A. 昆丁电影的特色
昆汀·塔伦蒂诺的电影风格是暴力美学，以血腥、暴力加一点情色见长。他的电影风格独创，充满了个性的思维,充满了精彩的对白和黑色讽刺的幽默感。而一半是魔鬼的昆丁·塔伦蒂诺从来不掩饰自己内心对世界独特的看法，他的影片表现了一种对现实丑陋的高度概括，并将其强化到我们触目惊心的程度。他电影特点可简述为：对白、暴力、解构、好配乐
力作：《杀出个黎明》系列，第一部他饰演乔治·克鲁尼的弟弟查理，被吸血鬼咬到。《落水狗》、《低俗小说》、《杀死比尔》系列。《刑房：恐怖星球》还有今年的《无耻混蛋》。
(1)选择什么小说作为暴力美学电影扩展阅读：
昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino），1963年3月27日生于美国田纳西州的挪克斯维尔，美国后现代主义导演、编剧、演员、制作人。
1987年，拍摄个人首部喜剧短剧《我最好朋友的生日》。1991年，凭出售《致命浪漫》剧本所得的5万美元，决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。
B. 昆汀在《低俗小说》中采用破碎时空叙事结构的意义是()
真实时间恰恰是破碎的，完整时间是重构出来的。
《低俗小说》讲述的其实是黑帮故事，但是和《教父》不同，《低俗小说》讲述底层打手的生活碎片。在生活中有一个很重要的方面就是偶然事件对人物命运的影响。生活具有不确定性和无序性，电影把这一点表现得淋漓尽致。
我们不得不叹服导演独特的构思技巧和编剧的脑洞大开。偶然事件对人物有着不可预料的影响。在事情发生之前，没有任何预兆和线索可寻。可它们行源携就是发生了，如此凑巧。
而这些偶然事件拼凑在一起，构成了《低俗小说》这部非传统意义上的黑色暴力美学电影。不同的两个事物之间看似毫无干系，却彼此影响，这种影响甚至是致命的。
这种叙档伏事结构的好处：
同一个剧本通过不同电影叙事的阐释,可以裂握生发出许多新的内容与意义。
昆汀这种打破传统的叙述方式颠覆了线性叙述结构，分裂了时间顺序逻辑，体现后现代主义气息。看似毫无关联的人物，漫不经心的对话以及有些无厘头的结局都让这部影片与众不同。
其中，叙述者的转换对叙述结构有很大的帮助。昆汀讲的故事是由以不同人物为主角的小故事拼凑起来的。
这几人之间看似毫无关联，却因为生活的偶然性聚在一起。不同的叙述者增加了电影的趣味性，看电影的人更觉得故事扑朔迷离。
C. 什么是暴力美学，为什么暴力也是美学的范畴
“暴力美学一词的由来，有待考证，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是 实实在在的存在。 它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人
性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生 任何的不适。支持人士往往称“暴力程度与票房收入成正比”，社会道德捍卫者和
舆论谴责人士则称其是对社会道德教化的阻碍和负面影响。” 昆汀·塔伦蒂诺的《KILL BILL》是这两年暴力美学的典型代表，你“拿斧子 削尖脑袋挤进江湖”这么血淋淋的事情是暴力，但又是有美学倾向和美学目的，所以说是暴力美学。
在讨论昆汀·塔伦蒂诺的作品时，被使用最多的一个关键词就是"暴力美学"。还有的介绍文章居然将"暴力美学创始人"的头衔戴到昆廷这个电影界的"坏孩子"头上。其实，就美国电影而论，以下几部作品可以用来描述暴力美学发展的轨迹： 1967年由阿瑟·佩恩导演的《邦尼和克莱德》，1969年萨姆·佩金茄返郑·帕导演的《野蛮的一伙》，1971年由斯坦利·库布里克导演的《发条橘子》，1976年由马丁·斯科西思导演的《出租车司机》，等等。但是如果论及对"坏孩子"昆廷的影响，如果论及暴力美学作为一种具有电影史意义的风格形态的成型和完全发展，则应将焦点聚集到香港的电影人和创作。
吴宇森、林岭东是昆汀十分熟悉并且经常挂在嘴边的导演。昆汀作品中有的暴力细节则直接来自香港影片。近年来所谓"暴力美学"是有约定俗成的特定含义的，它就是指在中国的香港发展成熟的一种艺术趣味和形式探索。它发掘出枪战、武打动作和场面中的形式感，将其中的形式美感发扬到眩目的程度，忽视或弱化其中的社会功能和道德教化效果。但是就改变现实形态和营造强化的视觉、听觉形象来说，其美学思想和技法的远祖却可追溯到20世纪20年代的爱森斯坦。
爱森斯坦1923年在《左翼文艺战线》上提出"杂耍蒙太奇"（近年被准确地译作"吸引力蒙太奇"）的理念。他把电影视为表达主题思想和阶级观点的手段，而且他说电影只能用于这种"宣传、鼓动"。"杂耍蒙太奇"明确地表现出一种哲学和历史判断的教条式绝对自信，并导致作者在认识论上的过于强横的权威性。对于观众来说，它则造成艺术观赏与现实关系的封闭――因为由社会生活到思考认识的过程已经在电影导演那里完美地、一次性地完成了，观众到电影院只是去接受结论、聍听教诲而已。这种历颤颂史判断的绝对自信要求一种话语上的强权。爱森斯坦有些彻底贯彻杂耍蒙太奇观念的电影作品，不是试图在交流、循环中让观众认同，而是耳提面命，把作者的思想象楔子一样敲进我们的脑中。――的确，如何在冗杂的生活中引出作者的理解并尽量让观众接受，是今天的创作者仍然要面对的难题。但是，要像爱森斯坦这样使用杂耍方法就太简单了。在本质上，杂耍理念其实通向一种不可知论。因为那种封闭而绝对自说自话的电影语汇使观众感到只有作者"真理在手"；对于观看影片的人来说，认识已经完成了，结论已经有了，观众在电影作品面前完全是一个接受灌输的思想容器。换句话说，在爱森斯坦的电影院里，观众完全是一个"自在之物"。
爱森斯坦哲学和历史观的绝对自信，使他在美学上有一种过分的野心――他觉得他可以绝对控制观众的反应。他把巴甫洛夫的生理学理论引入了电影，认为可以在美学上实现条件反射式的意识生产。作为一个形式理论家，爱森斯坦进一步主张：意识是一套形式进程，可以在感觉、情感、认知三个阶段中统合个别的生理反应。他假设意识包括感觉、情感和认知，三者只有物质等级上的差别。"人受到基本的节拍蒙太奇的影响而动摇，跟受到其中心智进程的影响而动摇是没有根本差异的。因为，心智进程原是同样的骚动，只不过发生在比较高级等级的神经中枢领域中。"1）
这是美学上的乌托邦理想，它是和政治上的极端功利主义紧密结合的――即试图找到一种"正确"的意识形态生产机制，以便批量化地生产具有阶级觉悟的群众。这完全是一种"天降大任于斯人"的信念，这种思想超人并不打算与观众讨论、交流作品的思想和观念，而是用直接的概念和物象连接来说出"主题"。这其实是一种美学的暴力。
即使按照马克思主义的文艺观，作者的倾向也应该从"情节和场面中自然流露出来"。对于那种使人物成为作者思想传声筒的创作方法，马克思称之为席勒化。而杂耍蒙太奇的理论从根本上来说是强化的、直白的，作者经常明确地跳出来说出主题。
在艺术和现实的关系上，作者经世侍常混淆记录和加工的界限。这就封闭了观众二次读解的途径，封锁了读者自己阐释文本和认识社会的途径。例如，爱森斯坦的《墨西哥万岁》就是一部说不清是故事片还是记录片的电影。作者把记录性素材和搬演的场景、动作剪辑在一起，组成了一个虚构的却以"纪实"形态出现的情节影片。这就是美学上十分暴力的方法。这种影片不像今天的《科学探索》这类影片，那里面的事后扮演是明确告诉我们的；而且在这种介绍知识的影片中，它的记录没有本体论上的意义。
我认为，当杂耍的意念过于强烈、过于急功近利地表达作者态度时，会在美学上给人一种暴力感觉。例如，爱森斯坦的学生米·罗姆拍摄的《普通的法西斯》在很多电影学校是作为记录片来讲的。他在这部影片当中有意识地贯彻了爱森斯坦杂耍蒙太奇的观念。有些地方的杂耍蒙太奇手法也确实造成了比较强烈的对比和视觉冲击力。但是，我认为这部影片虽然有明确的反法西斯意图，在美学上却有十分强横的意味。它在美学上重新走向了暴力，而"美学的暴力"正是法西斯美学的特征之一。
暴力美学恰恰是对吸引力蒙太奇（杂耍蒙太奇）的艺术技巧的清洗和拯救，对于爱森斯坦的杂耍蒙太奇原意却是一种背离和异化。暴力美学当然受到美国电影的启发，但就其摒弃表面的社会评判和道德劝戒而言，就其浪漫化、诗意的武打、动作的极度夸张走向彻底的形式主义而言，却是在香港完成的。在它成熟以后又反过来波及美国，经过昆廷的发扬又启发了奥里佛·斯通等人的一些影片。《英雄本色》、《低俗小说》、《杀手雷昂》、《变脸》、《天生杀人狂》、《骇客帝国》等影片都是暴力美学的代表性作品。这一"时髦"的美学理念也影响了华人导演李安。
在我看来，暴力美学表面上弱化或者摒弃了社会劝戒或道德审判，但就电影社会学和心理学来说，其实是一种把美学选择和道德判断还给观众的电影观，是对杂耍蒙太奇观念的彻底反驳。它意味着电影不再提供社会楷模和道德指南，电影也不承担对观众的教化责任，电影只提供一种纯粹的审美判断。当然，它所面对的，也是产生它所必不可少的社会环境是：具备商业伦理和基本人道情感的观众，后现代社会，高度法制化社会，有自由竞争的文化空间，有自由的文化产品选择权。
细致分析起来会发现："坏孩子"昆廷更偏爱一种暴力情景以及残酷的情节和意象，不像香港电影人那样发挥暴力的诗化魅力，将暴力虚化为一种唯美主义的镜语表演。如果说香港的暴力美学更多浪漫和温情的色彩，那么昆廷的暴力展示则更富于黑色感觉和犬儒主义的笑脸。――顺便说一句：在一个高度商业化、法制化的社会，这种不管不顾、无忧无虑的犬儒主义顶多算是一个"无害的坏孩子"的"无害的冷漠"而已，是自由的审美态度之一种。但是，在真正黑暗、荒诞的境遇中，那些看一切都正常，到哪里都觉得莺歌燕舞、阳光明媚、如鱼得水的人，也极可能对人和生活持犬儒主义观点。因为他觉得一切本来就是如此，一切也就应该如此，这种犬儒主义的冷漠在我看来却十分可疑。
在剧作和情景上，昆廷更喜欢一种无铺垫、突如其来的杀戮或死亡。看看《低俗小说》中那个拿无头尸体和汽车后座上的血和脑浆来说事、搞笑的段落也许会让我们后背冒出些许凉气。
昆廷到底是一个什么样的导演？也许，昆廷与奥利佛·斯通在《天生杀手》的合作及矛盾，可以反映出他与坚持现实思考和社会评判的导演的差异。昆廷说："在《天生杀人狂》中，你不会看到我的影子，因为奥利佛·斯通的声音完全盖过了我，而大家亦会视《天生杀人狂》为他的作品。"《天生杀人狂》拍摄时已有传闻说二人闹翻，因为奥利佛·斯通把坏孩子的剧本改得面目全非，最后双方达成协议，昆廷的名字写在"故事"一栏。
昆廷曾经认真解释："我不憎恨史东，但我为此事不高兴。我和他的风格和触觉全不一样：他喜欢将失望呈现开来；我则由得那些事情发生得无缘无故。他当然不赞成这种做法。我简直想象得到，如果斯通向一千人放映自己的戏，而那一千人不完全掌握他的意思，他会认为自己很失败。我最欣赏他的冲动，但他那种不言而喻的表现方法确是浪费了他的精力。"2）昆廷说自己曾经与奥利佛·斯通这样对话："我曾问他：'你是个好导演，为何不拍一些平易近人的戏？'其实我是问他为何不拍像《水库的狗》一般的戏。他说：'我就是以这态度拍《天生杀人狂》。'我当然说《天生杀人狂》野心很大，甚至比他过往的戏更大，好似拍着一部'奥利佛·斯通漫谈美国暴力与连环杀手'。奥利佛·斯通教导似地对我说：'《水库的狗》只是一部戏（movie），要知道你是拍戏，我是拍电影(film)，马丁·斯科西思、吴宇森都是拍戏。十五年后你看回自己的戏就发觉我说的不错。'他说得很对，我不想拍'电影'，我喜欢拍戏。"
"他还跟我说：'你才二十多岁，你拍的是有关戏的戏，我拍的则是我四十年的人生阅历。我见过的暴力比你多，我到过越南打仗，中过枪。你真的想谈暴力吗？好，那就实实在在地谈吧！'"3）
老前辈的话果然说中了几分。昆廷最严重的暴力经验，顶多是在学校打架，还有十多岁时在店铺偷了一盒录影带。我的看法是：奥利佛·斯通比昆廷对暴力有更深切的体会。昆廷可能不会想到，要真想玩弄暴力美学，首先要身体安全。昆廷就是有点"少年不知暴力滋味"。此外，昆廷也不会想到，话语表演是要有社会保障的，一旦没有这种保障，话语表演就意味着流血。这使我想起1968年前后，福柯在法国大谈文化大革命和什么民众正义（就是我们文革中实行的群众专政）的情景。其实，福柯对话语游戏、语言反叛和行动暴力会得到什么还是心中有底的。从这一点，我看到他与政治体制之间还是有一种信任关系。那时他"身着笔挺的西装，和学生们一起从屋顶上向楼下维持秩序的警察扔砖头，开心得很。他之所以能够开心，多半以他的人身安全并没有受到丝毫威胁为前提。当时他在巴黎郊外一所大学任哲学系主任，系里开设'文化大革命'、'思想意识形态斗争'之类的专题课，向戴高乐政权挑战。人们尽可以说法国社会对人权和理想的尊重是虚伪的，但是言论自由毕竟受到法律的保护，教授们决不会像张志新那样因为敢于直言而被割断声带。就因为人权有基本保障，他们才可以言所欲言，不必有任何顾忌。"4）而这一切，昆廷是没有兴趣关心的，大概他更关心在这个保障健全的社会里如何玩得开心，玩得离谱，玩得让整个世界都来惊诧和叹服这位"坏孩子"的天才。
D. 如何评价电影《低俗小说》
《低俗小说》是一部不可逾越的经典作品，该片作为昆汀拍片生涯的一部标志性影片，其开创性的格局和叙事手法，巧妙融合暴力美学、人性与社会意识，对惯常思维进行重新结构等诸多手法，使其获得了前所未有的赞誉与好评。
《低俗小说》不仅仅是一部电影，更是一场人性的盛宴。
E. 暴力美学。是什么，其他国家电影特点，和国产区别
“暴力美学”原指起源于美国，在香港成熟（现在又有向美国转移的态势）的一种电影艺术趣味和形式探索[1]。最通俗的说法就是，将暴力的动作场面仪式化。其特征表现为：创作者姿模睁往
暴力美学
往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。从早期电影人对暴力的叙述直到20世纪80年代吴宇森的“英雄系列”影片，吴宇森影片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑，因为以往好莱坞对电影的一系列限制性的法规都码罩是针对暴力和色情提出来的，都是仅从道德层面出发将迹岁暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定，而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语），其后的北野武、奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一个“暴力美学”的热潮。昆汀·塔伦蒂诺代表作品有《低俗小说》《杀死比尔》，中国香港赴美国发展的导演吴宇森的作品有《喋血双雄》《英雄本色》《变脸》，沃卓斯基兄弟的代表作品有《黑客帝国》系列等。其中把 “暴力美学”这个词眼发挥到极致的电影莫过于《罪恶之城》三部曲。
就像产生“暴力美学”的后工业社会的多元化特点一样，“暴力美学”也因不同国家（地区）地域和文化背景的差异呈现出一种同时包含同质因素和异质因素的多元化的风格样式和精神内涵。
F. 所谓暴力美学的电影
1.黑社会2：以和为贵
导演 : 杜琪峰 Johnnie To
主演 : 古天乐 Louis Koo/任达华 Simon Yam/张家辉 Nick Cheung/林家栋 Ka Tung Lam/王天林 Tian-lin Wang/林雪 Suet Lam/安志杰 Andy On/郑浩南 Mark Cheng/张兆辉 Siu-Fai Cheung/谭炳文 Ping-Man Tam/尤勇 Yong You
G. 求几部阐述暴力美学的电影
日本推荐三池崇史
代表作 拜访者Q 新生代黑社会 全金属暴徒
拜访者Q
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山崎一家是个古怪的家庭：失败的父亲（远藤宪一饰）是个电视台记者，母亲（内田春菊饰）沉湎于毒品和卖身，援助交际挣钱的女儿（不二子饰）以及老被同学欺负又不敢反抗的儿子（武藤洵饰）。 一次父亲居然在床上碰见了女儿，更可怕的是他还早泄了。儿子在学校受气，回家就对母亲发泄，他鞭打虐待，母亲伤痕累累。这一切直到名为Q先生（渡边一志饰）的陌生人出现，才慢慢有了转变，他用石头敲了父亲一把。醒来后的父亲爆发了，把辱骂他的女同事掐死并移尸至家猥亵一番，妻子也加入行列，追打儿子的同学自然没有好下场。拉客的女儿也遭受Q先生一顿老拳洗礼，回到家中，发现一副幸福温馨的家庭场景。
新生代黑社会
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富藤荔纪(谷原彰介)是中州商业学院一名优秀的高中生。沉默寡言的他貌似儒雅，实则出身九州名声显赫的黑道世家，父兄皆是集团骨干人物。 兄长一次失手造成了整个集团九州“仁王会”陷入与另一大集团神户“夜叉组”的僵局。左右为难的父亲为了给集团一个交待，默默地作出了一个残酷的决定。年仅5岁的富藤亲眼目睹了血腥一幕。 10多年后，年轻的富藤已成为中津地区新一代的黑社会老大，他带领着自己一群貌似柔弱，实则各怀绝技的死忠手下美嘉(野本美穗)、纯子(神乃毬绘)等人开始了与“夜叉组”老大织间(竹内力)的战斗。而在表面的对抗下，更隐藏着富藤处心积虑的复仇计划。到底他最终的复仇目标是谁呢？
全金属暴徒
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主人公本是黑帮中的无能者，无意中作了替死鬼，一个专门收买改造尸体的博士把他做成了半人半金属的暴力生物，他走上了为自己复仇的道路。
那么大逃杀I你也应该看过了
导演: 深作欣二
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为了培养出忠实效忠于成人、在逆境中坚忍不拔的青少年一代，日本政府出台《BR》法案。每年都从全国学校随机抽出一个班级的同学，前往荒岛进行生存极限挑战——老师发给学生地图、粮食和各式武器，令他们自相残杀，直到存活下来的最后一个，才能离开荒岛。接下来，残酷的游戏规则和令人绝望的生存条件，使班级里的年轻人开始了相互杀戮。善良或者凶残，主动出击或者被动防守， 同学们开始了各自的计划，人性的丑恶在血腥的死亡中暴露无遗。 大逃杀的游戏在荒岛上壮烈上演。究竟学生们的宿命如何，谁才是最后的存活者。
美国
既然看了昆丁 下面就把罗伯特罗德里格斯看全吧
http://www.mdbchina.com/persons/17357/
这个链接什么都有了 底下那三个是重点推荐的
From Dusk Till Dawn
恶夜追杀令/杀出个黎明
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%C9%B1%B3%F6%B8%F6%C0%E8%C3%F7&z=0
影坛两位鬼才昆丁．塔伦蒂诺（制片、编剧、主演）及罗伯特．罗德里格斯（导演）携手合作的异色娱乐片。影片前半段是气氛紧凑逼人的警匪追逐动作片，后半段却一变而为充满色情暴力的吸血鬼恐怖片，风格很不统一，但娱乐效果仍然相当高。在弟弟理乍得·杰科的帮助下，大盗塞思·杰科越狱成功。两人在逃亡的路上杀死多名警探。他们只有逃到墨西哥境内才有生路。在一家汽车旅馆里，杰科兄弟劫持了牧师雅各布.富勒和他的两各孩子。在他们的掩护下，杰科兄弟躲过了警方的搜查，顺利地到达了墨西哥境内。杰科兄弟与墨西哥匪徒卡洛斯约定好在
一间酒吧见面，卡洛斯将安排他们躲避风声，到时他们也将释放牧师全家。他们到达这家只从黄昏开放到黎明的酒吧后，在那里等待迟迟未到的卡洛斯。入夜他们惊异地发现这间酒吧内聚集了大量的吸血鬼，为了保命他们与吸血鬼展开了殊死的搏斗。最后只有塞思和雅各布的女儿凯
特坚持到了黎明，离开这个血腥恐怖的地方。
《杀出个黎明》是由昆汀所开设的Band Apart公司在1996年制作的一部影片。其中昆汀充当了编剧、制片、副导、主演等多重角色，过了把电影多面手的瘾。尽管荒谬怪异的内容和过于血腥恐怖的画面遭来评论界的一致批评，但《杀出个黎明》在一些影迷当中却极受欢迎。影片
从上半部分一本正经的匪徒逃狱剧情，突如其来地转变为完完全全的魔怪片，相信看过本片的观众都难以忘记这种独一无二的怪诞体会。
Desperado三步杀人曲/英雄不流泪/墨西哥往事三步曲之二
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长发披肩手握吉它盒的独行侠，他深爱的女友被冷血大毒枭所杀，于是只身上路，发誓让仇人血债血偿。大毒枭得到消息后，遂派手下去解决他，就在他身陷险境之际，美艳的书店女郎舍身相救，他才得以逃生。敌人的追杀行动一步一步地迫近，原来的独行侠有了美人的搭档，更是势不可挡所向披靡。英雄救美的同时更要报仇血恨……
El Mariachi杀手悲歌
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剧情描述一名罪犯逃狱之后决定找仇家决斗，他将枪械藏在一个吉他盒子内带着，与此同时，一名流浪的吉他手也来到这个小镇谋职。由于仇家的打手们没见过罪犯，误认吉他手就是他，因而发生了一连串有趣的追杀事件。
Sin City 罪恶城市两部
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=Sin+City+&z=0
导演:弗兰克米勒（原漫画作者）
以及罗伯特罗德里格斯和昆汀 这二人上面都介绍过了 Sincity就是两人合作的作品
影片改编自着名漫画大师弗兰克•米勒的经典同名漫画，由三个故事组成，都发生在虚拟的罪恶之城，这里，警察和暴徒已无分别，暴力摧毁一切，也保护一切。
故事一：罪城
容貌丑陋，脾气火爆的马福（米基•洛克 饰），遇上了金发美女歌蒂，一夜情给了马福从未有过的温暖。然而，醒来之后，马福发现躺在身边的歌蒂被谋杀，自己则面临着杀人兇手的指控。
马福的心被愤怒和复仇的火焰点燃，他在歌蒂的姐姐温蒂的帮助下，调查事实的真相，寻找杀害自己爱人的兇手......
故事二：狙杀
迪怀特(克里夫•欧文 饰)以前是罪犯，整容后，他成了酒吧招待雪莉的男朋友，并且帮她教训纠缠不清的前男友，有暴力倾向的杰奇(本尼西奥•德尔托罗 饰)。
迪怀特跟踪杰奇一伙到了由妓女帮派统治的老城，杰奇不按规则办事，被妓女们杀死，之后，她们才发现，杰奇是警察，他的死，破坏了妓女们和警察之间的协议。迪怀特必须帮她们掩盖犯罪事实，并且保护她们的权利......
故事三：黄杂种
哈迪根(布鲁斯•威利斯 饰)由于心脏病快退休了，在他警察生涯的最后一小时，哈迪接到情报，参议员的儿子罗杰绑架了11岁的少女南茜，罗杰是几起奸杀案的主要嫌疑人，落到他手里凶多吉少。哈迪根单枪匹马的救出了南希，废掉了罗杰，自己也身受重伤。随后的八年，罗杰的参议员父亲，利用权势将他关在监狱中，逼他为罗杰顶罪，哈迪根一直没有屈服，而南希化名为科里迪娅的来信则是她生活中的唯一慰藉。南希的来信突然中断了，这让哈迪根很不安，他不得不放弃反抗，以认罪来换取假释，寻找保护南希。他并不知道，一直在暗中跟踪他的怪物黄杂种，将让他和南希重新陷入危险之中......
还有一个墨西哥人混迹在美国的
吉尔摩·德尔托罗 Guillermo del Toro
http://www.mdbchina.com/persons/71821/
代表作：潘神的迷宫 鬼童院
潘神的迷宫El Laberinto del Fauno
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%C5%CB%C9%F1%B5%C4%C3%D4%B9%AC&z=0
12岁女孩子奥菲丽娅（伊万娜•巴克尔洛 饰）有一个凶暴的法西斯军官继父维达（塞吉•洛佩兹 饰），维达的任务就是镇压反抗者，研究各种刑具来折磨残害被抓来的异见人士，奥菲丽娅每天都目睹让人不愉快的事件。眼看着冷酷的继父和其党羽每日作恶还以此为乐，母亲又身怀六甲患病在床，被孤独感和目睹暴行的痛苦困扰的奥菲丽娅开始沉浸在自己的幻想中聊以自慰。
一天，奥菲丽娅遇到了迷宫的守护者，潘神（道格•琼斯 饰）。潘神告诉她，她其实是奇幻王国失踪的公主，要想恢复身份，必须通过三个危险的考验。
鬼童院 El espinazo del diablo
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西班牙内战末期，法西斯分子占上风，偏僻处有一间专收容左派分子遗孤的孤儿院，新入院的男童卡洛斯被安排睡在山迪睡过的床。山迪已死，大家有时看到他的鬼魂，有时听到他的叹息。夏千度小时也是孤儿，现在是孤儿院的杂工。打理孤儿院的是一位老医生和寡妇卡门，还有俏女佣康芝黛。夏千度既是康芝黛的男友，同时搭上卡门。卡洛斯遇上山迪鬼魂，从而揭发一段可怕秘密
其他美国暴力经典
发条橙 导演斯坦利库布里克
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阿利斯（马尔科姆•麦克道尔）是一位无恶不作的少年，他的特殊喜好是边听贝多芬的交响曲边奸淫女性，某次他进入一所别墅抢劫一番后，打残了该别墅的主人——一名小说家，并用特殊喜好蹂躏了其妻子。后来因为杀了一名单身女子，阿利斯入狱并接受了特殊的人格治疗，出狱后，他对淫乐之事产生彻底的厌倦。
但当阿利斯回到家时，周围人群没改变对他的旧看法，在种种歧视的重压下，他跑到郊外一所别墅想喘口气，不想这所别墅正是他以前抢劫过的小说家的那所。而作为反政府组织首领的该小说家为了达到某种目的，软禁了阿利斯。当这件事暴露小说家被捕时，其手下为了对抗政府，扬言要把阿利斯恢复原来的性情，完全不理一旁的阿利斯大叫“我完全好了”。
天生杀人狂 导演奥利弗斯通
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%CC%EC%C9%FA%C9%B1%C8%CB%BF%F1&z=0
在暴力家庭中长大的米基生性狂野。而他的女友麦勒丽由于从小受父亲骚扰性情也是粗野不逊。两人共同杀死麦勒丽的父母后，开始了一端亡命天涯。这对疯狂的情侣在逃亡的路上大开杀戒，杀人不计其数。由于电视的连续报道和炒作，两人成为了全国文明的新闻人物，甚至成了青年们的偶像。不久，他们终于被警方擒获。电视节目主持人韦恩.盖尔为了提高收视率，进入监狱对米基进行了直播访问。在米基的煽动下，监狱发生了暴动。米基趁乱，以韦恩等人为人质，救出了麦勒丽，并且逃出了监狱……
最后韩国介绍一个朴赞郁 代表作复仇三部曲
1我要复仇
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Ryu（申河均饰）是名聋哑青年，自父母去世一直和姐姐相依为命。在特殊学校里，他遇上了装作失聪的女友（裴斗娜饰），二人感情发展不错。可是姐姐却患上了绝症，需要移植肾脏以维持生命。
他本想通过黑市以自己肾脏换取适合姐姐移植用的肾脏，却遭诈骗，损失自己肾脏外，还被骗去所有的钱。当有合适姐姐的肾脏时，他却没有医药费。女友提议他去绑架有钱人的小孩再索取赎金，并说这种绑架不算是罪过。
他们看上了工厂老板东劲（宋康昊饰）的女儿，对离了婚的东劲而言，生命中最重要的就是女儿。遭绑架后，他并没有报警而是准备赎金以求换回女儿，但故事并没有朝好的方向走去……
2老男孩
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女儿生日那天，中年男子吴大修（崔岷植饰）在醉酒回家路上，突遭不明身份的人绑架失踪。就此，他毫无理由地被囚禁在一个神秘的私人监狱中。寻死未果的吴大修，每天看电视，三餐吃煎饺。通过电视，他得知妻子已遭杀害，女儿下落不明，自己更被怀疑为兇手。就此，吴
大修开始锻炼身体，决心复仇，并在牢中度过漫长的15年。
当吴秘密挖通墙壁时，却在某一天被放出，得以重见天日。他不顾一切地寻找自己被绑架囚禁的原因，并展开疯狂的复仇计划。他遇见了年轻的寿司女店员（姜惠贞饰），并借助同窗老友追寻仇人，成功惩罚了监狱看守（吴达庶饰）一番。与此同时，幕后仇人李有真（刘智泰饰）也浮出水面……
3亲切的金子
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金子（李英爱饰）20岁时，就因被控“诱拐儿童”入狱而成为头条新闻，人们惊诧于她的美貌、她的年轻。
在13年的牢狱生活中，有着天使般容貌的她是狱中绝对的模范。金子尽心尽力地帮助身边的每一个人，因此狱友们都称她为“亲切的金子”。表面上金子似乎比谁都诚实守纪，但内心里的复仇火焰一天也没有熄灭。
当金子出狱后，她还是马上展开复仇计划——它已经暗中策划准备了13年之久的，而狱友们也都在不同的地方帮助着她。
金子的仇人是当年让她入狱的白老师（崔岷植饰），那是什么让他们在13年前结怨呢？金子又将怎样复仇呢？能否成功？
英国盖里奇的也应该都看过了？
吴宇森的也可以看 不过我觉得太久远且味道不同
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H. 体现暴力美学的电影有哪些
第一滴血第一部到第四部 都堪称经典。值得一看
第一部是《纽约黑帮》，这部电影让我感触很深，完美的叙述了一段惊天动地的复仇，综合了1863年震惊世界的纽约大暴乱，记录了那让人恐怖的血泪史，灵动的展现了几个枭雄之间惺惺相惜的故事，哪怕是血海深仇，在国家动荡的大场面之前，都会变得不值一提，电影最后的一分钟把这部167分的风云血泪史化为沧海一粟，让人荡气回肠，再看几遍也觉得震撼。
第二部是《东方的承诺》，这部电影除了翻译基本挑不出来任何的毛病了，甚至还有浴室打斗的场面，删减版都被剪了，这部电影有着精致顶尖的画面感，有着神秘且忧郁的气氛和配乐，极端的暴力镜头剪辑的又很有高雅的美学感，男生一定要看未删减版，女生的话自行选择，整部电影很真实，也许导演想要告诉我们的是：看似风平浪静的海面，随时可能暗藏杀机！
第三部是《恶人传》，这部电影相信很多人都看过，主演是马东锡大叔，这部电影包含着复仇、黑白勾结、还有对法律大胆的讽刺、马东锡大叔不用说了，宝藏男孩一个，天生就是为暴力美学而生的，而且还是一个超级讲义气且有良知的黑老大！从剧情上来说也很完整，节奏也很得当，喜欢暴力美学就不应该错过这部！
最后，当然少不了成龙大哥的电影，还记得哪段和斧头帮大战的打戏吗？没错，就是《醉拳2》，最后十多分钟的高潮戏可列入影史动作艺术的巅峰了，杂耍、节奏、空间、道具、蒙太奇，每一个点都发挥到了极致，动作设计真是狠，从主演到群演看上去都摔得非常惨，动作夸张音效跟得紧，港片特色。有许多创造性的动作设计，比如成龙被打进了燃烧的碳堆，比如那段精彩绝伦的车底打斗，长枪对大刀在那么狭小的空间，展现出武术的魅力和趣味，用经典来形容绝不过分！
杀死比尔是公认的暴力美学的代表，几乎喜欢看暴力电影的人都知道的一部剧。由Cult电影之王昆汀塔伦迪诺执导。如果说有什么是一部电影不能解决的，那么就来两部昆汀的暴力电影过过瘾。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的电影的基本基调，他的电影几乎每一部都是宣扬暴力。杀死比尔是由昆汀的恋人乌玛瑟曼出演主人公的，讲述的乌玛瑟曼扮演的是一个叫“毒蛇”组织里面的杀手，在自己的婚礼上，被她的老板比尔杀掉了在场所有的人，大难不死的她走上了复仇的道路。
看见恶魔是我本人看了很多遍的关于复仇反杀的电影，里面的暴力美学，或许在很多人看来只有暴力吧，美倒是看不到。因为不像前几部欧美那边的拍摄手法，画面干净，甚至有些画面就是洁癖患者的福利，但是这部韩国制作的暴力电影就和前三部欧美的相差太大了，画面充斥着血腥感，有些还会令人不适，但是在韩国一次又一次的去拍摄暴力电影这条路上，看见恶魔我个人觉得演绎出了韩国风格的暴力美学，夹杂了人性在里面。不管怎样，看完后会觉得“爽”就好。故事讲的很简单，就是男主深爱的马上就要结婚的未婚妻在一个下着雪的晚上，被人杀害了，之后男主就用他自己的方式去复仇。电影的结尾，是非常考验人性的，直到现在，我也不知道做出那种选择的男主，到底是对的还是错的。恶魔，是他自己还是杀害她未婚妻的人。
其实中国的暴力电影不在少数，尤其是徐克早期的电影，尽是一些Clut风，可是我最先想到的还是商业电影《杀破狼》系列，里面吴京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那场动作戏，当年真是看100遍都不够。虽然第二部加入了非常多的动作明星，像是近几年爆红的张晋还有泰国功夫巨星托尼贾，但是第一部还是无法超越。期待会有第三部的出现。
1.《罪恶之城系列》
这部电影只能用一个字形容，那就是—酷
电影根据同名漫画改编，由三个关联不大的故事组成，风格也趋近于漫画，
黑白灰的纯色加上渲染到极致的黄，绿，红，组成了这个紫醉金迷的罪恶之城。
没有无聊的说教，只有血浆和刺激的剧情。
2.《杀死比尔系列》
昆汀玩的最嗨的一部电影，看这部电影时候不必纠结什么所谓的内涵，只要爽就可以了。
精彩的配乐，畅快的杀戮，组成一了一部暴力美学的经典之作。
我第一次知道杀人可以这么简单，就和砍瓜切菜一般。
3.《无耻混蛋》
昆汀的名字永远跟暴力美学挂钩，这也是他的电影，同样的暴力，恶趣味十足。
电影以二战为背景，但昆汀这次用电影来毁掉 历史 ，当希特勒死的那一刻，我真是惊呆了。
片尾女主和纳粹的互射是我最喜欢的片段之一，真是暴力又不失美感。
4.《座头市》
北野武式的暴力美学，有些血腥，却又极美。
座头市是日本经典的盲眼武士形象，被翻拍过无数次。
沉默武士，热血杀戮，复仇歌姬，粗野山民，
北野武完美的塑造出了一个酷到爆炸的座头市。
5.《英雄本色》
吴宇森的经典之作，让我们记住了那个拿美刀点烟的小马哥。
这部电影是香港黑帮电影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，让人动容。
三个男人的戏，打得实在太经典太精彩了。
6.《喋血双雄》
吴宇森的又一部标志性作品，也是吴宇森的暴力美学最完美的体现。
教堂，白鸽，暴力，枪战，是他的最爱，
用不完的子弹，打不死的主角，和帅气的发哥，更让人难以忘怀。
7.《低俗小说》
电影君最爱的电影之一，也是昆汀的代表作。
叨叨叨，血淋淋，环形叙事，黑色幽默是这部电影的标签，
这部电影一出现就震惊了世界，也影响了之后的许多电影。
8.《被解救的姜戈》
这是昆汀唯一 一部在中国上映的电影，被删减了无数镜头，但刚上映一分钟便被紧急下架。
电影讲述的是黑奴拯救自己的妻子同时展开复仇的故事，小李子饰演的庄园主特别出彩。
这绝对是一部能让你看high的电影，特别是故事的最后让人疯狂。
9.《V字仇杀队》
V和别的超级英雄不同，他是理想的化身。
矫健的身手，爆炸的大楼，这些都让我兴奋，
但我喜欢这部电影的原因不止这些，还有它所传达的思想，
“你杀不死我，因为这面具下的不只是血肉之躯，还是一种思想，而思想是不怕子弹的。”
10.《发条橙》
这部大师库布里克的电影，一直让我心有余悸。
他是影史上着名的禁片，电影中不少暴力的镜头被青少年们模仿，所以自打问世以来就存在很多争议和讨论。
这部电影中的暴力美学和别的电影很不同，有很多超现实主义的感觉，色彩浓烈，充满着各种性暗示。
虽然充满争议，但无可置疑的这是一部优秀的电影。
从美学本身来讲，没有素材不可以表现为美。丑与恶的东西，如果以人文价值系统进行观照，进而进行 社会 化的改造，是可以转变成美的。所以说，经过相应的艺术加工，暴力也是可以展现其美的一面的。
暴力美学意在呈现出在感官上让人觉得舒服，虽说是暴力形式，但是会让人们觉得是一种艺术，观赏性更强。
第一部《无耻混蛋》
昆汀的名字永远跟暴力美学挂钩，这也是他的电影，同样的暴力，恶趣味十足。
电影分为五个章节，每一个章节都讲得是不同人的不同故事，但这五个故事却又环环相扣，紧密联系到一起。
他独特的暴力美学、非线性叙事手法和诡异的黑色幽默，使得有人戏称他“一半是天使，一半是魔鬼”。
电影以二战为背景，但昆汀这次用电影来毁掉 历史 ，当希特勒死的那一刻，我真是惊呆了。
片尾女主和纳粹的互射是我最喜欢的片段之一，真是暴力又不失美感。
第二部《低俗小说》
我最爱的电影之一，也是昆汀的代表作。
叨叨叨，血淋淋，环形叙事，黑色幽默是这部电影的标签，例如在《低俗小说》中，朱尔会在杀人之前念一段圣经，如果目标没有被击中就认为是神的旨意，他那种固执而虔诚的态度，让人觉得他真的是一个基督教徒，乃至要金盆洗手，最终感化抢劫餐厅的人。原本十分暴力与血腥的场面，却被幽默化处理。
这部电影一出现就震惊了世界，也影响了之后的许多电影。
第三部《V字仇杀队》
V和别的超级英雄不同，他是理想的化身。
矫健的身手，爆炸的大楼，这些都让我兴奋，
但我喜欢这部电影的原因不止这些，还有它所传达的思想，
“你杀不死我，因为这面具下的不只是血肉之躯，还是一种思想，而思想是不怕子弹的。”
第四部《英雄本色》
吴宇森的经典之作，让我们记住了那个拿美刀点烟的小马哥。
这部电影是香港黑帮电影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，让人动容。
三个男人的戏，打得实在太经典太精彩了。
第五部《喋血双雄》
吴宇森的又一部标志性作品，也是吴宇森的暴力美学最完美的体现。
在吴宇森的电影中，有两个最经典的场景：一个是枪手横向腾空跃起，手持双枪在空中射向敌人，在落地之前倒下几个敌手，用慢镜头表现枪手在枪林弹雨中的精彩闪避，并对其面部进行特写以表达他的愤怒；另一个是在遍地的尸体中或是空旷无人的地方，主人公与背叛自己的好友或是宿敌互相用枪指着对方的头。
教堂，白鸽，暴力，枪战，是他的最爱，
用不完的子弹，打不死的主角，和帅气的发哥，更让人难以忘怀。
第六部《电锯惊魂》系列
和大部分的暴力美学电影来比，这个系列整体剧情发展的非常快，一幕幕的充斥着紧张悬疑的气氛，冰冷的金属加上恐惧的人类，里面每一个机械转动的声音都击打着观众的心脏，而这也正是西方的经典的暴力美学的体现，太直接。
虽然其中充斥着杀戮与鲜血，但电影中杀手的初衷是让人们珍惜生命。为了珍惜生命而残害生命，这一手段虽说荒谬，但还是能从中感受到生命的不易，提醒人们应当坚持。因此，在很长的一段时间之内，暴力电影还会在电影界占据一席之地，并获得观众的认可。
1.《罪恶之城》被誉为"暴力美学电影的巅峰之作"!这部电影无论故事、人物、动作场面都只能"酷"来形容!电影以极致艺术化的视觉设计手法直观表达了大量暴力过程和血腥场景，非但没有令人作呕的低俗感，反而让赤裸裸的暴力镜头变得忧郁凄美、韵味深邃。
2.《喋血双雄》电影中独特的枪战场面设计、华丽的慢镜头、打不完的子弹、横飞四射的血浆都成了吴宇森电影的标志。1999年《喋血双雄》曾被美国《时代周刊》评为20世纪亚洲十大经典影片之一。
3.《变脸》吴宇森将好莱坞枪战片的实战风格与自己的浪漫风格完美结合在一起，虽然舍弃了横飞四射的血浆，但强烈的音效加上经典的"吴式"慢镜头和依然打不完的子弹，依然令枪战场面富有美感，而且动作场面也更加宏大， 汽车 追飞机，快艇撞快艇，让观众目不暇接。
4.《老男孩》韩国黑暗大师朴赞郁扬名国际的经典作品，影片荣获2003年戛纳电影节评委会大奖。电影中充满各种让人不忍直视的镜头，包括生吞章鱼、乱伦、拔牙、剪舌头等等，而主角崔岷植在走廊与几十人打斗的3分钟长镜头场面被影迷们奉为经典中的经典。
看过不少但没什么印象只有一个例外，罪恶之城，这部电影将暴力美学发挥到极致，漫画暗黑风格色彩和人物形象强烈对比简单粗暴段落故事无不刺激你的感官，本片不算大制作甚至可以说低成本投入但是利用拍摄技巧拍出大片的既视感，好多电影是暴力有余美学不足，比如杀死比尔纯粹的打杀全片为暴而暴当然本片成就远超罪恶之城。
《被解救的姜戈》、《新世界》 、《逃出绝命镇》 、《金福南杀人事件始末》 、《荒蛮故事》、《告白》 、《控方证人》 、《末路狂花》 、《汗尼拔》 、《侦探》 、《看见恶魔》、《杀破狼》 、《王牌特工》 、《罪恶之城》 、《狗咬狗》 、《座头市》 、《电锯惊魂》、《杀死比尔1》 、《无耻混蛋》、《英雄本色》、《低俗小说》、《教父》、《七宗罪》
推荐五部有你看过的吗？
第一部：《杀死比尔》
有太多的动作片,同样是大篇幅的动作戏，打打杀杀，但大多数都让人昏昏欲睡。昆汀显然是明白这种枯燥无味，所以一会黑白一会动画一会剪影，加上夸张却真实的血崩，加上女主神级演绎，加上各地的文化特色以及违和的音乐，让人在看这部片子里紧张情节的同时却感到神经质的轻松和幽默。
第二部：《谍影重重3》
在碟战题材的系列电影里面，恐怕没有哪个系列可以和谍影重重叫板。碟中谍系列呢，我觉得阿汤哥喜欢耍酷，他每次任务的完成更多地是团队合作的结果。007系列，以前的没怎么看，最近几部，我觉得邦德的打斗太过血腥，没有美感。所以我一直很中意谍影重重系列。
第三部：《V字仇杀队》
光看名字，我以为就医一边的复仇影片，拍得不好，可能就是部随随便便糊弄过去的动作片。好吧，差点就错过了这部电影，我可能会后悔万分以貌取人。各种符号化的元素，噱头十足，独裁和斗争，爱情与背叛，不会太悲壮但是足够让你有快感，盲眼不能窥见其全貌，不知道该如何形容，相当华丽的视觉盛宴和咆哮颠覆现实虚幻，拿捏精准，昭然若示。
第四部：《疯狂的麦克斯4狂暴之路》
全片的 情感 ，是一种残忍但又亢奋的末世狂欢的快感。在极度痛苦中间狂欢，其实就是片子的主要格调。虽然表面上看起来这个故事有一个反独裁，反暴力的主题，但是从全片对暴力美学的表现来看，这是一个赤裸裸的暴力与疯狂的舞台。片子表面上的主题：反独裁和对妻子们的救赎，和电影本身表现的暴力主义是有点分裂的。
第五部：《汉尼拔》
一提起暴力，我第一个想到的就是汉尼拔，汉尼拔这个形象被很多很多的导演和演员去演绎，不论是哪一部，评价都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安东尼霍普金斯主演的，也是最经典的一个形象。《红龙》，这部还是安东尼霍普金斯演的，但是这会还加上了爱德华诺顿，在这部剧里，诺顿是一个警察，在追踪一个连环杀人案，杀人犯手法心狠毒辣，诺顿追查结果进行缓慢，于是他求救于精神病监狱中关押的犯人汉尼拔.....《少年汉尼拔》，这部剧里给观众呈现了一个少年时代的汉尼拔形象，由法国帅哥加斯帕德尤利尔出演，女主是巩俐。汉尼拔小时候就失去了他的父亲，母亲还有自己的家园，并且亲眼看着残忍的德军“吃”掉了自己的妹妹，之后汉尼拔觉得定去寻找这个世界上唯一的亲人，这个亲人就是自己的叔叔的老婆，由巩俐出演，在这之中还和巩俐产生了一些暧昧....《汉尼拔》美剧，这个美剧呈现的汉尼拔的形象是我最喜欢的，里面把汉尼拔整个人的气质还有“食人“的过程演的真的称得上暴力美学的极致。
暴力美学意在呈现出在感官上让人觉得舒服，虽说是暴力形式，但是会让人们觉得是一种艺术，观赏性更强。而今电影中都愿意呈现出一些暴力的场面，甚至是觉得暴力和票房成正比。这类电影也更能让大众记得住，如果运用得好，还能获得极其好的口碑。 下面我来介绍10部崇尚暴力的电影，其中肯定有大众的商业的，还有一部分是比较小众但是非常成功的影片。
《汉尼拔》
一提起暴力，我第一个想到的就是汉尼拔，汉尼拔这个形象被很多很多的导演和演员去演绎，不论是哪一部，评价都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安东尼霍普金斯主演的，也是最经典的一个形象。《红龙》，这部还是安东尼霍普金斯演的，但是这会还加上了爱德华诺顿，在这部剧里，诺顿是一个警察，在追踪一个连环杀人案，杀人犯手法心狠毒辣，诺顿追查结果进行缓慢，于是他求救于精神病监狱中关押的犯人汉尼拔.....《少年汉尼拔》，这部剧里给观众呈现了一个少年时代的汉尼拔形象，由法国帅哥加斯帕德尤利尔出演，女主是巩俐。汉尼拔小时候就失去了他的父亲，母亲还有自己的家园，并且亲眼看着残忍的德军“吃”掉了自己的妹妹，之后汉尼拔觉得定去寻找这个世界上唯一的亲人，这个亲人就是自己的叔叔的老婆，由巩俐出演，在这之中还和巩俐产生了一些暧昧....《汉尼拔》美剧，这个美剧呈现的汉尼拔的形象是我最喜欢的，里面把汉尼拔整个人的气质还有“食人“的过程演的真的称得上暴力美学的极致。
《杀死比尔》
杀死比尔是公认的暴力美学的代表，几乎喜欢看暴力电影的人都知道的一部剧。由Cult电影之王昆汀塔伦迪诺执导。如果说有什么是一部电影不能解决的，那么就来两部昆汀的暴力电影过过瘾。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的电影的基本基调，他的电影几乎每一部都是宣扬暴力。杀死比尔是由昆汀的恋人乌玛瑟曼出演主人公的，讲述的乌玛瑟曼扮演的是一个叫“毒蛇”组织里面的杀手，在自己的婚礼上，被她的老板比尔杀掉了在场所有的人，大难不死的她走上了复仇的道路。
《真探》
真探是一部非常慢热型的美剧，主演是当年凭借《达拉斯买家俱乐部》获得了奥斯卡最佳男主角的演员马修麦康纳。另外一个主角是今年凭借高分优秀电影《三块广告牌》获得了奥斯卡最佳男配的提名。故事讲的是两人合力一起调查一起17年前发生的诡异的悬案。因为电影是慢热，所以暴力美学也不是场场都有，但是很多的残忍的细节刻画的很“美”，或许也是案件适合宗教有关吧，又神秘又想探究的那种心情，整部剧的情节张力把握的极其精妙。看到最后两集会紧张的眼睛都不敢闭一下。真正的案件兇手浮出水面后，更多的受害者呈现在你眼前的那种感觉，又再一次震撼到你。是一部不可多得的优秀作品。
《看见恶魔》
看见恶魔是我本人看了很多遍的关于复仇反杀的电影，里面的暴力美学，或许在很多人看来只有暴力吧，美倒是看不到。因为不像前几部欧美那边的拍摄手法，画面干净，甚至有些画面就是洁癖患者的福利，但是这部韩国制作的暴力电影就和前三部欧美的相差太大了，画面充斥着血腥感，有些还会令人不适，但是在韩国一次又一次的去拍摄暴力电影这条路上，看见恶魔我个人觉得演绎出了韩国风格的暴力美学，夹杂了人性在里面。不管怎样，看完后会觉得“爽”就好。故事讲的很简单，就是男主深爱的马上就要结婚的未婚妻在一个下着雪的晚上，被人杀害了，之后男主就用他自己的方式去复仇。电影的结尾，是非常考验人性的，直到现在，我也不知道做出那种选择的男主，到底是对的还是错的。恶魔，是他自己还是杀害她未婚妻的人。
《杀破狼》
其实中国的暴力电影不在少数，尤其是徐克早期的电影，尽是一些Clut风，可是我最先想到的还是商业电影《杀破狼》系列，里面吴京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那场动作戏，当年真是看100遍都不够。虽然第二部加入了非常多的动作明星，像是近几年爆红的张晋还有泰国功夫巨星托尼贾，但是第一部还是无法超越。期待会有第三部的出现。
《座头市》
北野武自导自演的一部电影。北野武被称为冷暴力美学大师。也是平成年代最重要的一位导演。他把暴力血腥和唯美浪漫很好得结合到了一起。作品也更多元化。而这部《座头市》个人觉得是他的少有的一部拥有“大侠”风范的作品。北野武的心内还是非常的浪漫的一个人的，所以才成为他的暴力为冷暴力，作品里也都呈现出一个理想化的模式与情节。甚至还有此类电影少有的“喜剧”效果。故事讲的是由北野武自己饰演的浪人座头市，有着喜爱打抱不平的他帮助双亲被杀的两姐弟复仇。影片多次以静态形式演绎，在静之中拥有着无穷的张力。在整个暴力美学中，北野武势必要有一席之地。