⑴ 电影视频编辑中技巧转场的方法
电影视频编辑中技巧转场的方法
一部完整的微电影是由多个情节的段落所组成，而每一个情节的段落则由若干个蒙太奇镜头段落组成，每一个蒙太奇镜头段落又由一个或若干个镜头组成。场面的转换首先是镜头之间的转换，同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和物型情节段落之间的转换。为了使影片内容的条理性更强、层次的发展更清晰，在场面与场面之间的转换中，需要一定的手法。
转场的方法多种多样，但通常可以分为两类：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。
技巧转场的方法
技巧转场的方法一般用于电视片情节段升蚂配落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的'是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几种形式：
1.淡出与淡入
淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，淡出与淡入画面的长度，一般各为2秒，但实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适用于自然段落的转换。
2.扫换
扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像吵指一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。
3.叠化
叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝;二是用于空间的转换，表示空间已发生变化;三是用叠化表现梦境、想象、回忆等插叙、回叙场合;四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。
4.翻页
翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。现在由于三维特技效果的发展，翻页已不再是某一单纯的模式。
5.停帧
前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理，使人产生视觉的停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。
6.运用空镜头
运用空镜头转场的方式在影视作品中经常看到，特别是早一些的电影中，当某一位英雄人物壮烈牺牲之后，经常接转苍松翠柏、高山大海等空镜头，主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。空镜头画面转场可以增加作品的艺术感染力。
除以上常见的转场方法，技巧转场还有正负像互换、焦点虚实变化等其它一些方式。
;⑵ 用pr剪辑视频，如何才能让视频间的转换变得自然些
只需在剪辑时设置视频切换特效即可，具体操作步骤如下：
1、点击进入Adobe Premiere Pro CS软件，导入视频素材（Ctrl+I)，双击视频素材。
⑶ 影视后期的剪辑和转场原则
使用一些剪辑技巧可以使生硬的地方变得流畅，进行镜滑槐头转换，甚至可以使那些看起来派不上用场的镜头发挥意想不到的效果，这些特技既包括通常的剪辑技巧也包括非常规的剪辑方法。
下面是一些剪辑和转场原则:
当你想要表现普通的二人对话情景的时候，一种最常见的做法就是将说话人的声音与他的画面相交叉。这种技巧需要使用反应镜头，即我们听到说话者声音的同时看到的是他对话的另一方。这样我们就可以在听到说话者对话内容的同时看到另一方的反应。
有些剪辑师喜欢从整个剪辑过程的一开始就剪两个对白声轨。然而，大多数剪辑师会等到所有的画面都确定了以后才开始将不同的声轨分开。虽然，一开始就剪两个声轨会耗费更多的时间，但这样做，剪辑师可以在剪辑的早期就发现镜头的自然节奏。如果采用这种方式，对白的组接，甚至是两个人物同时说话，例如像他们羡腔互相打断对方，都可以在剪辑的早期就顺利完成。
有时利用镜头中某些运动的相似性来组接镜头时，直切手法会取得十分理想的效果。例如组接人物坐下这个动作时，直切可以使镜头的转换很平滑。甚至一些没有任何逻辑关系(和没有时空连续性)的镜头之间，也可以利用镜头间的相似运动因素剪辑在一起而显得不露痕迹。例如，月亮穿过云层的镜头和剃刀割破人的眼球的镜头相匹配剪辑在一起。
切出镜头和反映镜头可以用来掩盖镜头间的不连续性或用来压缩运动。插入镜头也可以达到这一目的。
不要被连续性所牵制。如果在一个片段中你不能为关键的戏剧瞬间找一个恰当的反应镜头，那么就看看在其他部分的镜头中你能不能“偷”一个来。它可能不具有连续性，但是只要它能发挥作用，为什么不用它呢？甚至还可以从另一个完全不同的场景中“偷”镜头，只要它是被摄于相似的位置，有相似的布光。如果你在找一个静态的反应镜头。试着从场记板被撤走，导演喊“开始”的瞬间的那些演员特写镜头中寻找。
“叠化”(dissolve)指的是把两个镜头依据戏剧或情感的因素重叠在一起。叠化可以是短的(8到16画格)叫做“软切”(softcuts)，也可以是长的(24、32、4864或96画格)叫做淡入淡出”(lap dissolves)。叠化长度在洗印制作中决定。
渐隐“渐隐”(fade)是指一个正常画面逐渐转为黑场。渐隐可以使得镜头间的转换很平缓，并且产生一种时间流逝的幻觉。它可以暗示--个段落结束了，另一个段落开始了。
在剪辑画外对话时要找到最好的台词念白段落进行组接。可以把来自同一台词的不同念白结合在一起，只要它们来自同样的听觉渠道，即背景音是一致的。将小段声音进行位置移动就可以解决一些剪辑问题。
增加新的台词或语段可以使剧本中原本不清楚的意思变得清晰。当演员渐渐出画或完全出画时，台词可以被加在一段语言段落的开头或结尾。例如，假设人物说“在我的生命中，我从没有犯过错误”导演可以增加台词“……除了与你相爱”。如果这个收尾语是由同一个演员录制的，并被用于他背对镜头之时，导演就可以大大地改变场景的意义。
在你锁定画面之前尽可能多地去熟悉各种声音。如果某个特殊的音效将被作为一场中一个重要的张力点使用，转录这个声音，并在剪画面的时候信派友使用它。
一个具体的声音或许会与你当初在录制的时候听上去的不同。可能一个原始的场景在当初设计时并没有一个电话的铃声，而你在编辑机房里突然觉得有必要这么做，这时你完全可以加上这一段声效，哪怕片中的角色没有接电话或甚至没有意识到有电话打来。声音效果可能会改变某一场景甚至整个故事的意义。例如，剪辑师可以通过强调电话铃声来加长镜头，这时观众就会自己问自己，为什么片中角色不接电话？
画外音任何在剧本中提示到或在剪辑过程中需要添加的画外音都需要被录制(哪怕它是一条全新的音轨)。这些画外音在画面剪辑的过程中需要被不断修剪和完善，直到最终音轨的确定。
·问一问自己，这样剪有效果吗？这是你要在画面中保留某一镜头的唯一标准。即使某些镜头运用了小手段来完成也未尝不可。
·动手去剪!镜头不会自己剪出来，你如果不动手，就不会知道到底有没有效果。
·要尽可能地剪得紧凑一些，没有理由让场景过于松弛，拿出来的还可以再放回去，越早发现某一片段的潜力越好。
⑷ 如何巧妙的运用转场特效，让视频连接更自然
平常我们看别人的视频，对比好的和坏的很容易就能看得出差距，就算是最简单的电视剧或者电影视频剪辑，一样的素材，不同的人剪辑出来的效果就是不一样，那么差别到底在哪里呢？在这里我给大家做一个简单的分享。
最基础的视频过渡不自然，出现这种情况一般是新手，不知道该如何设置转场；或者是没有找到上下两个片段的关联性，我之前分享过，要找到两端视频的相似点或者相同点才能连贯地连接起来两端视频，看起来不是那么生硬。举个简单的例子：
1、不同的视频剪辑到一起过渡不自然，我们可以先找到两段视频的关键点，比如我们第一个素材的主题是人像，从远景到近景，那么我们在采用下一个素材的时候依旧可以从人像开始切入第二段视频，这样两段视频之间就找到了关联点。同样的如果是风景的话，我们也可以从路、树、河水、桥等物体来关联。
这里就是通过茶水的关联将两段视频链接起来了
2、找到多段视频的时间顺序或者逻辑顺序，时间顺序就很简单了，早中晚连接；逻辑顺序就是要理清楚这些片段的前后关联及故事的连贯性，就好像你记录一个跑步的运动员，那么他在不同片段中往前跑的方向最好是一致的，如果多段视频中他动作的方向一直是往返或者杂乱无序的，那么剪辑完的视频看起来就会非常乱。
3、如果遇上确实没有什么关联的视频，那么一定要学会用转场，转场会帮助我们将两段视频的部分内容融合，在切换的时候不会那么生硬，需要学习的话可以在万兴喵影APP上尝试一下，这是我自己平常用的最多的一款手机剪辑软件，上手很快。
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4、善用特效和配音。我们要学会通过视频内容的风格来选择合适的视频，比如旅行的视频，我们要选用比较轻柔的音乐；如果是美食的视频，可以多选用一点活泼有趣的小贴纸，让我们的美食更加有趣味和吸引力。然后在剪辑人物的时候，可以适当在任务出现的前三秒加上一个闪动、模糊或者金粉类似的特效，让人物出现后有一种前后对比的层次感。万兴喵影上的贴纸和特效很丰富，比较时候年轻潮流一点的视频风格，大家可以多多尝试一下。
贴纸很丰富
动作的素材可以多采用抖动特效，增加效果