❶ 如何在影视制作中录出最棒的声音
好的声音素材对于电影声音而言确实是一笔财富，而要想获得好的声音，就要从现场录音开始。一般来说，电影现场录影中，重点工作是拾取演员的对话。为了确保对话录音的质量，也为了便于后期声音制作达到影片所需要的整体艺术效果，在现场录音时要注重对话清晰度、可懂度与信噪比的提高。
1 现场录音
第一、双系统优先，不管摄影机是否能够录音。
当然，声音直接录到摄影机很方便，不需要拍板同步，不需要在后期剪接之前，先对准位置，而且影像档案总会有声音。不会出现找到影片档，找不到声音档。摄影机当然就是影像捕捉的装置，在声音的性能方面，在过去这么多年，也有长足的进步。但是与同样长足进步的专业录音设备相比，总是相形见拙。比如24位元分辨率、无压缩以及高达96KHz(甚至192KHz)的取样频率，都不是在摄影机上可以看到的。
虽然16位元好像已经足够，不需要24位元的144dB的理论动态范围。的确，播放的16位元是足够了，不过在录制的过程中，能够精确完全使用到16位元总是很少见的。24位元提供了宽广的空间给拍摄录音的动态范围，让后制不用到处碰壁。另外一个好处：双系统录音，表示不需要拉一堆线到摄影机。摄影师也不用担心不小心搞错了录音的设定。
第二、专门的Boom操作员
录音的工作，首先得把麦克风放到最佳位置。拍摄的同步录音，为了让麦克风不要出现在画面中，但是还是要想尽办法让麦克风靠近音源，Boom man是录音成功的第一关键，麦克风放错了位置，录音师除了干着急，一点办法也没有，除非自己动手，就成了Boom man了。但是录音师如果还得处理其他的工作，Boom man更应该有专职人员，不但要专职，还得有经验
他必须懂声音的现象，最好懂声学。也要懂麦克风，也得明白光影的关系，不是麦克风不要出现而已，麦克风与Boom竿的影子也不能出现。他必须像只灵活的猫，安静无声的行动，不会被电线、轨道绊倒，也不会一头撞上摄影机摇竿或脚架。他也必须像运动将，长时间高举钓竿好像以前军人练刺枪术一样。
第三、别以为后期制作能做到一切
有声电影已经80多年了，不过同样的错误，却一再重复发生。声音的重要性，永远在影像之后。所以只要画面ok，声音的问题可以交给后期去解决。画面外的汽车发动干扰声，给后期电脑“修掉”。结果得回到录音室，花大量的人力、时间，去做一件在拍摄现场只要再拍一次的工作，所有条件都在，只要没有缓弊败背景干扰声。
第四、打板与记录
打板声对于无时间码的双系统制作非常重要。拍摄内容不只让摄影机拍摄拍板的纪录，还有将这些内容念出来，录到档案的开头，对于档案管理有很大的帮助。自己剪接很容易，问题是将你的素材交给从未谋面的编辑，要怎样把事情交代清楚呢?
第五、环境音收录
拍摄前一定要收足够环境音，不能有明显的，容易辨识的突发声音。工作人员请安静。如果环境中持续有不能接受的高噪音，拍摄前就要先处理干净。也许来自空调、隔壁乐团现场表演、交通，也许是水声、风声......
第六、无线麦不是救命仙丹
无线是一种神奇的选择，在甚么都已经无线化的时代，似乎无线麦也是理所当然。不过，美国的数位电视广播频道已经让许多无线麦变成废物，空中看不见的无线信号，都会让无线麦的声音变得无法使用。您一定要有准备，万一无线麦不能用怎么办?(现在小型高性能录音机已经够小到比无线腰包机还小，这也许是你可以使用的工具之一)
卜侍第七、没有“超高指向麦”这种东西
这么比喻好了，麦克风如果用镜头来比拟，可以选择的只有鱼眼、超广角、扰颤小广角。
枪型麦=长镜头? 别傻了，枪型麦顶多只能比喻成小广角。而且声音不像影像一样，可以框取。您要是听到了，那几乎可以确定，麦克风也听到了。 所以，麦克风，就是得比摄影机更靠近，对，你可以再近一点。
常见问题的解答
一、寄希望于后期补录?
我经常听见有人说“我们可以后期录制声音”。运用ADR，步骤是演员先听录制好的白，然后在录音室通过高质量的麦克风将对白录进相应片段，对声音进行压缩，均衡。但整个过程需要投入不计其数的时间和金钱，还没有算上背景音的录制。
二、录音师的重要性?
如果在现场只听一个人的，那必然是录音师。其实录音师的经验更丰富，知道应该注意听什么，他的工作就是“听”，他知道后期制作需要些什么。
三、所有的工作交给一个录音师?
正如饭店里一个人可以同时烹饪，上菜，洗碗一样，出于预算考虑，一位录音师也能进行声音录制、混录和配音等多项工作。但是，每项工作所需的技能是不一样的。拿混录来说，要完成这项工作，最好请一个拥有录播室的专业人员，至少要有一间音响室。
四、使用不专业的麦克风?
如果这样为什么不干脆使用手机摄像头拍摄录制电影呢?只是如果每个麦克风都可以的话，为什么有些麦克风要上万元而有些却只要百八十块钱呢?一个录播室有各种不同类型的麦克风实在是不足为奇。想要录制高质量的现场录音，必须选用正确类型的麦克风。强指向麦克风适用于外景，指性麦克风适用于内景，对于范围较小的内景，可使用无指向性麦克风。麦克风的指向性越强，它选择性地从前方接收声音的能力就越强，信噪比也就越高。
五、低估外景的影响?
当你检查外景时，专业的做法是将调音师带上，因为他知道怎么做才能录制出最好的声效。一间屋子，如果没有窗户或家具之类的，很容易产生回响，从而很难录制、编辑声音。要记住：声音录制中有回响你很难消除，但要加上却很容易。
六、将音乐或背景噪音同时录入?
如果拍摄的镜头通过，但混入了噪音，多么可笑啊!一旦对白中录入背景音，是不可能消除的。但是如果只有对白，你能很容易地加入背景音乐和必要的噪声等。你的对白中杂音越少，越有利于后期制作。
七、我们不需要独立声带?
如果你编辑对白时，在两段对话间留有时间间隙，或者将两个不同镜头中的对话合在一起时，很有可能会造成背景音有轻微的不同，一旦被观众捕捉到，定会使他们从剧情中分心。要想避免这一情况发生，最好录制一条环境音轨，即在拍摄之前或之后，现场安静一分钟以录制环境音，这样就有了中性的环境音了，能为你解决麻烦。
八、任何人都能操作麦克风?
专业的麦克风吊杆操作员知道什么能做，最重要的是，他们知道什么不能做。当你的手在吊杆上移动时，可能会碰到XLR接口线，这些细小的声音会随对白一起录制。麦克风非常灵敏，任何移动发出的声音都会被录进去。因此，麦克风操作员必须戴耳机，这样就只会听到录制的声音，而不受现场声音的干扰。
九、重叠录制对白?
你有时需要单独改变一段对白，或者从另一个镜头中截取一段对白，所以对白不能重叠录制。避免重叠录制的好方法是要求演员分别录制，这虽然增加了难度但减轻了后期制作的工作。
十、私自使用一首歌，事后再设法获取版权?
有关音乐的版权问题很普遍存在。如果你的电影需要一首专门的曲子，尤其是你的演员要翻唱时，一定要在拍摄前就获取该曲子的版权，要么就准备一首候补曲目。因为如果你没有获得版权，你可能得重新拍摄或者放弃。
2 家庭麦克风录音
好的工具：
一个好的麦克风加上好的音频接口是好录音的重要基础。你并不需要一个价值上万的麦，不过一个不错的麦的确会起到不少作用。音频接口需要清晰的前置放大器来减少进入录音的噪声。你的录音软件也要比较好，这样才可避免延迟问题。在正式开始录音之前，花点时间好好了解自己的工具。
正确的录音格式：
你需要预先决定你要用哪种录音格式。如果你采用8bit和8000khz来录音的话，可别指望能得到好的结果。录音的最佳格式是wav或者aiff。采用44100khz和16bit的设定以得到最佳质量(这是得到好质量的最小设定值，你可以设定更高的数值)。我们始终建议不要用mp3格式来记录，因为这种格式无法捕捉到整个原始音频频谱。不过如果不得不采mp3格式来录音的话，就用不少于320kpbs的设定吧。
麦的放置：
为了捕捉音频的完整声波范围，录音时麦克风跟嘴之间的距离要恰当。我们的经验是从9寸开始。太近的话，可能会录到呼吸声之类。太远的话，录下来的声音听起来闷而且弱。同时你需要用一个防喷罩来滤掉呼吸声和“b”、“p”这些爆破音。这些爆破音很难通过后期处理来解决。
注意电平：
确保你的录音电平在绿色的范围内!这点非常重要，因为一旦你的音频开始被削波(信号电平超过了0 db也就是说变成了红色)，你的录音就会有一个很麻烦的失真，这可是后期无法处理的。不过，电平也不能太低，因为那样会导致信号中有更多噪音。适当的-6db到-4db的电平是一个好的起点。在整个录音过程中也要密切注意录音电平。
不要想着靠后期处理解决：
别把错误拖到混音和母带阶段去移除。后期制作的后期阶段可以修饰音频，但修饰的结果还是取决于原始音频的质量。好的录音=好的混音，反之亦然。
噪声——你的敌人：
确保风扇和空调都已经被关掉了。把所有门都关上，并确保你邻居家的狗没在叫。录音的时候跟你的电脑保持距离以使CPU风扇的噪音维持在最小值。一直把麦克风放在支架上，这样会使手的移动导致的噪音减到最小。
保持音准：
很多器材会在录音过程中跑调，所以重新调音很重要。在唱的时候，别抱着一种觉得自动调音可以解决一切问题的想法。一个拥有完美音准的好录音虽然需要多几次尝试，但这都是值得的。
录制干声：
最好在没有任何自动效果的附加下记录所有人声和乐器声。这样的话，在后期制作中你能有更多的灵活性。一旦你在录音中使用了附加效果，它就会成为这段音频的一个永久特征并且后期无法移除。如果要使用任何效果的话，尽量将其保持在最小值。
训练你的头脑和耳朵：
你的耳朵有多好，你的录音就会有多好。去听一些好的录音或者广告录音并拿自己的录音与它们比较。跟你的录音比起来它们听起来感觉如何?如果你对自己的录音效果不满意的话，那就用自己的工具和录音器材做点试验，看更多的教程并学习。获得经验和知识是没有捷径的。
3 录音棚
录音棚的演唱和一般的舞台表演是有非常大区别的。首先就是要调整听觉感受。因为一般我们表演时，调音师会帮我们的声音加上混响、回声、延时等效果----通俗的说也就是一般所谓的卡拉OK效果，让听觉上有更好的声音质感、声强力度和声线的流畅感。而在录音棚，目的是在录制下来的声音基础上，进行声音的修正和美化。譬如：太闷的声音可以调亮一点;太硬的声音可以调的柔和一些;忽响忽轻的声音可以试着调整的平均一些。特别是现在普遍都是使用数字音乐工作站，可以方便的把声音像文字处理软件中的文字一样随意剪切、粘贴、删除……甚至可以一个一个字的进行录制。
这里有两个小技巧提供给大家：
1、在录制的时候，可以请调音师给你的监听耳机这一路声音加一点点效果，使你不至由于听觉上差异太大，而无所适从，不能很好的发挥出来。放心，此时录入电脑的声音还是未加任何修饰的原声状态;
2、为了适应录音棚录音这种对声音的要求，可以事前在家里演唱时，试着把混响、回声、延时等效果都关闭或者尽量调到最小值，让自己的耳朵进行适应性训练，这样再到录音棚时，心里有谱，就不会太过紧张了。
影视制作的录音基本知识
1.影视声源
电影电视和其他影视艺术作品中的发声之源，简称影视声源，与自然声源不同的是，它不是自然声源的简单复制，而是经过选择加工后与画面匹配的艺术声源。通常分为三大类：语言、效果和音乐。
A.语言声源是影视声源中最基本的声源，包含有明确的信息。在语言声源中，出现最多的对白形式。另一种形式是旁白(记录片中称为“解说”)。
B.效果声源影视声源中，除语言声源和音乐声源以外的一切声响，都属于效果声源。包括：生活效果、生产效果、动物效果、械斗效果、自然效果和特殊效果。
C.音乐声源分声乐和器乐两大类。
了解这三种声源的发生机理，对录音师来说相当重要。
2.影视声场
影视声场是将自然声场经过选择、提炼、加工、处理的艺术声场，或者以自然声场为参照，人工模拟的声场。其又分为内景声场和外景声场。
影视录音声场，在同期录音时，是自然声场(多指自然效果)，在录语言和在后期配音时，是人工声场。
影视声场随环境的变化而变化，随景别的变化而变化，有时需要增加特殊效果，如：混响，延时、加倍、镶边等。
评价一部电影声音的优劣，一方面要考察其声音的技术质量，另一方面要检验声音的艺术质量，技术质量是通过声音的音色，动态范围、清晰度等诸多因素来衡量，艺术质量则通过声音的距离感、空间感、环境感、动态感等一系列因素体现出来。
3.录音师的工作
我国采用的是录音师全面负责制，从影片筹备期开始介入工作，掌握对声音的控制权。欧美国家采用多个录音师分工负责制，由同期录音师、音乐录音师、音响录音师、声音设计师、混合录音师、声音剪接师等共同完成一部电影。
筹备期：
A:制定录音方案根据剧本，针对每一场景对同期录音进行声音构思。
B:选景同期录音成败的关键在于录音师对声场的选择与处理是否恰当，所以当一场景确定后，录音师要事前考虑选景中是否存在问题，比如有无无法避免的干扰。
C:选演员：演员结巴、口齿不清，录音师要提出意见。
D:选择录音设备主要设备有：录音机、调音台、传声器(MIC)、监听耳机、磁带等。
E:组建录音小组可有一人或多人组成，通常录音师需配备一个以上助手。
拍摄期：
在拍摄现场，录音师的主要任务是：判定传声器的选择、设置及路线;通过耳机视听排练情况;实拍时掌握录音音量;判定录音质量是否合格。
后期制作：
A:转录把声音信号从6.25毫米磁带转到35毫米磁片上。
B:声画套剪。
C:更换声带对不符合要求的对白或动作音响需在录音棚内重新配音。
D:混录包括：语言录音、音响录音、音乐录音、混合录音及光学录音。
电影发行放映时使用的是光学拷贝，声音和画面被合成印刷在一条光学材料上，所以当影片的混录双片被审查通过后，就要从混录磁底上将声音信号转录到一条光学声带上，这项工作叫做“转光”，转光后的光学声带被称作“光学声底”，以后要用这条光学声底印制发行拷贝。
至此，电影录音的工艺过程结束，冲印、印刷的工作将由洗印部门去完成。
影视制作中的音乐及效果音的应用
影视制作，离不开主题，离不开画面，更离不开声音。音乐与效果音的制作，是影视节目制作的重要组成部分。音乐及音效良好的运用，会给予人的心灵一种强大的震撼力，会使人感到轻松愉快、妙趣横生。成功的音乐及音效的制作，会对影视节目起到画龙点睛、锦上添花的作用。音乐与效果音与影视中的画面是相辅相成的，生动的画面只有配上合适的音乐及效果音才会成为亮点。音效、语言对白和音乐在影视艺术中是相互依赖彼此而共存的，同时也是相互融合的。音乐与效果音早已不单单是满足影视制作的一种辅助形式了，而是作为丰富影视艺术，将影视节目升华为视觉与听觉艺术，增加了影视节目的美感。如何正确的运用音乐及效果音才能使影视节目更加生动逼真呢？这就是我写这篇文章的重点。
一、音乐在影视制作中的重要性
音乐是调节人们情感，丰富感情的一种音乐形式。音乐主要是接触音符、乐曲的主要节奏，反映的是人们现实生活情感的一种艺术。影视音乐就是在影视作品中配上生动的主题音乐。自有声电影问世以来，一般影视节目的制作都加入大量的音乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。影视节目充分体现着各种节奏功能，比如观众的主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种特殊的艺术形式和影视节目在节奏上是统一的，是互为一体的。从某种程度上说，音乐在影视节目的制作中是其他任何形式都不能替代的。为影视节目而创作的音乐，是影视综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随影视节目的放映而逐渐被观众所感知。音乐作为一种艺术与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，提高和深化人们对节目内容的.感受；影视音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。音乐虽非影视节目不可或缺的一部分，但却是影视节目中重要的一部分。
二、效果音在影视节目中的重要性
效果音可分为自然界的声音和人为创造的声音两大类。有些音效可以从自然界取得，或是从现场收音；但是有些声音因为现场做不出来，或是现场收音状况不好，所以要事后由音效师配音，为了让影视节目的效果更加精彩，通常都会配上效果音。效果音就像一个人，通过不同的方式诉说着自己种种不同的情绪。几段音乐就可以表达哀伤的气氛，或是紧张的情节；而马蹄声、火车声等效果音，更能助长情绪，来作为剧情的描述。效果音也可以帮助演员美化动作，加强他们肢体及脸部表情；在故事尚未进入高潮前，效果本身也可助长气氛的酝酿。效果音除了能加强喜、怒、哀、乐的衬托外，还可以借他交待时代、时间、人物身份及地点等。
三、音乐及效果音在影视节目中的应用技巧
在影视制作中，配乐的方式大抵有二：一为主题曲式的配乐，这种配乐很突出，而自成一体，除了主题音乐动听外，对电影中剧情的发展，往往没有实质的帮助。另一为乐剧式的配乐，仿华格纳乐剧，用主导动机，为影片中人物或某一意念之特性，而创作的基本音形，随着剧情的发展与转变而发展转变，这种配乐方式，对剧情的发展与转变有很强大的启示力。为影视节目配乐有两种极端而相对的观念：一种是尽力溶入电影的结构中，如配音般地令人不易察觉；第二种是尽量突出，令人强烈地感受到，这两种观念只要能够与整部电影的结构做巧妙的配合，都能够产生很大的力量，配乐的真正真义就在这个配字上。
（一）音乐构思及效果音的制作须根据影视节目的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体而构思，使音乐的听觉形象与画面的视觉形象相融合，体现综合性的美学原则。必须做到跟随音乐及效果音达到对节目主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，暗示剧情的进展或延伸，达到对影视节目中主要人物的歌颂或批判，帮助明确影视节目的主要意义。必须做到通过音乐及效果音加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。音乐及效果音的制作必须做到能够引起影视节目在时间、空间、环境的联想，加强影片总的艺术结构。
（二）音乐构思及效果音的制作必须与对话、自然音响效果相结合。在无声影视节目时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声影视节目时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声影视时期音乐超负荷的现象。影视制作必须从影视节目的真正需要出发，通过结合音乐及效果音的制作，刺激人们的听觉感受，通过旋律的起伏，和声、色彩丰富的配器等等，更有效地表现听觉形象的立体感。只有这样才符合音乐及效果音的艺术规律，才能提高了影视节目综合艺术的美学功能。只有这样才能使音乐及效果音真正地发展成为影视综合艺术的重要的有机组成部分。
在这个金融危机随时爆发而行业之间的竞争愈演愈烈的今天，在众多的影视制作中，技能是生存的法则。要想一部影片、一场节目足够吸引人们的眼球，就要做到画面与声音的有效结合。音乐及效果音的运用必须与节目内容相得益彰，追求更加理想的艺术目标，必须通过精心的制作，提高观众的听觉效应。音乐及效果音的运用必须做到寻找合理结构，选择最佳途径，产生最优效果，发挥最佳功能。
❷ 配音怎么样才能配得好
配音怎么样才能配得好如下：
一、看无声电影电视，自己配音
正所谓“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身...…陵唤谨”欲戴王冠，必承其重。看一部电影、电视剧，将声音关掉，自己模仿角色，给字幕配上声音。配完音后，再与原声比较。这是一件挺枯燥、挺难、挺抠细节的活儿，但若长期坚持，必定大有进步。
二、寻找生活中的声音
配音作为一种表演创作，一定要接地气，不能太过，太装，否则就是矫揉造作，听起来别扭！平时要留意生活中人们的说话声，多听，多观察，注意生活中的人在不同状态下的发音。配音来源于生活，而高于生活。
五、充分利用配音软件
目前，市面上的配音App还是挺多的。中文配音的话，小编向大家推荐《配音秀》和《为你诵读》。前者容量大，影视配音、游戏配音、广告配音、动漫配音、方言配音等频道应有尽有。后者比较有针对性，主要是诗歌朗诵配音方向，喜欢朗诵的童鞋可以试试看。
❸ 自己剪辑的电影视频如何配音才准确
第一步，下载你需要的电影片段，用把你需要的片段剪辑成一个视频，同时在软件中抽离或取消原电影的音频轨道。刚入门的同学可以用爱剪辑或者快剪辑，这两款软件都是免费的，容易上手，界面简洁，对电脑配置要求也低，熟练之后可以用会声会影做更多特效的处理。
第二步，用Adobe Audition或其他录音软件录制你配音的声音，或者直接用手机自带的录音工具也行。如果对音质要求不高的话可以直接用手机录音，生成Mp3格式音频文件，在把这个文件导入剪辑软件即可，这样剪辑好的视频就跟你的配音音频合在一起了。
第三步，在会声会影，Premiere，爱剪辑或快剪辑中导入你视频和音频，取消原视频中的声音，也可以导入一段背景音乐，方法跟导入音频文件的方式是一样的，音频文件也可以根据自己的需要配合视频内容进行剪辑，可以分别调试背景音乐和你配音的音量大小。
第四步，最后打上字幕，合成输出视频就可以了。
❹ 电影里面的解说是怎么配音的呀
对于很多没有接触过配音的人来说，看着别人剪辑出好看又好听的视频肯定也会有想要学的冲动。其实这种现象很常见，就例如我们高考前对大学的期待，对各种五花八门的专业的好奇，这也无可厚非。
但是，虽然说是好奇，但是不管是什么事情，光有好奇心是不会做好的，配音也一样。正所谓任何东西都有自己的用途，就像网络配音的用途也是有其可存在之处的，想要学习首先就是要了解。
一、网上配音是怎么做的
网络配音总体来说还是不错的，不过这依然是一个仁者见仁智者见智的问题，还是要看你选择的网络配音平台吧。总的来说还是很方便的，而且也很靠谱，大家现在上网操作的事情都不少了，其实网络配音就和网购一样抄简单。如果想要在网上配音的话就直接和客服沟通好，选好主播把文稿一上传就可以等成品了。
二、怎么做电影解说配音
第一，文案；看电影写文案是影视解说最重要的一步，好的文案就可以成功百分之七十；个人感觉要写出好的文案并不是太难，只是要花大量时间，刚开始先借用网上的高质量影评，自己做一些简单的修改来慢慢积累经验，最主要是你要耐心的认真的去看你要解说的电影，最起码要搞懂电影的剧情。
第二，配音；有了文案就可以配音了，配音其实是有技巧的，很多人刚开始会感觉自己配出的声音怪怪的，不是自己想要的那种感觉，其实配音不是每个人都合适，但是你要坚持想要用自己的声音那就行每天练习普通话了，只要坚持效果很明显的，练习声音网上很多教程。关于配音的方法，普通人一般是是一段一段的录，自己反复听，刚开始会感觉很乏味，但是想要做到精致这一步是不可避免的。
三、学习配音有浅入深的步骤
1、普通话。除非是专门配方言和搞笑桥段，不然普通话是基础中的基础。
2、气息。和声乐是一个道理，气息带动发声。并且为了表现不同的情感，气息有相应的不同掌控。
3、戏感。yy上有很多pia戏剧本，甜苦辣咸不拘，可以由易及难练习。许多pia戏频道CV考核会列出一系列不同情感的台词，对着这个可以很系统的练习。
4、伪音。如上所述，好的声音条件很重要，但是通过专业的练习能够对先天不足有所弥补。一般妹子的声线少女，少御，御姐居多，天生萝莉音较少，御姐音和大妈音仅一线之隔，能伪好老年音的更少。
成年汉子的声线青年，青叔，大叔居多，好听些的有公子音，可伪少年和老年的同样很少。还有少箩这一介于萝莉音和少年音之间的声线。除此之外还有更专业更详细的声线划分不多赘述。
播音配音是门专业性很强的专业，自学太难，只能改变说话方式来让自己说话让别人听起来舒服。理论上可以学，但需要老师来指导，没有人指导你压根不知道错在哪里，并且会影响很深，根深蒂固那种。
最后，如果你想做声优、播音、主持、配音伪音、电台主播，想让你的话变的好听、耐听、爱听的小伙伴，一篇文章可能很难让你快速学会，可以点击“播音之旅”找到我，备注你的来意，你就会收获一节动听幽默的直播课，从0基础开启你的播音艺术之路~
❺ 影视配音的语言技巧
影视配音的语言技巧
导语：当中国进入上世纪8 0年代时，随着对外开放的深入，大量的国外影片、电视剧涌进我们的生活。原有的几支译制片队伍显然已经难以满足市场的需求。于是中国中央电视台中国电视剧制作中心开始承接译制片的配音创作工作。我有幸在这一时期走进了配音行列，一干就是20多年。下面就由我为大家介绍一下影视配音的语言技巧，希望对大家有所帮助！
早期电影是无声的，也被称为“默片”时代。随着电影技术不断发展，声音与画面同时构成电影最重要的两大元素，声音中主要成分是人的语言。荧幕上的人物各具不同的社会角色，适时处理对话节奏，是辅助人物表演的重要手段，语言对话的作用是不可替代的。
配音的工作绝不是简单的对准口型就行，需要在导演的指导下完成对影片的`二度创作。配音演员也绝不是会说话就可以，他要具备声音条件，具备较好的文学素养。
每个人的音色都有自己的特点，但是要符合配音演员的基本要求，是需要长期训练的。如上海电影制片厂译制组的邱岳峰老师，他塑造的角色是一流的，每一部片子都是经典之作。他的语言表达有魅力，节奏合理，逻辑重音，能够很准确地表达出他的思想和交流的要点。他用的功夫可用“滴水穿石”形容。
语言实际上来源于节奏，包括心理节奏、镜头节奏乃至影片的节奏。这些节奏非常复杂，涉及到很多技术层面的东西，但万变不离其宗，心理节奏是重中之重。比如你和一个人初次见面，无怨无仇的但却谈不来。谈不来并不是观点不一样，就是觉得哪儿不舒服。每个人或多或少都有这种体会。初次见面肯定要有初次见面的节奏。仅就一个人来说，当他平静的时候，说话的声音可以平缓，当他激动时，说话的节奏就变快了。
在影视配音中，最重要的是心理节奏。心理节奏包括人物的呼吸，包括人物的整个状态，都是根据节奏来的。但是这个节奏不是不变的，只有把节奏掌握好了，语言自然就有了。如果抓不住语言的心理节奏，屏幕上的人物张嘴你就跟着张嘴，在这个过程中你所有的注意力都紧盯人物口型，不但失去了语言的节奏，甚至连口型也对不准。
外国影视剧的大量涌入以及国产影片后期制作需要，给配音演员提供了展示自己能力的平台。在这个平台上一部片子的成败与配音演员的把握有直接关系。在处理外国影片的配音过程中，难度最大的莫过于戏里的人物动作激烈，台词较长的段落。配音演员一方面要考虑片中人物的情绪，另一方面要连贯说出台词，又要照顾口型，有时往往顾此失彼。配音的最佳境界是使配出的声音听起来真实可信，贴近片中的人物。1994年播出的美国50集连续剧《草原小屋》，我配的男主人公经常有超过两分钟的大段独白。每一次大段独白的情绪掌控上都不尽相同，所以每一次配之前反复看原片，揣摩男主人公在片中的特定情节、特定情绪。摸准他的整个节奏，他的动作、气息、语气、表情、情绪，做到心中有数，驾驭起来就得心应手。倘若违背以上规律，配出的台词，在语言节奏、气息、心理节奏都不统一的情况下，声音与画面肯定是两张皮，这个人物就失败了。前苏联电影演员邦达尔丘克在莫斯科电影学院的表演课上对学生进行电影表演训练时，让学生们做三个非常说明问题的试验：第一个试验是要求学生大喝一声“滚！”同时用大动作在桌上猛击一掌。然后再换个方案，在大喝一声的同时，必须用手的动作在桌上轻轻一拍。第三个方案是，在轻轻说一声“滚”的同时，用大动作在桌上猛击一掌。试验的结果当然是，第一方案人人都能做到，而后两个方案根本无法做到。
这个案例说明一个浅显的道理，语言的发生与肢体动作、心理节奏、人的情绪有密不可分的联系，因此在配音之前一定要认真观察角色这一段落的表演，然后才可张嘴为他说出“中国话”。创作本身是一定规律的，配音演员必须把握住“人物的行动线”！配音和表演同样需要体验，配音演员在创作过程中，要遵循“演员从自我出发（”斯坦尼）这个创作方法，要经常适应变化的人物，用不同的方法塑造人物。如配一个德国纳粹党徒，他在影片中是个乖戾的杀人魔王，你要赋予人物基本基调：“凶残、阴险”。如果你配一个美国南北战争时期的老黑奴，就要找到他善良、宽厚、受尽磨难的禀性。因此把握人物基本基调，摸清剧情发展脉络是完成一个角色必不可少的前期工作。
再有，戏中的角色与自我是相辅相成的，完全放弃自我去贴近角色是不可能的，反之无任何创作在角色中表现自我也是万万行不通的。作为配音演员在创作人物时，一定要投入到人物本身中去，发现、体会人物身上的东西。跟他行动起来，你所表现出来的东西，自程。在配音中完全失去自我是不可能的，但又不能强调自我，在配音中强调自我，也是一种错误。一个演员应该有自己的个性，而且个性越鲜明越好，但配音演员就不同了。一般来讲他是在为别人配音，不能有太重的个人色彩，如果太看重自我，塑造人物就会有痕迹。配音时应该把自己的东西隐藏么，不能太自我。 ;
❻ 如何给影视配音
（1）我来简单分享一下我自己的后期制作录音思路吧。先说一下前提啊，配音是需要麦克风的，请先确认有没有收音的麦克，接在电脑上再进行下面的步骤。我是用的Adobe全家桶，配音用的audition这个软件，打开软件，选择-文件-新建-音频文件，这时候会有一个方框跳出来，修改你的文件名和存储位置，点击确认，来到录音界面。
（2）直接点击工具栏的红色按钮开始录制，新手的话建议开始录制之后就不要动任何按键了，直接开始对着麦克风说话，刚开始录音肯定是没办法一次录好，拍念高没关系，你可以一句话一句话的录制，或者说错了结巴了，你就从上一段文字接着念，这样你的袭尺所有说过的话都会被软件录制下来。录完后选择-文件-导出-文件-选择保存位置即可。
（3）做完上面，好的，你现在有一串乱七八糟的配音了，这里我是接着使用Adobe的premiere，也是一个非线性编辑的软件。打开软件，新建序列，把你的录音文件拖进去，一边看着音轨，一边听，把念错的或者不要的地方剪掉，再把所有能用的拼接在一起。
（4）别看我说的这么复杂，但是做过的朋友应该知道这都是基础，现高桥在网上也有很多教程，建议先学会软件的入门，再来剪辑。做后期往往会遇到很多障碍，但是也是一个循序渐进的过程，祝你成功。
❼ 求解怎么给电影片段配音，英语老师布置的作业，，急急急！！
1.选择自己喜欢的英语电影，使用格式工厂截取要配音的片段(5分钟左右)。
2.分离音频，使用 Audacity 等音频编辑工具进行消除人声，保存背景音效。
3.播放电影片段的同时，使用 Audacity 进行录制配音人声。
4.使用 Audacity，把配音人声与背景音效混音。
5.使用 mkvtoolnix、mp4boxgui 等工具，将视频、混音后的音频封装为一个文件。完成。
❽ 怎么给电影配音
一、电影怎么配音
1、电脑打开软件“剪映专业版”，
2、点击+号“开始创作”，
3、点击+号“导入素材”，
4、选择要编辑的视频，点击“打开”，
5、将素材拖动到下方进行编辑，
6、选择主菜单栏“文字”，再点击“新建文本”
7、选择“默认”，点击+号插入文本，
8、文本框内输入想要插入的文本，
9、选择“朗读”菜单栏，任意选择一个声音模板（这里选“阳光男生”），再点击“开始朗读”，
10、最后，将加入配音的视频导出保存就行啦。
三、电影视频配音该怎么弄
1、自己玩配音的话，音频用COOL
EDIT就可以满足需要了。视频的话可以用会声会影。
2、这个我需要纠正你一点，给电影什么的配音并不是用软件消去人声。而是单单保留视频的图像，而电影里的配乐、音效全部要重新做成音轨，和视频贴合，这样才行。这项工程量十分浩大，也需要一定的技术。
3、配音的操作，除了会熟练的处理音频（包括剪切，截取，拼合，降噪等等）之外，配音本身也要求有足够的功底，比方说普通话和感情的处理。总的来说，配音不是一件容易事。给视频配音更是有些难度。但是只要热爱配音，慢慢学也是可以的。希望您有所收获。