㈠ 为什么电影、连续剧可以在QQ直播或网上影院看，而且不要收费，请问制片方是怎样获得利益
你要想一下，这样免费的就坦衡早很多人去看，这样就有让雀很多广告喽，就是靠广告挣钱的，电视台不是也这样吗？拦链红的台往往广告也多
㈡ 制片人怎么赚钱
问题一：导演，编剧，制片人他们都是怎么挣钱的？最终还是靠观众吗？ 票房说明一切，根据业务洽谈，一般导演、储剧、制片、演员都会拿到分层。
卖盘片也可以赚到一部分
还有就是卖电视版权及翻拍版权等
问题二：电视剧的制片人有钱赚吗？从哪里赚的？ 电视剧制片人：为电视剧的制作和公演提供资金并进行监督的人。
制片人一般指电视剧公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和陵扮投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电视剧艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电视剧生产中有时把制片人称为监制。
通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。
问题三：电影是如何赚钱的？ 一部影片的诞生主要有制作、融资和发行三个方面，制片人需要考虑这三方面的商业形式。通常情况下有以下四种可能性，但需注意，这种分类不是绝对的，很多影片会综合不同门类的特征，因此每部影片的合同都可能是一种“创新”。
第一种：分步骤投入。资金分几步到位，合同中规定，当某些条件满足时，如剧本完成、卡司选定等，下一步的资金便自动到位。第二种：包装买卖、货成交易。制片人或经纪人先将影片的要素组合好，如确定剧本、主要演职员、拍摄计划等，然后找一家电影公司，以求得到它们的投资。一旦对方答应，签下合同，然后拿着合同再去找别的资金，包括银行贷款。等影片拍竣，电影公司便来提货(拿底片)。第三种：预售或称卖片花。在一部影片尚未拍摄完成前，先将影片的发行和放映权分门别类卖出去，但是，卖片花得到的一般不会是现金，而是期票，因此制片人需要到银行去按一定折扣兑换成现金。卖片花的成功率一要看制作班子的阵容，二要看行情。一般情况下，一部影片靠预售大约能得到60%的制作费用。第四种：私人集资。一般只适用于低成本影片，由制片人通过私人渠道融资，需要成立有限合伙公司。
资金的多寡、融资的难易，是跟制作方对影片的控制权成反比的。预算越高，资金由好莱坞大厂包办，往往意味着制作方必须放弃诸如剧本的定稿、卡司的选择、最终剪辑权等艺术权限。如果是电影公司负责开发项目并发行，那么，制片人只是一个雇员而已。所谓的“独立制片人”，真正的独立程度因人因项目而异。制片人策划工作做得越多，筹集到的资金越多，他的独立程度也就越高。随着制片人工作“能耐”及职能的增加，电影公司的重要性就相对削弱。在电影公司承担的各种角色中，关键的不是制作，也不是融资，而是发行。
发行听起来很简单。西方的电影院大多掌握在几条院线手里，发行商不就是跟固定的几个客户打打电话，介绍产品，然后在报纸和电视上打打广告？的确，发行工作无非就是那么几件事，但你若不进那个圈子、不是八大电影公司之一，你就根本做不到这些工作。发行商和放映商历来有矛盾，但它们之间的你争我夺仿佛是老夫老妻吵架，别人休想乘机插一脚。
在链谈北美市场，放映商的提成有两种方法：一是收取一笔固定租金，然后再提一个较小的比例；另一种是不收租金，但提一个较大的比例，另外，提取的比例随着时间的推移而增高。按照业内规矩，发行商在北美市场提成30%，海外市场(指北美之外)提成40%。注意：这里说的发行提成没有包括广告费，那些都是另算的。而且，按现在的行规，一部商业大片，宣传费按制作费的大约50%来预定。
至此，我们来算一下一部典型的好莱坞大片，制作费花了5000万美元，北美市场卖了1亿美元的票房。它是不是一举赚了5000万美元呢？非也。首先，媒体报道的1亿美元票房没有减掉放映商的所得。让我们采用前面介绍的公式，即发行商从中拿回7000万美元的收入。接着，发行商需要提取它的30%，剩下的就成了4900万美元。而那5000万美元制作费还需要加上2500万美元(即5000万美元的50%)的广告宣传费，这一算下来，就成了7500万美元支出减4900万美元收入，变成了亏损2600万美元。怎么样？傻眼了吧？
周边收益才是摇钱树
好莱坞不靠票房挣钱早已成为经济学家研究的课题，美国着名的好莱坞经济学家爱德华・艾波尺唤灶斯坦在他的研究中点破了这块艺术圣地的经营之道：今日的好莱坞已经不再是“梦工厂”了，本质上它已经变成一种服务机构――一个关于梦想的交换所。
好莱坞有了新的生存之道，由于家家户户都有了电视，巨大的家庭娱乐市场正向电影公司频频招手。现在，只有不......>>
问题四：一般一部电影，制片人能赚多少？ 制片人其实就是这部影片的老板.所以在所有收入中减去制片成本,演职员和导演的报酬等一切开支,就都是制片人的了.
问题五：电影和电视剧分别是靠什么赚钱的，大概有多少，演员、导演、编剧、制片人、投资方各拿多少 电影主要靠票房和广告赞助，电视剧主要靠版权和广告赞助等等，其他不详。
问题六：制片人就是投资的人吗？ 制片人可以看成是合伙人，出资人，出钱的老板。影片最后的收益就是他们的利润。他们就是通过投资拍电影来赚钱的。就是做生意啦，当然也有赔的。
华纳公司是主要承担制作方面的，公司有时也会有部分资金投资到影片制作中去。
是滴，他们都很有钱。什么再大的腕在他们面前也只是给他们打工的。
一部电影往往会是由几方投资人共同出钱拍摄的，一方面为了规避风险，另一方面为了能更好的打开影片销售市场，宣传渠道，做好后续开发（相关的书籍，电玩，网游，音乐原声碟，玩具，dvd，电视台购买播揣权）等等。一般都是成立一个股份公司，几个股东按出资比例分钱。
监制一般会由某位制片人担当，相当于总经理，全面负责并监督这些钱都用到什么地方了，怎么用的问题。
问题七：拍一部戏最赚钱的是谁？制片人？ 投资方 导演 演员 读赚钱
问题八：拍一部电影是谁出资拍摄?是导演还是制片人?赚的钱谁分最多? 一般来讲，出品人 是出资方
导演是整部影片的拍摄总指挥
制片人负责对电影质量的把控
认真作答，望采纳~
问题九：做制片人是不是很赚钱？明星做了制片人的比如林心如范冰冰 他们为何赚那么多？？ 选秀艺人是真穷
问题十：导演是怎么赚钱的？详细说 利用票房，可是成本太高，一般人做不了这个生意
㈢ 为什么那些软件，电影，网站，都是免费用，看啊，哪些商家怎样赚钱啊，都是免费的网费跟他们有关系吗
第一，有很多是假免费，打着免费的幌子吸引别人；
第二，主要靠网站广告赚钱，你进去会发哪燃现有许多广告以及弹唤搏窗；
第三，靠植入木马赚钱，网友进入后会被植入木马或者下载到一些实际上是木马的假文件，这样李链虚他们就能取得你的个人信息，进而套取银行账户等。
第四，爱好者搞的众人集资的免费网站，一般以论坛形式存在。
㈣ 为什么每年有很多人拍戏，有的戏却看不到，那制片方怎么赚钱
随着近几年电影行业的飞速发展，电影市场逐渐走向大众化，其中最明显的一点就是越来越多的人开始通过参与电影版权认购深入到电影行业中来。
对于部分网友而言，电影版权认购还是一个陌生的名词。电影版权认购说的通俗一点就是指电影投;资，即通过投;资一部电影，购买电影的版权份额来成为电影的联合出品人（电影投;资人），等影片上映之后可以享受电影票房分红等其他收益。
目前，国家也支持和鼓励个人以资助、投;资的方式参与摄制电影。电影版权认购作为一种新兴的投;资方式也体现着强大的生命力，比起股票期货等理财方式，电影版权认购更具活力与朝气。
㈤ 谁知道电视剧是怎么盈利的，我们平时看电视剧也没交钱啊
过去几十年我国很多东西都发生了很大的变化，但有一项东西可能变化不太大，那就是电视剧，不管是上世纪80年代还是现在，电视剧始终都会有人追。
不过相比于去看电影要花几十块钱，甚至上百块钱，大家在家里看电视，甚至在网络上看电视，大多时候都是免费的。
看到这估计很多人都不理解，一部电视剧制作成本是非常高昂的，单单是主演薪酬就有可能达到几千万，再加上其他人员的薪酬和制作成本，这样算下来，一部电视据的成本是比较高昂的。
既然电视剧的制作成本这么高，那为什么电视剧还免费播放给大家看呢？他们是通过什么方式来赚钱呢？
事实上一部电视剧制作完成之后，他能够赚钱的渠道还是非常多的，通常情况下主要有以下几种赚钱方式。
第一、售卖播放权。好的电视剧并不愁赚不到钱，相反，一旦这部电视剧制作完成之后，就会有各大电视台以及网络平台抢着购买这个电视剧的播放权，特别是首播权。
而一般情况下，一部电视剧制作出来之后，它不会只卖给一家电视台或者某一个机构，而是同时卖给多个机构。
比如2018年年度大剧延禧攻略，据说版权卖到了90多个国家，版权收益估计在3亿元以上，那么70集算起来平均每集的版权费高达428万元，这个是非常高的。
不过在现实当中，类似这种现象级的电视剧并不是很多，一年也就出那么几部，大多数电视剧版权费都不会很高，很多都有可能在几十万甚至几万块钱。
而各大电视台或者网络平台把电视版权购买过来之后，他们主要通过广告费或者会员费赚取收入，如果一个电视剧非常火热，有很大的播放量，那么这些电视台或者网络平台就可以赚到更多的钱。
第二、赞助费很多电视剧在开拍之前都会找投资者，在这些投资者当中，有的人可能是为了获取版权收入，还有的纯粹是为了打广告而赞助。
所以我们看到有些电视剧里面，在结尾都会列出一些赞助商，这些赞助商有可能是为了打广告，还有的是为了支持男女主角获得位置而出钱。
第三、溢价收入目前很多演员参与拍摄的电视剧基本上都由他们所签约的公司投资，一旦他们参与拍摄的电视剧火热了，知名度提高了，那么除了电视本身的收入之外，他们自己的身价也会跟着水涨船高。
然后他们的商业活动自然会增多，比如参与各种商业活动，接各种商业广告等等，而演员参加这些活动所获得的收入，有一部分是要交给所签约的公司的。
第四、版权收入如果一部电视剧比较火热，那么它的商业价值是非常高，到时自然会有很多人想蹭这部电视剧的热度，比如有些服装品牌可能会用到人物的一些形象，有些玩具公司有可能设计电视剧里面主角的卡通人物，还有的 游戏 公司有可能直接改编成 游戏 等等。
但是一部电视剧，但从头到尾很多都是有版权的，大家想使用里面的一些东西就必须给制作方交版权费。
由此可见，一部电视剧可以赚钱的地方还是比较多的。
当然目前拍摄电视剧的公司越来越多，这些电视剧品质参差不齐，而市场容量也就那么大，当消费者可以选择的空间多了，最终肯定有一些电视剧会亏损的，而且出现亏损的电视剧并不是少数，而是大部分。
笔者在某电视台担任制片人多年，也从事过电视剧采购业务，据我的分析，目前电视剧的盈利方式主要有这么几种。
首先第一个赚钱的方式，就是广告商赞助。电视剧每次结尾的时候，除了演员表以外，后面还会有很多企业名单，这些通常都是广告赞助商。如今电视剧中的软广告嵌入是非常严重的。打个比方，王老吉赞助了某部电视剧，那么某部电视剧里面，男女主角喝水可能都是王老吉。如今很多观众看电视，都会吐槽广告植入太严重，没有办法呀，这可都是交了广告费的。
第二个就是播出权销售收入，就是把拍好的电视剧卖给各大卫视，或者是各类视频网站，例如爱奇艺、腾讯、优酷等。一般的电视剧拍摄出来以后，通常都是几十万一集卖给各大卫视、地市电视台、县级电视台。大家也许会想，各大卫视又是怎么通过电视剧挣钱的呢，依然是广告费用。电视上播广告，费用都是按秒算的，通常都是一秒几万或者十几万，甚至更高。
好的电视剧可以提高收视率，收视率高了以后，这个电视剧插播的广告费用就会大幅提高。电视台广告收入高了，就可以花钱买入更多的电视剧。视频平台也是靠广告挣钱，这就是为什么每次我们用手机看电视的时候，都会有十几秒或者几十秒广告的原因。如今的视频平台，广告时间越来越长了，如果不想看广告，就得花钱买会员。
一般来讲，电视剧主要就是靠以上这两种方式赚钱。除此之外还有各种赞助，这个费用一般是上不了台面的，比方说，有些女人想成为女一号或者2号，就会有背后的金主送钱赞助，这些攒足对于这个剧组来说，也是一笔不小的收入。
另外，目前，国内电视剧在东南亚国家、非洲也大有市场，很多国外的电视公司也会引进我国的电视剧，电视剧生产单位通过售卖版权，也可以获得收入。
至于导演是怎么赚钱的，导演赚的是工资。拍电视剧就如同做工程盖房子一样，制片人就是甲方金主爸爸，导演就是项目经理，编剧就是设计工程师。下面的例如摄影，灯光，服化道等部门就是各个包工头带的施工队。项目完成，工资一结算，人就走了。至于这个楼盘卖不卖的出去，是亏是赚，那就是金主爸爸甲方的事了。赚不赚钱那就跟原来干活的人没关系了。导演也是一个干活的。不过他是指挥干活的。制片人把电视剧卖给电视台然后再赚钱，至于电视台再怎么赚钱。记得十一年前，我的团长我的团刚上映，那时候这电视剧卖出当年单集最高纪录，把这部43集的电视剧以每集100万，卖给了四家电视台。这四家电视台为了抢首播权，头都打破了。后来江苏卫视将《我的团长我的团》的首映放在午夜零点，这家电视台的收视率后来翻了10倍。剧前和剧中以及两集之间插播的广告，那广告费的价格可是杠杠的，广告费就赚翻了。有时候拍电视剧里还有广告植入，这些也是钱。如果电视剧卖到了央视，那就给你看看各个时段的广告插播的价格表吧，以综合频道1套，后电视剧频道8套为例。
一般来说，电视剧的盈利模式只有四种：一轮播映权、二轮播映权、音响网络播映权和海外播映权。以最高的中央电视台一轮播映权为例，购买价格每集不会超过80万元。虽然效果还是微乎其微，然而，电视剧制作方在不断 探索 新的盈利模式，加大广告植入。
广告植入将成盈利主流模式
去年是公认的国产电视剧大年，国产电视剧收视率频频刷新，广大的电视观众向各“生产车间”展示了车不可载斗不可量的强劲吞食量。这个势头延续至今年，也导致各制作公司、电视台的竞争日趋白热化。众所周知，比之国内电影业演艺经纪公司几家独大的垄断格局，电视剧制作行业是诸制片方“纷争天下”。
2008年，一部被誉为“山寨剧巅峰之作”的《丑女无敌》，令湖南卫视再次走到了行业的潮头位置――第一次引进国际版权；第一次引入“季播”概念，边播边拍，由观众决定剧情走向；当然还有更重要的，第一次大张旗鼓地使用植入式广告。
光线传媒电视剧事业部高级发行经理朱璐说：“电视剧的盈利模式相对简单和稳定，卖片是我们目前最主要的盈利模式。”但她强调：“我们看到国内已经有一些电视剧制作公司在做广告植入，未来，光线传媒也将加大在电视剧广告植入方面的投入。”
“现代剧和时装剧中比较容易植入广告，比如 汽车 、手机、银行、服装、酒类等。”小马奔腾策划部总监李立功表示，他们也在尝试古装剧、 历史 剧的广告植入。例如将要拍摄的电视连续剧《武训大传》，他们将联系山东武训故里，寻求与当地联合开发。
如今，在竞争日益激烈的电视剧市场中，检验一部电视剧是否能够担当“热播剧”的重要标准，除了其引发的 社会 反响是否堪称强烈外，亦可从行业角度客观鲜明地归纳为“两个率”：即电视台播出剧集的“收视率”——这自然是首当其冲且毋庸置疑的评判手法，而剧集在视频网站上的“点击率”则以当仁不让的“后起之秀”姿态，成为最直接反映该剧受欢迎程度的“前沿阵地”，《潜伏》如是，《我的兄弟叫顺溜》亦如是。网络平台以其独有的可控性、快捷性、互动性和降低收视成本的特点，深受电视剧观众群体中年轻一族的青睐。由此，电视剧播出载体从传统电视台正在加紧向以视频网站为代表的新媒体延伸，不但已成为行业的大势所趋，更成就了电视剧市场的新盈利模式。
既往电视剧在发行上的盈利几乎完全依靠于以电视台和音像制品为代表的传统行业，如今，由于视频网站的异军突起，网络发行占据电视剧发行回收成本的份额愈加吃重，据悉，目前优酷网、薯仔网、乐视网、激动网等几大视频网站都在致力于对电视剧版权资源的捍卫与竞购，正版影视剧的互联网视频独家播出权的市场价格甚至已经赶超电视台首播的购买价格。
近日，当代都市 情感 剧《再过把瘾》就以每集4万元的天价刷新了同题材剧集的网络首播权销售记录，这部改编自王朔小说，由个人风格极为鲜明的导演叶京执导，并由徐静蕾亲自出任监制的电视剧，其核心收视群体为大都市中青年男女，与时下电视剧主力收视人群特征高度吻合，能够卖出高价也在情理之中。此前，视频网站对电视剧的购买一直被视为是电视剧营销的一种补充手段。而在短短的两三年之中，购买成交价格从几千元迅速增长到了两三万元的平均水平，翻了十倍之多。如今，这一价格又被《再过把瘾》刷出新高，已经相当于地面播出台的购买价格。因此可以预见，未来两三年中，价格再翻个三到五倍，达到十至至二十万也是很有可能的，而这样的价格也将有望与卫视黄金时段的购买价持平， 到那时，网络购买将对电视剧的传统盈利模式形成强有力的补充，更有甚者形成一种全新的播出模式，不同于如今的首轮四家卫视联播，而形成4+1，即电视台与网络同步播出的模式。
在电视剧网络发行水涨船高的今天，视频网站对于电视剧剧集的质量、时代特点和收视群体也有着越来越高的要求和指向性，由此可见，电视剧与视频网站这一新媒体的联合与发展，不仅在电视剧行业内开辟了一个新的市场增长点，也推动了视频网站向成熟化不断迈进，而传统电视媒体也将在这一局面下走向更加精品化和多元化的发展之路。
满意请采纳。
最先第一个赚钱的方式，便是广告主冠名赞助。电视连续剧每一次末尾的情况下，除开演职员之外，后边还会继续有很多企业名录，这种一般 全是广告宣传广告商。现如今电视剧中的软广置入是十分比较严重的。举个例子，加多宝冠名赞助了某旅电视连续剧，那么某旅电视连续剧里边，男人女人主人公饮水将会全是加多宝。现如今许多 观众们看电视剧，都是调侃植入广告太比较严重，没有办法呀，这可全是交了宣传费的。
第二个便是开播权销售额，便是把拍好电视剧卖给各大卫视，或是是各种视频平台，比如爱奇艺视频、腾迅、优酷视频等。一般的电视连续剧拍摄出去之后，一般 全是几十万一集卖给各大卫视、城市电视台节目、县市级电视台节目。大伙儿或许会想，各大卫视也是如何根据电视连续剧赚钱的呢，仍然是推广费用。电视上播广告宣传，花费全是按秒算的，一般 全是一秒几万元或是十几万，乃至高些。
好电视剧能够提升电视剧收视率，电视剧收视率高了之后，这一电视连续剧发布的推广费用便会大幅度提高。电视台广告收益高了，就可以掏钱买进大量的电视连续剧。视频网站也是靠广告宣传赚钱，这就是为何每一次大家用手机看电视的情况下，都是有十几秒或是几十秒广告宣传的缘故。现如今的视频网站，广告宣传时间愈来愈长了，假如不愿看广告宣传，就得掏钱买vip会员。
一般来讲，电视连续剧关键便是靠之上这二种方法挣钱。此外也有各种各样冠名赞助，这一花费一般是上不上橱柜台面的，比如说，一些女性想变成女一号或是2号，便会有身后的总裁送钱冠名赞助，这种攒足针对这一摄制组而言，也是一笔很大的收益。
电视剧并不是直接从观众那里收取费用作为收益的。观众付出的是时间和注意力。
首先，电视剧的营销其实是一个二元结构，意思就是说购买方和观看方并不是同一人，购买方是各大平台，比如电视台、或者爱奇艺、腾讯视频、优酷等这种平台。这些平台直接付钱给制作方购买片源版权。
电视剧拍好以后，制作方会订一个价格，然后由这些平台的采购人员来采购。比如大家可能听说过以前电视剧是几千元一集，后来变成几万一集，十几万一集，就是说的采购的价格。
第二点，广告是平台的主要收入来源之一。观众付出的是时间和注意力。定档播出之前，由平台招商，想在这个片子里做广告的企业来投放广告。比如一个现代剧，主演颜值高，穿衣服好看，播出以后会有很多90后追剧，跟着买同款。那某个服装品牌想买衣服给90后，就想在这个片子里加广告。
互联网广告形式里，有cpm、cpc等广告形式，简单来说就是，观众观看电视剧的同时，观看或者点击广告的行为，企业投放广告购买的就是观众的注意力。有观众做了相应的行为，平台就可以从想做广告的企业那里收取相应的费用，所以观众观看视频需要付出的不是金钱，而是时间和注意力。
第三点，现在各大平台都有会员付费。付费后，观众可以观看vip内容或者超前点播。这也是付出了一点费用，但随着版权费用不断升高，各平台竞争激烈，哪怕今年遇到疫情，视频付费会员猛增，会员付费仍然不足以支撑视频平台。
(一)广告商赞助。
拍电视剧时会有许多广告商根据企业产品性质，将自已的产品植入到电视剧当中，通过产品植入的次数决定广告的费用。例如，某品牌矿泉水赞助了某电视剧，那么电视剧里面，男.女主角喝水都是某品牌。这也是电视剧每集结尾时除了演职人员表，还有赞助企业名称的原由。
(二)电视剧版权的销售收入。
制片人将拍好的电视剧买给各大卫视和各大网络平台例如爱奇艺.腾讯.优酷等等，收取他们一大笔版权费用，实现了电视剧商品的买卖。各大卫视和网络平台在播放时再插播广告又实现了商品的再次买卖。这也是形成各大卫视和网络平台广告泛滥的主要原因。
(三)其它赞助收入。
例如某人想饰演该电视剧的一号或二号，背后金主会送钱赞助该电视剧等等。
电视台和网络平台没有收取我们费用，但它收取了播放赞助商的费用，所以它们也是挣钱的。播放赞助商通过广告播放，吸引观众购买它们的产品也实现了赚钱效果。
对于电影是如何盈利大家应该都知道，主要是靠院线票房盈利，电影下线之后依然可以靠电影版权在各大视频网站赚取利润。那电视剧又是如何盈利呢？
电视剧是如何盈利的？电视剧和电影一样，盈利都是靠版权，只是方式不同而已。电影主要是院线，而电视剧主要基于各大卫视，卖的都是版权。那问题来了，我们平常再电视上看电视剧也没有掏过钱啊，它怎么盈利？主要有两个方面。
第一个，电视台。
你看电视确实没有掏过钱，但电视台掏钱，电视台则靠广告费回本，电视剧制片方也从广告中抽取提成。广告也分软广和硬广，他是一个非常大的体系，它是一部电视剧盈利很大的一个来源。
第二个，网络平台。
电视剧的盈利不止来源于电视台，各大视频网站也是主要利润来源之一。如今智能手机普及的 社会 ，人们看电视剧方式已经不单单局限于电视机，手机上各大视频网站越来越受宠。不知道你有没有同感，很早在网上看过的电视剧，如今想再回顾一遍，发现它是需要收费的，或者得充值会员，不管是新出的电视剧和经典电视剧在网上看都是要收钱的，这就是版权效应。视频网站想要播放某部电视剧也需要支付给制片方费用。
归根结底不管是电视剧还是电影的收益，都是一个版权的收益，毕竟你现在听首歌都是要收钱的，除非你是会员。
简单讲电视剧赚了电视台的钱，电视台赚了广告商（商家）的钱，商家赚了消费者（观众）的钱。
单纯说电视剧的话，会按集数卖给电视台，电视台赚收视率，同时有的电视剧需要收引用费，例如，今年春节前后，安徽卫视引进《83版射雕英雄传》花了几千W，假期收视彪升全国第一....卖版权，卖给电视台，你可不要以为电视台免费播电视剧啊!好的电视剧可以提高收视率，收视率高了电视台的广告收入就高了，就可以花钱买入更多的电视剧.
有些电视剧是电视台投资的,还有就是企业赞助,所以电视剧后面都是一长串的企业名单.
㈥ 影视制片方与电影院是怎样的盈利模式
制片方一般情况下需要通过发行方，而不是直接和影院的放映方接触。原则上，制片方虽然是最先出钱并冒风险相对也最大，但是到了这个时候，分账却是靠后的。一般情况下，回款的顺序是院线，发行，然后是制片方。比方说，“孔子”是制片方汇总了10几家投资方，花用了1。5亿人民币，完成了电影并交付给发行方。发行方看了喜欢，说，好，但这么大的片子，我们得好好宣传。于是各方达成协议，由发行方再投入1个亿来宣传“孔子”。宣传的过程中，放映方没亮（院线）一般也会投入宣发费用，特别是像“孔子”这种大片。这部分费伍源用，比方说在院线的场地布置，在米花和可乐的杯子上印与“孔子”有关的内容，等等，也属于院线的发行投入。到了这个月中期，“孔子”正式在院线公映。总计收回来3亿人民币。（当然现在看，“孔子”一亿“孔”怕都不可能亿了）好，第一个月结算下来，院线共收入1亿。于是按照合同，院枯橘宽线扣除自己应得的百分比，然后将剩下的给了发行方，发行方再按照合同与制片方分账（如果有余额的话，也看其合同是如何签的，是否有“保底”，等等）。所以说，原则上是对制片方很“不公平”的。（但有一点必须强调。这个时候，是一个“店大欺客”，还是“客大欺店”的时候。比方在美国，最大的几家发行方，和院线都是有长期合作的软规则的，因此分账的方式也就会与其他小发行方的有很大出入。另外，像汤姆克鲁斯这样的超大明星，可以不论发行和院线方面有否赚钱，只要从票房收进来一块钱，他就能从院线的手里收到10%，甚至20%或是更高的“第一块钱”分账。）
㈦ 电影、电视剧是如何挣钱的
1.影院票房：电影在影院上映期间，观众购买电影票的收入被称为票房。影院通常从票房中分得一定渗答比例的收益，电影公司则从中获得剩余的部分。
2.
版权收益：电影和电视剧的版权可以被出售或授权给其他公司或平台，以在不银喊并同的媒体上播放或发布。电影公司通常从版权收益中获得一定比例的收益。
3.
DVD和蓝光售卖：电影和电视剧可以制作成DVD或蓝光光盘，然后在各大零售商处出售。电影公司从售卖收入中获得一定比例的收益。
4.
在线流媒体平台：许多电影和电视剧被授权给在线流媒体平台，比如腾讯、优酷等平台，通过这些平台观众可以订阅或租赁电影或电视剧。电影公司从流媒体平台的收入中获得一定比例的收益。
5.
广告收入：电影和电视剧可以在电视上播放，通过播放广告赚钱。广告商会向电视台付费购买广告时间，电视台再从中获得收益。
6.赞助收入：电影和电视剧可以得到品牌的赞助，品牌通常为电影或电视剧提供资金支持，以换取在作品中的广告曝光。电影公司会从赞助商那里获得一定的收益锋迹。
㈧ 制片人靠什么赚钱
电影制片人收入可以分为：工资收入、票房利润分红、海外发行分红、周边产品收入分红、获奖分配等等几方面。
如果是公司聘用的制片薯咐人，在项目开发前期首先是有工资的。其次还会根据项目质量，和上映票房与公司谈一个票房的提成比例；再有就是当票房超过一定额度，（保底发行）不算，这个更多说的是票房对赌，如果项目大火，票房爆了，公司和出品人大赚，那么有良心的雇主也会按一定比例给锋谨制片人进行分红。还有就是海外发行、周边产品收入的分红，这个要看前期跟出品人和出品公司是怎么谈的制片人合同了。最后就是获奖的奖金数基纯，要看奖给的主体是个人还是项目，这个很少，但是也是收入一部分。
㈨ 大家在各大卫视看的电视都是免费的。那拍摄投资者是如何赚钱的
巧了，我之前也考虑过这个问题，哈哈
与一般的影视作品一样，电视剧的赚钱途径主要有三个：
一是电视剧出品方在拍摄过程中获得的广告或赞助收入。比如包括在投资中的场地费、住宿费因为有了场地出租方和宾馆的赞助而节省下来就算是电视剧本身带来的销售收入。
四、拍摄周期与播出时机要衔接的恰到好处。播出时机对收视率的影视非常大。如果拍一部张国荣的电视剧正好能赶在他去世5周段液睁年的前夕播出，比在平常的日子里播出，收视率可能差好几倍。而收视率会影响收购价，也会影响电视剧的知名度。
五、选择好播出渠道是提高收视率的前提。就拿央视来说，有的电视剧就合适在一套的黄金时间播出，有的就适合在八频道播出。播反了效果就不会好。比如央视一套晚上黄金时间的电视剧的观众大都是在正式单位工作的人或者有点时间的中老年人，把《武林外传》放在那个时间播出肯定收视效率不好。而把重大题材的电视剧放在一个省级电视台播出，再有影响也不如在央视播出的影响大。
电视剧赚钱的门道，对于投资人来说，归根到底还是要进行理性选择、理性投资。文化艺术产品有很高的艺术性，是一种精神产品，但同样也是商品。对物质产品进行投资的时候需要理性分析，对精神文化产品投资时也一样。
兄弟，你要去投资吗？哈哈
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㈩ 制作电影是如何赚钱的
制作一部卡通电影是相当费时费力的的，在这里我们可将这个过程分为十七个步骤（传统电影或电视卡通的制作过程） 。
1. 企划
2. 文字剧本
故事脚本
造型与美术设定
场景设计
构图
背景
原画
动画
品管
影片描经
定色与着色
总检
摄影与冲印
剪接与套片
配音、配乐与音效
试映与发行
一制(此部份仍由人工制作)
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。
企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。
制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。
2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：
人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从“构图”之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。
将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。
美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的“美术风格”，像“龙猫”的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而“蝙蝠侠”就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。
主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好
6、构图：“构图”顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。
有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：
画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来
7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据“美术设定”的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。
8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张“背景铅笔稿”要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。
构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：
视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄
原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起
将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。
9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作“完稿”。
所谓的“中割”就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫“中割”。
原画通过导演检查后就由“制片进行”。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：
是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
有没有正确的传达了原画的原意？
交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。
二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管：“品管”就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：
制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：
1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。
12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。
13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：
颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？张数缺失了吗？
画面都干净没有刮伤吗？
14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的“拍摄表”（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是“毛片”。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。
15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的“套片”，这次冲出来的胶卷就叫“A拷贝毛片”，是只有画面没有声音。
16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像“玩具总动员”的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而“音效”就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的“B拷贝正片”或称“正式拷贝”，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。
17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。