① 郭晓东晒旧照回忆昔日艰辛，你看过他的电影吗
郭晓东是一名具有实力的偶像派演员，他塑造的每个角色都让观众们印象深刻，从他的气质中就能感觉出来，拥有沉稳、细腻等众多优点汇聚一身的他成为了当年颠覆观众认知的青年演员，他的代表作有许多，小编当然也有看过他的电影。例如经典代表作之一的《推拿》以及着名导演权聆的处女作《忘了去懂你》都非常不错。下面就针对这两部电影来聊一聊吧。
以上就是关于本期话题的全部内容了，不知道各位是否还知道郭晓东的其它优秀作品呢？欢迎在下方评论里留言，和大家一起分享讨论吧。
② 电影《推拿》带给你什么感受
落掉的一颗星在于两点质疑，一是摆脱不了的矫情，二是情节的急促展现。
毕飞宇的原小说是以人物为章节，每章聚焦一个人，从他/她的视角展开心理描绘。推拿院人物众多，盲人按摩师是一群，健全人是一群。后者包括了煮饭阿姨和两位前台小妹。盲人里的争斗是无声的，他们必须很认真的用耳朵观察，在心里揣度。而健全人的矛盾是诉诸言语，公开化的。
电影中对群像的处理极难，就像把《三国演义》或者《水浒传》拍电影一样，这种难看程度是难以想象的。如何平衡戏份又不失深度，片中找到一个很不错的汇流点：小马对小孔爱情的落空，接都红对小马爱情的落空，接沙复明对都红爱情的落空，由这四个人构成爱情线的主干，旁伸开来，是王大夫和妓女小蛮，以及无惊无险的金嫣和张宗琪。这涵盖了整剧中的盲人角色，能感受到强大张力的联系。他们关于爱情的欲望如此天然而不懂约束，却又没有伤害力。而那场“分肉争执”无疑是对健全人的世界，莫大的讽刺。片中，究竟有没有任何一场戏是表现盲人的人性恶的？
按摩院是由沙复明和张宗琪合伙开的，所以合名为“沙宗琪”，小说后段也出现了两人就按摩院归属权和领导权发生争执，但这在电影中没有被呈现。导演编剧几乎攫取了小说中所有明显的冲突戏，可偏偏没有这场。这是一种倾向，将盲人形象，做的尽善尽美的倾向。这是清晰指向道德立场的做法，也是最为大众心里舒坦的做法。当然，这无疑削弱了他们性格中作为人本能的复杂一面。小马黑暗视角的呈现，是非常有趣的。他是最年轻，人物状态变化最大也是最好看的一个。娄烨是最先持积极心态尝试高清机拍摄的导演之一，我们能看到这部影片，比《春风沉醉的夜晚》和《浮城谜事》都更明亮而有细节，即使还是有无休止的落雨和阴郁。小马的主观视角，摄影机拍摄的是一个粗糙的，失焦的，浓烈的，类似胶片的画面质感，它不仅是模仿小马眼睛所见，也是他心理渴求的视觉外化。这两种摄影风格，光明和黑暗，白天与夜晚，其实并没有分水岭，之于盲人都是一样的，但之于观众，有了强烈的代入感，和醒目的辨别标志。费里尼曾经说过，自己喜欢搜集各式各样人的面部照片贴在墙上，不同人的长相、表情、喜怒哀愁，都可以刺激他联想故事。影片中大量细腻特写，拉近了观众和人物的距离，幸好演员都是极佳的，经得起特写与观察。游走的镜头连贯了视点和情绪，如中国毛笔字一样的流畅，是娄烨诗电影概念的开始。在这一点上，加之旁白，是继《春风沉醉的夜晚》后，在视听语言上更好的传承。毫无疑问，娄烨作为第六代导演之一，如今成为最有成绩也最有风格的一位。应该被肯定的是，主题的选择，能看出视野和性格。路学长辞世；王全安、王小帅还在向过去取经，沉耽在所谓情结里走不出来；张元已经给家俬拍定制微电影；管虎努力的商业转型。唯剩下贾樟柯和娄烨在用电影做当下的记录者。不过贾樟柯有着商人的精明，而娄烨不诉诸任何人的政治理念和社会意识。他的影片是普世的，还是那个细腻的小情人，摆脱不了的是关于爱的永恒命题，即使包装千变万化。他对广场舞的热爱，以及纹身的迷恋，以及弥漫、朦胧的影调，会成为他影片的注脚，为作者论研究增添趣味。关于小孔的扮演者在外形上和俊俏的郭晓冬扮演的王大夫不相匹配，这都是我们作为“明眼人”所见所生的偏见。作为盲人，美或是不美，倒不如身上迷人的气息。正是这样，他们萌生爱意的原因才与健全人，是如此的不同。
传阅都红留下的纸条那场戏是我最喜欢的。纸上刻着盲文，沙复明等人小心翼翼摸着凸起的小点，阅读完毕，沉默，传给下一个人，而健全人都没有能力去聆听都红的心声。读信，不用眼看，不用声读，从来没有哪部电影是这样描绘两个世界的。而沙宗琪按摩院里，他们作为个体经历过的撒狗血，而作为群体所相伴支撑的轰轰烈烈，在这种不告而别下，无声的结束了。
③ 国产十大冷门电影，每部都被低估了
1、《一个勺子》；明明是一个老实人，却被 社会 欺骗成一个勺子。勺子有什么用，为什么那么多人抢？想不明白。后来比儿子都重要了。活得通透的人大概是小卖部老板了吧，人生就是这样。想不明白就不要想了。这就是活得明白的地方。
2、《推拿》；该片大幅写了盲人对爱情的需求，很多涉及情爱镜头也让人意识到盲人也和正常人一样的，只是正常人有眼睛，寻找爱情多了渠道，但在认清爱情上，正常人也未必能做得好。 老王拿刀割自己，用这种方式逼讨债的离开，这是下了多大的决心？
3、《海洋天堂》；胶片电影的质感，描绘了一个与命运无奈斗争的故事。 游泳池里大福和铃铃相遇的镜头，有所阻隔，不真切，却深刻奇妙。 父亲和小卖铺的老板娘的 情感 ，不诉诸于言语，却满溢于行动之中。真挚却深藏。 爸爸是很好很好的爸爸，首先是个很好的人，深爱孩子，也对别人负责。 有一些重复的意象，层层堆砌，最终也冲击心弦。比如放在电视机上的狗，最终被大福放到了沙发上。公交车上的一声“我下”。 唯一觉得不太好的地方是，配乐有点多。
4、《钢的琴》；国内偏歌舞剧的电影，全剧惯透了苏联音乐.旧时代终将过去，新时代终将来临.每位主演都演出了人物的性格，可以说是非常演技在线了.最吸引我的还是剧里的画面场景太棒了!张猛你他妈真牛逼，希望中国除更多有内容的电影，这片还有点摇滚风调，配乐也是牛。
5、《心迷宫》；挺厉害的，影视化叙诡属于是。几条线相互呼应，杂而不乱，通过一些细节来提示逻辑关系，很好地构建了一个发生在小空间和短时间内的复杂故事。当然某些部分还是有欠推敲的地方，为了整体效果，牺牲了合理性，强行推进剧情，所有有点喜感。电影在人物刻画上也很生动，看完觉得农村真的是让人蛮心生恐惧的。
6、《十二公民》；何冰老师说这是他拍得最舒服的一部电影，所以来看看。演技当然都没的说啦，我觉得不如美版的原因还是剧本。各个陪审员的年龄、性格、经历、职业都设定得比较典型，但有的台词并没有在这个情境说出的必要，因此显得功能性较强；有几次情绪高潮也比较突然，没有很好的铺垫，像为了愤怒而愤怒。
7、《岁月神偷》；从第一帧画面开始，伴随着悠扬悦耳的背景音乐，就会让人如同时光倒流置身到某个似曾相识的岁月，也许电影中的某个情节就是自身亲历过的回忆。全片体现出的港味生活，似远即近，其实也是一种岁月情怀。
8、《逆光飞翔》；很轻松很日常情节简单的的像一部纪录片，就是所谓的台湾小清新。所以看起来有点不像电影，因为还是喜欢“重口味”的更像“电影”的有一定吸引力和想象力的片子。男主本色演出，笑起来时挺可爱的。
9、《师父》；结尾是没怎么看懂了。 想来应该是：本只为自家拳术扬名，没成想有了爱人，有了爱徒，懂了情懂了义，武术只不过是媒介，名利场也不过人来人往，情义才是无价永恒。 另外 宋佳是真会演，廖凡的痞气也很契合。配乐也很有趣，一些快节奏戛然而止，有些戏谑感，颇有一种让人赶着去看结局的催促。
10、《桃姐》；终其一生，只为了你的生活顺利平安。看完我也着实担心自己老了以后，如果不能自理的话，我宁愿早点离开这个世界，最怕的就是没有尊严的活在这个世界上。桃姐的一生也算完满，遇到一个如此善良的家庭，受到美好的对待，善良自有福报。
国产十大冷门电影，每部都被低估了！
④ 你认为哪些华语电影是被严重低估的
我认为以下这些华语电影是被严重低估的。
1、《一个勺子》，这部陈建斌自编导演的作品中，将一个人世间荒诞不羁的诙谐故事给黑色幽默化，展现出一个农民为了一个他遇到的傻子，从捡来到卖掉再到丢了，最后自己成了勺子，整个过程啼笑皆非与百般无奈，引人深思。
2、《推拿》，盲人对待正常人，就像正常人对待神明，总是敬而远之。一部展现盲人这类边缘群体精神世界的作品，很受感触。独特的、极具通感的电影语言向我们表达了一个恒久的真理：无论看见还是看不见，爱情本身都不会被错认。
3、《海洋天堂》，很温情的电影，剧本不错，简单而温馨，没有想象中的煽情，很真诚很感动，表演的很到位，很文艺的电影。电影讲述父亲王心诚身患癌症，在生命最后的日子里，拼尽全力，教会了患孤独症的儿子大福生存的技能。影片看似平淡无奇，但两位主演演技细腻，故事取材朴实，情节流畅层层递进，情真意切，感人肺腑！
4、《钢的琴》，本是一个忧伤的故事，用喜剧的手法来表现，丰富有趣了许多。桂林出于对女儿的情感，理想主义地要造一架钢琴来挽留女儿。从一开始，他就知道资本的力量最终还是会打败情感，他一定要造钢琴。可最终人生各种不如意还是让他放弃了争取对女儿的抚养权，然而厂子里那帮人一定给了桂林继续做下去的信心。
5、《心迷宫》，时间线安排很巧妙，穿插在剧情中的动物世界大猩猩指出了所有处于同一时间段的镜头，从开始的零碎线索到后来愈加清晰的剧情。运镜有点压抑，演员的镜头感不算太完美，有的地方有点棒读的感觉。伏笔、反转、情节设计都是一流，唯一的问题可能就是经费不足，拍的有种今日说法的感觉。
⑤ 电影《推拿》高清完整版资源哪里有啊
《推拿》网络网盘高清资源免费在线观看
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《推拿》是2014年娄烨导演的一部关于盲人题材的电影，改编自毕飞宇所着同名小说，由马英力编剧，郭晓东，秦昊，张磊，梅婷，黄轩，黄璐主演，于2014年11月28日在国内正式上映。
该片聚焦盲人推拿师这一特殊群体，展现他们的喜怒哀乐。