Ⅰ 精装难兄难弟的影片评价
向老粤语片致敬！经典喜剧《精装难兄难弟》！
电影中包含了大量的香港影坛的 “八卦”，人物繁多，可以说是一部微型的“香港电影发展史”，不过在王晶手里，成了十分恶搞的典型制作。
电影一开始就说“谨以此片献给所有盗版者，因为不献给他，他都一样会拿去用。”这是很犀利的讽刺，搞笑的风格开场即奠定。
接着，王晶卫（映射王家卫）出场，在“向粤语片致敬”大会上，大放厥词，公开诬蔑粤语片是垃圾，因此惹恼了“电影之神”，被送到了1967年，要求他在那个年代拍一部电影，如果有一个人欣赏就可以回到1997年。影片故事由此开始，种种搞笑桥段也在此铺陈挥洒开来。
不过，对于不了解粤语片历史的人而言，欣赏该片可能有些困难。因为该片的精华都是是建立在对老粤语片的模仿调侃之上的。那么，什么是粤语片呢？粤语片是一个时代的特有名词，即20世纪五六十年代更或七十年代的香港产的粤语对白电影。很明显，这是本土色彩很浓的一种电影形式。它的资金、人员、市场基本上都立足本土，这些电影在香港持续了有数十年（期间香港也生产国语片）。后来香港经济的发展，加上其地理优势，正逐步在通俗文化上成为一个地区的输出中心，这时让人听不懂的粤语片便显得局促不合适宜了，于是从七十年代开始香港的粤语片便逐渐被国语片所取代。正因为如此，后来的香港电影才逐步在人才和资金以及市场上形成一种良性循环，终于使香港电影发扬光大，成为东方的好莱坞。还要说的是，关于粤语片与国语片的区别，我们看到，粤语片便只有粤语对白，而国语片通常就有国粤语两种对白（有些粤语片也有国语版，但这和译制片类似，与国语片不同，所以，单从字眼上看，那区分并不十分精确。实际上我们并不能单从对白的语言上选择上来理解二者的区别，粤语片和国语片是两种电影观念的区分，一种是立足本土的，在语言、习俗、片种和内容上都立足香港本地；另一种是开放的、交流的，影片各方面也都有市场的兼顾，而国语片只所以称为国语片，就像国语唱片一样，最先都是为了台湾的市场而名的。
原声资料
《精装难兄难弟》是一部很成功的喜剧电影，在成功搞笑之余，也反映了些时代问题，导演也在片中自我调侃了一番。如片中王晶卫和王星在厕所里记者面前时装得很友好的相互问候就是经典例子，王星说：“听说你的电影在很多国家地区都禁映，恭喜，恭喜！”王晶卫则反讽说：“听说你的电影很多影评人直接给零分，佩服，佩服！”然后转身打了起来。电影的票房和口碑一直是很有争议的话题，电影中王晶卫和王星分别是票房和艺术的代表，各有所长，而现实中王家卫和王晶也分别是这二者的代表，电影把这话题拍到片中是对这争议最好的诠释……正如片中所表示的一样，对这两者到底什么看各有各的观点，电影不一定非得很艺术，赚钱也是衡量电影成功与否的标准之一，王星被骂做“烂片之王”但很符合观众口味，票房很好，而王晶卫很艺术，获得了“毛里求斯”的最佳导演奖，不过没几人看得懂，郁郁不得志，《东蛇西鹿》放映时甚至被观众骂“给我知道谁是导演，我砍死他”。但是电影就是那么神奇虽然不被大众喜欢可就是屡获影评人好评，这很像现实中的王家卫，他的《花样年华》《东邪西毒》代表香港电影的高峰，可我相信就是没几人能真正喜欢看，看得懂，当然也不如《赌神》《追女仔》等风靡。
黄子华饰演的王晶卫是影射王家卫；阮兆祥饰演的王星影射王晶；牛达华影射曹达华(现实中是陈宝珠的干爹)；罗嘉良饰演的李奇影射吕奇；吴镇宇饰演的谢源影射谢贤（谢霆锋的爸爸）；张可颐饰演的程宝珠影射陈宝珠；舒淇（个人觉得没TVB的萱萱像）饰演的芳芳影射的是萧芳芳；陈法蓉影射的是于素秋（成龙师傅的女儿，也是他们的大师姐）；陈彦行饰演得的施家燕影射的是薛家燕；罗家英影射的是关德兴（饰演黄飞鸿很出名的一个演员）；江欣燕影射的是祥嫂，一时之间只记得这些了。不过好像还有李健仁演的是影射肥肥，石坚，祥哥，只是不记得演员了。
“金牛奖”影射香港金像奖；《飞佬正传》影射《阿飞正传》，《黄飞鸿之春光乍舌》影射《春光乍泄》，《古惑佬》影射《古惑仔》，《东蛇西鹿》影射《东邪西毒》，山寨版的演员演得的确有版有眼，也许是正版太经典了，已深入人心，模仿让人一看就很像，香港电影，亚洲电影的骄傲！
Ⅱ 关于赖声川作品 《如影随形》
《如影随行》中有超现实的“存在”，也有介于真实和幻想之间的人物，揭示了真实人物内心的寂寞和精神上的无所寄托，让观众在不断地“恍然大悟”中被深深吸引，也在对剧中人的“幻想”中看清了人性的脆弱。
1、台湾话剧《如影随形》是导演赖声川精心编织的一段与灵魂对话的故事。无论是剧中隐晦的主旨还是人物的性格，都或多或少的浸透着当代社会压抑下的人性。
2、赖导让这些非现实的人物被当作真实“存在”与现实人物共同生活于这个空间，并以巧妙的、不露痕迹的“对话”让剧情的发展看似“合情合理”。
3、主要内容
“大桥”是一个平日待人温和有礼的人，因为怀疑自己的妻子与他人有奸情，在几乎歇斯底里的状态下枪杀了妻子后自杀。由于受到莫大刺激，死后的“大桥”遗忘了整件事情的经过，甚至不知道自己已经死了，于是这个“影子”再度回到原来的家，如常生活并试图了解妻子被杀的真相。
“梦如”是“大桥”的妻子，原先是个画家，后改行替人做艺术心理治疗，其实是通过这样的方式自我治疗。婚后的“梦如”因为得不到“大桥”的重视和关爱，便幻想出一个叫“浩帆”的完美男人，并不断以他的名义制造自己被爱的假象，希望丈夫能注意到自己的存在。
“真真”是“大桥”和“梦如”的女儿，7岁时死于车祸。自幼幻想自己是堕落天使的她在车祸发生后飘荡在高架桥上，被真正的天使所收养，直到父亲死后一家团聚。
“露露”是“真真”的好友，童年时也曾有同样的“天使”情节，随着年龄的长大慢慢接受了自己并非“天使”的事实，但却始终隐瞒“真真”已死的现实。
4、与赖声川一向以搞笑为基调的戏不同，这部《如影随形》稍微严肃了一些，不过还是充满了商业大片因素，这是一出充满悬疑的新型心灵惊悚剧，继2005年以七个半小时剧场史诗《如梦之梦》震撼剧坛之后，这部新作无论内容或形式，都再度拓展出令人期待的剧场创意及新方向。
(2)大傻眼的祥哥是什么电影扩展阅读：
1、赖声川（Stan Lai），江西会昌客家人，1954年10月25日出生于美国华盛顿。中国台湾省剧作家、导演，毕业于美国加州柏克利大学。台北艺术大学戏剧学院院长、美国斯坦佛大学客座教授及驻校艺术家。
2、1984年，创作的首部舞台剧《我们都是这样长大的》上演；同年11月，创立了舞台剧剧团“表演工作坊“。1986年3月3日，担任编剧的舞台剧《暗恋桃花源》首演，赖声川凭借该剧于1988年获得了台湾文学大奖。1989年9月30日，执导的相声剧《这一夜，谁来说相声》首演。
3、1992年，编导了剧情片《暗恋桃花源》，凭借该片获得了第29届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖[3]1997年，执导了相声剧《又一夜，他们说相声》。2000年，创作的舞台剧《如梦之梦》首演。2005年，编导的相声剧《这一夜，Women说相声》在台北首演。
4、2007年，赖声川入选中国话剧百年当代名人堂。2008年12月5日，与王伟忠联合编导的舞台剧《宝岛一村》首演，凭借该剧获得了第1届北京丹尼国际舞台表演艺术奖最佳编剧奖。
5、2011年3月18日，编导的相声剧《那一夜，在旅途中说相声》首演。2013年，与黄磊等共同发起创立乌镇戏剧节。2015年1月15日，执导的话剧《冬之旅》首演。2016年8月3日，创作的首部儿童剧作品《蓝马》上演。2018年4月26日，独创的“斜角喜剧”《隐藏的宝藏》首演。
Ⅲ 香港有一部电影主要内容是说黑帮的，里面的人物有太子刚，祥哥，啊霆，米雪，这是什么电影
扎职 由谭耀文、陈伟霆、温碧霞等主演的香港影片，讲述了香港江湖帮派十几年的风云变迁。这部电影的创作态度贴合当下香港生活，会勾起观众对《古惑仔》系列电影的回忆。