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《紫色》是史蒂文·斯皮尔伯格执导，乌比·戈德堡、阿科苏阿·巴西亚、丹尼·格洛弗等主演的剧情片，电影于1985年12月16日上映。该片讲述了佐治亚洲的黑人姐好中晌妹西丽和南蒂从小就被分开，多年后终于团培皮聚的故事。
❷ 这部电影叫《紫色》
电影《紫色》（《The Color Purple》）由史蒂文·斯皮尔伯格执导，1985年上映。十大女性必看电影之一，资源不多，但可以找到，知名度不高，但质量很高，多项奥数陵斯卡提名，但都没获奖。
整部电影出场的白人应该不超过10个，出场时间也基本都是路人甲出现的时长，涉及题材众多，女性地位、黑人地位、男权主义、乱伦、强奸、家暴甚至还涉及同性。
开头像《白鹿原》的开篇，让人好奇到底发生了什么。女主角为父亲生了两个孩子，注定了主人公传奇的一生，或者说是悲惨的一生。
她很惨：长相丑陋、身材干瘪、被父亲性侵并生下两个不知是弟洞毕液弟妹妹还是儿子女儿的孩子，被嫁给鳏夫，干不完的家务活、做爱也像是丈夫在自己的身上尿尿，她真的很惨。
与妹妹的亲情是她的信念，丈夫觊觎妹妹但并未得逞，恼羞成怒逼走妹妹，与妹妹约定的书信来往却一直被丈夫偷藏。
孩子是她的期盼，两个孩子一出生就被父亲送走，仅仅一次巧合的情况下见到了自己还在襁褓中的女儿，虽然一直都知道孩子被牧师夫妇收养，却一直无法相见。
被丈夫欺压是痛苦的来源，与丈夫生活多年却一直称他为先生，可以与丈夫的情妇生活在一起，甚至照顾并与情妇成为朋友，他们之间真的没有爱。
父亲是她痛苦的根源，十几岁就被父亲强奸，并生下两个孩子，不知情的母亲被气死，父亲同样想占有妹妹，父亲逼自己嫁给鳏夫，所有的根源仿佛都是从父亲开始的，父亲唯一做的好事就是给她留下了房子和店铺。
情妇帮助她摆脱了困境，情妇是个漂亮的酒吧歌手，自信、漂亮、有胆识，是她帮助女主角找到了丈夫偷偷藏起来的信，帮助她离开伤害自己的丈夫，找到属于自己的天地。
她的儿媳妇让人心痛，准确的说是鳏夫的纳物儿媳妇，臃肿的身材，火爆的脾气，可以和丈夫不服软的对打，离婚后不依附丈夫养活着自己的孩子，但命运却因为黑色的皮肤不公了，不同意做白人市场夫人的女仆被市长咒骂，还市长一拳，结果吧自己的送进了监狱，出狱时已经不成样子。最让人无语的是，出狱后她还是成为了市长夫人的女仆。
她的结局很好，她找到了自己的妹妹和孩子，拥有自己的服装店铺。她是不幸中的万幸，可是世界上又有多少比她更悲惨的命运和更不幸的结局呢。
❸ 急需《紫色》这部电影的故事梗概和简单的评论。
剧情：希丽是个喜欢紫色的乡村少妇，从童年起便在逆境中挣扎，固无力摆脱困境，便天天给上帝写信，希冀上帝能拯救她。后在好友的帮助下，希丽渐渐明白世界上还有另一种生活。她从开始的麻木而甘于被束缚，变得懂得正视自己的内心，这一点可以从两次为“先生”刮胡子的细节上明显看出。她不仅救赎了自己，同时点醒了索菲亚。终于在影片的结尾，重归
那片紫色花海。
幕后/花絮·斯蒂芬·斯皮尔博格第一部没有带上约翰·威廉音乐标记的电影。
影片获11奥斯卡提名，却没有得到任何奖项的一部电影。
乌比·戈登堡和奥普拉·维弗雷在电影中初次展示富有特色的演技，同时获得了奥斯卡大奖提名。
《The Color Purple》 影评
The Color Purple——斯皮尔伯格的女权电影
没想到斯皮尔伯格在《辛德勒名单》之前拍过这样一部充满人文关怀的电影，完全以黑人为主角，展示本世纪初美国农村黑人的生活状态。从《杀死一只知更鸟》、《为戴茜小姐开车》到《撞车》，美国电影一谈到黑人总要涉及种族问题，充分说明这一问题在美国社会的普遍和尖锐。不过本片的特点是对种族歧视进行了淡化处理，更多的是关注黑人底层妇女的觉醒和对男权的挑战。
“紫色”这个意象比较模糊，很难明确其具体所指，影片只是在首尾互为照应地展现绿野紫花的乡村场景，开始是塞莉和南蒂拍手歌唱，结束是塞莉和萨格携手漫步，充满单纯温柔的女性之爱。淹没在绿野中的紫花卑微稚嫩易受摧残，但最终还是坚强地存活下来，向天空轻轻吐蕊绽放。又或者可以代表他们酱紫色的皮肤，有一种未开化的原始粗糙，也有一种接近生命本质的朴实温厚。相对于文字来说，影像的表现有一定的局限性，或许在原着中会有更明了的细节表述。
在影片大部分的篇幅里，塞莉都是懦弱卑怯的，特别是积年累月被丈夫奴役之后，从忍气吞声到麻木不仁到安之若素，内心早已奴性深种，甚至习非成是，建议儿子也以父亲为榜样对待妻子。最后的爆发令人刮目相看，但以电影情节铺排的惯例思路来并没有出意料之外。影片中另外三个性格与其迥异的女子应都是促使其觉醒的因素，南蒂用出走来反抗，索非亚用武力来反抗，萨格用才华来反抗，每个人都对塞莉形成了强大的鼓舞力。特别是当她打开南蒂的一封封尘封已久的信件，血缘牵系的亲情给了她新生的希望，内心的堤防再也挡不住滔天巨浪。
女权的觉醒与反抗应是影片最明确的主题，但斯皮尔伯格似乎并不满足于此，他还有意地将这一主题广义化处理。一方面是索非亚所遭受白人的压迫摧残，一方面使非洲大陆面临殖民统治的危机，范围如圈圈涟漪般扩大，告诉我们这个世界暴力独裁和不宽容无处不在，反压迫反奴役和追求个性解放依然任重道远。对非洲大陆那一段的描述与塞莉读信的现实进行了蒙太奇剪接处理，十分流畅自然，令人眼前一亮。
斯皮尔伯格的毛病是总喜欢给故事加上一个煽情结尾，就算是在几近完美的《辛德勒名单》里，也不忘记让男主角在结束时发表激情演讲。最后那一段教堂的歌唱的意图是想把观众的情感推向高潮，但我丝毫没有心潮澎湃的感觉，反而觉得有些刻意和做作。另外，好莱坞电影的另一个特点就是在挑战禁忌、展现残酷方面放不开手脚，不象欧洲电影那样敢于作近距离的逼视。影片一开始告诉了我们塞莉一家父女乱伦的事实，但最后却有意地进行圆转的处理，告诉我们父亲并非是亲生的父亲。这样的处理令我想起《天龙八部》，看似设置巧妙，却反映出是通俗艺术的弱点，即为了迎合受众而不敢将残忍进行到底。
❹ 《紫色》，女人之间的治愈：女人不自信，可以看看这部电影！
电影《紫色》由斯皮尔伯格导演，上映于1985年，是一部讲述一对黑人姐妹，从分离到团聚的故事，这部影片的镜头处理方式，可以作为导演的教科书级别的电影！
这部电影里面的，几组女性角色的关系，我觉得很有意思！
首先就是电影的主角，两个姐妹，西丽和娜蒂，她们两个是相依为命的好姐妹，特别是对于姐姐西丽来说，妹妹就是她对生活唯一的精神支柱。
她们的母亲早逝，继父强迫西丽给前枝他生了两个孩子，一出生就卖给了有钱人，她再也没见过她的孩子！
所以，只有屋前的那一片紫色的花海，是她们姐妹游玩嬉戏的乐园，也是唯一能忘却生活的忧伤的净土，它的颜色那样明亮，甚至与整部电影灰暗的色彩，显得有点格格不入，可正式如此，更凸显出它带给人的希望的冲击感！
继父是一个恶魔，他是不会任由，她们姐妹一直安逸的生活的。不久，一个叫做艾伯特的男人，看上了妹妹娜蒂，想要娶她为妻。可是，继父不答应，他让姐姐西丽嫁给那个男人。
也许继父他玩腻了西丽，西丽没有妹丛誉妹长得好看，他最近又看上了妹妹，想着把姐姐嫁出去，就更好对妹妹下手了！
西丽的嫁过去，生活更加凄惨，她从一个泥潭，又掉入了另一个深渊。
这个男人，她称之为“先生”，他只是想找一个女佣人和一个发/泄的工具。他前妻留下了一堆孩子，家里乱成一个垃圾场，西丽每天忙着做家务，照顾这些孩子，就已经累的直不起腰；可是，艾伯特还经常稍不满意就打西丽……
西丽是一个隐忍的女人，因为她从小就被打怕了，反抗对她而言，只是换来更狠的一顿毒打，这个社会，男人打女人是为了让她听话，是天经地义的事情。所以，她觉得自己逃不掉，她只能默默忍受！
有一天，妹妹突然来找她，因为继父终于对她动手，她逃了出来。西丽求艾伯特留下妹妹，艾伯特竟然同意了，当然他也没安好心！
姐妹俩又有了几个月单独的相处时间，她们两个一起干活，一起读书认字，一起玩小时候的拍手游戏，这是她们两个最喜欢玩的游戏！
就在姐妹俩开心的游戏时，一双别有用心的眼睛，一直在盯着妹妹看，终于恶魔要露出本来的面目了，艾伯特，在妹妹上学的路上，截住了她，想要图谋不轨，被妹妹用书打了下面，才得以逃脱这一次的伤害。
可是，这也惹怒了这个男人，他把娜蒂赶出来家门，不允许她们姐妹再相见，姐姐西丽哭着求着也无法留下她，她喊着妹妹，记得写信！
后来，妹妹确实写了信，可是姐姐30年都没有收到，因为艾伯特悄悄藏了起来。
莎格是艾伯特的旧情人，她是一个歌女，身材火辣，长相迷人，是一个有魅力的女人。也是艾伯特的死穴，他对莎格言听计从，还亲自给她做饭。
西丽也很喜欢莎格，因为只有莎格可以发现自己的美，她还专门写了一首歌送给西丽；鼓励西丽笑的时候不要捂着嘴巴，跟她说，她的笑容很美！
很多人解读为，她们两个是同性恋，但我觉得，莎格只是教西丽怎么感受爱，她亲吻她，让她感受到真正的爱的感觉，让她永远不要失去感受爱的能力！
西丽不想莎格离开，因为她在，艾伯特就不会打她。但莎格是一个喜欢漂泊的人，不可能一直停留。
第一次，莎格离开的时候，西丽很想跟她说，让她带自己走，可是最后她只说了：“我会想念你！”
第二次，莎格带着老公来看他们，艾伯特和西丽都很失望，感觉两人同时失恋的感觉。
现在的西丽，已经变得更勇敢了，莎格带着她，发现了妹妹这些年的来信，她开始了读信的生活，妹妹还活着，她一定要等到妹妹的回来。
这一次，西丽选择跟莎格离开这个男人，她要好好的生活，等着妹妹回来。
当你勇敢了，好像生活也不再那么为难你。继父去世了，她继承了家里的房子，她又回到了那片紫色的花海，等着妹妹回来！
妹妹终于回来了，分离了30年，她们又可以在紫色的花海中，玩着小时候的拍手游戏了！
这一次回来的，还有她被卖给慧郑敏别人的女儿和儿子。而且还是艾伯特悄悄帮的忙，也许在这个男人的心中，多少还是对西丽有些感情的吧！
索菲亚是艾伯特儿子哈勃的妻子，她是一个很有主见的女人，所以她老是指挥自己的丈夫做事。
当哈勃向西丽请教，怎么让索菲亚更听话的时候，西丽说：“打她！”
这也是很多人诟病西丽的地方，觉得她怎么这样懦弱和可恶。可是，你设身处地站在西丽的境地，你渴望她能说出什么样的话呢？她从小就是这样被调教大的，她不知道还有其他的方式可以活下去！
于是，索菲娅离开了这个家，因为她无法呆在这个打她的男人身边！
而这不平等的世道，也给索菲亚好好上了一课，因为无法忍受白人市长对自己孩子的歧视，她被判了8年！
8年后，出来的她头发全白了，一支眼睛瞎了，一条腿瘸了，她的灵魂也没了，曾经那么要强的一个人，变成这样，看着真的让人好压抑！
可是，最后帮苏菲亚找回自我的还是西丽。
因为西丽不再逆来顺受，她也会表达自我了！她的变化一点点地唤醒了，苏菲亚那颗已经枯萎的心，她又回来了，那个霸气的苏菲亚又回来了！
她们两个相爱相杀，又互相治愈的感觉！
我觉得女人不自信的时候，可以看看这部电影，会让你汲取到很多能量的！
❺ 急需《紫色》这部电影的故事梗概和简单的评论。
《紫色》剧情介绍
这部“紫色姊妹花”以同名原着小说改编成电影，在1986年时获得奥斯卡11项的提名，包括最佳女主角、最佳女配角、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳化妆、最佳原创音乐、最佳原创歌曲、最佳改编剧本、最佳摄影、以及最佳影片，提名11项，就是少了最佳导演，在当时的影艺新闻，的确造成不小的轰动，当年的斯皮尔伯格已经在全球拥有为数庞大的影迷，美国影艺学院所公布的入围结果，自然在影迷中出现了不少杂音，而后在颁奖典礼举行后揭晓名单，结果“紫色姊妹花”全军覆没，未得一奖，又引起一阵新闻热潮。
三十年代的中国上海。既有当时世界最先进的科学事物也有几千年遗留下来的迷信。既有一夜成为巨富的，身败名裂挺而走险的也不在少数。正是一般民众迷失在每天营营役役过日子的时代，也是发生各种千奇百怪的事情的最佳孕育的地方。
全透过主角成思罕以侦探推理科学方式破案而解开槐裤常人不余明睁能理解之谜。说竖岁明以科学大胆假设，小心求证是对付无知和迷信的克星。
共分十个小故事，每个故事两集。人物相连而故事独立。可作为十个系列式的电视电影
●获奖情况●
1993年影片《辛德勒的名单》（Schindler's List）获奥斯卡最佳导演奖及最佳故事片奖
1985年影片《紫色》（THE COLOR PURPLE）获奥斯卡最佳导演奖提名
1982年影片《外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）获奥斯卡最佳导演及最佳影片奖提名
1981年影片《法柜奇兵》（Raiders of the Lost Ark）获奥斯卡最佳导演奖提名
1977年影片《第三类接触》Close Encounters of the Third Kind）获奥斯卡最佳导演奖提名
❻ 电影紫色剧情影评
这部电影里有卑微、有傲慢、有无知，有软弱、有坚持，有迷路、有悔恨、有醒悟，有逆境、有信念，有倔强、也有一些妥协...所有这些都是在一些谈谈的紫色的情景下发生，有点忧伤，尤显真实。
尤其喜欢那个结尾：“爸爸，罪人也有自己的灵魂！”，每次都不免眼泪横溢。成长真的是一个过程，对弱者如此，对犯错者也如此...
电影《紫色》由斯皮尔伯格导演，上映于1985年，是一部讲述一对黑人姐妹，从分离到团聚的故事，这部影片的镜头处理方式，可以作为导演的教科书级别的电影！
《紫色》的故事不再像以往斯皮尔伯格电影中那样，有一个强烈的贯穿始终的戏剧冲突，而更多的是意识流式的生活展现。影片中的所有内容都是乌比·戈德堡扮演的黑人妇女眼中的世界，包括她看到的别人的生活。
除了主角西丽在大部分时间里成为沉默的在场者以外，大幅度的时间跨度也使得影片不再是令人感到喘不过气的紧张，从而引领观看者腾出时间对影片主题进行深入的思考。
❼ 急需《紫色》这部电影的故事梗概和简单的评论。
故事发生在1909年美国南部，未受教育的黑人女孩西莉被继父强奸后，又被迫嫁给了粗鲁凶狠的男子，西莉称他为“先生”，在惊恐和胆怯中她开始了奴隶一样的痛苦生活，幸而有亲姐妹南蒂与她一起，泪水中才多了一些欢乐。不久，这短暂的幸福也从西莉身边消失了，因为“先生”强奸南蒂不成，恼羞成怒将南蒂赶走，姐妹二人被残 ...
首先，我认为，对影片的这种指责（“美化黑人”），本身就带有种族倾向。关于指责的第一条，最简单的反诘便是：“为什么黑人不能有房子和田地？”难道美国的黑人就象在今天必须生活在贫民窟里一样，在历史上最舒适的待遇也只能是“汤姆叔叔的小屋”？这种反诘看起来有点偏激，然而只要稍微地读一下美国历史（两百年而已），便会发现抱有“美化黑人”之指责的评论家，其种族倾向昭然若揭。影片讲述的是20世纪初的故事，当时的美国尚未完全步入工业化，依旧处于“自由竞争”而非“垄断”阶段，而其作为“契约”建国的移民国家美国，本身就以其地域的广袤与资源的丰富留给了“资本家”以大量的机会。在初步完成了开垦之后，那些“野心勃勃的资本家”正在城市里忙着“从汗毛孔里流脓血”地积累资本，有暇顾及的是在城市里（《纽约黑帮》可以作为最好的注脚）站稳自己的脚跟。于是留一片田园牧歌的空间给黑人，自然之极——同时当我们抛开对美国的偏见，必须承认“契约”建国的美国，比较“当时的欧洲”，的确更为宽容，的确存在着大量的机会，哪怕你是黑人，但前提必须是勤劳的黑人。而影片中“先生”（喜丽的丈夫）一家以及喜丽等正符合这一条件，而且他们生活在的黑人小社区也为他们提供了更多的机会（社区对于黑人十分重要，后面将再度提及）。简单地明晰了这段历史之后，对影片以此种指责的评论家，其态度背后的东西，大家想必不难发觉了。
第二种指责比第一种指责专业、严厉而且更有意义，需要我们仔细起来。《紫色》一片讲述的故事能一语概之——“一对黑人姐妹被迫分开多年，历经辛苦之后重逢，原谅了自己这苦难的始作俑者。”故事里面涉及着家庭与宗教。这类大团圆结局题材从中国的《哪咤》到美国版《新基督山伯爵》，歌颂亲情、爱情、友情力量的电影全世界都不胜枚举。为什么黑人的大团圆结局就有问题了呢？假如将里面的黑人演员，黑人故事全置换成白人故事，哪怕是犹太人（《辛德勒的名单》），《紫色》会不会免受影评家攻击？我的答案是会！这一自问自答或者太过偏激了，有人可能依旧保持着自己的意见：《哪咤》早就是“封建糟粕”，《新基督山伯爵》更胡乱篡改，《辛德勒的名单》甚至也不过如此（有类似批评）。但是这里我想说的是，《紫色》的结局必须如此，也正因如此影片才产生真正的、巨大的艺术魅力.
❽ 电影：紫色的主要内容是什么
《紫色》内容
一、她的一生都在打架
索菲娅和哈泼婚后的第一次家庭战争就搞得鸡飞狗跳，盘子和镜子都被打破了，窗帘扯碎了，一切的起因都是因为哈泼想让索菲娅变得服服帖帖，不要总是自作主张。索菲娅•巴特勒漂亮、聪明、强壮，最重要的是她有不肯低头的精神，从来都像一列勇往直前的军队那样充满霸气。但是，当自己深爱的丈夫第一次打了她，她的忧愁多过愤怒：她的一生都在打架，跟父亲打，跟兄弟打，跟堂兄弟和叔叔伯伯打。一个女孩在一个男人统治的家里是不安全的。让她难过的是，没想到在自己家里也得打一架。
在人类文明发展的很长一段时间里，男人占领了社会中权势与地位，他们制定法律、维持秩序、统治国家，甚至发动战争。女人在历史舞台上只是优雅的点缀或者惊鸿一瞥、灵光一现。众多文学着作中，男人们利用金钱、权力和地位上演着一次次明争暗斗，女人则更多地挥霍着青春与美貌，而这些不过是为了盼望男人们的回顾。长久以来的无形枷锁，把她们置于社会舞台的橱窗内“展示拍卖”，幸福或是忧愁全都不由自己。1847年10月，《简•爱》出版发行，夏洛蒂•勃朗特笔下的女主角不再娇艳柔弱，她贫穷、矮小、黝黑，性格执拗，不同于其他地位悬殊的爱情故事，她没有盲目沉醉于爱情的旋涡，而是昂首挺胸地追求着平等，不论是生活中的还是感情上的。舅母的无情让她懂得反抗，孤儿院的艰苦让她懂得忍耐，贵族小姐们的嘲讽轻视让她懂得维持尊严，罗切斯特先生的隐瞒与强势让她抛弃唾手可得的幸福，踏上荆棘去追求爱情中的平等。虽然早在1789年，法国女剧作家已经开始了为女性争取权力的序幕，但是《简•爱》却是让很多女性独立意识觉醒的启蒙小说。美国黑人女作家艾丽丝•沃克就对此书爱不释手。她于1982年写出了轰动一时的《紫色》，跳脱了以往黑人小说中揭露种族歧视带来的痛苦与仇恨，把视点放在了黑人男女间的家庭关系和男权的压迫。这部小说在很多地方都受到了十八世纪末出生的女作家佐拉•尼尔•郝斯顿的影响。其作品《他们眼望上苍》用流畅诗意的文字讲述了一位黑人女性珍妮作为女人，在男权社会中争取作为人基本的权力与尊严。在最初的几年，小说由于“缺乏种族抗议和斗争的观点”而被束之高阁，到了70年代女权运动时期才被给予应有的赞誉。抗议种族矛盾的狂热渐渐消退，人们开始探索自己族群中的文化和世界观。郝斯顿作品中的黑人不因为自己的黑皮肤感到压抑的痛苦，他们享受劳动带来的快乐，也得面对生活中的灾祸。相对于《紫色》女主人公茜莉的悲惨遭遇，珍妮有着“平静幸福”的生活，先后嫁给了拥有田产的洛根和发迹致富的市长乔•斯塔克斯，但是她却一次次从这种令旁人艳羡的生活中出走。因为两个男人不是把她当作泄欲工具就是供人炫耀的附属品，她不能和别人交谈发表自己的意见，这是当时的社会给女人套上的无形锁链。艾丽斯•沃克也在书中写道“谁想要个丈夫所懂得一切她也都懂得老婆？”女人只是生育的工具，必生的最大理想就该是嫁个丈夫，尽忠尽职地打理家用。历史赋予男人的权势是看不见的软鞭子，驯化了女人的梦想。珍妮离开洛根是因为乔•斯塔克斯渴望生活的改变，这让她再次看到自己奄奄一息的梦想；她再次离开乔•斯塔克斯，因为他就像个巨大的车轮死死轧住她内心充沛的生命力，精神暴力让她的心一次次窒息。最终她遇见了一贫如洗的韦吉伯•伍慈（外号甜点心），他的爱情与理解让她再次复活。但是哪怕如此爱她，肯为她拼尽性命的甜点心仍旧会打她，不是为了愤怒，只是通过打她展示自己一家之主的地位。他和其他两个男人一样，在内心深处都认为自己为珍妮奉献，那么珍妮就要无条件的依附于自己。
这是社会长久被男性统治的症结，刻在每个人生命中的烙印。勇敢、独立的女性们，用时间、用血泪、用毅力、用爱情、用一生和命运斗争。
二、盛开在烟囱里的紫罗兰
玛雅•安吉罗（《我知道笼中鸟为何歌唱》）、托尼•莫里森（《最蓝的眼睛》）和佐拉•尼尔•郝斯顿（《他们眼望上苍》）这几位颇具影响力的黑人女作家，在小说中都谈及一个不容忽视的社会问题，即黑人女性遭到奸污，罪犯的身分各异：母亲的男友、父亲、学校老师。更加冷酷的现实是那些强奸犯没有受到任何惩罚甚至是指责。大多数女性对于这种遭遇的反应大多是保持缄默，让耻辱在心中慢慢割开一个洞，生活还在继续，活着才最重要，其余的都可以被掩埋。
（1）茜莉
电影“紫色”（The Color Purple，1985）（根据艾丽丝•沃克的小说改编）开场不久，茜莉就迎来了痛苦的分娩，那时候她才十四岁，就生下了继父的孩子。继父卖掉了出生的婴儿，还威胁茜莉说“除了上帝，你最好绝不要对谁说。”于是她只能将恼人的生活和不解的心事倾诉给从不写回信的上帝。在诉说中她很少提及男人的姓名，都是以“先生”、“爸”或者“他”来代替，在她内心深处，这些男人不配有名字，同时，这种表达也透露了她心中深深的恐惧，仿佛那些男人的名字都能伤害她。继父的打骂与侵犯让她失去了生育的能力，也让她抵触所有男性，对他们不敢斜视。后来他又像处理旧货一样把她嫁给了阿尔伯特。
阿尔伯特更是没有把她当人看，待她还不及地上的一滩泥土，觉得她又丑又笨，倒是干起活来还有点男人劲儿。茜莉是继父的交易筹码，丈夫的眼中废物，养子们也不把她当回事儿，不管她多么温柔地待他们，他们也不会像爱母亲那样爱她、尊敬她。唯一爱她的是聂蒂，她聪明美丽的妹妹。聂蒂教她认字，教她自己认为需要知道的一切，只有有知识以后才能逃离这个魔窟。但是茜莉脑袋似乎总是不太灵光，其实不是因为那个男人说的什么天生蠢笨，而是因为过于繁重的劳作让她动不起来脑筋。聂蒂总说：“你应该斗争！你应该斗争呀！”可是茜莉不懂得如何斗争，她只懂得：“要活下去。”她就像辛勤劳作的骡子，为了不挨打，每当“先生”（阿尔伯特）发出一个命令，马上就会跳起来去执行。他不大会打自己的孩子，但是会打她，不管是谁的错都打她。正如他说的那样：“老婆像孩子，你得让她知道谁厉害。除了狠狠揍她一顿，没别的办法。”这个说法和《他们眼望上苍》中甜点心的想法简直如出一辙。他们也许受过不同的教育，生活在不同的环境，但是他们对待女人用暴力统治的态度却是惊人的一致。
（2）索菲娅
茜莉的继子哈泼和妻子索菲娅就是典型的丈夫要用暴力统治产生的悲剧。索菲娅是个好女人，勤劳能干，只要是哈泼正当的要求她从来不会拒绝。她不自私、不记仇、不妒忌，她很爱哈泼。但是哈泼偏是不肯过安宁日子，非要性格刚烈的索菲娅变成看家狗那样乖巧。索菲娅终于厌倦了，厌倦了哈泼非要让她百依百顺，像驯服动物一样对她打来打去。她带着孩子走了，满肚子怨气的她遇见了市长夫妇，对待市长夫人的无理要求给予当面回绝，对市长的荒唐指责出拳相向，他们和哈泼一样，夺走她做人的尊严。接下来的结果自然是令所有观者辛酸的：一群强壮的白人男性把索菲娅围在中间，她孤立无援，她虽然强壮、勇敢，但是她敌不过那么多男人的围攻，敌不过社会偏见的重压，那么多人围成一个牢笼把她紧紧套牢。再次看到她时，她已经失去了生气，仿佛是从地狱里走出来的亡灵，眼镜被打瞎了一只，满头的青丝染上了白霜。市长夫人再次以一副救世主的神情让她到家中来当佣人，毫无人性地隔绝她和亲人。市长夫人代表了社会上的权力，哈泼代表了家庭中的权力，虽然程度不同，但他们都希望索菲娅百依百顺，对自己的一点“恩惠”感恩戴德。
（3）莎格•阿维里——蜜蜂女王
第一次知道“先生”的名字是阿尔伯特还是从莎格的口中，她是众人口中传颂的“蜜蜂女王”，唱歌动听、光彩照人；她也是臭名昭着的坏女人，连亲生父亲都不愿意承认她，大家都怀疑她的孩子是和不同男人生的。茜莉第一次看到她肆无忌惮大笑的照片，就为之着迷。而莎格见到茜莉的第一句话竟然是“你确实很丑！”坦率且没有任何恶意，咯咯地笑声在生病的身体里发出来却像咆哮。她是嘴里装满爪子的虚弱小猫，把阿尔伯特费劲做的饭菜扔得到处都是，稍有不满意就对着他破口大骂。她是名副其实的女王，阿尔伯特没有了一丝往日嚣张的气焰，完全就是个唯唯诺诺想要讨好女王的士兵。
慢慢就会发现，那些男人并非是铁石心肠、毫无人性。哪怕是阿尔伯特也会为了维护莎格违逆了父亲的意愿，这点上他和茜莉的感情倒是前所未有的统一——他们都爱莎格。在电影中，莎格更像是茜莉的知心姐妹，通往平等世界的启蒙老师。在小说中，她们之间则是女人间的爱情——茜莉常因为她和“先生”睡在一起嫉妒得发狂，想要尝尝她手指头的味道，亲吻她的嘴唇，吻到不能再吻。她不仅让茜莉发现了自己的存在价值和美丽，也让茜莉得到了爱情。对于原作中这种安排，难免有些女权主义的味道，很多女权主义者认为在男权社会里，只有女人之间才能相互支持、依靠，在许多小说中，女人都有自己忠实的同性伙伴。更有一些激进的人，认为只有女人间的爱情才能真正平等。不过，纵观茜莉备受压抑的情感生活，这种发展也不算牵强。她继父的性侵犯和殴打让她对男人怀着恐惧，从她不能生育那天起更是断绝了女人的一个部分，即爱上男人的可能。她只敢看女人，而莎格又是那么美，那么与众不同，与一切压迫她的社会都格格不入。认识莎格后，茜莉第一次冲出自己的小天地，想到了世界。莎格给了她想都不敢想的那些情感，唤醒了她身体中沉睡的梦想，让她第一次想要逃离这个家庭。当时，她以为妹妹聂蒂已经死去，莎格就变成了她全部的情感寄托。她需要爱，而莎格给她爱。有时候，爱情就是这么简单。
为了电影更易被大众接受，导演斯皮尔伯格在电影中加入了更多温情有趣的细节，比如茜莉姐妹在向日葵地里玩耍，阿尔伯特见到莎格犹如小丑一般的滑稽表现。电影也让茜莉和莎格之间的爱情更加暧昧不明，也没有细述原着中对于非洲社会的追根溯源。影片的结局更加戏剧化，更加圆满，可以说是一种美化，也可以说是一种美好的期许。
漂流在社会不同地方的女人，都有一种情感是相同的，那就是孤独。黑人被社会抛弃是一种孤独，而当家庭都要抛弃女人时，那种无处栖身的孤独让她们在彼此间寻找慰藉。莎格说，“如果你走过田野里哪个地方，而没注意到一片紫色的话，上帝就会大发脾气。”紫色是幽静的、矛盾的，是热烈的红色和忧伤的蓝色调合出来的孤独，是代表着永恒的美好的紫罗兰，是茜莉的善良、聂蒂的聪慧、索菲娅的勇敢和莎格的美丽，你若经过她们不回头看看这盛放在社会底层黝黑烟囱中的紫色，连上帝也会为之叹息。
❾ 紫色电影恐怖吗
恐怖。电影紫色是美国的一个恐怖系列的电影，该电影非常恐怖，总会时不时出现一个尸体或者死人，非常的恐怖。
❿ 急需电影《紫色》的详细剧情
《紫色》剧情介绍及幕后花絮
这部“紫色姊妹花”以同名原着小说改编成电影，在1986年时获得奥斯卡11项的提名，包括最佳女主角、最佳女配角、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳化妆、最佳原创音乐、最佳原创歌曲、最佳改编剧本、最佳摄影、以及最佳影片，提名11项，就是少了最佳导演，在当时的影艺新闻，的确造成不小的轰动，当年的斯皮尔伯格已经在全球拥有为数庞大的影迷，美国影艺学院所公布的入围结果，自然在影迷中出现了不少杂音，而后在颁奖典礼举行后揭晓名单，结果“紫色姊妹花”全军覆没，未得一奖，又引起一阵新闻热潮。
“紫色姊妹花”虽然是普利兹得奖作品所改编的电影，同时当年又获得许多的奥斯卡提名入围，一些看惯斯皮尔伯格商业电影的观众，或许直觉地认为这是一部相当严肃的电影。的确，这部电影的故事以及主题是颇为严肃的，但是当年史匹柏才拍完“E.T.”以及两部“印第安纳琼斯”（法柜奇兵、魔宫传奇），虽然这部“紫色姊妹花”是他在选择电影类型上的新挑战，不过这部电影并不会有想象中的那般严肃以及步调缓慢，“紫色姊妹花”中还是不时充满着“斯皮尔伯格”式的幽默。或许是因为这样，当时才会有影评表示，这是一部包装着糖衣的电影。
但是不论当时影评对这部电影的喜恶，在这部电影中还是可以强烈的感受到斯皮尔伯格善用画面表达故事以及镜头转换的功力，同时随着剧情的演出，观众不知不觉地受到影片感染而落泪。不过也因为奥斯卡奖对于“紫色姊妹花”的独特处理，让许多没看过这部电影的观众，对于“紫色姊妹花”更加的好奇，反而在票房上有着不差的表现，多年后再看看这部电影，本片在众多史匹柏的作品中，感觉依然是一部极其优秀的电影作品，也算是他跨越商业电影的成功，转向另一种类型电影的转折点。
●最佳导演奖●
斯蒂文.斯皮尔伯格
出生日期：1947年12月18日
出生地点：美国俄亥俄州
●其他资料●
提起斯蒂文.斯皮尔伯格的名，估计没有哪个影迷会不知道的。在美国电影票房前二十名的电影中，有七部都是由他担任导演、制片或执行制作的。
那些耳熟能详的片子都或多或少地同他有些联系。导演处女作是《横冲直撞大逃亡》（The Sugarland Express），他同时也是本片编剧。这部电影显示了斯蒂文.斯皮尔伯格独特的风格。
进入80年代以来，他指导的《外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）、《法柜奇兵》（Raiders of the Lost Ark）及《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind）都让他获得了奥斯卡最佳导演奖的提名。至今，斯蒂文 .斯皮尔伯格已经获得8届奥斯卡提名，并以一部宗教祭祀般的黑白巨片《辛德勒的名单》（Schindler'sList）最终夺冠。其提名次数之多已经创造了新的奥斯卡记录，超过了惊悚片名导Alfred Hitchcock（西区考克 ）、奥斯卡二度最佳导演得主，喜剧片名导 Billy Wilder、以及奥斯卡三度最佳导演得主 Fred Zinnemann。
1984年，他自组制片公司 Amblin Entertainment（安培林娱乐）公司。并参与制作了许多精彩的影片。包括： 《小精灵》（Gremlins） 、《七宝奇谋》 （Goonies）、《回到未来》（Back to the Future）三部曲、《鬼马小精灵》（Casper）、《龙卷风》（Twister）等。
1994年与Jeffrey Katzenberg（前迪斯尼高级总裁）、David Geffen（唱片业大哥大）共同筹组新公司 DreamWorksSKG（梦工厂）公司一成立就推出了《彗星撞地球》（Deep Impact）、埃及王子等巨片。巨大的商业价值、一大堆电影奖座、制片公司老板的头衔，已使他超过了一般导演的范畴，除了在好莱坞大字旁塑巨型雕像或被罗马教皇列为“圣人”外，我想斯蒂文.斯皮尔伯格已经是很难超越的了。
《拯救大兵瑞恩》已使斯蒂文.斯皮尔伯格获得了金球奖最佳导演、洛杉矶电影评论协会奖及美国导演协会奖。
●获奖情况●
1993年影片《辛德勒的名单》（Schindler's List）获奥斯卡最佳导演奖及最佳故事片奖
1985年影片《紫色》（THE COLOR PURPLE）获奥斯卡最佳导演奖提名
1982年影片《外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）获奥斯卡最佳导演及最佳影片奖提名
1981年影片《法柜奇兵》（Raiders of the Lost Ark）获奥斯卡最佳导演奖提名
1977年影片《第三类接触》Close Encounters of the Third Kind）获奥斯卡最佳导演奖提名