㈠ 什么可以替代 电影胶片
以2018年（第90届）奥斯卡的获奖电影为例，《魅影缝匠》（Phantom Thread）《请以你的名字呼唤我》（Call Me by Your Name）《华盛顿邮报》（The Post）均使用了35mm胶片拍乱弊摄，克里斯托弗·诺兰导演的《敦刻尔克》（Dunkirk）更是使用了5齿孔65mm和15齿孔65mm两种胶片——胶片还是主流的电影制作格式之一，至少还无法被数字电影取代。
首先，大家最关心的问题可能是分辨率。目前的胶片电影拍摄时主要使用35mm和65mm两种规格——35mm胶片（底片尺寸22mm×16mm）的扫描分辨率约为6K，5齿孔的65mm胶片（底片尺寸48.5mm×22mm，也称70mm胶片）的扫描分辨率约为12K，而15齿孔的65mm胶片（底片尺寸68.6mm×48.5mm）更是高达18K。数字电影目前最高规格是4K，大部分的还只能达到2K左右（当然，数字领域最高已经有8K摄影机）。但大多数人看到的所谓的“胶片电影”都是十几二十年前高清数字格式还未普及的DVD甚至VCD时代的产物，自然画质堪忧，给大家造成一种“胶片不如数字”的错觉。
拍摄时的高分辨率也带来了另一个优点，就是播放时可以投放在更大的屏幕上，尤其是胶片IMAX（标准的胶片IMAX屏幕伍姿是22米×16米），带给观众带来的体验是浸入式的。并且，胶片本身可以记录比数字摄影机更多的信息（更广的色域，更大的动态范围，这一点RAW格式也比不上）。因此，在胶转磁技术的支持下，胶片电影就算转制成数字电影，也仍然比一般数字电影的画质要好。
此外，从发展史来看，胶片也是目前为止最可靠的视频存储格式，没有之一。数字视频只有几十年的历史，但已经经历过数次更新换代，格式多达上百种，早期的数字视频早已无法播放，就算是二十年前的也因为视频压缩技术不够，与今天的画质无法相比。但胶片不存在这些问题，胶片电影发明一百多年来格式相对统一，只哗橘族要保存得当，再老的电影都可以通过胶转磁技术或者底片扫描转制成高清的数字格式。
最后，胶片是一种情怀。但这一点被某些人放大了，这是本末倒置的。其实对于像斯皮尔伯格、昆汀、诺兰这些还活跃在影坛的大导演而言，胶片和数字都是一种选择，只是因为胶片在某些方面仍然优于数字，所以他们选择了胶片。
并且在以诺兰为首的“70mm胶片俱乐部”的支持下，柯达公司仍然在继续生产胶片，胶片技术也在不断升级优化，从《2001：太空漫游》（2001: A Space Odyssey）到《星际穿越》（Interstellar）再到《登月第一人》（First Man）也足以证明胶片电影的特效不亚于数字电影。
当然，从发展趋势看，数字电影也许很快就会赶上胶片电影。SONY F35摄影机（传感器尺寸24.4mm×13.7mm）的输出分辨率已经可以达到4K，有望超越35mm胶片（底片尺寸22mm×16mm）的6K扫描分辨率。ARRI Alexa摄影机的动态范围也已经达到14.1档，与目前35mm胶片中拥有最大动态范围的Kodak 5219胶片（14.5档）已经相当接近。胶片因其技术门槛高、操作流程繁琐，将不可避免成为非主流的电影格式。
而且随着电影的业余化和平民化，无论是行业还是观众的素质都实在难以恭维。如果都使用胶片拍摄的话，想想都觉得是暴殄天物。
㈡ 柯达电影卷如何查看型号
柯达电影卷如何查看型号步骤：
1、电影卷分为日光卷和灯光卷，5207，5203便是日光卷，适合在日光下拍摄，5213，5219则适合在灯光下拍摄，若在日光下拍摄，则会偏蓝绿色。
2、关悉猜于冲洗，电影卷上面有碳层，采取的是ecn2冲洗工艺，相较于c41，价格毁陆锋更高。
3、电影卷都是电影盘片分装的，也就是很长很长一卷纤晌带胶卷。电影卷很多时候不会贴DX码，所以拍摄前一定记得设置对应的感光度。
㈢ 如何拍好黑白胶卷
拍黑白的关键在冲洗，最好是自己建个暗房，冲印质量是可以由自己控制的，能实现自己想要的艺术效果，外面的黑白冲印贵而且很差，卷洗得不好，印一般都是通过扫描后在彩色相纸上成像的，效果只能说是个黑白而已，效闷首果很拿罩缓一般。
曝光是要根据艺术要求和测光指消模示及物体特性来决定的，同时要考虑冲卷要求，一般遵循 按暗部曝光，以高光显影
㈣ 如何把电影票拍的好看
这个太容易了吧，
找个像素高一点的手机，把电影票放平展了拍出来就好看了。
㈤ 拍摄一部电影需要几个步骤
1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。
2、制片方寻找投资人，购买原着的拍摄权。
3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。
4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。
5、投入拍摄。
6、后期制作，开展公映前的宣传。
7、首映式。
8、公映。
9、分钱， 或者赔钱。
(5)5219电影卷如何拍好扩展阅读
国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。
欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。
欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最着名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。
㈥ 电影胶卷常识
1.求电影胶片的基础知识
电影胶片 （FILM）
1。电影胶片 制作影片用的感光材料总称。 2。电影 一般影片的通称，与“MOVIE”和“CINEMA”同义。
电影胶片是将感光乳剂涂布在透明柔韧的片基上制成的感光材料，包括电影摄影用的负片、印拷贝用的正片、复制用的中间片和录音用的声带片等。这些胶片的结构大体相同，都由能感光的卤化银明胶乳剂层和支持它的片基层两大部分组成。
电影问世初期的片基是用硝酸纤维酯制造的，其成分与火药棉近似，极易燃烧。1923年研究成功了醋酸安全片基，之后便逐渐取代了硝酸片基。醋酸片基在成分上几经改进，其中的三醋酸片基性能较好。50年代以后，硝酸片基完全停止了生产。
感光乳剂的主要成分为悬浮于明胶中的卤化银。因明胶不但可使卤化伍困银悬浮、不沉淀，而且本身含有敏化物质，能增加乳剂对光的敏感性，使胶片有较高的感光度以满足拍摄电影的要求。卤化银本身只对400~500毫微米波长的蓝紫光线敏感，拍摄出的影像与人眼所见各种颜色的明亮程度不大相同，被称为色盲片。1873年德国人H.W.沃格尔发现染料可以扩展卤化银的感光范围，于是生产出了既能感蓝紫光也能感绿光的正色片。1906年以后，各类菁染料相继出现，使胶片的感光范围愈来愈向长波方向发展，研制出了对可见光全都敏感的全色片。此外，随着感光范围向红外区的发展，红外片也随之诞生。红外片主要用于航空摄影和特技、特殊摄影。拍摄电影用的黑白片一般均为全色片，用帆含于印制黑白电影拷贝的一般均为色盲片。
尽管用全色片摄影时能使各种颜色的层次分明，给艺术创作带来很多便利，但黑白电影表现出来的影调，只能是深浅不同的灰色，远远不能满足人们表现绚丽多彩的大自然的要求。于是，许多物理学家、化学家以及摄影科技工作者，纷纷对彩色摄影方法进行研究。
摄影史中出现的彩色摄影方法多达数百种，但从原理上讲不外以下两大类：一类是由不同比例的红、绿、蓝三原色光相加，得到各种颜色以至白色，所以叫做加色法。另一类是从白光中减去不同比例的红、绿、蓝三原色而得到各种深浅不同的色彩以至黑色，故称为减色法。它们都是建立在1861年J.C.麦克斯韦提出的视觉三原色理论的基础上的。该理论认为人的视觉器官只分别对红绿蓝三原色光敏感。红绿两敏感单元同时受到 *** 时，产生黄色感觉；蓝、绿同时受到 *** 时，产生青色感觉；红、蓝同时受到 *** 时，产生品红色感觉。因此，红绿蓝被称为三原色，而黄、品红、青分别为蓝、绿、红的补色，称为三补色，也称减原色。
彩 *** 的摄制采用的是减色法彩色胶片。最早成功的减色法彩 *** 要推1927年问世的特艺色，由于拷贝的制作采用染料转印法，故又称染印法，发明人为H.T.卡尔马斯博士。按照这种方法，用一台比较复杂的分光束摄影机同时拍摄成 3条分别感受红、绿、蓝光的底片，然后从这些底片印制出 3条浮雕模片，分别染以青、品红、黄三补色染料，再迭印在一条空白片上，即成为放映用的彩色拷贝（见染印法）。
80年代世界各国普遍采用的彩 *** 胶片都是减色法多层片。这种胶片将分别感受红、绿、蓝三原色光的三层乳剂迭涂在同一片基上，经摄影曝光、冲洗后即可得到彩色影像（见内偶法多层彩色胶片）。
电影胶片的构造 由片基和感光乳剂两个主要部分组成。此外，还有涂在乳剂层表面、防止外力致伤的保护层，涂在乳剂与片基之间促使两者黏合的底层以及涂在背面起防光晕、防静电和防卷曲的背面层。
2.求摄影机和胶卷的知识
这世界上绝大多数的电影都是用35mm的胶片摄制完成的。70mm的胶片用于拍摄电影很少，主要用于制作IMAX（巨幕）电影，这些电影以展现视觉奇观的风光纪录片为主。35毫米摄影机在全球的应用主要以两个品牌为主，一个是ARRI（阿莱）一个是pannavision（潘纳威申），前一个为大多数国家采用，后一个主要用于好莱坞电影摄制。ARRI的摄影机型号众多，其中国腔轿念内以435（非同期收音），535B（同期收音）居多。而pannavision则鲜有使用（《我的父亲母亲》是此机使用者），主要原因只是国内的租赁公司没有这款机器，如想使用可从香港租赁。至于ARRI与pannavision的差异性则主要体现在镜头上。pannavision的镜头宣称能够做到完全没有畸变，这一点，蔡司（ARRI 一般使用配套的蔡司电影镜头）做不到。当然pannavision的价格也要高于ARRI,ARRI非同期收音的单机大约售价在250万人民币左右（不含镜头），同期收音的机器大约需要人民币400万左右，pannavision因为宣称只租赁，不销售而暂时不知售价。对于胶片的损耗在你举的《变形金刚》《赤壁》这样的电影里几乎可以不计，胶片在好莱坞A极制作里的成本应该是微乎其微的。凡是还要惦记着从胶片里省钱的电影基本上都是小成本影片，如投资在500万人民币以下的影片。柯达35mm胶片一本（能拍4分钟）大约人民币1500元。按一部电影100分钟，片比1:30来算为110万人民币左右。（一般国产电影的片比为1:8 — 1:15 ）我们就夸张一点的把片比算作1:100，胶片也不过是360万元人民币而已，相对于1亿美金的制作，估计还没有盒饭钱多。
国内拍摄电视剧所用器材一般会选用索尼或者松下的高清摄像机，电视剧几乎没有拿胶片拍摄的（国内而言），因为高清摄像机是用磁带而非胶片，所以在耗材上成本很低，大约仅需要5-6万元的磁费用即可。（20集电视剧）
数字技术必然取代胶片，这是无可争议的事实。至于胶片与数字在特性上有何不同，不是一两句话能讲明的。最大的区别可能就是曝光曲线的肩部与趾部的不同，数字机器过度的还是要硬一些，而胶片则相对顺滑。但数字摄影机对照度的要求则明显低于胶片（这意味着可以节省大量灯光的费用）。
目前现在RED推出一款硬盘的数字摄影机大受好评。其技术参数非常漂亮，宣称能达到4K的清晰度。同时机器售价及其低廉，配齐全部设施能控制在100万人民币以内（含镜头）。
你提的问题真是太大了，没法无安全准确的回答清楚。如果你想拍电影，那绝对不用买了机器再拍，这世界上没有一个人是这么做的，除非是有钱烧的。租赁即可，价格便宜量又足。拍电视剧也是如此，所有设备租赁即可。
3.求关于摄影机和胶卷的知识
黑白胶卷 在被认为是彩色摄影时代的今天，有人对黑白摄影嗤之以鼻；有人认为黑白摄影已是过时的形式；也有人视黑白摄影为低级摄影等等。
诸如此类的看法都是不正确的。 黑白摄影是将客观的彩色世界，抽象为黑白画面，靠黑、白、灰之间的影调变化来表现五彩缤纷的大千世界。
虽然它不如彩色摄影那样绚丽、逼真，但是，从艺术创作上说，它又往往较彩色摄影更含蓄、更蕴藉、更有韵味，从而也更能促进摄影者的创造性。在新闻摄影领域，由于新闻纸的质量、成本、时效等因素，黑白摄影至今仍占据主导地位。
黑白摄影与彩色摄影作为摄影的两种基本形态，会像摄影本身一样永存，因为它们各有千秋，各有擅长的用途。 对黑白胶卷的选择较彩色胶卷简单，首先需要注意的是不同感色性的黑白胶卷。
-------------------------------------------------------------------------------- ●全色片、色盲片与分色片 全色片的含义与用途 感色性是指感光乳剂对各种色光的敏感情况。全色片对可见光中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色光均能起敏感反应，对各种色光能以黑、白、杰的不同亮度再现景物，其效果接近人眼对景物各种色彩的亮度感受。
如红色再现呈深灰、黄色再现呈浅灰等等。 全色片是黑白摄影中使用最为普遍的，通常使用的黑白胶卷都是全色片，既用于风光、人物、静物等各种题材的拍摄，也用于彩色画面、图表的翻拍。
国产全色片在包装盒上均注明“全色胶卷”；进口全色片的包装盒上通常有“Pan”的标记，如“Ilford Pan F”（依尔福全色片）“Kodak plus-XPan”（柯达加X全色片）。 色盲片的含义与用途 色盲片只对可见光中的紫、蓝色光起敏感反应。
它对红、橙、黄、绿色光均不起敏感反应，俗称对这些色光“不感光”。这意味着这些颜色的景物均是再现成黑色了。
所以色盲片不用于通常的拍摄，只用于翻拍黑白文字、黑白线图以及用于拷贝黑白幻灯片。所以色盲片又称“翻拍片”、“拷贝片”。
注意彩色件的翻拍需用全色片而不能用色盲片。 分色片的含义与用途 分色片又称“正色片”。
它对可见光中的红、橙色光不起敏感反应，而对黄、绿、青、蓝、紫色光均能起敏感反应。分色片在现代摄影中主要用印刷制版、黑白图表的翻拍暗房特技的拷贝等方面，在通常的拍摄中基本上已不采用。
国产常用分色片有公元“OA”、“OB”、“OC”及“SO”。由于在黑白摄影中大量使用的几乎都是全色胶卷，因此，对这种全色片、色盲片与分色片的选择就显得较为简单，只要稍加留心即可。
在黑白胶卷的选择中，值得考虑的主要也是片速问题。 高速片与低速片 黑白胶卷与彩色胶卷一样，也有各种片速，但是片速的种类较彩色片少些。
黑白全色胶卷的片速种类有：ISO25、32、50、100、125、400、1250、3200等，其中常用的是ISO50、100、（或125）、400三种片速的黑白片。 与彩色胶卷一样，黑白胶卷片速的高低也带来一系列照相性能的内在变化，在同等生产工艺技术的前提下，片速高——宽容度大、颗粒粗、解像力低、反差性低、灰雾度大、保存性差；片速低——宽容度小、颗粒细、解像力高、反差性高、灰雾度小、保存性好。
对高速片与代速片的选择方法，黑白胶卷与彩色胶卷是相同的，详见第一节“彩色胶卷的选择”中“高速片与低速片”部分。 现代黑白胶卷中，有一种新型的黑白胶卷值得引起注意。
这就是染料型黑白胶卷。 ●染料型黑白胶卷 染料型黑白胶卷又称“非银盐黑白胶卷”、“彩色法黑白胶卷”。
现在投入市场的有两种牌号：“依尔福XP1-400”和“阿克Vario XL”，是在本世纪80年代初相继问世的。 染料型黑白胶卷的特点 染料型黑白胶卷的主要特点是采用染料成像，打破了黑白胶卷采用银盐成像的传统做法。
因此，它的冲洗工艺就不同于通常黑白胶卷的冲洗工艺，是采用彩色胶卷的冲洗工艺。上述这两种染料型胶卷均可采用冲洗彩色胶卷的“ C-41工艺”（彩显、漂定各5分钟，液温38℃）。
尽管厂家另外也推荐了更适宜的彩色冲洗工艺：“依尔福XP1-400”是两种专用的显影液和漂定液；“阿克发Vario XL”是“阿克发70”或“阿克发F”彩色冲洗工艺。 染料型黑白胶卷的优点 染料型黑白胶卷的主要优点有以下三点。
片速高、颗料又细。这是通常黑白胶卷不能兼得的性能。
通常黑白胶卷的片速高了，颗料势必较粗，这是由感光乳齐本身的特性决定的。上述两种染料型黑白胶卷的标定片速都是ISO400，但是，“依尔福XP1”可提高至ISO1600，阿克发“Vario XL”可提高至ISO3200拍摄，颗料也无明显增粗。
曝光宽容度极大。进化论景物反差大小还是曝光过度、不足，在较大的误差范围内，影像质量均无明显下降。
“XP1”可允许使用的片速范围达ISO50~1600,“XL”可允许使用的片速范围达ISO150-3200。这是实用价值极大的一种优点。
高倍率放大时，影像的颗料度、清晰度都明显优于通常的黑白胶卷。 染料型黑白胶卷的价格与世界上优质黑白胶卷的价格类似，但由于采用彩色冲洗工艺故冲片代价比通常黑白胶卷要高些，而且也要麻烦些。
2摄像机知识2007年07月23日 星期一 09:57 A.M.1. 摄像机 摄像部分一般安装在现场，它包括摄。
4.数字电影就是无胶片电影吗
数字电影是以形式（即“0”和“1”方式）制作、传输和放映的。
它有三种制作方式：一是计算机生成； 二是用高清晰摄像机拍摄；三是将胶片拍摄的影片扫描 转为数字格式。数字电影不仅避免出现胶片老化、退色，确保影片 永远光亮如新，确保画面没有任何抖动和闪烁，使观众 再也看不到任何画面的划痕磨损现象。
此外，数字电影节目的发行不再需要洗映大量的胶 片，既节约发行成本又有利于环境保护，以数字方式传 输节目，整部电影在传输过程中不会出现质量损失。也 就是说，一旦数字电影信号发出，无论多少家数字影 院，也不管它位于地球的什么位置，都可以使不同地区的观众同时欣赏到同一个高质量的数字节目。
同时数字放映设备还可以为影院提供增值服务，如 实时播放重大体育比赛、文艺演出、远程教育等等。改 变了影院胶片放映的单一模式，使之向实时、多功能、多渠道、多方位的经营模式转变。
5.请问关于一此胶片相机的常识.请高手指教.1,胶片相机中的135胶 爱问
通常对相机分类就看它的取景方式和调焦方式。
单反相机是指使用单镜头反光取景器的相机（SLR）。数码单反和传统单反只是感光和存储介质不同，原理相同。
另外单反是一个系统。35mm相机和120胶片相机都有采用这种系统的。
在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。 因此，可以准确地看见胶片所看见的相同影像。
该系统的心脏是一块活动的反光镜，它呈45°角安放在胶片平面的前面。进入镜头的光线由反光镜向上反射到一块毛玻璃上。
在毛玻璃的上方安装了一个五面的棱镜（叫做五棱镜）。这种棱镜多次反射影像直到将其送至目镜，此时影像已是上下正立且左右校正的了。
单反相机的快门系统也和其它相机有些区别，几乎所有SLR照相机的快门都直接位于胶片的前面。由于这种快门位于胶片平面，因而称作焦平面快门。
取景时，因为快门是闭合的。当按下快门按钮时，反光镜迅速向上翻起并不阻挡光路（别的相机没有这个步骤 ），同时快门打开，让光线到达胶片。
然后，大多数照相机中的反光镜会立即复位；也就是说，一旦快门再次闭合，反光镜便迅速返回到原来的位置。 当然这个单反的快门系统也有些问题，比如机振就是比较严重的问题，另外在快门开启的时候取景器是无法看到影像的。
不过就大多数用途来说，SLR是一种极好的取景系统。 在取景屏上所看到的就是拍摄的最终画面。
并且可以使用取景屏作为聚焦屏，因为取景时影像清晰，那么拍摄到的影像也会是清晰的。 此外单反相机还有一个很大的特点就是可以安装从超广角（包括鱼眼镜头）到长焦很大的一个焦段范围的镜头，不需要单独购买其它机身，便携性相当明显（我没说和小数码比）。
总结一下就是机身只有一个镜头，通过这个镜头取景、拍摄，并且这个镜头是可更换的相机就被称为单反机。 ----------------无敌分割线------------- 旁轴也数码化了，并不只停留在胶片时代。
徕卡M3就是数字化的旁轴相机，只不过这个现在看来挺弱的。 M8是M系列最新推出的旁轴数码相机。
旁轴相机和单反相机一样为35mm相机，一样采用焦平面快门，一样可以更换镜头，只是取景和调焦方式不同。旁轴采用重影调焦，取景器在相机一侧（不同的镜头需要使用不同的取景器），而且不是通过镜头取景。
取景器看到的画面和实际拍摄存在一定视差（高级旁轴机带有视差补偿功能）。 旁轴的出现是因为人们对相机小型化的需求，不过由于结构限制镜头的焦段很有限，不能装备超广角或者长焦镜头。
在单反系统发明以后就逐渐退出了市场 ----------------又是无敌分割线------------- 一般把使用120胶片的的相机称为中画幅相机。 因为120底片宽是6cm，而底片长度可以根据后背不同而变化，所以很多相机根据所拍摄底片的长宽数值命名。
例如645（底片尺寸6X4。5cm）、6X6（尺寸6X6cm，后同）、6X7、6X9、612(6X12cm)、617(6X17cm)。
有些相机可更换不同片幅的后背。 比如玛米亚RB67。
----------------更强的无敌分割线------------- 大片幅的一般指使用4X5英寸以上的底片的单轨或双轨座机。如8X10座机。
这些相机使用超大底片，可进行移轴等操作。使用高级镜头底片的分辨率极高，可直接印像（主要是没这么大的放大机……）。
不过由于操作复杂，笨重等原因非一般发烧友所能玩的。 ----------------更强的无敌分割线------------- LOMO本身指前苏联50年代的一款间谍相机，所以操作机器简单，最特别的地方在于它的镜头，经由独特弯曲的角度，让它得以日夜兼拍无须闪光，而且对于红、蓝、黄感光特别敏锐，色泽异常鲜艳。
现在LOMO被引申为一种随意的拍摄方式。 ----------------重来的无敌分割线------------- 变焦镜头（1:3。
9-1:4。8）是指最大光圈F3。
9-4。8。
----------------不嫌烦的无敌分割线------------- 遮光罩就是遮光的…… 视角在50度左右的镜头是标准镜头。 转换成35mm相机的焦距就是40-55mm。
PK卡口好像是宾得的。 ----------------最后的无敌分割线------------- 分什么了，不一定都用135胶片单反，根据喜好可能使用中片幅或者大片幅机器。
㈦ 如何用相机拍出电影胶片的效果
从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。
如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。
㈧ 一本电影胶片能拍多长时间请具体列出不同格式或胶片规格的数据，谢谢！给+分
35mm电影胶片者乱一般为400尺的···
大约可以拍4分钟首困档
规格的话常尺孝用的有柯达的5219 500T
㈨ 电影是怎么拍出来的
问题一：电影都是怎么样拍出来的啊 [转]
首先当然是要有剧本，然后可能某家公司看上了这个剧本，然后买下来，交给某位�演，进行拍摄。当然也会有导演自己去选的。
前期的工作，你首先改剧本，小说是不可以直接当剧本的！剧本有特殊的格式，内容上也要修改删减。必须找专业的编剧来改。当然原作者会改剧本也可以承担这份工作，这期间导演、制片都会参与。同时，导演，制片就一边要找演员了。
演员到位，资金就绪，剧本改完，选定拍摄地址，你就可以开机了。但其中的交涉，协调，筹备，那是相当恐怖的，其中的黑暗心酸估计拍一部韩剧都富裕。
片场的话，导演主要负责拍摄，制片管理剧组的生活，当然两人的工作偶尔也有交集和重复的地方。
片场的工种多的要死，主要的有摄像，场景服装道具，化妆，灯光，机械，安保，生活。多到让你认不过来呀！
拍的时候，一般就是按进度走的，因为在改剧本的时候已经把故事分成一个个的独立个体，所以其实拍摄的时候，时间顺序是打乱的。极有可能你的第一场戏就是结局时候的剧情，然后你接着演中间部分的内容，因为结局是在天黑，中间的剧情也有在天黑的内容。节省时间，节省精力，如果一块布景要多次用到，那就再一次把用到该布景的戏全拍完。
演员的档期也会影响拍摄。
可能A演员今天有档期，但两天就得走。B座今天也有档期，但明天就得走。虽然A和B在结局时才争锋相对。导演就把A和B的对手戏提前到拍摄的第一天全部拍完，顺便还把A其他的戏份赶起来，可能A在电影里有50分钟的戏，他进组第一天就全部拍完（当然这是不可能的）。可以说，就是谁有空有谁先来，拍完你的那部分就走人。
其中用到那些镜头语言，拍摄手法。甚至于光暗效果这一些，你就自己查书吧。
全部拍完了，就把一堆胶片拿去剪辑，除了故事外，镜头语言和剪辑语言其实一般较能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺，事件按一条清晰的时间轴排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣，找到自己要的，扔掉不要的。最后就有了个毛样，这个的时长一般是不定，可能90分钟的电影，拍摄了300分钟，初步剪完还有180多分钟这个时候你可以选择去做后期，也可以选择继续缩短。
后期一般就是加特效，音乐，除杂，配音，修改某些瑕疵，弄掉点一些穿帮的东西。
之后就可以报备审批了，审批下来，该删删该改改，之后再做个片头片尾，就可以卖了。接下来就是发行商的问题了，也就是包装推销，分配利益的事。
其中真正具体的步骤，复杂到足以让你泪不成声，你要真有这么执着你可以去查一些电影拍摄的书，网上有没有，我不知道，书店里是一定有的！
版权费这个真不好说，至少在国内是很低的。一般还是看名气，有名的作家肯定多一点。没什么名气的话，还是吃亏得多。编剧的工资也很低，有的分红也不给的。那个文字校对，其实很原始，人工是必须的。
问题二：一部电影是怎样拍成的？ 电影制作从大的来说，需要投资方，制片方，摄制方，编辑方，发行方。投资方出钱；制片方负责组织建组，解决场地、人员等具体后勤基础问题；摄制方即摄制组，是电影制作的核心环节，后面会专门介绍；编辑方和摄制方一般是一体的，即前期拍摄与后期拍摄不能脱节，一般都是一个导演，有的是导演拍摄完成，会有专门的牛人负责剪辑，剪辑很有说道的；发行方一般就负责电影的包装、宣传、推广、销售等。
摄制方：影视制作技术类工种简单的说就是 导、编、播、摄、录、美，六个技术工种，配合演员就成摄制组了。导演负责摄制组的统筹，包括剧本解读展现、现场控制、艺术把握、演员调度等等；编指的是编辑，编导，他们负责策划，创意，一般在电影中，就是编剧人员，会根据文学原形等形成剧本化语言脚本，撰写分镜头脚本等，把故事电影化，语言台词化，糅合核心主题意义，一般他们定的剧本对后期剪辑意义不小，艺术独立电影除外；播即电视制作中的播音主持人员，和导播人员，电影不存在这个工种，对应的是演员，演员要贯彻导演意图，领会剧本核心并展现给观众；摄即摄象组，由摄像师和灯光师组成，配合环境特征和影片需要设计灯光方案并完成拍摄，这是很讲技术的工种，随便一个小动作就可以导致你看到的影片感觉大不相同，也就是视觉语言的威力；录指录音，也很重要，录音的好坏直接决定观影感受，他们和摄构成技术核心，即完成了视听语言的贯彻和展现；美指美工，美工负责置景，包括环境搭建、道具制作等，也包括化妆、服装、环境定位等等。
以上的6大工种，包括后勤人员等，共同协力完成电影摄制。摄制好后还要进行后期制作，后期制作一般都是导演自己进行后期剪辑，有时候为了参展需要或者其他因素，会有专门的剪辑师，他们会根据拍摄的素材再编辑组织一遍，有时候故事就完全变了，感觉也不同，不同的剪辑风格作的片子也不同的，能拿奖的都很重视这个过程，所以你看奥斯卡的奖项设置，最佳导演外还有最佳剪辑奖。
之后剪辑完成就可以送去洗印加工厂冲印加工复制拷贝准备发行了。好像洗胶卷一个道理。
对了，你看看奥斯卡一般的奖项设置，就可以看到都有哪些主要工种过程了，有一些奖比如最佳视觉效果，说明在后期中，后期特效等也是有的电影不可少的环节，但这类就不是电影制作的必须环节了。
问题三：三D电影是怎么拍的 3D立体电影的制作有多种形式，其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。它以人眼观察景物的方法，利用两台并列安置的电影摄影机，分别代表人的左、右眼，同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。放映时，将两条电影影片分别装入左、右电影放映机，并在放映镜头前分别装置两个偏振轴互成90度的偏振镜。两台放映机需同步运转，同时将画面投放在金属银幕上，形成左像右像双影。当观众戴上特制的偏光眼镜时，由于左、右两片偏光镜的偏振轴互相垂直，并与放映镜头前的偏振轴相一致；致使观众的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通过双眼汇聚功能将左、右像叠和在视网膜上，由大脑神经产生三维立体的视觉效果。展现出一幅幅连贯的立体画面，使观众感到景物扑面而来、或进入银幕深凹处，能产生强烈的“身临其境”感。
问题四：电影里的那些 *** 场景，是怎么拍出来的 有些演员愿意为排 *** 场景献身，有相当多的场景就是真接进行的。
问题五：在地球上制作出来的电影中的失重场景是如何被拍摄拍摄出来的？ 失重效果：以被动实现自由
如何表现失重效果，是任何太空题材电影最重要的，也是难点。一般电影人有两种常规方法来实现。一种是真的失重环境下拍摄――显然，这个很难实现，到目前为止，尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝，短到根本无法支持演员完成一个失重表演。不过，如果有专门设计的飞机，能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行，理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态，作为太空无重力情形的完美模拟。事实上，影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的：剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行，每次大概能经历约23秒的失重状态，足够摄影机捕捉演员的某些动作。
可是，这种拍摄方式无法适用于《地心引力》，单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果，就是这种飞行方法在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。
另一种退而求其次的方法，是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果，最廉价的方式是水下拍摄，水的阻力效应使动作变得迟缓，可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄，主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考，但其他绝大部分失重场景，都不是用这种方式拍摄的。首先，水下拍摄无法真实表现演员的表情――憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;其次，水下复杂的光影反射折射效应，也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。
《地心引力》最终实现失重效果的手法，是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合：剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手，以大型牵线木偶操控方式，控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点，线的另一端则或者由三位专业木偶师操纵，或者由电脑程序控制的机械系统控制，或者是两者的结合。
卡隆和主演桑德拉・布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕：女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时，布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体，一条腿则绑在装置上帮助固定，而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中，还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿，并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。
这种线控方式，在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景，演员甚至都不用做任何肢体动作了――因为包括整个太空背景和宇航服本身，都是电脑生成画面：演员只负责提供脸部表情，其余的肢体动作，绝大部分由电脑动画师完成。
无论是线控还是电脑生成动作，都是本片在处理失重效果的一个理念突破：既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮，那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。
这种完全突破传统思维框架的技术实现手段，也贯穿《地心引力》的制作过程。
问题六：电影中 突然把人像魔术那样变出来是怎么拍摄的？ 你好。你所说的伴随着一阵烟后某人突然跳出来的特效多见于神话剧当中（《西游记》和《新白娘子传奇》中常有），这是一种比较老套的转场特效，因为受技术所限，我们会发现有这种特效的剧目一般拍摄年代较久，其制作方法包括前期拍摄和后期剪辑，实际效果是合成的，并不是简单拍摄，用非线性编辑软件的后期剪辑制作比拍摄本身更重要。
如果你所说的毕业设计是拍摄一部短片，其中需要遇到该特效，拍摄方面需要烟雾发射道具。首先将摄像机固定，拍一段烟雾爆炸式出现的镜头，然后不要移动摄像机，在烟雾出现的地方拍一次某人从后往前跳一下的瞬间视频。拍摄完成后用非线编软件剪辑，（非线编软件可以用Adobe Premiere、会声会影等，这是比较常见的）。制作过程中，在第一段烟雾视频的基础上插入第二段视频，在合适的位置覆盖，再加入部分软件原代的修饰效果就会做出来。
个人建议，烟雾效果不好拍的话可以去网上搜素材，或者去相关的影片中找，然后用非线编软件截取。
都是毕业过来人，希望可以帮到你，祝好！~
问题七：电影里的全系技术是真的吗？他们是怎么拍摄的? 全息吧，应该是假的，目前还不能实现，拍摄过程中和平时一样就是没有了全息投影，全靠演员的演技表现出操纵系统或者是与人工智能的互动。最后都是靠后期合成的。
问题八：电影中的长镜头是怎么拍出来的 长镜头是一种拍摄手法，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。
㈩ 拍电影的胶卷怕不怕曝光
你是说完全暴露在光线之中吧，怕啊。。。只要是可以拍摄的胶片就怕 不管是医用的还是电影的