⑴ 香港史上那些具有里程碑意义的经典电影
一、《精武门》
二、《豪门夜宴》
三、《英雄本色》
四、《无间道》
五、《跛豪》
六、《天若有情》
七、《倩女幽魂》
八、《僵尸先生》
九、《赌神》
十、《喜剧之王》
⑵ 说说你觉得香港电影最辉煌是什么时候，那时的代表作是什么
香港电影最辉煌的时期还属八九十年代那会儿的电影，那会儿电影属于百花齐放的状态，一年不知道要产出多少优质的电影作品，可以说什么类型的电影风格都存在，可以说每一部电影都非常的经典， 当然烂片也存在，但优质的会大于劣质的，港片盛行的年代，也造就了非常多的港星，巅峰鼎盛时期的港片更是非常经典，以至于我们现在看到这些电影，都会觉得百看不厌，有一种浓浓的港片味道，说到香港电影最辉煌时期的代表作，我觉得有几部电影是一定具有代表性的，大家也都非常熟悉了，这极部电影就是《英雄本色》和《古惑仔》等一系列的电影。
⑶ 香港有哪些经典的老电影
你好，我认为有以下几部可以称为是经典：
一，《射雕英雄传》。永恒的武侠经典。80年代拍这样的片子很少见。这应该是大咖最多的港剧了吧？在当时的无线五虎里主演黄日华、苗侨伟，配角是吴孟达、秦沛、曾江、谢贤，连走狗都是周星驰、吴镇宇、欧阳振华。导演是杜琪峰，制片人是王晶的父亲王天林，武术指导程小东，助理导演鞠觉亮，甚至三部电影的主题曲作词人都是黄沾。这是香港电影黄金时代的一半。我可以问哪部电影？我最喜欢翁美玲扮演的黄蓉。它几乎是活的。感觉像是小说里走出来的黄蓉。难怪也是金庸最满意的黄蓉。
二，《上海滩》。1983年看了两部剪辑过的电影版，然后回来看了1980年的原集版。果不其然，如果你有足够的时间，看剧版是更好的打开方式《上海滩》。没有高超的特效技术和化妆师的时代，一部剧的成就完全取决于演员的精湛演技和剧情的紧凑性。每一个表情的细节都是那么到位，整部电影哪怕只有一个配乐，也足够了。经典中的经典，让人年年翻拍形式，却无法超越。最后，我不得不承认，发哥的哥哥许文强很难超越，还有冯敬尧。他们是现实中人物的真实状态，也是正邪不分，非黑即白。
三，《大时代》。经典，不愧是经典。港剧心中的No.1。最后断断续续看了，一部戏剧冲突性很强的剧，一部能带动观众情绪的剧。这部剧最厉害的是丁蟹这个神奇人物的塑造。高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的审判和方氏三姐妹相继被害。后期剧情开始有点自我放纵，各种不合理。经过39集的羞辱，最后的复仇只有十分钟。但总是值得高分的。
实际上经典的影片还有很多，从未被超越。
⑷ 上世纪八十年代的香港，推出过哪些堪称经典的电影
《英雄本色》
《省港旗兵》
《僵尸队长》
《半边人》
《最佳拍挡》
《倩女幽魂》
《警察故事》
《赌神》
《似水流年》这些是上个世纪八十年代香港十大名片，都很好看！
⑸ 有哪几部片能称为港片的巅峰
大家好我是默默，很高兴能回答这个问题，下面我来推荐几个我认为好看的港片。
《夺帅》这部电影，我相信看过的人都知道，首先演员整容豪华，洪金宝，吴京，任达华三位影帝级人物的演技比拼，影片中“忠信义”这个组织的实力在香港黑帮中独领群雄。 在凶险黑 社会 世界里，尔虞我诈 、弱肉强食。江湖恩怨每每以血腥暴力解决。可以说这部电影是港片中的巅峰经典。
《杀破狼2》整部电影从头打到尾，可以说是香港现代武打片的经典之作。“就怕张晋穿西装”的由来，而且故事情节紧凑，毫不拖泥带水。也算是港片巅峰了。
香港巅峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《赌神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,击毙黑帮老大,自己也差点陪上性命,本剧主要体现兄弟情义及除暴安良,也是香港主要的巅峰片。
《古惑仔》也是港片着作,本剧也是把兄弟情义、爱恨情仇等体现得淋漓尽致,浩南哥更是对兄弟重情重义,也是多少人曾经追捧的男人形象。
《赌神》讲述高进失去记忆及恢复记忆并与赌魔之称的陈金城在牌桌上斗智斗勇,最终高进技高一筹,到后面的和反派斗智斗勇。
八九十年的香港影视行业，可以说是其最鼎盛的时期，也是陪伴很多人成长的记忆，那么有哪些港片是我们永远抹不去的记忆，或者说是其最巅峰的巨作呢？下面就让我们来盘点一下吧！以下排名不分先后
1 《警察故事》
《警察故事》被视为成龙的关键代表作，也是香港动作片的里程碑，也可以说是成龙早期，最巅峰作品之一，就是凭借这部巨作，成龙奠定了自己国际巨星的地位！相信八九零后人绝大部分人都看过这部电影！
2 《阿飞正传》
《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它不仅是王家卫的成名之作，也是张国荣的起点之作，而《阿飞正传》对于整个香港人而言，也有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 ！因此香港对《阿飞正传》无比推崇！
3 《赌神》
《赌神》可以说的香港赌片的鼻祖，开创了一个时代与热潮，而周润发那堪称完美的表演，更是将《赌神》这一影片给完美的升华了，里面那一个个金典的画面，引后来无数人争相模仿！
4 《无间道》
《无间道》被香港视为卧底类影片的最高作，从剧本，到技术，到演员的表演，都是香港电影最棒的杰作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映后空前卖座，开创了黑帮英雄片的电影潮流，香港电影由此出现“英雄片”热潮。在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》排名第一，足见它对港产片的影响深远！
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是张国荣与王祖贤的金典之作，也香港最凄美的人鬼恋情。而观众们也永远忘不掉那个单纯傻气，温文儒雅的宁采臣与那个柔美飘逸，清冷幽怨的聂小倩！
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港为数不多具有史诗性质的电影，这种史诗特质，一方面体现为其精彩生动的政治内涵，另一方面体现为其对一代青年人的广阔影响。而后来人，无数人以《古惑仔》为题材，开拍电影，但都无法逾越这座大山！
8《大话西游》
《大话西游》是不可复制的经典，也是周星驰最具代表的作品，更是港片黄金年华的时代经典，如若说《大话西游之月光宝盒》令人仅是忍俊不禁，那么《大话西游之大圣娶亲》则是笑中带泪，周星驰乍看渣作的伊始，猜中了开头，却猜不到这结局。
虽然港片的巅峰时代已经过去了，从《无间道》之后，港片开始走下了神坛，但是这么多年来，杜琪峰、王晶、尔冬升、陈果等等导演，为影坛留下了无数经典港片，我在这边推荐几部。
一、《新不了情》，尔冬升导演，刘青云、袁咏仪主演，豆瓣8.3分。这部电影，绝对是温情治愈的港片佳作，洋溢着亲切动人的平民风味，看完热泪盈眶。26年过去，依旧不可复制，仍然感动着无数人。
怀才不遇的音乐人阿杰，遇到了街头艺人的女儿阿敏。自小患有绝症的阿敏，面对生活依然积极乐观，这种态度感染了阿杰，阿杰重新寻回了信心，并在事业上获得了成功。两人情愫渐生，眼看着一切马上都要好转，阿敏的病情却开始日渐恶化…
生命的乐趣与尊严，都融化在导演准确的细节想象之中。雅俗共赏，毫不做作。情绪渲染的恰到好处，传递出点滴真情。音乐也历久弥新，营造了许多美妙瞬间。在第13届香港金像奖中上，囊括了“最佳电影”在内的6个奖项，成为永恒的经典。
二、《阿郎的故事》，杜琪峰导演，周润发、张艾嘉主演。《阿郎的故事》，火了30年的港片，重刷了好多遍，每次都泪流满面。豆瓣8.5分都嫌低，基本零差评。罗大佑的配乐也恰如其分，成为永恒的经典。
富家千金波波，不惜跟家人决裂，毅然的爱上了放荡不羁的赛车手阿郎，某天，怀有身孕的波波发现阿郎与别人偷腥，愤然离去，波波临盆之际，阿郎参加非法赛车入狱。波波也因被母亲告知婴儿夭折，去了美国。十年后他们再次相遇，阿郎为挽回做着不懈努力。
这部电影没有晦涩苦闷的寓意，只有情深意切的表达。在浪子回头这个催泪主题上，把种种温情刻画入微，力透纸背。这种力量已经让我们忽略了它本身简单俗套的剧情，只顾着随其中人物一并感动。
三、《香港有个荷里活》，陈果导演，周迅、黄又南主演。《香港有个荷里活》，是部获奖无数的冷门港片。在文艺片的包装之下，充斥着赤裸裸的政治寓言。幽默、荒诞，我看了一遍又一遍。这也是陈果“妓女三部曲”之一，周迅、黄又南主演。
在香港荷里活广场的摩天大楼旁，有条穷街陋巷。一名大陆女子（周迅饰演的妓女）突然来到这里，勾起了男性们的情欲，对他们生活造成了影响。因为她，再加上特区的重建计划，原地居民被迫要离开这里…
片子里总共出现了三名大陆女子，她们在对本地人进行“骚扰伤害”时，本地人回应的是彻底的恐慌不安。结合当时世纪之交的环境背景来看，值得反复深思。
01）《监狱风云》
《监狱风云》于1987年在香港上映，由周润发和梁家辉主演。
就是这样一部极具代表性的经典港片，有人批评这样的电影只有癫狂没有深度，但这就是大家喜欢港片的原因：它从不试图帮助你的解决人生遇到的困境，它只用虚构的光影世界让你暂时忘掉眼前的烦恼。
02）《警察故事》
由成龙自导自演的经典警匪片。该片主要讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭但由于证据不足被人陷害嫁祸后寻求洗脱不白之冤道路的故事，获得第5届香港电影金像奖香港电影金像奖 、最佳故事片、最佳导演等大奖。其精彩打斗和穿插的喜剧笑料塑造了成龙的影片风格特色，也是一代经典《警察故事》系列的开山之作！
03）《重庆森林》
《重庆森林》像可乐，喝的时候让人心情愉悦，但剩下的却是孤独。
这就是王家卫，他的执着成就了诸多经典。
而《重庆森林》可能是王家卫所有的电影中最耐看的一部，没有之一。
04）《无间道》
在世纪之初，香港电影慢慢衰落，这时刘伟强麦兆辉拍出了无间道系列，由金牌编剧庄文强编剧。这部堪称黑道史诗的电影成就了很多影帝级别的影视演员，诸如刘德华，梁朝伟...不仅如此，之后剧本由美国翻拍成的《无间行者》一举得到了奥斯卡金像奖。这部港片在全球都有这很高的地位。
05）《功夫》
在《功夫》这部电影里，周星驰不再是博人一笑的喜剧演员，他的表演方式发生了质的变化。
最为重要的是，他终于可以拍自己想要的电影，圆自己当演员时的一个梦想。
耗时3年，删改无数次，周星驰的巅峰之作，港片最后一个票房冠军
成龙大哥今天的成就是用命拼回来的，在上世纪八九十年代拍了很多好看动作电影，其中最出名的是《警察故事》。
梁朝伟天台上用手枪指着刘德华脑门，一句“对不起，我是警察”，成了经典模仿戏。
八九十年代是港片的巅峰时期，也陪伴了一代人的成长，下面这些经典电影你一定看过并且有很深的记忆，你如果你没看过下面介绍的电影，不知里面的梗，赶紧拿回去看一遍吧。
八九十年代这段时期香港发行、制作电影量井喷，如经典的《赌神》《警察故事》《古惑仔》等。这些经典电影也伴随着我们的童年成长、青春岁月，是我们记忆的一部分。下面盘点几个经典系列的巅峰之作、记忆细节。
1：《赌神》系列
现在一说赌神，很多小伙伴就会告诉你一个名字：发哥。这是脑海里深处的记忆，哪怕赌神系列是30年前的作品了，看的出大家都赌神系列的喜爱。也由于赌神系列的走红，后续我们还有周星驰的赌圣、刘德华的赌侠、赌王、千王之王等。其中赌神里很多的经典动作也被参考了进去。如赌神发哥梳的发型、搓牌、吃巧克力、转戒指等，桥段则是失忆。所以说赌神就是香港赌片的巅峰。
2：《警察故事》系列
说起香港电影的味道，一定少不了警匪片，而成龙大哥的《警察故事》就是一个很好的代表。坏人总是占上风、污蔑好人、陷害警察、无确凿证据、保护卧底、警察总在最后时刻才出现等桥段咋们都是耳熟能详，最精彩的就是成龙大哥的动作打斗，场面惊心动魄，在那个没有特技的年代都是实打实的上阵，危险不言而喻，成龙大哥能有今天说是用命拼回来的一点也不为过，时至今日仍有不少网友期待香港警匪片再出新作。
3《古惑仔》系列
“我是洪兴的”，我在读初中的时候别人问是哪里的，身边的伙伴一般都这么回答。那时候的我们青春、热血、冲动。古惑仔系列的出现刚好适合，教会了我们“出黎行，最紧要讲义气”。当然打打杀杀不适合，但新时代我们理解的义气是，做人做事要讲原则、懂遵守承诺、工作伙伴团结一致。
4《无间道》系列
“对不起，我是警察”
这是港片最后的巅峰了，02年发行离2020年最近的一部系列电影，也是金马奖、金像奖得主、梁朝伟封帝。这是一部悬疑、反黑的警匪电影，其中最经典的台词是“对不起，我是警察”，时至今日抖音还有人模仿，确实经典。剧情里梁朝伟的警惕、刘德华的笑面佛、黎明的冷血等个个都让人印象深刻。
港片辉煌陪伴了咋们，近年的《煎饼侠》、《港囧》、《夏洛特的烦恼》等基本都是怀念港片、致敬港片。支撑电影的大腕已老，而新时代年轻人没有熬出头，稍微出名的也来了大陆走流量。时代在变革，但希望香港电影能在新时代下走出一条道路，为喜欢港片的观众和香港市民拼搏。
个人分析，欢迎指教、指正，谢谢各位看官。
有哪几部片能称为港片的巅峰？
香港一直是以拍警匪片出名，上世纪六十年代到八十年代末的将近三十年里，可以称作是香港电影的黄金三十年，出现了一大批红遍亚洲的电影和演员，但是在九十年代的时候，香港电影开始不可避免的走向衰落，当时香港电影的市场很不景气，而《无间道》在当年可以说是一颗重磅炸弹，影片票房口碑双收，所获奖项也很多。
《无间道》无论从演员阵容（刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟、陈慧琳、郑秀文等），还是获奖（金像奖最佳电影奖、金马奖最佳影片，梁朝伟凭借该片获金像奖和金马奖双料影帝），还是到香港的票房两周3000万，最终5505万，是02年香港票房冠军。这些都是无可比拟的。更何况电影被好莱坞翻拍，足以证明这个电影是很优秀的。
它的片名，从一开始的《杀警》，改成了《无间行者》，最后改成《无间道》。无间道，本意是出自佛教中的无间地狱，代表着地狱中最惨的一个，据说被打入无间地狱的人永远没有解脱的希望。而《无间道》开场的时候也引用了《涅槃经》中的这一部分——“八大地狱之最，称为无间地狱。为无间道遭受大苦之意。”这段佛经也算是一个点题了。
其实在电影上映之前，《无间道》依然被很多人不看好。
我就记得当时国内一本很着名的电影杂志，在预介绍本片的时，写下了这样一段话（大意）：刘伟强是个质量不稳定的导演，所以本片虽然有众多大牌，好不好看却还得打个问号。即使是如今看起来的梦幻演员阵容，即使有着四大影帝，但在当时，吸引人的卖点，依然主要靠刘德华和梁朝伟十来年后的再度合作这个噱头。
曾志伟，那时候还没有完全跳脱之前谐星打下的深刻烙印，所以那心狠手辣的韩琛，一开始看还会让人觉得不习惯。黄秋生更实在了，《无间道》后，有一次接受采访时，他说：本来以为演员生涯已到了一个阶段了，但没想到我突然间就（因为《无间道》）红了（大意）。
那时候的余文乐，陈冠希还属新人，而戏份不多的林家栋，离影帝之路还有十多年。
甚至刘伟强这些人，也不抱乐观态度。然而就是在这样的情况下，《无间道》于2002年12月香港上映。
结果，口碑一传十十传百，票房在香港爆了，收5500万港币，成为2002年香港本土电影票房冠军。被它甩在身后的，是《哈利波特：神秘的魔法石》，《哈利波特：消失的秘室》，《蜘蛛侠1》，《千与千寻》，《魔戒1》等。
紧接着，《无间道》效应轰起来了。
除了突然间就红了的黄秋生，还有蔡琴那首老歌《被遗忘的时光》，也再度翻红。
而伍乐城词曲，梁朝伟和刘德华合唱的《无间道》，以及《再见警察》，也传遍大街小巷。关于《无间道》，突然就迎来了一个井喷。正牌字号的，有2003年相继上马的《无间道》二，三集。
而秉承跟风传统的香港电影，也上了一堆卧底电影。
2007年，大西洋彼岸的马丁·斯科塞斯，也凭借翻拍美版《无间道》，获得了他梦寐以求的奥斯卡。
《无间道》不像以往的此类港产片，走枪战及动作路线。
它走的，是角色间的斗智路线。
片中的枪战，打斗场面加起来不过就几分钟。
将这些场面取而代之的，是用紧凑的剧情描述警察和黑 社会 在相互混浊，不明朗的局势下，寻找破局的路。
而且，它一开始就告诉了你，谁是卧底。
它让观众看的，是这两个卧底要如何掩饰自己身份的同时，又跟着各自身后的大佬一起，下一盘不是你死就是我活的棋局。
不管商业片的定义和属性是什么，我们都不可否认，《无间道》将无间地狱所定义的无间断遭受大苦之意，化到了刘健明和陈永仁的内心挣扎上。
谁能改变人生的长度，谁知道永恒有多么恐怖
四人中，活到最后的是想做好人的刘健明，偏偏到了最后还是坏人；
几个三年又三年后，陈永仁依然以黑 社会 身份死去。
他已无法知道：后来，在警察墓地，终于有很多人知道了他是警察。
坏人想做好人却靠不到岸，好人用坏人的身份活着回不到出发点，两人都是无奈。
但从出身来讲，我觉得其实刘健明更惨一些。
假设警察出身的陈永仁，真的如愿恢复警察身份，之前他在黑 社会 做的那些不好的事，将会被一笔勾销。
而黑 社会 出身的刘健明，不管对警界做了多少贡献，只要有一天他被人查出自己是黑 社会 派进来的卧底，一切全部被抹杀。
从年少时，刘健明看着离开的陈永仁，内心说道：我想跟他换。
刘健明：以前我没得选，现在我想做好人，给我一个机会。
陈永仁：去跟法官说吧。
其实命运一直没有给刘健明做好人的机会。
不多说剧情了，大家都很熟。
但有人说，《无间道》之后，再无港片。
这话固然夸张，但《无间道》在千禧年后为港片立下的标杆，其后的港片却也难以逾越。
大家好，很高兴回答这个问题，说到有哪几部片能称为港片的巅峰，我想应该从港片的巅峰年代说起，港片的巅峰期位于上世纪的80、90年代，1998年后港片票房开始断崖式缩水，而在港片的巅峰时期就不得不提到，三位各领风骚的影视大佬“双周一成”，他们各自在这个时期拍摄的电影风格迥异，都可以算作港片的巅峰之作。
1、“双周一成”之周润发
周润发巅峰期为1986-1989年，在此期间拍摄的《英雄本色》不仅斩获3468万港币票房，更是在当年的金像奖上大放异彩。
而后由周润发在《喋血双雄》中饰演的小马哥更是深入人心。发哥戏路很宽不仅可以拍英雄主义电影，拍起喜剧来也不放多让，当年拍摄的《八星报喜》又登上了当年票房冠军的宝座。
到了1989年，周润发与王晶合作，拍摄了火遍东南亚的《赌神》系列电影，让周润发又迎来事业的有一个高峰。
2、“双周一成”之成龙
成龙1978年凭借《醉拳》和《蛇形刁手》发迹，时至今日依然是华语电影的王者，1980年凭借《师弟出马》斩获1102万港币票房，成为当年的票房冠军。
1985年可以称为“成龙年”，他所主演的《福星高照》以3074万港币刷新票房，而这一年票房前四的电影，全部出自成龙之手，而其中最出名的要数《警察故事》。
3、“双周一成”之周星驰
周星驰巅峰期为1990-1995年，从时间上可以看出来，与成龙和周润发相比，周星驰成名要晚许多，算是他们的后背，但在今天的香港影史上，周星驰的成就完全可以和另外两人平起平坐。
1990年一部小成本电影《赌圣》斩获票房4132港币，成功改写香港票房纪录，更重要的是改变了周星驰个人的命运。同年又与刘德华合拍《赌侠》，斩获票房亚军喜剧之王向着他的王座踏步而上！
1992年是周星驰迎来事业巅峰，也是港片迎来最巅峰的一年，在当面票房排名前十的影片中，周星驰一人就主演了五部，而且是前五部！可以说周星驰单凭一人之力，就把1992年的香港推向了最巅峰。他和梅艳芳合拍的《审死官》斩获当年票房冠军，一人独占票房五席的记录至今没有人能打破。
在我看来，如果提到巅峰的港片，是无论如何也绕不过这三个人的，在八九十年代，他们几乎霸占了香港的电影市场，可谓部部卖座、部部都是港片的巅峰！
1、《无间道》，香港警匪电影的巅峰。
请默念台词。
刘建明：挺利索的。
陈永仁：我也读过警校。
刘建明：你们这些卧底真有意思，老在天台见面。
陈永仁：我不像你，我光明正大。
陈永仁：我要的东西呢？
刘建明：我要的你都未必带来。
陈永仁：哼，什么意思，你上来晒太阳的啊。
刘建明：给我个机会。
陈永仁：怎么给你机会。
刘建明：我以前没得选择，现在我想做一个好人。
陈永仁：好，跟法官说，看他让不让你做好人。
刘建明：那就是要我死。
陈永仁：对不起，我是警察。
刘建明：谁知道
2.《大话西游之大圣娶亲》
请默念台词。
曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说“我爱她”。如果非要 把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！
3.《英雄本色》
请默念台词。
我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。
阿sir，我没有当大哥已经很久了。
4.《倩女幽魂》
请默念台词。
十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。 对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。
5.《赌神》
请默念台词。
跟我赌是你的不幸。
你明知道输定了还跟我赌，所以说每个赌徒都有他们的借口。
我聚赌最多罚三千，你杀人，最少坐三十年啦！我看你的寿酒恐怕得摆在赤柱啦，别想着给我请帖啦！我没空来的！
6.《黄飞鸿》
请默念台词。
如果真的有金山，为什么外国人的船都驶进了我们的港口，也许我们早已站在金山上了，只是我们不知道。
7.《阿飞正传》
请默念台词。
十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。
请各位继续补充。
大家好，我是小粤岳。
香港电影一直以来都是整个亚洲的佼佼者，特别是八九十年代的香港群星璀璨，电影尤为经典！这里列举九十年代，零零年代，一零年代三个年代的巅峰之作！
九十年代代表作《赌神2[赞]》，本片由周润发，梁家辉，向华强，吴倩莲，邱淑贞等主演，演员阵容强大，讲述了高进（周润发饰）独孤求败后退隐江湖，后来因小人暗算其家人导致赌神强势复出重出江湖，掀起一场血雨腥风！
零零年代代表作《功夫[祈祷]》，本片由周星驰，梁小龙，元华主演，讲述了一个街头混混阿星（周星驰饰）得到一本功夫秘籍后混入斧头帮，间接打通了绝世高手的经脉，走向人生巅峰，剧里走马观花的言语和精湛的剧情深得人心，该剧也一举斩获多项大奖！
一零年代代表作《寒战2》，本片由郭富城，周润发，梁家辉，彭于晏等主演，讲述了刘杰辉（郭富城饰）虽然工作上升官了，都是同事们竟然暗中挑衅，大玩权利 游戏 ，还要绑架其妻儿。阐述了官场职场的黑暗潜规则。
以上三部都可以称为各个年代的巅峰代表！[祈祷][祈祷][祈祷]
⑹ 香港电影发展史资料
分类: 地区 >> 香港
解析:
1940年代，香港“大观影片公司”美国分厂出品的《华侨之光》11是香港第一部局部彩色（三原彩色）立体电影。在同年春“南洋影片公司”主事人邵村人发起了一个名为“粤语片革新运动”，他认为若要改善香港电影必先需把影片的质素提高，并主张先从剧本着手，才能产生好电影，更罗致了各方各面的技术人员，，网络名符其实的一级演员及一群文字与电影艺术均有专业修养的青年担任编剧，例如古龙耕、冯凤歌等人。“南洋”在这次革新运动下创作出《千金一笑》，《怪侠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再来》等名作。其后，香港陷入战乱时期，“从1941年12月日本入侵香港并炸毁了大观电影厂和其他电影设施，1946年年初，香港电影业处于完全则吵停顿的状态。”12其实自1945年末已有“联艺”，“华声”，“联声”等电影公司复员，复业，但由于一些主要电影工作者如关文清，吴楚帆，白燕等还在外地，而且一些香港原有的电影制片场地如“南洋片场”，“大观片场”等受到破坏，已经变成废墟一片；加上一些制片器材亦缺乏，因此香港电影业直至1946年才开始正式复苏。
“港土重光后，娱乐事业日趋蓬勃，尤以电影院，观众更形拥挤，每逢佳片放映，老早即造满座。”13也有言“1940年代末到1960年代中是粤语影片的盛产期。每年有200部粤语片问世，其中不少是粤剧片。”14但其实自1946年代后除了粤语片外，国语片也同时发展起来，这更是由于在内战期间上海时局动荡，国内的着名电影人如张善琨，李祖永，朱石麟等；演员则有周旋，严俊和白光等纷纷南下。在此时张善琨与李祖永在香港成立了“永华影业公司”（1947-1954）并于1948年拍摄《国魂》及《清宫秘史》两套轰动一时的着名电影。在1940年代末还有“大中森凯华”，“长城”，“国泰”等国语电影厂出现，这些电影厂更出产了不少着名电影，如“长城”推出《一代妖姬》一片，哄动一时，成为一代名片。
踏入50年代，被喻为是香港电影的黄金时代。15由于战后香港社会还未完全复原，加上大量难民涌入，造成不少严重社会问题。而此时的粤语片为了迎合普罗大众，为市民提供廉价娱乐，故推出不少粗糙滥造的粤话片，这些作品被称为“七日鲜” ，因为这些影片一个星期使能拍完。但此时亦有不少严肃认真之作，例如“中联”的《家》（根据巴金的小说改编），“中联”创业于1952年，其创办人共有二十一位，他们全都是粤语片中的精英份子，如：吴楚帆，张活游，马师曾，吴回，白燕，黄曼梨等。他们创立“中联”有一个共同目标：“抛开脱离现实，内容空泛的粤剧片，生产既娱乐大众又有教育意义的社会意识片。”16而在
“七日鲜” 影片充斥下致使香港粤语片变得低俗，为了改善香港电影这种粗制滥糙之风气，一批有志向的电影人如：吴楚帆，吴回，秦剑，高鲁泉，红线女，李月清等一百六十四人发起了一个名为“粤语片清洁运动”（图右）去提高影片之质素，改善香港电影之发展。
粤语片在50年代中到60年代初产量惊人，而且类型众多，有戏曲、武侠、喜剧、文艺、伦理等，可谓百花齐放。可是随着战后出生的一代逐渐成长孙春侍，社会日趋繁荣和西化，年青一代有较高的教育水平，以往的传统粤语片己无法满足他们的口味，故出现了以经纪，白领及工厂女工为题材的都市喜剧、模仿西方间谍片的侦探动作片、全盘西化的歌舞片等，更出现了陈宝珠，萧芳芳等青春偶像片热潮。
而同时“其实自1961年“邵氏”在清水湾的影城落成大展拳脚，开拓新院线，引进新科技……国语片的制作已非小本滥拍的粤语片所能及。”17而在60年代中最受市民欢迎的莫过于国语武侠片，1967年“邵氏”推出《龙门客栈》和《独臂刀》轰动影坛，国语片在60年代中开始大行其道，相反由于市场之转变，国语片之冲击，加上1967年香港电视广播有限公司启播，电视的普及吸引了一
批观众，粤语片之产量开始下降。同时当时的导演因粤语片产量下降为了维持发展他拍了许多低成本的粤语 *** ，踏入七十年代李翰祥导演开始以风月题材作为出发点，拍制了不少情欲电影， *** 之兴起亦成为六十年代末，七十年代初电影业的一个特色。
1971年李小龙的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此时香港电影仍以国语片为主导，直至1973年才再次出现一部新的粤语片《七十二家房客》，翌年也有许冠文的《鬼马双星》到了1977年粤语片的产量才超过国语片，故到了1970年代中粤语片才重新兴起。
10月25日，第十五届金鸡百花电影节在杭州拉开帷幕。《神话》、《千里走单骑》、《十面埋伏》、《天下无贼》、《张思德》、《功夫》、《新警察故事》、《霍元甲》等10部风格各异的影片入围本届百花奖。
港片首度同内地影片同台争夺“金鸡”“百花”，这是否会成为下了多届“多黄蛋”的金鸡百花电影节评奖制度的有益促进，暂且难知。不过，这次金鸡百花电影节对香港电影敞开大门，或许意味着香港与内地电影已经实现了从形式上的合作，逐渐迈向真正的融合。
上世纪80年代，在《少林寺》成功敲开内地电影大门之后，港产片如潮水般涌进内地。虽然不乏武打片，但枪战片很快成为主流，港产片的火爆场面给内地观众留下了太多新奇的印象。这段鼎盛时期，香港年产影片300余部，创下了历史最高纪录。虽非每部影片都取得了绝佳票房收入，但是绝大部分影片最终闯进内地，并受到内地观众的广泛热捧却是不争的事实，一批香港影星也由此脱颖而出。
80年代香港电影在内地的走红，主要得益于内地的文化短缺。这种短缺并非一味指内地影视作品的数量，而是内地影视作品本身质量参差不齐，经不住港片的冲击。但是，随着经济的突飞猛进，内地电影逐渐站稳了脚跟，一批在国际上颇有影响力的电影也慢慢收复了市场。而另一方面，香港电影人因为对内地经济腾飞带来的广阔电影商机“垂涎欲滴”，在影片中开始有意无意地添加些“内地元素”，以博取内地观众的好感。当内地观众对港产片那种打打杀杀开始感到腻烦的时候，香港电影人就不得不认真琢磨内地观众的口味。而这种兼顾内地观众“口感”的制作风格，必然导致香港本土观众的流失。但是，相对于内地数亿观众的广阔市场，谁还在乎过去的那种小打小闹呢？
还有，面对内地影视产业的迅速崛起，香港电影被迫越来越多地起用内地明星。《无间道》里我们看到了陈道明，《宝贝计划》里出现了陈宝国。另一方面，无论是张艺谋还是冯小刚，也努力试图在这两种文化之间找到某种平衡点，《十面埋伏》和《天下无贼》中就有刘德华、金城武以及刘若英。
这么看来，香港票房收入的减少，应该是两地文化融合不可避免的结果。这同时说明，香港电影已进入“后港片时代”。在“后港片时代”，从表面看香港本土艺人数量断档现象相当突出，目前仍旧为成龙、刘德华等寥寥几棵常青树艰苦把持。但是我们似乎不必为此过分忧心，因为越来越多的香港艺人开始了他们的“北漂”生涯，投身于内地发展。梁家辉就曾出演过《太行山上》，英俊小生魏俊杰在最近的电视剧《红色记忆》中也出演了英雄何世昌，尽管起先观众质疑声不断，但魏俊杰的出色表演最终还是为观众所接受。
“后港片时代”是香港电影发展史的一个标志，但绝对不是香港电影产业的末日，起码以国内这个广阔的电影大市场来看，香港电影与内地电影的融合是发展的必然。既然是融合，经过阵痛之后，总会回归到一个相对的平衡状态，而这或许应是香港本土影片的最佳状态。再说，尽管表面看来香港本土电影似乎少了，但实则上更多的影人“北上”带动了整个内地电影产业的进步，内地电影的“香港元素”也得以增加。
⑺ 上世纪七十年代香港电影代名词
上世纪七十年代香港庆轮电影代名词：武侠片、功夫片、李小龙
上世纪段腊七八十年代算是香港武侠片较为繁荣的时代，其中优秀导演、演员和武术指导更是数不胜数；且张彻、胡金铨两位大师还在世，李小龙的功夫旋风和尚握差滑处在巅峰的楚原导演皆在七八十年代。尤其在70年代初武侠电影更达到了前所未有的高度，因此，可推荐的武侠电影也同样可观。
⑻ 谁能给我介绍几部经典的就是上世纪80,90年代香港凄美的爱情电影
甜蜜蜜
[缘分是相遇和离别时通用的一个词]
曾经说出，今生不爱你，你共我是，但有缘，没有份。黎小军躺在火车中，并未察觉他身后就躺着一个女人，躺着一段十年的缘份，直到下车，直到看到阳光灿烂，直到听到一首叫做《甜蜜蜜》的歌。
陈可辛可以说是香港拍文艺片的高手，《甜蜜蜜》有一种怀旧的模样，怀念邓丽君，怀念最初的移民风景，怀念一点一滴的情事，怀念岁月的颠沛流离，怀念大时代中飘落下来的微小情愫，在任何时间空间的一对男女，都有一种看不见的情丝牵着，它就唤作缘分，没有人看的见，也没有人可以预见。
当黎明遇上张曼玉，当厚道的黎小军碰上美丽的李翘，当两颗孤独的心被救起，当造化那一刹的沉思，当岁月一回头的辗转，当情感进入禁区，当你暗自一笑，才发现，一切都是缘分。如果说爱情是虚无飘渺的，那么缘分就是最好的注解，缘？还是分？都在一念之间。
还想再等，没法息爱念……谁可以将，将光阴倒转……能再共你，漫步田园……如果仅仅是一首歌就可以将命运安排的话，相信这就是缘分。甜蜜蜜不是一个梦，而是一段缘分。对待缘分，最好方法就是去珍惜。
<<天若有情》—— 珍惜
[曾经珍惜过，就不会后悔]
这是一部最初感动的电影，也是最尾的，就是说，当我年少时看，我会感动，到了年老，依然会感动。爽爽快快的感动，就为一个简单的故事，不想其他的。通常一个人都会得到一份爱情，只要你懂得甚么是珍惜。如果珍惜了，还没有得到，那么就是《天若有情》，正因为如此，才会感动，毕竟，电影都是故事。
一个富家女，一个浪荡子，多老套的故事都能给出一点新的情节，仗义的华弟就那样遇到一个简单的女孩。陈木胜让他们简单的恋上，并在动人的歌声中，延续。爱情终究是没有尽头的，既使那一刻鼻血漫洒，既使在那一刻生命停止，尽管在夜色中找不到归途，总还是曾经珍惜。一个古惑仔的爱情，有珍惜就够了，在跌荡的人生中，在一切的一切中，没有辜负爱情，就算不知所踪。
爱情的意义就在于没有迟疑，就在于拥有时的一点精细。《天若有情》的爱情就是这样开始，就这样结束，与撕杀无关，与命运纠缠。无论是罗大佑的《追梦人》，还是BEYOND的《是错也不再分》都只是一种旋律，为一段感情的珍惜推波助澜。
只要珍惜，就无论选择的对错，就是错，也不再分。
《都市情缘》 选择 (刘镇伟 1994）
[或者，或者，再或者，但只有一种会继续下去，这就是选择]
每个故事总有一个结局，每首歌曲总有一段旋律，每份爱情总是一种奇迹。《都市情缘》是一则CALL机广告，也是一个爱情故事，一段人生轨迹。倏忽儿就那点事由，竟也书写了一场青春，CALL机需要选择，爱情也是，找得到的，找不到的，得到的，失去的，都在一个眼神间。
世上终究是有童话的，沉闷的科学终将被一片漂叶击溃，这就是你选择。就是刘镇伟，就在《大话西游》的神人分别后，他让 jojo也做了个选择，选择平淡，或者选择未知的命运，漂浮的爱情，你自己的感觉总是最正确的，这是对于一刹那略过的故事而言。闭上眼默数，你在想甚么？睁开眼，你又看到甚么？
小武似乎没得选择，他只是疯狂的爱上，在这社会中演绎一种叛逆症状。终于就这样恋上，就象一个午后的徜徉。jojo选择了坚持，小武选择了方向，命运选择了安祥，你知道，爱情就这样如常。就是梦，也是一场，也是叮咛后的一刹思想。
不要介意选择，只要选择，就没有对错。尽管或许这是任性后的虚妄
重庆森林》 寂寞 （王家卫 1994）
[寂寞是一场兀自热闹的等待]
《重庆森林》是一场喧哗，一场冷漠的喧哗。《重庆森林》是两个在都市中沉默着的爱情故事，沉默的埋藏着心底内的呐喊，并隐藏呐喊轻度着时间。年轻男女的面孔上刻着寂寞的标签，这标签又在感情中旋转，在城市的灯光之下晃动着手提镜头，那属于王家卫营造的姻缘，擦肩而过的伤感。
1994年的《重庆森林》和同年的《东邪西毒》一样寂寞，《东邪西毒》给了寂寞以心灵的沙漠，《重庆森林》则给了寂寞以痛苦的泥沼。林青霞在夜幕下杀人，金城武在夜幕下捉人，他们一同在晃动的人生中冷漠，掩藏于没有答案的夜色，一同相会于伤感的酒吧，相对着咫尺的温暖，相忘于辗转的一刹。金城武的罐头在感情过期的时刻愈发积聚，梁朝伟的毛巾在痛苦中潸然泪下，王菲在自我的天空下忘情舞蹈。一切都在左近，却看不清楚甚么，只在寂寞落寞中压缩心境，晴朗的空气会下着雨，只要心头好。
加州的阳光也许更明媚，总希望这一阵歌声能推开寂寞的窗，你总会发现，王家卫在最冷冻之下安排的透骨温暖。
寂寞的心事如此辗转，在跌荡中期待下一站。流光飞逝，是指缝中一点点的时间。
《玻璃之城》 时间
相遇，分离，再相遇，再分离……不独港生和韵文，多精致都是一场迷恋，天空下，粉饰情感。心底内最深的一份感慨，随时间流逝，在分别时的那段空间里。
《春光乍泄》 任性
[任性是自我态度，也是真爱态度，任性的旁边，是不设防的爱]
布宜诺斯艾利斯或是香港，又或是台北，那夜色不会有大不同，就象你无论跑到那里，那寂寞都会象刺客一样随身跟踪。若爱情是一场逃避，又或爱情是一场寻觅，总之是最任性的密秘。王家卫任性的跑到阿根廷，何宝荣任性的离开黎耀辉，理想任性的离开梦，彼此没有默契，却最终还是为了爱情。
孤男寡女 空间
擦洗着抑郁的心绪，就在所处的这点空间，两个人的心情就这样烟消云散。是的，恋爱总就是在你身边。我们无需彼此安慰，只是世界太小，小到只容的相拥的空闲
《喜欢你》 安慰
[给你一个拥抱的瞬间，彼此在安慰中变迁]
不只是安慰，也许还有理想的跟随，不只是擦肩，也许真的是相遇。生命在流逝，倏忽尔一点真诚，就是莫名其妙的感动。
《秋天的童话》 感动 （张婉婷 1987）
[每件事都值得去感动，就在真情流露之时]
一个饱经沧桑的三十岁男人的初恋，竟象小孩子一般的性情，《秋天的童话》的每一分钟，都在教人在淡淡的生活中学会感动。不独张婉婷喜欢雕诼细节，但唯她能将细节做到极精美，而不是在铺排，陈百强和周润发的两句不同的“ALAN”的“名言”以戏噱的方式立判了两种人，又不着痕迹将感情缓缓蔓延。“这陷井，这陷井，偏我遇上”，谁掘的陷井，谁遇上了？
时间缓缓流逝，一眸一笑，一言一语都在身边低徊，今天和明天似乎没甚么不同，只跺一跺脚下的地板，便是一阵慌乱，便是一阵苦痛的温暖。分分钟掂记一个人，一个三十岁的船头尺就这样开始不安，开始生命里迟来的春天，苦涩又甜。而一个追随男友来到异地求学的女孩，偏碰到这样那样的心酸，一阶一阶的台阶真的能走下去吗？
象许多废话一样，结局已不重要，那只是或者一段伤感，又或者几分缠绵，在途中已经历的感动都成为静止的影像，幸福或悲伤都值得痛苦一晚。
感动，已成为一种独立的风情，无谓谁对谁做出牺牲。
《双城故事》 牺牲
[究竟谁在为谁做牺牲，谁还能这样拥抱着认同？]
两个城市，许多事情，一个故事。如果两个好朋友都爱上了同一个人，谁会做出牺牲？肯定不是阿伦，或者是《双城故事》的志伟，或者是《至尊无上》的德华。是的，总有一个
会牺牲，有一种感觉叫爱情，另有一种感觉叫友情，无论谁为谁牺牲。
《双城故事》是在讲友情，也是在讲爱情，直指感动。阿伦的歌声总是那么感动，象是深秋里的黎明。当两位朋友一同在憧憬时，当一个将感情默默藏在心底时，当歌声响起时，当三个伸影变成两个时，当两个身影又变成一个时？当一个城市的欢笑变做两个城市的追忆时，牺牲为真情做完美注脚。
当三个人终于又重逢时，天空海阔里可飘荡着似曾相识的过眼烟云？一场追逐与逃避，思念与离别，终抵不过一刹拥抱的热泪。童年的梦，历久一样新，用过的情，都在歌声里。没谁为谁牺牲，没谁为谁担负责任，清风一吹过，唱一首好的歌。
《大话西游》
[担负一种责任，是不是就意味着放弃另一种责任呢？]
《大话西游》终究是一场圈套，观音姐姐捉住孙悟空，就是要他渡过一场感情的轮回。观音姐姐许是安排好了那结局，却未料到这过程。
沸沸扬扬的争吵，全为了至尊宝与紫霞的一段爱情。至尊宝在寻找中邂逅，又在彻悟中忘却，又怎能忘却？爱情需要责任吗，踏着五色祥云来拯救自己的爱情，是一场虚构的轻梦，一场责任的错觉，那人不是来担负爱情，而是去拯救前程，那一交错的回眸，是俗世的烟消云散。椰子心旁边那两滴女人的泪水，溶成一滴，再化做虚无。
至尊宝：曾经有一段真挚的爱情摆在我面前……不，是两段……
孙悟空：我不记得了，我只知道要保护唐僧这个取经人。
至尊宝没有担负起爱情的责任，因为爱情终究不是责任所能擎的住的，而孙悟空始终只是个调皮的猴子。责任终成虚话，同晶晶离别后，再同紫霞离别。
<<滚滚红尘>> 离别
[都说离别是为了相聚，离别了，真的还能相聚吗？]
严浩应该属于老派一点的导演，他拍《滚滚红尘》荡气回肠，感人至深。罗大佑的一曲《滚滚红尘》也道出个中滋味，悲哀抵死。据说电影是以张爱玲为原型的，这位在感情上颠沛流离的女作家在半个世纪前过真便如此吗，一个时代的苦痛，万千影子中的别离，都流落在滚滚红尘之中。
没有别离，便没有相聚，没有相聚又何来别离，这个鸡生蛋般的爱情哲学在连环的的别离与相聚之后，最终仍是以别离结束，而别离总是哀伤的。滚滚红尘如是，一个既使甚么都不想听闻的女写手都逃不脱这时代，在爱欲和岁月中望不见方向，造化弄人，数不清的纠缠被爱情淹没，弄不懂这世界在做甚么。小勇与月凤最终也在理想中体会别离，韶华和能才也挥不去人生种种，我们在逃离甚么，爱情怎么都成了灰烬。
怎么逃都逃不出内心，怎么爱都会被时代击中，一汪水阻了未了缘，再回首已是百年身。早忘了燃烧的灵魂，早忘了刻骨的恩怨。只记得离别那一刹的绝望。
阿郎的故事 重逢
[断送一生憔悴，只消一段重逢]
每段情事背后都有心酸隐藏，最哀伤不过把这种心酸重来一遍。《阿郎的故事》里浪子回头终成空。当阿郎将长发剪短，重新以英俊的面孔来选择爱情和人生时，无情突如其来的将梦击碎。波波和波仔一旁痛苦，这是一场多么苦痛的重逢。
杜琪峰在十年后拍的《再见阿郎》中，给了浪子回头一个有趣的尾巴，而十年前的这部《阿郎的故事》则更给人直接的感触，用重逢的来诠释社会。人的感情总是复杂的，在面对旧情人和那段难以忘记的的爱恋时，一切都恍惚起来。波仔可爱的笑脸，阿郎深情的目光，将心绪淹没。
重逢，或许是喜悦，或许是哀伤，或许是平淡的散在风中，总有着回忆的烧痛。就象秋风再次吹起，吹动去岁的落叶。《再见阿郎》是在谨慎的给着所有人机会，给着所有情感以温暖的回归。
可惜的是，人生就这样的残酷。重逢，给了再次回忆的苦痛。
：《我爱你》 苦痛 （李仁巷 1998）
[有时候，离开和一起都是一种苦痛]
爱情不是一出童话。
吴镇宇守侯着那不能动弹的女人，平静的掩饰着心中的苦楚来面对另一个家庭的支离破碎。这个世界是平行的，一些人永没有交点，这个世界又是错乱的在纷繁的关系中变迁，幸福永远不会停留太久。倘若是脆弱者，也许只能承受苦痛。
他已经不爱你了，这个世界是简单的，但是否在你的心中它已旋转的缓慢？这苦痛难道只有死亡才能结束？才能寻觅一种童话一样的甜蜜，吴镇宇的女人依然睡着，一个内心永远不能的平复心却死掉了。《我爱你》就是这样的结局，社会容不下童话，我容不下心中的苦痛。
是不是放不下心中的妗持呢，是不是看不清这变迁呢？
《地下情》 真相 （关锦鹏 1986）
[在放纵中迷失真相，不，没有真相]
这是关锦鹏的第二部作品，《地下情》有一种异样的叙述魅力，让简单的故事给人一种错踪复杂的感觉，所谓人不乱，心乱。就简单算是一节三角恋吧，却搞的神经兮兮的，这部电影和十年后的《愈快乐愈堕落》十分相似，都是在刻意的晦涩去掩饰一个明白的真相。
梁朝伟的张树海是事件的中心，他或许都不知自己在追求甚么，只是就那样耗着青春，那样在暧昧中流长，直到遭遇突如其来的的死亡，终于揭开了寂寞脆弱的真相。原来大家都在漠然看着时间的漫逝，在空空的热闹中忘却自己。终于明白，情场路窄并没有仙境，终于明白，爱上你或爱别人一样，终于明白，踏入爱情国会寂寞，终于明白，远离爱情国更寂寞，终于明白，驾临爱情国太快乐，终于明白，远离爱情国也快乐……
就这些男男女女，就这些说不清是的事，或许早没了少时的纯洁，但也没有真相。电影末了，两个男人共对，无语。
《薰衣草》 纯洁
[象天使一样纯洁]
天使降落在凡间，自然是为了一段故事，电影里总是出现许多这样那样的的天使，它们有着各样的原因坠落凡间，它们有男有女，它们在凡间总要遭遇一些事，而些事通常都是爱情。《薰衣草》里的天使金城武折翅坠凡，他带来的是纯洁。
白痴一样的不谙世事，孩童一样的清纯无暇，他不爱那九十九双新鞋，只想在雨里能找到最初，他甚至不明白人间好与坏，他只是想回到天堂。他碰到了香熏师陈慧琳，一个失掉爱人的姑娘。他们为着各自的目的，竟然纯洁的恋上，就象薰衣草一样的味道，就象天空的洁静—天使的家乡。电影拍的镜像十分的味美恬淡，就正如初恋留在脑中的幻想，没有一丝烟火气，当然，叶锦鸿一向都是这样。
天使回到了天堂，留下了这姑娘，和纯洁的幻想，就在某一天，这幻想就会成为清晨的阳光。是的，电影的结尾很俗套，但就象《甜蜜蜜》一样，为了那爱情的温暖，为了纯洁的希望，这也正是合适的。
胭脂扣 等待
[也许是等待，也许是在留恋风景]
等待，隔世的等待，似乎是在等待一个真相，其实答案就在岁月的天空中清楚的写着，只是你忘记抬头看罢了。如花到处留连，却再踏不出当日的痕迹，一转身，看见十二少满脸的惊刹。你是在等待爱情吗，还是……
爱情终究不会有迷人的结果，等待不过一场虚构的迷惘。不如，在下一站期待，期待，缘份。
加几个自己比较喜欢的
关锦鹏导演的（蓝宇）
许鞍华导演的（男人四十）
张柏芝主演的（星愿）
袁咏仪主演的(金枝玉叶)
最后这两个你都不提，似乎对不起香港经典爱情电影，呵呵！
王家卫 (阿飞正传)
尔冬升 (新不了情)
周润发：花旗少林、赌神
刘德华：天若有情1、3（1里面真的很清纯）至尊无上2、大冒险家
梁朝伟：等着你回来、沙滩仔与周师奶
郭富城：天若有情2、赤脚小子
梁家辉：一千零一夜之梦中人
郑伊健：庙街传说
黎明：半生缘、都市情缘、
刘青云：阿呆拜寿、摄氏32
⑼ 香港老电影
1、时来运转
主 演： (元彪 Biao Yuen) (曾志伟 Eric Tsang) (林正英 Ching-Ying Lam) (郑则仕 Kent Cheng) (狄威 Dick Wei) (洪金宝 Sammo Hung Kam-Bo)
很好玩的鬼片呵呵呵呵
2、开心鬼放暑假
开心鬼系列都很好看，第一部叫开心鬼不过是84年的了^^，开心鬼放暑假是第二部
3、小狐仙
不算鬼片，因为是一个小狐狸精的故事^^但是很好看
4、僵尸先生
擦汗，大名鼎鼎的九叔的作品之一，很好看
86年：
1、两公婆八条心
= = 推荐这个两段式的电影纯粹是鄙人的恶趣味汗，两个故事，一个搞笑，一个悬疑，但是确实是非常新颖好看的故事
2、僵尸翻生
再一次向九叔致敬！
3、开心鬼撞鬼
呵呵，继续开心鬼系列，这次张曼玉也来助阵了，可爱的女鬼啊，其实开心鬼系列我最喜欢这一部…
4、僵尸家族
说实话，九叔的作品里，不太喜欢这一部，感觉剧情平平，但是中间有一段在密闭空间里躲闪僵尸的场景，很暴笑~~~~^^倒是值得一看的
5、俾鬼捉
王晶主演，呵呵个人很喜欢这个片子，尤其是高丽虹的女天师，惊艳，几乎把王祖贤的风头都压下去了，= = 记忆最深刻的是 女子来天葵的时候 法力就会消失 啊 ORZ ~~
6、茅山学堂
= = 影响已经不深的一部了，貌似记得一般，不怎么好看
7、原振侠与卫斯理
啊好看，虽然不算鬼片，但是也算玄幻片，演员也都是有名有实力的，比如 发哥 0 0，楼主如果没有看过，又闹片荒，坚决推荐
8、鬼掹脚
恐怖还是搞笑，见仁见智，我觉得搞笑 ，尤其是插钥匙那里哈哈哈 ，不错的鬼片，继续向九叔致敬！
87年：
1、凶猫
这个其实恐怖紧张的氛围多些
2、表哥到
绝对搞笑派鬼片，好看呵呵呵
3、卫斯理传奇
= = 虽然不是鬼片，但是玄幻类的，好看
4、小生梦惊魂
= = 纠结，也不算鬼片，是特异功能的······ 有发哥有曾大叔有刘嘉玲，= = 楼主 自己考虑要不要看好了
5、天赐良缘
百看不厌的经典喜剧鬼片，张曼玉和张学友主演的，个人很喜欢，都看了不知道多少遍了
6、凌晨晚餐
汗，这个也是惊悚的成分多
7、倩女幽魂
我真的是 犹豫好久，= = 毕竟，这个太经典了，楼主肯定看过，但是···太经典了太经典了
8、鬼新娘
虽然没有倩女幽魂经典，但是也非常非常经典了，很好看，发哥和锺楚红小姐合作的经典鬼片
9、猛鬼差馆
楼主千万要看啊，笑死人不偿命，笑得我们一家都肚子痛，别名 魁星踢斗，当年看完这个片子，我们家人连续n天都在 魁星踢斗，笑翻，楼主如果看过就明白 为什么了~~~
10、魔高一丈
这个也是笑得我东倒西歪，尤其是后面那个超龄处男还有海龟蛋= = 啊记忆犹新啊
11、灵幻先生
又一次向九叔致敬
话说87年香港电影真是高产，鬼片也特多 哇哈哈哈哈
88年：
1、画中仙
其实····· 王MM 的女鬼确实是没有话可说，她就算杵在那里不动 ，也活脱脱就是一个美丽的女鬼，不过这个片子 个人觉得一般
2、猛鬼佛跳墙
其实骠叔的喜剧片我还是都满喜欢看的，他演的很自然幽默，又不会给人俗气的感觉 ^^
3、猛鬼学堂
猛鬼差馆的续集，不过感觉没有猛鬼差馆那样让我笑到歇斯底里
4、撞邪先生
钟镇涛的 片子 温馨的搞笑鬼片^^
5、灵幻小姐
so so~~~~~~~
6、僵尸叔叔
经典搞笑僵尸片，看了那么多的僵尸片，我觉得，这部是我看过的最搞笑得，随便一个桥段摆出来都比现在的所谓暴笑片 好玩的多
89年：
1、猛鬼大厦
话说，虽然也是刘镇伟的作品，但是还是觉得 魁星踢斗是 这一个猛鬼系列里面最好玩的,这一部 搞笑搞得有点俗
2、鬼媾人
王晶大叔又来主演了，这次跟他有感情戏的是大美女关芝琳，= = 当初看这个戏的时候多少诧异了一下，为什么那个女鬼会如此钟情王大叔呢，问号~~~~~
3、火烛鬼
温馨的搞笑鬼片^^
4、返老还童
不算鬼片，但是是灵幻类搞笑片，很好玩，当初由于很喜欢林俊贤所以也是看了N遍啊
5、发达秘籍
也不算鬼片，但是是很好玩的片子，值得看，也带些玄幻成分的，其实黄百鸣的片子都不错
6、一眉道人
这已经是第几次向九叔致敬呢呢~~~~~
7、富贵开心鬼
哈哈哈 笑翻天的喜剧鬼片，董彪+ 沈殿霞 就是一种幽默喜剧的保证，怀念肥姐啊，她们合作的富贵逼人三步曲也是 步步精彩，笑翻天啊
8、急冻奇侠
不是鬼片，是一个超越时空，古代人来到现代的片子，元彪+张曼玉，这两只我都爱^^
9、猛鬼舞厅
so so
10、惊魂记
不是鬼片，但是是悬疑类影片中，我一直非常喜欢的一个经典，林青霞 王晓凤 王祖贤 在里面的表演真的都是可圈可点 ，尤其是 王祖贤的一人二角 ，当然这个片子= =不搞笑，开始后悔写上来了 汗
11、求爱夜惊魂
又不是鬼片，又是惊悚悬疑类，张坚庭+张曼玉，不过这个片子 好笑 抽筋············· 这几部片子都很好看，所以忍不住 就推荐了 ，楼主没有兴趣就自动忽略好了
12、哗鬼有限公司
一部乱搞笑得片= = 为了搞笑而搞笑得片子，不过有吴君如 陈百祥 出现的片子，就算不搞笑 也会觉得好笑 ^^
由于 情不自禁 导致 推荐了一些其它的 汗 楼主见谅
90年：
1、鬼咬鬼
没啥可说的，经典的搞笑鬼片之一，又一次向九叔致敬，啊九叔啊
2、捉鬼合家欢
很好笑，前几天才刚刚又翻出来重温了一遍 呵呵
3、猛鬼霸王花
= = 个人不喜欢的一个片子，比起 霸王花 差远了 ，不过 哎 片荒的时候 可以拿来充数
4、秦俑 又名 古今大战秦俑情
不是鬼片，是一个 玄幻片
但是 很经典，= = 看完就会发现，神话绝对是抄袭它的 ，话说 第一次觉得 巩俐 漂亮，老谋子 演技很好 就是在这个里面 0 0 不愧是 李碧华小姐的 编剧 剧本很喜欢
5、天师捉奸
一部很不想推荐的搞笑鬼片= = 搞笑搞得很下流 ，哎 浪费了 吴大姐的喜剧天分
6、一眉道姑
我也不知道该说啥 看完这个片子整个傻眼 好吧 其实 很搞笑（有吴大姐撑场子能不好笑吗）= = 就是算不上经典而已
7、开心鬼救开心鬼
又一部经典来了 哦哈哈哈
8、倩女幽魂2人间道
这个···· 太经典不用多说 ，比起第一部 搞笑桥段增多，看完就会发现，电视剧倩女幽魂抄袭里面的 桥段 抄的很明显 不过实在没有人家这个表现好啊 = =
9、师兄撞鬼
虽然是星爷的片子，但是个人觉得一般
10、尸家重地
啊~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~隆重推荐，这个片子实在是 无理头 搞笑鬼片的代表之一，不愧是刘镇伟的作品，我估计我都看过不下20遍了，但是每看还是笑到肚子痛，推荐给别人，看过的人都说 笑到肚子抽筋，而且这个片子 个人觉得 国语配音版本比粤语原声还好玩，里面那段口诀，现在我还背得滚瓜烂熟 哈哈哈哈哈哈 经典之中的经典啊
11、衰鬼撬墙脚
= = 一个青头鬼 想尽办法 要让自己不再青头 = = 麦问俺 虾米叫青头······························ORZ 自己去查吧
12、驱魔警察
九叔啊~~~你太帅了，这个片子里面的n多桥段都暴笑加暴帅，还有两位帅哥 林俊贤+ 苗桥伟 就是苗帅哥在里面很傻 负责搞笑的 没有想到 苗帅哥 搞笑起来也是非常非常有feel的 哈哈哈哈 推荐推荐啊
13、捉鬼合家欢之麻衣传奇
又重温了一遍，好玩的轻松 喜剧 ^^
14、僵尸医生
其实这个片子 哎 是两个三级 影星 主演的 非三级片 记忆最深刻的 搞笑情节就是 有个抓鬼（这个片子里是 吸血鬼啊）的 最后打不过 只好躲到停尸房里的冰柜里去 然后又觉得很冷 就把旁边的一个尸体上的单子 托过来 说了一句“好冷啊 不好意思 借来用用”
于是我抽了
91年：
1、僵尸至尊
九叔 ，我千万次的呼唤你啊
2、天地玄门
继续呼唤九叔，虽然这个片子 俺觉得一般 擦汗
3、鬼干部
又见九叔，但是··片子罢了
4、卫斯理之霸王卸甲
非常经典的一部 跟风水玄学有关系的片子 好喜欢 这个片子 的故事情节 个人非常喜欢 不是鬼片 但是强烈推荐 可以说是 集结了所有商业片该有的 元素的一个成功的作品了
5、我老婆不是人
关美女和梁家辉合作的经典 喜剧爱情鬼片 很喜欢 看了好多遍 梁家辉 真的是演技出众 搞笑 深情 拿捏的都是恰到好处 关mm的女鬼也是非常的惹人怜爱又痴情 看到 她差点魂飞魄散的时候 俺居然哭了 = = 好吧当初年级还小 汗 擦汗
6、魔画情
前面提到画中仙的时候 俺就在 等魔画情出现 终于 出来了 撒花 好看 王祖贤+ 梁朝伟 很喜欢的一部 轻喜剧 爱情鬼片
7、僵尸福星仔
8、穿牛仔裤的钟馗
可能演员都不算 一线 当然其实 成奎安 和王晓凤 都算是 港产鬼片里面的常客啦 但是我非常喜欢 搞笑恰到好处 结局处 真的有点催人泪下 不舍得大傻就这样走了 = = 没错 这次 鬼是 男的ORZ 汗否则 女的怎么能跟钟馗 搭上线呢汗 经典 场面就是 充电 = = 哎 大傻要靠充电 来维持 自己在人家的时间 于是 n多暴笑得事情 就此产生了
9、猛鬼狐狸精
哎 搞笑 搞得感觉 挺勉强的 ····································
10、捉鬼专门店
10比9好看些 == 汗 这个比较做的好汗
11、倩女幽魂3 道道道
搞笑成分 商业成分 比起一二 多加了n多 不过还是好看 毕竟 1 算得上 是很文艺的 2 是混合体 3 就是很商业化的 但是精彩程度不减 搞笑桥段 更胜从前 强烈推荐
12、密宗威龙
又开始呼唤九叔，= = 我都担心再这样呼唤下去会搅得他老人家 九泉之下都不安宁
13、开心鬼之上措身
开心鬼的最后一部 ，没有前面的好看了，不过也不错
14、人鬼神
九叔啊~~~~~~~~ 咳咳咳打住 这个片子 其实 最值得一提的还是 黄大叔 给电影作了配乐 ，光是开头曲一出来 就让人 耳朵为之一亮，啊 黄大叔啊 ToT 两叔一起呼唤~~~~~~~
15、灵狐
= = 王MM 的狐仙好漂亮 好美丽 ~~~~回音中·········
16、猛鬼入侵黑社会
17、一世好命
飚泪推荐，笑到不行，哈哈哈哈
92年：
1、哗鬼旅行团
九叔··· 那么不正经的九叔 其实还蛮难得一见的 哦哈哈哈
2、五福星撞鬼
其实五福星系列 其它的几部还好看些 这一部 反而很一般了
3、新僵尸先生
= = 我闭嘴 （心里呼唤九叔）
4、音乐僵尸
= =汗 心里那个继续
5、金装鬼打鬼 或者 甩皮鬼
九叔 难得出现在了一部我比较不耻的鬼片里 这个片子 如果我没有记错是三级 = = 不对 是 2B 点是 就是 2B 不是2B铅笔 是 几乎快到三级的程度
6、卫斯理之 老猫
0 0好看啊~~~~~~~~~~~~~~不过也是悬疑成分比重比较大
7、鬼打鬼之黄金道士
= = 心里···························嗯继续
93年：
1、一屋哨牙鬼
一群搞笑明星大集合了，不过= =感觉倒是无功无过
2、七月十四
ToT 我心中永远的经典，悬念的设计、剧情的安排、情节的铺陈、演员的表演（女主比较薄弱）、恰如其分的搞笑， 真的是 鬼片中的 一部经典 经典 经典啊~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
3、画皮之阴阳法王
= = 楼主 不好意思 我只是想抒发以下郁闷，这个片子实在是 集合了一堆 实力派而且知名演员的大烂片 ·············看的我 无数次嘴角抽筋 有极强的 砸电视的冲动 ，汗~~~~~~~~ 亏那个主题曲 还是当年我最爱的歌之一，就是跟这个片子 完全不搭嘎~~~汗此片算得上是天雷了 楼主想踩雷德话 再考虑看吧
4、大闹广昌隆
很经典的片子 = = 不过不算很搞笑 这个片子整个的氛围 是满 文艺类 比较沉暗的 当然 还没有文艺到 胭脂扣 的那个程度
5、人皮灯笼
一般·······························很一般（= = 那我干嘛还推荐呢，问号中）
93年鬼片好少································· 0 0
94年：
1、钟馗嫁妹
其实···也是很一般的
2、正月十五
这个是七月十四的续集，不过比起七月十四 实在是差远了，当然比起其它很多片子 这个片子还是 算不错的
3、鬼迷心窍
话说，我一直不觉得 李若彤 漂亮 但是 在这个片子里 我惊艳了 李MM 太美艳了 = = 虽然她演了一个变性人 男变女~~~~~~~~
4、人鱼传说
= = 不是鬼片 是一个 浪漫的轻喜剧 文艺片 也是非常经典有名的片子 算是符合 搞笑这一点 吧 擦汗 我有点强词夺理了 不过真的是超级经典 估计楼主都看过吧 当初的郑伊健同志 真是帅啊
= =94年鬼片更少了 汗
95年：（话说 此年 大话西游 横空出世了 鼓掌~~~虽然一开始 在香港票房惨淡之极 汗）
1、花月佳期 又名电线杆有鬼
好经典啊 好经典啊 当初 徐克 导演的片子 真的是 几乎部部经典 啊 这个片子 也是我看过无数遍 都觉得 好看之极的片子 搞笑的桥段很多 而且非常的恰到好处 也有温馨的 感人的部分 强烈推荐
2、夜半一点钟
鼓掌 三段式的鬼片 首次出现了（有可能是首次 我记不清了）这个片子后面还有 夜半两点钟 夜半三点钟 不过 还是觉得 一点钟 最好看
3、回魂夜
星爷与刘镇伟最后一次的合作，实在是无厘头 暴笑= = 楼主如果没有看过 千万不要错过啊
4、二月三十
名气不大，我却很喜欢，剧情和整个故事的推进我都很喜欢，两段式的鬼故事，话说也是在第二个故事里 被 童爱玲 惊艳了一把 = = 以前看唐太宗李世民的时候真的没有觉得她有多好看 ，但是这个片子里 哇噻 美艳啊~~~~~推荐推荐 不过这个片子也是 悬疑的成分比较重
一屋牙鬼
汉江怪物 恐怖又有点搞笑
猛鬼大厦
开心鬼系列 最经典了
地狱男爵2,木乃伊3龙帝之墓
精神病患者 浮宫魅影
鬼打鬼
惊声尖笑 4部
猛鬼公寓
天师捉奸
僵尸勾女<僵尸叔叔>
一统僵山
一眉道姑
猛鬼霸王花
尸家重地
僵尸奇兵
猛鬼大厦
天师捉奸
猛鬼狐狸精
鬼锰脚
捉鬼合家欢
僵尸翻身
哗鬼住正隔壁
猛鬼撞鬼
一世好命
http://www.pp.tv/
这是个网络电视的网站。 你把网络电视下好了。 上千部电影让你看。 最好还把PP加速器安装下来。视频和网站都能加速 。 很好用的
57回答者： 418447637 - 见习魔法师 三级 2009-