为狗血的经历，但你有过这种感恩的心吗？
《土人高朝的救赎》被誉为重口味励志片，具有打色情擦边球之嫌，但整体风格比较温暖，是一个感恩题材的作品。正如片尾的结语，献给心怀感恩的人。
3. 有哪一部电影让你从头哭到尾
《天堂回信》，没错就是它。1994年上映，这部片子从小到大一共看了四次，每次都泪流满面，哭的像傻子一样。
爷爷送晨晨去幼儿园，顽皮的晨晨要自己蹬三轮车。爷爷坐在后面，路人投来惊喜的目光。有一次，已退休的爷爷又穿上邮政制服，和晨晨一起送了一封“死信”，他们把一封收信人已故去的信用风筝放上天空，爷爷告诉他：“他在天堂会收到的。”
晨晨的爸爸妈妈在外国工作。所以爷爷晨晨从小一起生活，感情深厚。两人像朋友一样，过得无忧无虑。不久后，妈妈从外国回来，看到晨晨调皮的很。要用自己的方法去教育培养他。让他学画画，学英语，弹琴，上辅导班。并且不允许他养小动物，还不小心把晨晨养的动物还摔死了。晨晨非常伤心，爷爷不忍心，但是又怕管的太多不合适。矛盾痛苦下决定搬到自己原来的小屋去住。晨晨得知后，自己一个人跑到爷爷住的地方。拍门呼喊爷爷，说：我恨妈妈，我恨钢琴，我没了风筝，没了老朋友，又没了爷爷。爷爷却忍着不能出门。在小屋里一个人背靠着门，强忍泪水。看到这得时候电影达到高潮，第一个让人痛哭的泪点。之后，妈妈不再像以前那样管他那么严了。爷爷生日那天，晨晨和朋友琳琳一起给爷爷送礼物。爷爷和他们两个一起放了半天的风筝，晚上回去后，爷爷躺在躺椅上休息。妈妈带来了生日蛋糕，和孩子们一起在小屋子里点满了蜡烛。一切准备妥当后，妈妈小心翼翼叫爷爷起来，却发现他已经永远的睡去了。后来，晨晨和琳琳把生日卡放在风筝上，送上天空，他们虔诚地仰着头，等待着爷爷天堂的回信。
两个人温馨的画面。
妈妈回来后三个人一起吃饭。
三个人一起放风筝。
两人隔门哭泣，这段最感人。
生日那天，爷爷安详去世。
这部影片剧情简单，但是因为小戏骨石晨和老戏骨李丁的参演，让它增色不少。我个人觉得无论自己用什么样的文字也描述不出来那动人的情景。有些事情 只能意会不可言传。个人在不到十岁时候看过两次 ，和我哥一起看完的。我俩哭的一塌糊涂，我哥还专门去外边掩饰情绪，哈哈。第二次看又是哭的不行，长大后一直觉得是我太小了，经历的事情太少，所以才会哭成那样。后来高三高四压力大的受不了，就分别又看了两次，又是泪流满面，你能想象一个十九岁小伙大半夜在宿舍的下铺哭的跟个傻叉一样吗？从哪之后，我认为，天堂回信绝对是一部不可多得的好电影。
《天国的阶梯》这部剧的前期剧情跟我的经历很相似，韩静书在很小的时候失去了妈妈，爸爸后来又娶了一个明星做她的继母，还多了一个哥哥和妹妹，而这个妹妹却抢她青梅竹马的男朋友，还开车撞了她，导致她失忆被继母带来的哥哥藏了起来，被掉包后让她的男朋友误以为她真的死了，几年后她男朋友留学归来在准备迎娶她的妹妹的时候，她又出现在了他的面前，经历种种磨难后，他们终于走到了一起，刚结婚她突然失明了，被告知她得了眼癌晚期，最后的最后她死在了最爱的人的怀里，结局很悲伤，我每次都是流着泪看完的，过后久久不能自已！
提名《素媛》
这部影片的主人公素媛是一个普通的可爱小女孩，在一个下暴雨的清晨，她在上学路上被人强暴，严重到大肠与小肠部分坏死，以至于医生不得不给她做了个人工肛门，从此，她的腰间多了一个便袋，这个便袋将一直伴随她，直到死。
这部影片我只看过一遍，看的过程中多次快进，后来通过短视频和各种影评勉强又重温了一下。
我受不了素媛那样小小的身体流着血躺在冰冷脏乱的地上。好疼啊，该有多疼啊？
我受不了看到素媛干干净净的眼睛看着套在人偶里的爸爸，爸爸流下眼泪的时候，我也流下了。
我受不了法庭对那个畜牲的轻判，这样一个残忍的变态，任何刑法都不为过，凌迟处死都不为过。
第一次看这影片时，我还没有孩子，我单纯的替素媛难过，也恨极了那个畜牲。现在，我也有了一个可爱的小女儿，再想起（已经不敢再看）素媛，那微笑的脸，那明亮的眼神，那眼泪，那倔强，和那腰间散发恶臭的粪袋。我感受到的已经不单是素媛的悲伤，还有她爸爸妈妈对余生的绝望。我想，如果我是素媛的母亲，我一定会亲手杀了那个畜牲，做鬼也不会放过他。
只是素媛，这个人间美好的小天使已经没有以后了。无论将来如何被人们善意的对待，无论将来这禽兽如何被千刀万剐，都不能将素媛撕裂的伤口愈合。
可以容忍很多，
但如何能容忍对一个孩子犯下这样的罪行？
而人的心，到底要毒到什么地步？
才能对一个孩子犯下这样的罪行？！
但愿我的孩子和我们的孩子都能生活在阳光之下。但愿我们的 社会 和法律能保护每一个孩子都能在月光里甜美的安睡。
能让我从头哭到尾的电影，能第一个想到这个电影的应该都是同龄人，《妈妈再爱我一次》。
那时候年纪小，不理解里面的那个妈妈的痛苦，只是觉的电影里小孩子的哭声很可怜，也跟着小孩子流泪。
女儿生病住院了，病情不明，需要手术，手术前夜，忐忑不安的我￣夜无眠，脑海中不由自主的浮现出了小时候看过的电影《妈妈再爱我-次》，片中小孩子生病了，无助的妈妈只好求助于神灵，为表诚心，一个台阶一个台阶瞌着头瞌到佛祖脚下，瞌的头破血流。
在这之前我是理解不了她的行为的，今天无助的我也只好求助神灵保佑了，心中默念着老天爷保佑，老天爷保佑，直到天亮，手术室外我更加的紧张，我能怎么办呢，我现在只能寄希望于老天爷了，老天爷保佑吧，老天爷保佑我的女儿吧！我不停念叨着，直到女儿顺利推出手术室，还好是虚惊一场。
那一次真的让我感受到了什么是无助，
感受到了电影中那位妈妈的无助。
是的，我也看过《妈妈再爱我一次》《忠犬八公的故事》《暖春》《婚纱》...都是会催泪的。
不过我今天说的是这部电影：《爱，回家》又名《外婆的家》。
我是从农村出身的，读了大学之后，就一直呆在城市里了。
这部电影第一次看了之后，我就请了两天假加上星期六日，回家看外婆了。
那之后没多久外婆就不在了，外婆那时候刚九十初过。因为我读小学的时候就是住外婆家里。往后每次看这部电影的时候，压不住情绪，脑子都是想着外婆并模糊看着电影情节。
这部电影情节平平淡淡，没啥华丽场面，都是山村比较落后，讲的是孙子和外婆的生活小事。
习惯了城市生活的相宇，表示对乡下不满，而且还讨厌不会说话行动缓慢的外婆。
有一段：相宇和外婆讲了书上很多好吃的，肯德基什么的，还做出了鸡叫的样子，外婆第二天就走了好远路买了个鸡回来，水煮了鸡，相宇说要炸鸡，不是水煮鸡，相宇很生气得去睡觉了，夜里相宇饿醒吃了水煮鸡，第二天外婆因为买鸡过累生病了，后来相宇偷走外婆的发簪去卖了...，半夜仍旧拄着拐杖蹲在厕所旁，陪伴怕黑的相宇等等。
最后回城市了，相宇上车之后又下来了把最爱的卡片给了外婆。
总之，我每次想起外婆就想起她为我做好多吃的，还有门口院子，有水果有菜。
奶奶去了一个很远很远的地方...
所有的所有的所有的一切，只剩下屋前油菜花孤独地开着...
外婆，您看，院子门口的油菜花又开了。
我感触最深的还是《忠犬八公的故事》改编自1933年发生在日本的真实故事。
讲的是1923年日本秋田县的一名大学教授收养了一条秋田犬取名八公。
每天早上八公都会目送教授去上班，徬晚总会准时在车站等候教授的下班回家，跟主人一起回家。
一年四季皆是天天如此，突然有一天那个收养它的大学教授突然因病去世。
八公依然每天还是跑去车站等着主人的归来。
它或许不知道它的主人永远再也等不回来了，一等九年过去了，直到八公老了再也走不动了，死在了车站前面，直到死了，依旧还在等待着那个未归的主人。
这部电影使我感动颇深，世界上竟有如此忠诚的狗，狗真是人类的好朋友，流着泪看完了这部电影。
妈妈再爱我一次
90年代初，读小学三年，学校组织到镇上电影院看这部电影。
还没有进去，听到里面哭声一片，还很好奇，就偷偷在窗外往里看，认为死人了。
然后就死活不进去，谁知老师说（也是我父亲）：“不看也行，回去看怎么收拾你，罚抄三字经100遍！”
一听，还没有进去，就哭着进去了……
当时一边看一边哭，一边哭一边看，就在想，如果妈妈在，她绝对不会让我哭得如此伤心的：“不看就不看，干嘛还要抄三字经吗！！！”
还让周边的同学，也陪我一起哭，搞得我都不好意思了，直到今天还记忆犹新，有一位别校的女同学：“妈妈，他哭得最伤心了，我可不可以给他一个拥抱……”
一听，我赶紧找那位老师：“爸，她喜欢我，要抱我……”
还没有说完，给老师一个耳光打过来，那时真的哭得伤心，哭得痛苦……
台湾电影《妈妈再爱我一次》让我从头哭到尾。
题主“有哪部电影让你从头哭到尾?”的这个问题，对我来说有好几部电影在观看的时候都使我难以自控地哭成了泪人，哭得一塌糊涂。不是说我的泪点低，这些电影真的触动了我的心灵，引起了我的共鸣。譬如:《妈妈再爱我一次》、《我的兄弟姐妹》、《清风亭》等等。但是，令我第一次观看电影哭成泪人，还有电影院里的观众抽泣声高过了荧屏声音的电影，还是《妈妈再爱我一次》这部电影。
90年代初，单位发的电影票，我带着四岁的女儿去电影院观看电影《妈妈再爱我一次》。
电影开头并没有泪点，当看到万不得已的母子被迫分离的镜头时，电影院里的观众开始有零星的抽泣声。这时的我虽然没有开始流泪，可内心也是被真挚淳朴的母爱情愫所揪住。
年幼的志强因思念母亲偷偷回到乡下找母亲。一次风雨之夜，志强都在庙外避雨，秋霞等人遍寻不着，翌晨找到时，志强已是奄奄一息昏迷不醒，秋霞大为激动，失足滚下楼梯……
我的心好痛，痛得我情不自禁的失声哭泣起来，泪眼朦胧，看不清荧幕，也忘记了自己是在电影院里看电影，我的心与电影里的主人公连在了一起。秋霞一时找不到儿子心急火燎，我也跟着着急，志强因为妈妈搬家找不到妈妈而哭泣害怕，我也跟着害怕，跟着流泪。我已经完全进入到了剧情之中。
坐在我邻座的女儿，刚开始看到我抽泣，不知道该怎么办，一会儿盯着电影屏幕，一会儿扭过头来抬头看我哭泣。随着剧情的铺开，小小年龄段的女儿也开始哭泣起来。可能是电影中的故事情节同样触动了女儿的内心，也可能是看到我在不停地抽泣而心疼我，也可能二者都有可能吧。
当我看到志强因为淋雨，在庙外冻了一夜、害怕一夜，被妈妈找到后已发起了高烧。妈妈跑到庙里跪在神像面前，祈求神灵保佑儿子志强平安的镜头时，我已经完全被电影里的妈妈所感动，同时，也触动了我的回忆。我小的时候生病时，妈妈也是时刻守在我的身边，一会儿伸手摸摸我的脑门，一会儿问我哪里不舒服。有时妈妈也会求告神灵保佑我尽快好起来。不同的背景，相同的情节，这就是母子之情。
电影演到这里，我的座位前后，左右，整个电影院里，或老、或少、或男、或女，所有人都在拿着手帕不停地擦泪，不停地抽泣。抽泣声此起彼伏，观众的心被电影里的情节所牵挂。这部电影从头看到尾，我的泪从头流到尾。
人间最宝贵的东西是真情，母爱是伟大的、是宝贵的、是永恒的。
小时候有两部，一个是《妈妈再爱我一次》，那时候基本上全国的小学生都看了，内容太虐心了，那时候又小，正是离不开妈妈的年龄，看了这样的片子更是受不了，我记得真是从头哭到尾。本来我是带着一个妈妈给的小玩具去的，也顾不上玩儿了，被一个胖胖的女生借走玩儿了整整一部电影的时间。后来电影散场的时候，别人哭的眼睛都肿了（包括我），老师很气愤的对着那个女生说“某某某，你怎么那么爱吃，人家都在看电影，就你在那低着头吃了快两个小时！！！”。那时候的学生哪敢回嘴，根本不敢辩解。现在还能回想起她那委屈又无奈的表情。。
还有一部好像是电视剧《星星知我心》，具体情节和内容都忘了，就记得是一个妈妈拉扯好多孩子的故事，很艰辛，催人泪下。当时也应该是万人空巷了。
大学时候追了一部韩剧《玫瑰人生》，非常揪心，全程一边看一边哭。女主人公太悲惨了，被丈夫背叛还患了肺癌晚期，最后丈夫被抛弃幡然醒悟也晚了，只能看妻子痛苦的离去。特别虐心。。。
至于《唐山大地震》和《1942》，都是我结婚以后的片子，说真的，人年纪越大心灵越脆弱，尤其有了孩子的女人，这两部片子我愣是没敢看。估计要是看，肯定要哭的很难受了。
4. 请告诉我这是哪部电影
你说的是《困惑的浪漫2》
英文名： Nekromantik
译名：《困惑的浪漫》I、II
导演：琼克布特格雷特
主演：克雷尔劳伦斯/哈罗德伦特
片 长： 104分钟
类型： 情色/恐怖
国 家：德国
语 言：德语
上映日期：1987（第一部）、1991（第二部）
困惑的浪漫2这是一部纠缠于尸体、死亡和性之间的片子，片中的男女主角是一对恋尸癖，家中收藏着各种各样丑陋不堪的尸体器官，影片里处处都洋溢着死亡的味道和意象，如剥皮的兔子、解剖的海豹和摔烂的黑猫，还有男主角梦中两人互相抛掷人头的嬉戏等等。本片的经典镜头之一，男女主角一起和暗绿色的流着粘稠液体的腐尸做爱（此段极其恶心）；经典镜头之二，男主角在女主角拿走了他们最爱的腐尸之后，决定自杀，并在自杀的瞬间达到了高潮，一边流血，一边射精；经典镜头之三，女主角在和新男友做爱时突然拔刀割下男友的头颅，然后把已经腐烂的男主角的头颅替换在刚死去的男友的身上，并用绳子把男友的阳具扎好，然后继续做爱，一直做到高潮。影片从一场车祸开始，到最后女主角在医院里得知自己怀了孕结束，从死走向生，一头一尾充满暗喻。
开头，人死亡了；结尾，人诞生了。这是一个轮回，刻意安排的。你怕黑吗？你怕血吗？你怕鬼吗？看完这个电影，你就不会再感到害怕了。男主角矮小有点猥琐，女主角修长容貌可人。
我可以承受丑男恋尸，但是不能忍受美女奸尸。 他们真的很迷恋尸体，迷恋腐败的味道，迷恋绿色的液体。 骷髅变成了青蛙，青蛙变成了王子，恐怖，阴森，罪恶，黑暗。
兔子死了，家猫死了，海豚也死了。 死亡很正常，但是它们都是因为受到外力而死，惨烈，惨烈。 演员的确挺能演的，既要闻恶臭，又要杀生，他们会不会进地狱？导演，你也同样不得好死。 《困惑的浪漫》归属于爱情片的范畴，故事有点悲哀，可毕竟执着。执着的变态，是电影的中心主旨。男主角他做到了，他一边自杀，一边射精。女主角她做到了，她一边砍头，一边做爱。 恋尸真的可怕。导演是歇斯底里、赤裸裸的。
内容简介
[编辑本段]《困惑的浪漫I》内容简介:
罗伯受雇于一家尸体处理公司，他和他的女友贝蒂住在柏林的一套公寓中，他们疯狂地沉迷于尸体，在他们的爱情似乎只有与尸体缠绵才能维系。后来罗伯失业了，贝蒂又拿走了他最爱的一具腐尸，罗伯忍受不了没有尸体的日子，只好自残以求快慰...
发行公司：
Barrel Entertainment[美国](2000) (USA) (DVD)
Film Threat Video[美国](video)
Leisure Time Features[美国](1995) (USA) (subtitled)
[编辑本段]《困惑的浪漫 II》内容简介:
男友自杀后，贝蒂没有吸取教训，依旧迷恋尸体，并且将他的尸体偷挖回家，那暗绿的一团粘稠让人恶心、反胃。当她和死尸做爱的时候，你必须有极好的心里承受力，不然会影响你将来的性质量。其后她将他的内脏从他腐败的尸体中拉出，并且将死尸的阳具，黑黢黢的放入冰箱。…呕、呕、呕！最后，贝蒂在做爱时杀了她的现任男友，走上注定的结局。
在看《困惑的浪漫》这部电影以前，更多的是出于对这部“名声显赫
5. 能让你感动的流泪的电影作品有哪些
能让我感动的电影有好多部，印象深刻的有那么几部。
按时间顺序来吧！
第一部《妈妈再爱我一次》
第一次看这部电影时，我不大，十几岁，还是在农村的露天电影院，那时候是真投入啊，完全站在孩子这边，两手捂着脸哭的稀里哗啦，就觉得孩子可怜，也是那时候，知道了有首歌叫《世上只有妈妈好》，现在，年龄大了，母亲也老了，岁月不饶人。
第二部《暖春》
这部电影离现在比较近，好像有电视剧版，小花的遭遇，老人的善良，数次感动了我，特别是最后小花的旁白
四年的大学结束了，我没有辜负爷爷、爹妈的期望，我带着我所有的知识，回到了芍药村，这里有我抹不去的记忆，有欢声笑语，我要用我毕生的力量去报答所有爱我的人 。
第三部《我的兄弟姐妹》
大家有空看看这个，真的很感人，父母车祸去世，留下四个孩子，表叔决定送人，特别是四个孩子逐一分开的那几个片段，让人潸然泪下，从此四个孩子各奔东西，让人心酸。
这三部比较深刻，可能每个人心里都有对自己影响比较深刻的感人电影，你的是哪几部？
作为半个传媒人，我看过令人感动的电影有很多，但是让我久久不能忘怀的还是当属《我不是药神》了
剧中讲述了国内的天价药，在印度价格低廉但是在中国是禁药，一位药店店主从印度代购开始贩药敛财，后来为了病人无私奉献的，最后自首的故事。剧中令人感动的地方有很多，我选择了两个分享给大家。
第一个感动点，来自那位普通的老婆婆的话 “四万一瓶的药我吃了三年，房子吃没了，家吃垮了。我不想死，我想活着”。 在曹斌饰演的警官周一围抓住了购买印度仿制药的患者时，让他们说出卖家，却没有人回答，最后，这位老婆婆站了出来，哀求道：“领导同志，我病了三年，四万一瓶的药吃了三年，房子吃没了，家人被我吃垮了，现在还不容易有了便宜药，你们非说它是假药，这药假不假，我们能不知道吗？那药才卖五百块钱一瓶，药贩子根本没赚钱，谁家能不遇上个病人，你能保证你一辈子不生病吗？你们把他抓走了，我们都得等死。我不想死，我想活着。”听完这话的我，眼泪已经在眼眶里面打转了。老奶奶说出了其他病人的心声，真的非常无奈。并且剧中演员的选定也非常好，老奶奶这个角色深入人心。
第二个感动点来自程勇去监狱的车上， 在他这里买药的白血病患者来为他送行的场景，所有人都摘下了口罩，他们在以示尊敬。 因为几个病友群群主第一次和程勇见面时候，因为是有菌环境而戴着口罩的时候，程勇说你们戴着口罩和我谈，我都看不清你们的脸，是对我的不尊重，当时不过是他耍横的话，强行的要求，最后却是白血病患者们自己主动为他摘下口罩，这个细节十分完美，他用自己的行动让大家尊重。
最让人感动的地方，是这个电影是按照真实的案例拍的，在那之后国家降这个药物纳入医保。在生活中拍出电影，电影中感悟生活！用真实的生活给我们最震撼的感受！
日本电影:世界中心呼唤爱。
在我看过的影视作品中，对我触动最大，影响最深，让我看得泪水涟涟，看了又看的莫过于由徐克执导，吴奇隆、杨采妮领衔主演《梁祝》了。这部电影深刻地影响了我的人生，让我深深地中了爱情的毒，让我始终相信，这个世间存在完美的爱情！这完美，不在于结局完美，而在于忠贞不渝！
我记得我是在中央台电影频道中看的，当时看了非常的震撼，特别是“英台哭坟”的那一段，看了当时眼泪就喷涌出来了，我至今仍清楚地记得当时的抽泣，这是多么坚贞而凄美的爱情啊。如果我的人生，可以得到这样一份爱情，那是用任何的东西乃至生命来换取也是值得的！
影片前半段，诙谐幽默，灵巧清新，这让影片后半部分的悲剧性转折更加震撼人心。电影里二人楼台相会之后就充满了悲情，及至梁山伯吐血而亡，英台流出血泪，出嫁时的漫天黄沙，哭坟合冢，我眼泪就一直止不住，心里感到莫名的憋闷，就像失去了什么。
电影里最最令人震撼的当属“英台哭坟”那一段。狂风大作，飞沙走石，天雷滚滚，送英台出嫁的送亲队不得不违抗祝父的命令，路过梁山伯的墓，给了英台哭坟的机会。英台近乎疯狂地跑到梁山伯的坟前，原本要成亲的喜妆被雨冲刷成丧妆。一泣一顿的哀辞脱口而出，悲哀婉转。
无言到面前，与君分杯水。
清中有浓意，流出心底醉。
不论怨或缘，莫说蝴蝶梦。
还你此生此世，今世前世；
双双飞过万世千生去。
英台随后意志坚定地咬破手指，在梁山伯的名字旁边，用血刻上自己的名字。墓坑塌陷，英台不顾众人的阻拦，一跃跳下，跟自己心爱的人葬在土下。整个段落声势浩大，给人一种悲凉的感觉。电影末尾和尚撕下那俩只英台用墨画的蝴蝶，翩跹双飞。
明知道看这部电影会流泪，会伤心难过，却还是忍不住会再看。每次看完心灵都会受到一次洗涤，都会觉得真爱也许并不遥远，人生一生必须认真地深切地爱一次才不枉一生。喜欢电影里单纯真挚的爱恋，没有杂质，没有所谓第三者，就两个人深深的相爱，可以互许终生，至死不渝。没有山盟海誓，没有花言巧语，有的只是对彼此的信任，植根于心里的对方的坚守。在之后的岁月里，我的脑海里常常出现这样的画面，我在天空中飞翔，寻找我的英台，我找到了她，我们牵手一起飞越千山万水，飞到完美的幸福之地！
《无名之辈》
电影讲了马嘉祺因为车祸高位瘫痪，生活完全不能自理。看起来她凶悍无比，她骂导致她瘫痪的哥哥，骂自己的“未婚夫”，骂因抢劫“手机”而闯入自己家里的两个笨贼并且让两个笨贼开枪打死他，不然不让他们离开，她一心求死就是为了能够有尊严的离开。
但当她尿失禁的那一刻，她的脆弱展现了出来，她慌张地赶紧让两个笨贼离开，而那两个笨贼看到她尿失禁后蒙着脸要给她换尿不湿，之后又帮她完成了夙愿，也是这两个笨贼让她感受到了活下去的希望，他们在救赎别人的同时救赎着自己。
能感动到你的电影，它的故事，所阐述的事，必然要触碰到你内心的某个点。每个人的那个点不尽相同，就我而言人工智能打动了我的泪点。
人工智能：《人工智能》是由华纳兄弟影片公司于2001年拍摄发行的一部未来派的科幻类电影。由史蒂文·斯皮尔伯格执导，裘德·洛、海利·乔·奥斯蒙特主演。
影片讲述21世纪中期，人类的科学技术已经达到了相当高的水平，机器人被赋予了 情感 。很多父母失去了自己的孩子，时代的需要就使这种可能性大大增加了。
大卫作为第一个被输入 情感 程序的机器男孩，被Cybertronics Manufacturing制作公司的员工亨瑞和莫妮卡夫妻俩收养。当莫妮卡的儿子被医治好回家后，和机器男孩大卫之间发生了一些问题。Cybertronics Manufacturing制作公司准备回收机器男孩大卫，莫妮卡不忍机器男孩大卫被销毁，把他放逐到了荒野。
为了得到莫妮卡的母爱，变成真正的人类。大卫带着唯一的伙伴机器泰迪（超级玩具泰迪熊），开始踏上了寻找蓝仙女的旅程。在途中结识了机器人舞男乔，成为患难之交。
经历一系列的波折，他们来到了号称世界尽头的曼哈顿。在被海水淹没的公园找到了，传说中的蓝仙女雕像。为了掩护机器男孩大卫，机器人舞男乔被人类抓走。
机器男孩大卫来到蓝仙女雕像旁，不幸被倒塌的摩天轮困在海底。机器男孩大卫虔诚的看着蓝仙女雕像，祈祷着，希望蓝仙女把他变成真正的人类。直到被冰封在海底。
两千年转瞬即逝，人类已然灭绝。一群外星人在冰封的大海中找到了机器男孩大卫，从他的记忆芯片提取了他所有记忆。并愿意为他实现愿望，由于技术不成熟，被复活莫妮卡只能活一天。到母亲最后沉睡的那一刻，大卫也选择沉睡自己陪伴母亲身边。
《海上钢琴师》
《海上钢琴师》是1998年的电影。该片改编自文学剧本《1990:独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。
1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人丹尼·博德曼在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的食物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信“TD”正代表了Thanks Danny的缩写，于是丹尼不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。
这部影片的故事很简单，拍摄手法也并不是特别出彩，但最令人感动的是，它捉住了 情感 的主线，把它所要诠释的主题，毫无保留地呈现出来，触动人心。
1.天作之盒
《天作之盒》由影音使团于2004年出品，是一部香港基督教福音电影。该片关信辉执导，谢君豪、蔡少芬等领衔主演。影片以2003年香港的SARS疫症为主题，讲述在前线对抗SARS疫症而殉职的谢绮雯医生与其丈夫刘俊兴的爱情故事。两位有着非凡抱负的医生──刘俊兴和谢绮雯，用信和爱折制一个又一个盛载人间重担的纸盒，医治所有受伤的心灵。纵然恐惧、疾病和死亡屡次作出沉重打击，令他们的爱情道路崎岖不平，但他们凭着爱兑现生死不渝的承诺。他们深信彩虹是圆形的，经历过人世的风雨，他们会在七色桥的另一端重逢，永远牵手同行。爱，令平凡人作出不平凡的事。一个自幼立志成为医生的女孩子，在一次又一次的挫折中成长。其实，失败在装备着她。在一场蔓延全城的灾难中，她挺身而出，以炽热的生命感动冷漠的都市。
曾是驻院医生的Albert，都能以笑容去面对每一天，并将欢乐带给身边的同僚及病人;尽管自己亦患上血癌…整天埋头苦干，梦想考进澳洲医学院胸肺科的Joanna，一直将成败得失看得甚重，直至遇到Albert，她的生命才开始改变，懂得以爱医治受伤的心灵;尽管Albert患上不治之症，尽管自己因救人而染上疫症……两个人，一个小盒子，随着命运之轮慢慢转动，用生命感动世界……
该片以两个人的曲折的爱情为主线，时间背景是香港的SARS爆发时期。男女主人公两个的生命都有显然的改变，男主人公从自己的血癌中看到上帝的旨意，女主角从丈夫的死看到了自己作为一个医生的使命，最后在SARS疫战中殉职。但是该片实质应该是一部爱情片，结局也有点fairy romance。
2.阿甘正传
阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。
在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里，他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒中尉。这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。阿甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，阿甘又遇见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做到”这一信条的指引下，阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了中国，为中美建交立下了功劳。
该片表现出的善良、温情，触动了观众心中最美好的东西，展现了诚实、守信、认真、勇敢、重情等美好 情感 。阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑。
很荣幸回答这个问题，能让我流泪的电影，也是印象最深刻的一部电影，”泰坦尼克号”那时的我，没有去过电影院，一个人在北京，失眠的夜晚，第一次看到了(泰坦尼克号)这部电影
影片以1912年泰坦尼克号，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。
当我看到影片最高潮部分，就没控制住自己内心的悲伤，流下了眼泪，露丝为了杰克抛弃一切荣华富贵，而杰克为了这短短十几个小时的爱情付出了年轻的生命。我当时是很伤感的，很难过，因为结局，两个最爱的人阴阳相隔，没有在一起，很难过，想着这就是爱情吧，就这么简单，可以付出生命的那种。
这就是我这么多年以来，能让我流泪的电影，分享给大家，我不善于表达，文字也比较潦草，请大家多多包涵。
6. 天使的胆量：赤色教室的电影评价
《红色教室》：情欲里的华丽忧伤
在一堆废弃的垃圾边，女人走过来，将男人遗落的风衣丢给他，然后继续向前走。
“一直走，然后转右，你会看见一个寺院，在那里可以搭到出租车。”
女人停下脚步，平静的道，并不去看男人。
这是一句平淡的对白，就像随口回答街边迷惘的问路人，彼此只是不经意的擦肩而过，不留回忆，不留痕迹。但接下来的对白却带出些琐碎的往事，暴露出存在的过去，于是情感就像被剪接在一起的蒙太奇，瞬间就有冷暖在其中迸散开来。
“我等过你，但只有三小时。就这样。”
说完这句后，女人转身就走，不理会男人的拉扯以及表白。在路边的一塘积水旁，她停下脚步，略为低头，脸颊边似有亮光闪动。清冷的光将她的身影投射在污秽的水面上，倒映出一个依然美丽的轮廓。她踌躇起来，随即又踏进去，影子剧烈摇晃起来，在涟漪中分裂成碎片……
这是曾根中生1979年作品《红色教室》（天使のはらわた赤い教室）中的最后一幕，分离中包含着难以排遣的悲伤与愁绪。多情而脆弱的人也许需要一段浓烈的音乐一抒胸臆，但曾根中生对此却只是轻然的叹谓。在那段擦肩而过的寂静里，背景有淡淡的音乐声响起，来不及去到高潮又黯淡下去。在《红色教室》中曾根中生所叙述的这段交错的爱，忧伤一如这段悄然出现的音乐，轻撩心弦，只是数秒，却历久不息。
这部入选了《电影旬报》所评选的日本二十世纪百大名片的经典电影，意外的有一个粉红电影（PINKEIGA）的表层。与其他粉红电影具有同样的卖点，《红色教室》中也充斥着裸露的女体与情欲中沉沦的愉悦画面，处处流淌出官能的美。但这显然不是曾根中生的意旨所在，那些掩藏在肉体与情欲之下的人物命运，才是他所关注的焦点。
在《红色教室》里，曾根中生以粗放的笔触叙述了一对男女的爱情故事：色情杂志编辑村木与粉红电影女演员名美，彼此吸引却又无缘相爱，虽然一再相遇却只能一再错过。藉着表层粉红电影的官能吸引，曾根中生得以深入人物内心，展示其中隐秘的情欲与情感，将之与时代背景结合，为粉红电影赋予了强烈的现实主义色彩。
有别于那些巨细靡遗描绘人物点点滴滴的作品，《红色教室》中曾根中生用了一种极其简洁的处理，避开对人物的刻画，而是集中描写人物在不同时空里的生活状态，突出其中细微的重复与变异，以对比来完成对人物形象的塑造。与之对应的，是线性叙述的三幕时空。在第一幕中，村木在观看一部类似的《女教师》电影时，对女主角产生了一种复杂的情感，但却找不到有关她的线索。第二幕发生在数年后，村木偶然中得知女主角名美的下落，于是约她见面，向她表白那份在一个不合适的时刻里产生的情感；由于彼此还需要时间及空间来接受彼此，村木决定第二天再见面；谁知第二天村木意外被警察抓走，名美在约定的地方等了许久，最后黯然离开。第三幕是三年后，村木在一次外出拍摄结束后，重遇名美，但她已经不再是从前的名美……
在电影里，曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了棱角的男人与女人们，在日复一日盲目的奔走中沉默的生存着，偶然中重拾生活的意义，却在追求的道路上一再碰壁，虽然外表看上去完好如初，但内心早已裂成碎片。这群人物的焦点，无疑集中在水原ゆう纪所扮演名美这一人物之上。正是通过她的遭遇，曾根中生塑造出一个被摧残、被追逐、被毁灭的女人形象，某种意义上也代表着真善美。而蟹江敬三所扮演的色情从业者村木，他对名美真挚而执着的爱，正是拯救这个沉沦欲海的女人的最有效武器。
这种等待被拯救的女人及其形象，正是情节剧中最常用的模式，但曾根中生却在电影中赋予了它更多的内容以及含义。作为被摧残的名美的拯救者，村木自身也是一个待拯救者。他为了生存投身色情出版业，在随手可得的“性”里早已迷失了对“爱”与“美”的感受，“丧失了被感动的能力”。直到他恋上电影中的名美，那些消失的情感，又再次复活。正是在对名美的拯救中，对爱与美的追求同时也在拯救他自己。这种双向的、互动的拯救在沿袭情节剧模式的同时，又打破了情节剧中因文化背景所产生的意识形态限制，改变了情节剧结尾惯常的社会妥协与自我牺牲含义，从而将主题提升到一个全新的表现层面。
在《红色教室》的三幕时空中，故事看似是起承转合的三段式结构，但略过作为引子的第一部分，把注意力放置到故事的后两幕之上，我们可以发现这是一个经过精心设计的、精巧的对照式结构，其中的情节、细节具有严格意义上的演变、对立与统一，就像是事物本身与倒影，其间的介质是时间。
在第二幕中，村木处于莫名的失落状态；主编着一份色情杂志，小且处于地下状态；裕子是他的固定情人，村木是与她发生性关系的第一个男人，俩人之间的关系更多地依靠性来维系；因为拍摄需要场地，村木在情人旅馆的预约电话里听见完全陌生却异常熟悉的声音；在情人旅馆他找到名美，她有着干净的、纯真的面容；在第一次约会中，两人在明亮的公园见面；其后在旅馆里，名美主动以性来诱惑并试探他，村木冲动的打了她；离开时得知她的名字叫名美；第二天，在瓢泼大雨中，名美没有等来村木；在被遗弃的失落中，名美用性来填充空虚，一个男人成为她的性俘虏……
在第三幕中，村木处于一种更现实的失落状态；杂志已经颇具规模；裕子已经成了他的太太；有一个名叫名美的女儿，显然寄托着村木不为人知的情感；两人之间已经没有了性；同样是工作原因，村木来到情人旅馆，服务生却是一个老太太；在其后，下着雨的肮脏街头，村木偶然中邂逅名美，她主动招徕着路边行人，化着浓妆，美丽依然却有了太多改变；在村木的纠缠中，名美现在的情人正人殴打了他；第二天，村木再次来见名美，再次被殴打；正人依然是名美的性奴隶；最后在阁楼上，在一场混乱的性表演里，名美沉浸高潮之中，但性已经无法填补空虚……
这种结构上的镜像意象或者“二”的意象，是《红色教室》中曾根中生最具创造力的运用，也是故事最内化最具表现力的基础结构。除了上述一再重复的细节外，在主要角色以外的人物设置上，同样体现着类似的结构。在第二幕中，裕子与村木是情人关系，在第三幕成为婚姻关系，由不稳定到成为社会体系里一种稳定的结构。正人与名美最初是基于偶然的性吸引，最后两人之间产生一种特殊的性关系，不仅都成为性的俘虏，还将性转化为商品。虽然没有明确交代两人之间是否存在婚姻关系，但这种相互需要的关系显然也是一种相对稳定的社会结构。这种社会意义上的关系对比，同样构成了镜像意象。在更外一层的人物上，色情杂志的摄影师、助手、女模特等，都是这种镜像中用于对比的元素。
在这个镜像结构里，不仅存在着线性时空上的纵向对比，同样也存在着时空内的横向对比。比如两个女人的比较：名美与村木有着心灵上的联系，裕子与村木有着肉体上的联系；在时空变化后，名美与村木还存在着某些精神上的联系，裕子却与村木有了事实上的婚姻联系。当我们来审视他们之间的纠葛关系，在两种不同的联系里，同样存在着巨大的鸿沟。两个男人的比较同样的属于这种范畴。以名美为中心，村木与名美有着心灵上的联系，但却无法走到一起；正人与名美只有肉体上的关系，但两人却能够在一起。对于拯救的主题来说，两人都无法拯救名美，同时也因为拯救这一行为的失败而导致自身的沉沦。对应他们各自所属的关系，对名美这个待拯救者而言，又是一个双向的双重拯救，不同时空的两次拯救，不同方式的两个拯救人。
由镜像的两幕结构再回到整体的三幕结构上，看结构如何决定强有力的悲剧结局。在第一幕中，村木对名美产生了情感，对名美的拯救由此开始，但两人之间没有现实的联系，拯救只存在于构想之中，这一幕最终的价值包含了失落；在第二幕中，村木与名美见面、表白，有了情与欲的纠缠，这是第二次拯救，意外的失约导致反讽的效果；在第三幕中，一切已是沧海桑田，拯救只是无力的挣扎，名美拒绝了拯救，任由自身的沉沦，这是无可更改的失败。对于村木的自我救赎来说，在第一幕中他找到了方法；第二幕他有了行动，但行动失败；到了第三幕中，他的境况已经决定了拯救变得毫无意义，无力的自我救赎变成了对社会结构（婚姻）的冲击，这就注定了悲情的结局。而有着镜像效果的外部拯救内部拯救的双重失败，又赋予了故事最大的悲剧意义。
这只是起点。我们知道最大的悲剧归结于宿命，而宿命的最大意义在于一再重复，在不同的人、不同的时代一再上演。一部杰作，必须在已经完成表述的基础上继续向外扩展；同时在形式上，最好还有一个封闭的圆环结构，而无论结局是否开放与闭合。这一切，曾根中生都在《红色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最后部分，名美在村木的窥视下与男人做爱，一个无处发泄欲望的男人拉住离开的正人，询问是否有第二个女人。意外的，正人打开地板，从里面拉出一个女学生装扮的少女，饥渴的男人顿时围拢过来，将她团团包围。背景里，村木在一个男人的冲击中上下颠簸着，表情木然；前景里，少女的手伸在空中，无目的的无力抓取，灯光来回摇晃，将两者交替闪现；而村木在另一间屋子里，目睹着这一切发生……这一刻，女学生与女教师、误入歧途的人与待拯救的命运、被摧残的女性与无力的旁观者等诸多形象重叠在一起，营造出一个令人震惊的高潮。形式上，不仅首尾呼应同时也呼应了镜像意象；在内容上，成功地将悲剧扩展到不同时代、不同人物，营造出一个周而复始的宿命主题。
《红色教室》改编自石井隆的系列漫画《天使的胆量》之一，石井隆作品的一个重要特征，是用许多大雨场景用来烘托环境与气氛。由于无缘一睹石井隆的原作，无法确定《红色教室》的漫画中是否存在类似场面。在电影中，雨的意象被曾根中生部分的沿袭进来。在村木与名美无缘相见的场景里，下着瓢泼大雨，将名美浑身淋透；在两人重逢的夜里，也下着丝丝小雨，被淋湿的人是村木，在这些场景中，雨的意象某种程度上外现着人物内心。但纵观全片，雨的意象其实被曾根中生纳入了水的意象之中。在电影中，纯洁的水、被污染的水、潮湿的暧昧与性、体液、水与红色的花、红色与情欲、白色等等元素，构成了一套复杂但含混的的象征系统。其中最重要的意义，是水所构成的镜子意象，对时间之河的隐喻，与故事的镜像结构之间形成关联映像，在形式与内容两个层面上强化着这套表意系统。
这套系统中另一独立且直接可见的元素，是曾根中生对色彩（红）的运用，同样的复杂、含混且包含了诸多层面。这一元素最先应用于戏中戏的电影里，是一种黯淡的红，包括了红色的花、红唇、红色走廊、红色围栏等等；当它沿用到现在的故事中，则包括了场景中的红色道具、红色衣物、红色灯光等等；在情节中，红花作为叙事元素，对应着村木与名美的数次相遇；在色彩上则部分运用了红色色调，与其作为浓烈的情感象征对应出现。
在这种综合的运用中，曾根中生与他的合作者们创造出了许多具有令人惊叹的表现力的场面，其中最精彩的一场戏也许就是村木与名美在旅馆里的见面。这是一场复杂的戏，它包含着极多的细节。内容上，这一场戏将让两人在对抗的前提下完成心灵上的第一次契合，这个过程包括了误会、表白、说服、试探、辩解、愤怒、自嘲、触动、接受等一系列复杂的心理活动，通过这些脉络清晰的细节，人物将在内心完成一次艰难的转变；同时为了保持叙事的进度和节奏，这场戏必须在一个受控的时间内。最后的银幕时间长约八分钟，在这个段落里，曾根中生以一个中景作为主镜头，以这个镜头的出现为界限把整个段落划分为三个部分。在第一部分中，曾根中生以频繁的切换强调两人的冲突；在第二部分，这种切换相对变缓，但曾根中生加强人物动作使对抗到达一个小高潮，然后通过人物的动静变换表现其中所包含的转折；在第三部分中，曾根中生只用了一个镜头来交待情节，以缓慢的进度来扩展银幕时间，从而使观众得以深入人物内心、体会其中所包含的细腻情感。
在这场戏里，曾根中生对节奏的掌控、场面调度等都表现出极高的水准，但最令人欣赏的，却是曾根中生对这场戏的另一个重要元素——时间的表现。与受控的银幕时间不同，这里的时间是指故事时间，是场景中不可见的但不停流逝的时间，它与叙事节奏相互作用，额外制造出强大的张力。在这里曾根中生化不可见为可见，将情节所包含的情感表现得淋漓尽致。在结构上，它与第三幕尾声中的污水塘镜时间意象形成对照，成为整体镜像意象的重要组成部分。
时间这一元素巧妙存在于作为界限的中景镜头中。在这三个主镜头里，背景都是窗纸，而场景的主光源则是来自窗纸外所斜射进来的光线（可能是模拟阳光的强光源）。在开篇的第一个镜头里，光线由右上至左下在窗纸上投射出一个屋顶的阴影，灰色阴影占据了窗纸的一半，另一部分则是白色的强光，侧面暗示出情节所发生的时间。这种白色、白与灰的对比也构成这个场景的主色调。到第二个镜头出现时，窗纸上的阴影已变小了，分界处有明显的红色调，暗示时间已变化，场景整体的色调也变为白与红的对比。这里颜色的变化也象征着人物内心的某些变化，与情节的发展是严格对应的。第三个镜头同时是一个完整的部分，虽然这部分只有一个镜头，但内部也是有分段的。在这个镜头的开始，窗纸上的光线快速移动,然后消失；房间里一片黑暗；紧接着外面有一盏红色的灯在左方亮起来，将窗纸的左边映红，红色成为场景的主色调；过了一会儿，又有一盏白色的灯在右方亮起来，在窗纸的右边形成一块白色光晕，与左边的红色形成强烈对比。这个白色出现的时机，正对应着名美内心改变的一瞬，她此时背对着镜头，默默无言，但光线的变化却将她的内心世界表露无遗。由这些变化，我们也可以发现这场戏中灰色、红色、白色所代表的情感象征。在这一段落中，声音和配乐的运用具有类似的效果，只是不如前者来得明晰。
照明不仅在这场戏中发挥极其重要的作用，在整部电影中都有突出的表现。在现实主义的题材中，这种照明与舞美结合，在某些场景营造出一种诡异幽玄的基调，正是宿命主题不可缺少的表意空间。这部电影的照明师是熊谷秀夫，他的合作者虽然没有那些名闻遐迩的大师级导演，但却是日本电影史上一位极重要的电影人，日活七十年代粉红浪潮中最主要的创作者之一。他参与了一百多部电影的摄制，职业生涯由五十年代延伸至今，其代表作品除了众多的粉红名作外，还包括了《战争与人间》（三）、《人证》（人间の证明）、《鱼群之影》、《青春之杀人者》等名作，最新作品是2006年根岸吉太郎导演的《透光的树》。他在《红色教室》所使用的照明手法，与许多日本电影尤其是鬼怪片（怪谈、恐怖）的用法极其相似。
在这一场景之中，电影还有另外一个重要的形象，就是由日本建筑特有的水平线条、垂直线条等构成的内部景框。除了构图方面的考量外，主要原因应该是曾根中生借此营造出一种囚禁的意象，不仅是人的囚禁，也包括了更深一层的被囚禁的情感、情欲。在摄影上，曾根中生使用了许多的低机位角度，以此制造出一种压迫的感觉，这与囚禁的意象是相通的。另一部分摄影角度是较多的俯与仰，这种用法可能是借此表现性别在性中处于属或者支配的地位。在以官能吸引为主打的粉红电影中，这是最常见的主题之一。作为一个红粉电影导演，曾根中生在电影中塑造的村木这一角色，无疑具有较多的自况色彩。藉着《红色教室》中的突出表现，曾根中生突破了粉红电影的艺术局限。同时，曾根中生也保留了粉红电影一贯的思考，即灵与欲中的重合与分离。在故事中，村木对名美情感的萌芽，源于那部被观看的情色电影，而观看本身就具有较多的色情意味，情感的内部多少也包含着情欲。这种粉红电影对情与欲的探讨，本身具有随意与含混的特征，但与《红色教室》的宿命主题结合，意外的具有了严肃的思想性，远远超出普通粉红电影的境界。结构上，这种分离又重合的两面，同样包含进了整体的镜像意象中。
前面我们说起过《红色教室》具有的情节剧特征，也说过《红色教室》超越情节剧的悲剧意义。这类情节剧通常有一些固定的套路：把压抑的性欲作为起点，情欲解放是叙事的焦点，适当的性行为是常见的结尾等等。以此对照《红色教室》，我们可以发现两者之间更多的相似之处，尤其是《红色教室》的粉红表层。有趣的是，情节剧中情感与情欲多半是一体的，而《红色教室》中情感与情欲的关系却复杂得多，尤其在后半部分，情与欲完全处于对立的分离状态，这与绝大多数粉红电影也有着明显的区别。另一个可以把《红色教室》从粉红电影超脱出来的，是电影中的情色场面。大部分粉红电影中，类似的场面完全是基于官能卖点而诞生的（《女教师》），或者是完全处于支配地位的主要叙事内容（SM类型），《红色教室》中，类似的场面则是故事不可或缺的一部分，与其它情节具有同等的地位。
跳出故事内容，回头再看《红色教室》，或多或少也包含了对电影本体的一些不自觉思考。色情创作者对于曾根中生的自况意义是其中一部分，村木对名美的情感源于看电影这一行为是另外一部分。这种行为中包含了许多本体的意味，例如仪式、移情、代入、认同、凝视、滥情与聚情等等。总的来说，《红色教室》具有一切艺术电影的特征，是一部不可多得的杰作。它不但讲述了缘分的阴差阳错，有情人终不能成眷属的永远的伤；也讲述了日复一日里，被生活磨掉了棱角的每一个普通人。它是对时间的叹谓，人终归不能两次踏进同一条河流；也是对命运的终极忧虑，即使你脱开人生的一个凶兆，也避不开命运接踵而至的两个大波……
7. 让你第一次因看电影而哭的影片是什么
《暖春》记得是上初中上晚自习的时候，我们语文老师给我放的一部影片。虽然过去多年，现在回想起来依然记忆犹新。那个时候的我们很单纯很真的，记得放到影片的高潮部分的时候，我们班大部分同学都哭了，不乏我们这些大男生，还记得我同桌的一个女生第二天眼睛都肿了。
这部影片，虽然讲述的是中国普通农民家庭故事，但是情真意切、感人至深。孤儿小花美丽的心灵和善解人意，爷爷无私高尚的情操，都处处感染净化着我们都心灵。也正是因为孤儿小花的宽容和善良冲击着宝柱和香草的良心，我记得电影中有这样一个片段:香草婚后多年，未生娃！香草娘听说蚂蚱能治她的病，宝柱不屑理她。小花听到后，偷偷的把路上的蚂蚱一个个抓进瓶子。香草和宝柱看到炕上的10大瓶子蚂蚱，被深深感动。影片中像这样感人的镜头太多太多，小花一次次用行动，用自己的善良感化了香草和宝柱，最后爷爷和小花被请回了正屋，他们给小花穿上香草给做的新衣服，桌上还有着丰盛的饭菜，早已哽咽，小花扑进香草怀里，喊出了生平第一声娘。影片最后，小花大学毕业，回到了山村，当了一名乡村女教师。
影片给我们带来的是痛彻心扉的故事，故事里的真实深深感动着我们，我们要感谢这部影片的导演和编剧，感谢他们实地采景，给我们呈现这么精彩的作品，也要感谢我们演员百分之百的真情投入，给我们心灵带来深深的震撼！
《肖申克的救赎》，今天在这就多说几句，讲讲原因，或许它听起来像故事，说一说我自己的体会。希望能给大家带来一点生活上的动力，希望每个人都心存 希望 ！！！！
我只是一个普通人，很普通的人，小学在农村读的书，上课被老师叫起来回答问题的时候，都说不上来话，典型的农村孩子，可能错了，农村底层孩子。高中也依旧如此，上学的时候还被同学欺负，那时候积攒了很多负面情绪。骨子里烦任何人，有种谁欺负我，或则不尊重我就要千百倍的报复回来的冲动。（希望大家不要学习）
在初二的时候，我们的一位老师在学校多媒体室放了一场电影，就是《肖申克的救赎》，那时候的影视作品都是在电视机上看的，我在记忆里好像只有一次走出过县城，去市里，那次我得了荨麻疹，还有严重的高烧。所以第一次用那么大的影幕去看电影，那时候虽然效果很不好，但是还是很专注，我还记得“安迪”喝着伏特加，给左轮手枪装子弹的咔咔声，那时候镜头很暗，只能听见声音。最初的《肖申克》是从法庭上开始的，那时候好像安迪急匆匆的就被拉进了监狱。
看到监狱人被狱警暴揍致死的时候，我那会在心底发誓，今生无论如何都不要去触碰法律，我很怕死，进了监狱就跟死了一样。在安迪被三姐妹暴揍的时候，在我心底的是深深的同情，同情安迪的遭遇。那时候就好像我在现实中一样，被环境欺负，被人欺负，我感觉周围，只剩下我与安迪，我就静静地看着他，心底默默地为他祈祷。剧情接下来便是，安迪为同伴们争取了一次与同伴们在房顶喝啤酒机会，我还记得镜头中的黄昏那一抹余晖，照着大地是那么真实，这大概是种压抑久了的幸福，好像自己就是安迪，躲在角落里看着，自己给同伴带来的快乐，大家的认同。
从那时开始，剧情就开始了转机，安迪在监狱混的风声水起，也从偶然的机会得知了真正杀害自己老婆的人，但是命运又跟他开了一个大玩笑，证据，证人通通被毁掉了，有的时候，你连自己的命运都主宰不了，没准在被人叫走抽跟烟的功夫，就被人坑了。可能我是如此，生活中的大多数人也是如此。无力感，
情绪跳跃幅度很大，请原谅我不能按照故事的主线继续讲下去，老布，是另一个给我极大触动的人，从青年到暮年，在我的印象里他好像属于监狱，他放走了那个取名“杰克”的鸟儿，是不是在告诉我们，人生就是如此，终有离别，我那时的感觉很复杂，没办法形容，老布从狱中出来自杀的时候，我哭了，好像一个生命就此终将，属于肖申克的老布，最后只剩下房檐上刻着的一句话，“老布到此一游”，小人物的一生就那么结束了。我又何尝不是小人物呢，如果我的一生碌碌无为，是不是也就像老布一样，什么都留不下，老布是在监狱，他只能如此选择，而我拥有一切触手可及的资源，好像把自己困在一个监狱里。
故事回到我们的主角身上，他用自己掌握的知识成功从那个本不属于他的监狱中逃生，我第二次哭了，在拥有铁桶般墙壁的肖申克，他居然能打通一个洞，我这次是为安迪的成功而哭，终于他拿回了属于他的自由，我也为我的怯懦而哭。面对监狱，安迪第一个想的是逃生，而我，可能只剩下听天由命，希望，可能对那时的我来说，都是奢侈的。
今天的我比之前强了太多《肖申克的救赎》这部电影给了我许多的力量，对于鸡汤大家可能已经麻木了，但是“希望”千万要有，朝着目标努力，爬起来朋友，听天由命，可能我们一辈子连房子都买不起，抓住一切机会，向上爬，让那些嘲笑我们的人看看，把他们甩在身后，40岁？50岁？60岁？又如何，生命的价值谁来定义，是你自己，一生只有一次机会，珍惜机会，好好抓住。
怀揣希望，自强则万强，加油！
是《大话西游》，不过不是第一次看的时候，那时候第一次看的时候我记得还是初中，非常流行VCD和DVD，我和表哥就去买的光盘，那时候只是哈哈一笑。只是结局有点惋惜。
时隔多年，我参加工作后再来看这部电影，看到最后的时候，我望着师徒四人的背影，竟不自觉的流下了眼泪。
这时候，我才开始懂电影里面讲述的人生，现实，和无奈。
也终于明白了至尊宝的选择，是在多么无奈的条件下才做出的。
鱼与熊掌不可兼得……
爱情，或许只是年少的我们，曾经做过的一场美丽的梦吧……
把我看哭，而且是看一次哭一次的电影仅此一部，那就是《泰坦尼克号》。泰坦尼克号这部电影确实是经典，就算多年过去了，人气依旧不减，尽管我只看了两遍，可是里面的剧情，人物我都记得，一场灾难与爱情为主题的影片，震撼心灵，人世间的 情感 被展现的淋漓尽致。
泰坦尼克号首映的时候是1998年，当时我念小学，而且由于影片中含有部分少儿不宜的镜头，所以家长没让我看。我也庆幸自己没在那个年纪观看，因为如此经典的电影，放在孩童时期看，真的相当于白看了。
第一次把《泰坦尼克号》完整看完是在大一的时候，当时寝室就剩我自己。坐在电脑前不知道干什么，于是打开了校园网，随手点开了位于首页的《泰坦尼克号》。
这一看不要紧，眼泪哗哗的，3个多小时的片长丝毫没让我觉得观影疲劳，反而有些意犹未尽。
这部电影有太多感人的瞬间和经典台词了。给我印象最深的就是最后杰克在水中托着木板，让rose坚持下去和老年rose回忆当年时的片段。
看完这部电影，才让我真正懂得，原来爱情片可以拍得如此伟大，如此令人难忘。真正的爱情，就是以汝之姓，冠我之名。
印象里第一次看哭的是一部日剧，叫做我存在的时间，三浦春马演的男主患上了渐冻症，与女主分手并隐瞒真相，家人，亲弟弟，好友等均发生很多故事，人物设定简单，只是普普通通的大学毕业生，在那年刚好都在讨论渐冻症，这部剧很应景，最后男主的演讲让人印象深刻，作为大男人的我也哭了，这部剧连着看了十几遍，不得不说确实很不错。
另一部忠犬八公，在朋友家看的，作为养狗人士的我而言，感想颇多，最后忍着没有哭出来。
小时候看妈妈再爱我一次，那个时候懵懵懂懂，不是很明白，只是感觉扎心。长大点看铁达尼号，画面里rose穿着呢子大衣，一个人失落得现在风雨里，刚刚失去了挚爱，自己虽然得救，但来到这个陌生的大陆，无依无靠，余生何去何从，感觉是失落。再后来是我的野蛮女友，久别重逢，爱情的美好令人潸然泪下，这也是第一次知道车太贤，之后看过他的冠军，开心鬼上身，发现这货是一个专注于骗人眼泪的喜剧演员，尤其是开心鬼上身里吃着芹菜馅的紫菜包饭，嘴里吴侬着妈妈说芹菜吃了对心脏好，话没说完，泪已夺框，仿佛是另一部再爱我一次。最近一次是皮特的返老还童，这部电影上映较早，上学的时候看过一点，前半场叙事有点缓慢，没看完，后来没事耐心看下去，直到老太太牵着小皮特，漫步在满是落叶的深秋，满脑子只有萧瑟，凄凉，留给人一种生命尽头的揪心，看完抑郁了一个礼拜。
细细数来，竟然有这么多部让我泪奔的电影，可能是我泪点太低了罢。
我第一次看电影哭是在我初中的时候，电影的名称不记得了，那是我们学校组织到少年宫看的，主题是关于远离毒品的。
那个时候去看电影根本没有放在心上，只是想着不用上课了，能去看电影又能玩，心里特别开心呀，因为每天上课都心烦了。
刚开始看没有什么感觉，大意是：有一个家庭，他们有三个女儿，因为父亲不务正业经常喝酒，然后嫌弃他老婆给他生了三个女孩儿，就经常殴打他老婆，而且男人还不想工作，成天好吃懒做的，只有她们母亲出去打临时工来养家，后来她们渐渐长大了，可是有一次她们的父亲染上了毒品，就更加变本加厉的殴打她们的母亲，大女儿看不惯父亲的作为就领着两个妹妹离家出走了，她要出去赚钱养活两个妹妹。
就在她们离家出走以后卷入了一个特大的毒品阴谋中，因为大女儿的聪明才智和在毒品阴谋中认识的一个机智的男孩携手下，逃出了毒贩的手掌，并且吧毒贩的阴谋告诉了警察，
就在最后的时间了她们才发现她们的父亲其实不是她们看到的那样，而是她们的父亲以前也是警察因为办案误杀了人，才被开除了，而这个毒品案件她们的父亲也参与其中，最后她们的父亲在制服毒贩的时候被毒贩用枪击中，临终的时候告诉了她们他心中的愧疚，虽然他与警察制裁了毒贩，但是他对妻子和女儿的亏欠没有还清。
电影从中间部分开始同学们就没有一个说话或是玩的都看的非常认真，播完了我都不知道自己哭了，就因为这事被好多女同学说了好多次。
但是我觉得不丢人，因为人都是感情动物，总有一个能触动你心灵的一个点，碰到了你就不可能能控制住它。
《忠犬八公》，讲述了一名老教授收养了一只流浪狗，取名八公。此后的每一天，八公在清晨送教授去车站，傍晚在车站等教授回家。
这是一部有关爱、时间和人生的奇幻故事。
这个电影讲的是一个小孩子出生的时候是一个老头，逆生长规律生长，死的时候却成为一个婴儿，从而终结了一生的故事。
他教会了我人生中最重要的课--发生了，就接受。你可以抱怨、愤恨、萎靡不振，但是世事它从来不会迁就你，时间从来不会迁就你，人生它从来不迁就你。
我看的时候唯一的感受就是神奇的合理性，情节设定的很神奇，但是所有的似乎都很顺理成章，这也是人生，和我们的人生完全不同，但是冥冥中又一样。
我的语言可能太过匮乏，无法描述出这部电影有多好，你可能没看过这部电影，但是你一定见过里面的台词。
也许你抱怨人生
也许你想若有如果
也许你在某个时候失去所爱之人
也许你觉得人生遥遥无期或者感到无望
也许你觉得一切都没有意义呢？
战狼2剧情介绍
电影《战狼2》是由吴京执导，吴京、弗兰克·格里罗、吴刚、张翰、卢靖姗、丁海峰等主演的动作、战争、军事类型剧。战狼2剧情讲述了正经历人生最低谷的冷锋，想在海上漂泊了此一生，却卷入了一场和非洲国家一起抗战的故事。
在非洲附近的大海上，主人公冷锋遭遇人生滑铁卢，被“开除军籍”，本想漂泊一生的他，正当他打算这么做的时候，一场突如其来的意外打破了他的计划，突然被卷入了一场非洲国家叛乱，本可以安全撤离，却因无法忘记曾经为军人的使命，孤身犯险冲回沦陷区，带领身陷屠杀中的同胞和难民，展开生死逃亡。随着斗争的持续，体内的狼性逐渐复苏，最终孤身闯入战乱区域，为同胞而战斗 最为感动是冷锋(吴京饰演者）
，被炮弹掀飞冷锋被铁板住，动弹不得。同胞们冲出房子，顽强反抗一个一个被枪杀的画面。内心的感觉是无法用言语来形容的，
冷锋掏出手机把画面传到军舰上面
，舰长(丁海峰饰演）以及船员都被这中画面所感染，不由自主的流下了眼泪。 最终等来了上级的指示，舰长狂喊一声“开火”
，26枚炮弹犹如发狂的狮子一般，飞向了敌人，把敌人的坦克吓成了碎末。
看到这里实在是忍不住哭了，同胞们这电影能拍到这种，让人流泪的程度。还不值得你去看一眼吗？？？极力推荐！！！