❶ 梅艳芳有哪些经典作品
一、《胭脂扣》，这是梅艳芳第一次以“演技派”的形象出演的角色，她饰演名妓如花，因不能为张国荣饰扒春腔演的富家公子十二少的家长接受，两人相约吞食鸦片殉情，不料如花的阴魂来到五十年后发觉十二少未死，男人的懦弱令她心灰意冷，最后黯然离去。本片更使她获当年的金像影后。
二、《审死官》，杜琪峰翻拍了经典粤剧《审死官》，通过民间状师形象为周星驰的无厘头风格找到最佳的注解点，这是一部很容易令所以形象都淹没在星爷光彩下的电影，但梅艳芳以刁蛮、善良、直爽而武艺超群的设计令她游刃有余地与星爷平分秋色，成为第一个没有沦为花瓶形象的“星女郎”。
三、《醉拳2》，这是成龙早期的一部作品，梅艳芳在片中扮演的小妈，可谓抢尽所有人的风头，她说话语速很快，表情丰富，诡计多端，让人一看到就想笑，扮有身孕又跳又闹的戏非常搞笑。梅艳芳在片中的演技也是收放自如，着实抢了不少成龙的风头。
四、《英雄本色3-夕阳之歌》，梅艳芳展现了动人的巾帼英雄风采。梅艳芳在戏里面的打斗动作多于周润发和梁家辉，她大部分时间都拿着枪，无论身上和心里都伤痕累累，尽管该片作为续集和《英雄本色》前两部相比遭受到一些质疑，但梅艳芳在片中的飒爽英姿还是为影片增色不少。
五、《川岛芳子》，是梅艳芳和刘德华首度合作的影片，两人也因为这部电影和她结下片缘，并且成为最亲密的朋友。在这部影片中，梅艳芳的演出也是相当精彩，多个不同的造型，发挥了其百变的本色，每一个动作、眼神、表情也很吸引，可以说，再没有任何一位女演员可以令人信服地去代言这个传奇、神秘并且臭名昭着的女人。
六、《东方三侠》，一部有魔幻色彩森掘的都市武侠片，集合了香港最优秀的三位女演员梅艳芳、张曼玉、杨紫琼同场竞技，梅艳芳是其中当仁不让的第一主春衫角，从造型和演技两方面都给角色很大的施展空间，作为温柔的家庭主妇时，她一副手无缚鸡之力的小家碧玉状，但身披斗篷变身女飞侠后，又是一副力敌千军的王者之风，梅艳芳的大姐风范戏里戏外都令人叹服。
七、《红番区》故事背景在美国，但梅艳芳的角色设定显然暗含深意，如果说成龙在影片中是理想中的华人过江猛龙，那么阿梅就是最典型的香港现实小女人，她胆小怕事，面对一群无赖的公然抢劫不敢有丝毫的反抗，但乐观坚强，不惧生活的挫折和任何外来的困苦，简直就是香港人的最佳写照，从喜剧角度来看，老土的造型以及丰富的肢体语言，梅姐驾御喜剧片的能力随意而超然。
八、《男人四十》，梅艳芳与张学友合作的该剧是她唯一一次扮演的真正母亲形象，是梅艳芳最后一部重要作品。也许因为形象原因，在本片之前，阿梅可以在银幕上饰演老婆，饰演情人，饰演姐姐，但却不适合扮演母亲，本次她在戏中为人母，演绎成熟女人中年心境，内敛传神。是其表演空间一次巨大进步，但很可惜再此之后没有继续饰演这样有深度的角色，不能不说是个遗憾。
九、《钟无艳》，梅艳芳的形象让人感觉她还是活力依旧，因为有了梅艳芳，该片才搞笑迭起，加上在阿梅之后在商业电影上能与男星在银幕上平分秋色的郑秀文和张柏芝，本片甚至给人一种香港影坛的女星传承接位的感觉。
注意事项
1、“唱而优则演”，梅姐在电影方面也造诣颇深。24岁就凭《胭脂扣》拿到台湾金马和香港金像双料影后。舞台表演和电影表演虽说不同，但感情的投入却是共通的。梅姐演戏神态之动人、感情之真切，真的太难得了。对梅姐感兴趣的，一定要看《胭脂扣》，是一部引人入胜、发人深思的电影。
2、1992年《审死官》是梅艳芳的喜剧代表作，她与“无厘头”搞笑之王周星驰搭戏，表演丝毫不显逊色，其中经典对白和拿捏得当的动作神情更成为电影亮点。1997年电影《半生缘》，梅艳芳将爱恨交织的情绪演绎得丝丝入扣，凭借本片荣获了第17届香港电影金像奖最佳女配角、及第3届金紫荆奖最佳女配角奖。
❷ 张学友演过哪些精彩的电影大神们帮帮忙
你没有看过学友演过的电影吗？真的很出色的，因为他是歌神所以大部分人都忽视了他在演戏上面的非凡功力，就哪和刘德华比吧，唱歌当然是不用说，其实就算是演戏学友也来的比他更有实力！你看看下面就知道了 前言：张学友,人们毕哪都知道他是歌神。上次，我也特别有文章是关于他歌曲方面的！但是，却鲜有人知道：他也是四大天王中最早一个拿到金像，金马奖项的！ 89，90那个时期张学友便以《旺角卡门》和《笑傲江湖》分别夺得了这两个奖项。虽然只是最佳配角，但是他的演技是勿容质疑。之所以没有拿到影帝，我个人认为可能是他的精力更多的放在了歌唱方面，自己又比较低调的原因 看他的电影，里面的表演非常的自然，各个角色不同的性格特点，他均能准确表演到位,亦庄亦谐。即使他年轻时候样子虽然不漂亮，但觉得很可爱，而且穿衣品味、台型赞啊！在电影中看到他，我总有种特别的亲切感。 一 初涉江湖之《旺角卡门》、《喋血街头》 《旺角卡门》--体现野心锋芒毕露的新锐之作，和以往的江湖片绝然不同，这部电影让王家卫一举成名，使刘德华借机上位，令张曼玉学会了演技，也把27岁的张学友打造成香港电影中最感人的混混儿形象：乌蝇，常惹麻烦，吊儿郎当，喜食花生，爱好装蛋，最后一刻，义无反顾地为尊严牺牲了。 十几年过去，看过多少慢镜表现黑帮分子中弹身亡的画面，唯有乌蝇之死最为痛心：似乎万籁俱静，只有枪声震颤耳膜，子弹钻击年轻躯体，打碎了梦想，破坏了激情。人生真是一场悲剧吗？为何将时间凝固，让我们凝视他人的死亡？也许掉落在地的花生皮还带着他掌心的温度，整个人却已睡着在冰冷的球场--一个声音，至今在耳畔回响：“我乌蝇宁作一日英雄，不作一世乌蝇！”其实，面临江湖险恶，他本有退路，和华仔一起回大屿山种田未尝不可，除了尊严，别无损失，但乌蝇只想做英雄，那段麻将馆大胆示威意气风发扬长而去的画面竟是异常令人震撼：现实中一样有曾被别人看成狗的我们一直想做而不敢做不能做的事，乌蝇在电影里替我们做了。 很多人不喜欢吴宇森的《喋血街头》这部电影，可能会觉得太煽情，模仿《美国往事》的痕迹太重。但我觉得这是吴宇森最有野心和最被低估的作品。 大时代的格局，复杂的人性冲突，鲜明的人物塑造，悲情的故事。 吴氏电影的典型特征也在片中完美展现：离乱的时代，深重的友情，背叛的兄弟，火爆的枪战，绝决的对峙。。。。。。 主演是梁朝伟，张学友，任达华和李子雄。 梁，任，李沿袭各自的风格，无甚突出。 而张学友在片中表现可以称得上“异常精彩”，完全压过了其他三人的表演。 印象最深的是“俄罗斯”轮盘赌一段，虽说是《美国往事》珠玉在前，但个人觉得本片更加血腥更加真实，张学友的角色在死亡危险面前人性的真实显现叫人震撼不已！ 无法忘记阿辉死时眼中流泻的满足,枪响,鲜血四溢,子弹穿过年轻的躯体,打碎了生命,一地梦想破碎的声音,无数次梦中惊醒,只为那惊天动地的一切！ 而这种演技绝非所谓“帅哥明星们”等比。而后来因为脑中中弹而不得不吸毒杀人维持生计，更加是把学友的演技完美的呈现出来。 二 浪漫爱情之《真的爱你》和《飞跃迷情》 在梁朝伟和张曼玉，还不是公认的银幕经典情侣的时候，在心目中张曼玉和张学友才是最配的情侣。两部片子，都在讲述一个有着差距爱情。 只不过《真的爱你》里面张学友是一个富家公子，张曼玉是一个按摩女郎。而《飞跃迷情》中，张学友是一个红牌男妓，而张曼玉则是一个扫黄女干将。 在两段爱情中，学友都隐瞒了自己的真实身份去接近张曼玉，却在和她交往的过程中深深地爱上了她。其实这两部戏，放在今天看来，一定是一个俗套又俗套的故事。 可是当时的我们，就这样被他们的爱情所感动。我想我和朋友们永远都会记住一身蓝色露肩晚礼服还有曼玉那白皙的脖子上长长的红纱档数掘巾。也记住了躲在餐车下突然冒出来请求曼玉原谅的学友的俏皮。 也许，我们都太土，那个时候。可是在那时看来，在追求曼玉过程中的学友的种种行为真的是浪漫得让我们认为那就是世间所有男子的范本。 三 王家卫镜头之《阿飞正传》、《东邪西毒》 其实一直都认为，在王家卫的镜头中，人类的某些被扭曲的东西被无限放大，让人总觉得他镜头下的人物总有那么些不正常。可是在这些不正常的人当中，学友是例外。他即使是在王家卫的镜头中，也是意外的世俗。 《阿飞正传》中是这样，《东邪西毒》更是如此。他不像王家卫镜头下其他人一样，几乎不识人间烟行核火，仿佛游离在这个世界生存一样，七情六欲被压抑着，悲伤欢笑不流露。 所以那个暗恋露露的小偷，那个带着老婆闯江湖的洪七，有血有肉，有情也有义气，反而显得好像与王家卫的世界格格不入。可是我喜欢这样单纯的小幸福。也许王家卫镜头下的人物是虚拟的，可是却能够反映出这些演员在这个导演眼中的某些特质。学友是世俗的，可是却是幸福的。因为他容易满足，也有勇气去追求幸福。 四 悲剧故事之《明月照尖东》、《太子传说》 其实，他很少有演悲剧。可是不多的几次，就这样让我如此印象深刻！“明月照尖东”虽然是续集，但却先拍! 太子，一个杀手之王，江湖人称“逃得过阎王的请贴也逃不过太子的子弹”，太子其人，直可说叱咤风云。而太子本人却不是一个传说中的冷血无情的杀手，相反，他有情有意，而且身边还有一个红颜相伴——刘嘉玲。但太子心中最爱的却是他梦中经常出现的一个女人——关芝琳。 演“太子”的张学友并没有按照通常港片演绎杀手的方法去一味扮酷耍帅，而是从刻画太子初杀人时的紧张，恐惧到身经百战后的沉稳，干练的一系列经历，便把一个传说中十分神秘的人物呈现我们眼前。太子对敌人的无情，对养父的孝顺，对爱人的刻骨深情，都被张学友层次分明的表现出来。这个太子的角色可堪称香港电影中一大经典！ 也许太子的爱始终不能给关安全感，我觉得关不是真心爱太子的。我更希望“太子传说”里的刘当时没有为太子死， 而是活了下来，留在太子的身边，她才是真正爱太子的人! 太子对她的爱却醒悟的太迟. 在《明月照尖东》中，记得当时我一直希望关能够选择这个男人，而不是黎明扮演的警察。或许，在我心中，那个孤身一人，面对无数警察，也要回来找自己女人的太子，虽然是一个不可救药的坏蛋!可是他的爱，却如此浓烈而热情。他为一个女人失去了一个杀手的冷静和冷酷，他紧握的枪终究还是没有伤害自己的女人。 在片尾，警察重重包围太子，驾车的太子冲向黎关两人！而当将要撞上两人的刹那，太子却毅然掉转方向冲入大海。太子在那刹那之间回首一眼，那眼神中流露出无限的留恋和决绝，张学友的甚至说香港电影中一个经典角色在此定格。 所以，总是疾恶如仇的我，奇迹般的原谅了他，甚至心中暗暗期盼，太子能够从爆炸声中，从大海的波涛声中生还！而后躲在某个岛屿上，安静的度过自己的一生。 五 搞笑经典之《东成西就》、《鼠胆龙威》 《东成西就》这部电影，完全可以称的上港片疯狂喜剧中的巅峰之作。扭曲了的《射雕英雄传》，超级无厘头！ 当年王家卫的《东邪西毒》把各位明星拍得精疲力尽，而制作成本的收回又遥遥无期，于是刘镇伟便开拍此片意图在商业上收复失地，谁知片子上映后大受欢迎。 片中聚集了十多位超级明星，星光耀眼之极。 张学友的“洪七”简直叫人绝倒。 开场的一声“表妹”（必须用山东话说）立马便叫人喷饭，后边的经典雨录简直层出不穷，数不胜数。 还记得那句：天妒英才，一代美男“的台词吗？还记得两位绝顶高手的比武吗？还记得学友还在片中，唱的那首最疯狂的“我爱你”之歌吗？ 而片尾的《谁是大英雄》，更是好听之极！ 而《鼠胆龙威》，虽然是模仿《虎胆龙威》，但模仿得倒也象模象样，紧张刺激，再加上王胖子特有的妙趣横生的桥断，可看性极强。 李连杰负责动作部分，张学友负责搞笑部分，两人相得益彰。而片尾压轴的打斗却是张学友绝地反击勇斗周比利，那是相当精彩阿。 里面，他模仿李小龙+成龙我都快被笑死了："左脚右脚、左脚右脚!老张的水平绝对不比周星星差，后来周走的就是这个路线。 六 古装演绎之《笑傲江湖》、《倩女幽魂》 《笑傲江湖》这部电影，可谓是新派武侠电影的开山之作。徐克改编了原着小说，加上了东厂这个线索，使得故事更加紧凑生动。 凌厉的动作剪接，尔虞我诈的对峙，气派豪迈的场面，惊才绝艳的“沧海一声笑”，精彩的表演，成就了一部经典的武侠电影。 张学友在片中扮演了一个奸险狠毒的东场太监欧阳全，本来以古装武侠片反派角色示人已不易，火候不到可能会演绎的流于表面，可张学友却把这样一个角色诠释的层次分明，令人信服，可谓功力深厚！ 《倩女幽魂》系列的第二部中， 张学友在里面饰演一个道士，有点好色却不失正直，武功高强，法术精深，名字都特别酷，叫做“知秋一叶”，意境十足的好名字。 相比第一集，本集新意欠奉，但胜在更加热闹，更加搞笑，而且特效场面比上集更加火爆惊人，虽然现在看来略显粗糙，但在当时实在是非常夺人眼球。 七 同性密友之《咖喱辣椒》、《亚飞与亚基》 《咖喱辣椒》里，最喜欢的场景：咖喱、辣椒、海咪咪的街头三人行，叙事流畅、一气呵成！在周星驰跪行乞讨时高潮突起，忍俊不禁之际，决没想到属于周星驰的无厘头电影年代，就从这一刻开始。 最喜欢的段落：咖喱与辣椒因争夺“海咪咪”发生争吵，两个最佳拍档终至决裂，他们愤而声明自此绝交、划清界限，为了从此两不相欠，二人争相从对方身上索还属于自己的物品。几个回合下来，咖喱被指穿着辣椒的内裤，张学友走出画外，几秒钟后返回将内裤交换给傻呆呆的周星驰（显然他并不希望结局如此）。 这个荒诞、黑色的段落验证了两人友谊的深厚和肉欲诱惑的难以抵挡，话题严肃，引人深思。张学友和周星驰的无言对视，令人想起乌蝇在陋巷对华仔的大喊：“不要对我这么好！”影片结束于喋血双雄的频频斗嘴，虽然破获要案，但他们已经被“爱人”遗弃，做了英雄又能怎样？爱情不可轻信，唯有友谊长存，当画面变黑，我们眼前不断闪回咖喱辣椒在一起的快乐时光，那一刻心里洒满的忧伤，至今没有消散。怎能不感叹：白道，也是江湖…… 同样类型的电影，就是由张学友和梁朝伟联合主演的《亚飞与亚基》！影片讲述的是两个黑社会小混混的故事：“我不是老大啊老大，你才是老大啊老大~” “我们加入了黑社会后平均每周砍人4.38次，每天砍人0.63次~” 两人号称是大哥的克星，只要收了他们做小弟的很快便会出事，而就在两人走投无路的时候，传说中的黑社会超级BOSS“关公”要收他们做小弟。。。。。。。 这是一部很有创意的黑帮片，很是无厘头，但故事却被讲的有声有色，引人入胜。 而张梁二人的表演也是珠联璧合，搞笑有趣之极，堪比咖喱辣椒中的周张配！ 八 反璞归真之《江湖》、《男人四十》 年纪大了越来越有成熟男人的味道，年纪渐长戏路反而更宽！ 《男人四十》里，就开始让人认识到了这一点！影片中的镜头语言，清新隽永，饱含诗意，在一午后欣赏此片，若饮香茗，回味无穷。影片的音乐非常值得一提，淡淡定定，感伤而不伤感，抒情而不煽情，一首主题曲《始终》更是佳作，值得推荐。 演员方面梅艳芳扮演张学友的妻子，一个有深沉过往的女人，演的是入木三分。 林嘉欣更是在片中大露锋芒，从此走上巨星之路。但最出彩的还是张学友，他把一个深沉内敛的四十男人演的“触目惊心”，人到中年，直是如此两难。 看他和嘉欣、梅姐飚戏真是过瘾！片中那一首《前赤壁赋》，咏的是荡气回肠。那一句“鲁迅这个靓仔”更是叫人莞尔。 最近在电影《江湖》里，好像就更有这种感觉了:“我老想着你那只手。”“你要我这只我也可以马上给你，要计较就不是兄弟了。”等字句把观众带回令人热血沸腾的义气江湖。左手在餐厅和龙天威的某段对话之经典竟可比当年小马哥“被人用枪指着头”酒吧念旧…… 片尾闪回铁臂和阿胜操持饭店的场面令人想起了《教父2》结尾出现的婴儿兄弟：虽寥寥数笔，却对应着凶残的成人社会，令观众心里一沉！《江湖》回忆美好时光的结尾对照两个主人公的人生结局，怎能不让人想到龙天威似乎轻描淡写的那句话：“时间会改变一个人的想法。” 后记： 还有《黄飞鸿》里的牙察苏，《倩女幽魂3》里的燕赤侠等很多角色，这里就不再多说了！ 也许只有在电影院里，在全黑的环境空间，我们才能注意到银幕上的张学友浑身是戏：脸上的皱纹，沧桑的眼神，疲倦的身形。 就如他歌词中唱到的:如果这都不算爱,还有什么能等待? 个人认为，他是一个理解了爱的男人！对爱的大彻大悟。使他的作品，无论是歌曲还是电影都成为经典！可惜他音乐的成就，掩盖了电影的光芒。
❸ 梅艳芳出道之后都和哪些男星或者女星拍过电影
序言：出生于香港的梅艳芳是很多人心中的偶像，她不仅拥有着歌手的身份，同时还拥有着演员的身份。那么作为香港演艺人协会的创办人和会长，梅艳芳和哪些人合作过影视作品呢？下面和小编一起来看看吧！
《半生缘》也是梅艳芳的一个优秀代表作之一，这部影视作品主要改编于张爱玲的一本小说《十八春》，影片的导演是许鞍华。在这部影片中，梅艳芳和黎明，吴倩莲，葛优进行搭档。影片主要讲述的是由黎明所饰演的沈世钧与吴倩所饰演的角色顾漫正之间的爱情故事，但是两人所发生的故事背景在20世纪30年代，因此两个人之间的爱情故事，十分的曲折。这部影片让梅艳芳获得了金像奖最佳女配角的奖项。