① 如何吐槽一部电影很烂
影厅座位有16排，每排32个座位，天花板上共有48盏灯，有两盏灯光偏暗，荧幕的左下角有个黑点总是出现，频率大概是1分20秒一次。
片子很好睡，爆米花也脆。
② 如何给烂片写一篇好口碑的影评
《惊天破》：名不副实的破文/梦里诗书《惊天破》乍看噱头十足的名字，却并未能显得名副其实，从伊始那难为人信服的，到突兀牵强的转折，再到最终乏善可陈的老梗，都使其只是一部对传统警匪港片无为的复刻，但好在在如此毫无突破的呈现中，谢霆锋与刘青云仍使电影找到了些许看点。惯看全片，电影唯一令人会觉得稍有新意的便只是在一个并不靠谱的“器官移植”上，但也正是这所谓的移植仿佛让电影找到了一个不用推进人物情感变化的借口，这部作品尤为匮乏的就是对人物心理的树立，而以此诱发种种突兀的转折，只是一再破坏着其作为一部悬疑片的架构，没有缜凳孙密的逻辑，也没有一个真正让人拍案叫绝的故事，又想着用一个看似复杂悬疑设置来故弄玄虚，结果必然只是让电影的剧情写满了尴尬。在故事乏力的境况下，不得不说谢霆锋与刘青云的对手戏，为这部电影挽回了些许颜面，也使电影总算还有着那么些许的看点，可导演在这场对手戏的处理上，也使本当明暗相对的跌宕起伏，被拍的外强中干，废话连篇的文戏来建立起的张力实让人难以接受，而在情感上，佟丽娅的情感线索给人以不近真实的造作，范晓萱也亦是沦为了一个龙套式的人物，情感上的贫瘠亦难能使电影用爱来感人至深。港片黄金时代的逝去，其根本枣桥链还在于创新的匮乏，没有新颖故事的承接，一味靠打造格局来博人眼球，且在这种警匪犯罪片的类型题材上，虽偶仍能有佳作，但无一不是真正在剧情上做到了写实与悬疑的兼得，再看反看这部《惊天破》不仅没有写实的消尘人物情感，还弄出了个七星局来做着所谓的脑洞，实则不过都是新瓶旧酒的粉饰罢了。这部电影其实就是很多如今港片的一个缩影，只是依靠特效的堆砌与新奇的看点来做着所谓的创新，完全不重故事创新也不近生活，注定了其内在上的苍白。当然对《惊天破》名不副实的破的形容也并非一味的贬义，要论起诸多国产电影真正惊天般的“破”片显然这部电影尚也有着一定的水准。
③ 怎样评判一部电影的好坏评判标准是什么呢
电影本质上是一种娱乐商品，是一种文化属性。 电影的观众是有血有肉的人，因为每个人都有不同的价值观，所以好坏要看仁者见仁，智者见智，但一部好电影的前提是要有一个非常吸引人的故事 ，这个吸引力会促使人们从头到尾观看电影，所以一部有吸引人故事的好电影尤为重要。
你还是得自己看电影。 如果你不知道如何选择，度娘会为你解答。 您可以查看个人资料和评论，看看它是否是您喜欢的曲调。
④ 陈凯歌的《无极》到底烂在哪里
《无极》一片，在总体构思上毫无想象模辩卜力和创造力。故作高深的对白，加上以玩弄阴谋诡计为乐的人物造型：活得莫名其妙，死得装腔作势。王者不像王者，流氓不像流氓。该片的编导本意似乎是想要对历史作一番抽象，却又无奈其文化根底实在太浅。遥想当年，陈凯歌曾经依仗八十年代的中国新锐作家阿城和史铁生，力图在银幕上生出想象的翅膀，结果也是由于文化底子太差，虚荣心又太强，结果将《孩子王》和《命若琴弦》拍得不伦不类。后来好不容易借助了张国荣出神出化的表演，在《霸王别姬》中赢了一把，他随即就自我夸张起来，开始走上下坡路，一片不如一片，直到拍出《无极》这部烂片。正如《英雄》道出了张艺谋的丑陋，《无极》露出了陈凯歌的破败。与张艺谋具有黄天霸情结不同，陈凯歌很想扮演一把文化英雄。出于一种宣泄和作乱的需要，张艺谋当年找的文学情人是莫言、苏童、余华那样的农民作家或者准农民作家，以便在高粱地里性交，点着大红灯笼操妾，然后再假装活着。出于一种想在文化上和精神上有所作为的虚荣心，陈凯歌当年找的文学引路人乃是北京城里最具文化意味的知青作家阿城和史铁生。只是同为知青，阿城悟出了人生，史铁生悟出了命运，而陈凯歌却什么都没有悟出来。与张艺谋擅长玩弄草莽气相仿，陈凯歌不过是向往成为一个文化阔少，在银幕上侃一侃哲学，顺便调戏一下美学。也许曾经在《黄土地》里靠了一个纯朴的小姑娘得以成全影片，陈凯歌在《无极》中，再次起用一个小姑娘开头。不过，这次的小姑娘形象却像陈凯歌本人一样，没有了《黄土地》中的纯朴，充满了《三国演义》式的狡猾。小姑娘偷窃死者的衣物，陈凯歌模仿前人的电影。开头那个尸骨遍野的场面，很像《悲惨世界》中的战争场面，只是前去偷窃死者遗物的不是小店老板德纳弟，而是一个衣衫褴褛的小姑娘。后来那个牛群奔腾的场面，来自好莱坞电影《与狼共舞》。最后那个奴隶背着女人在天空飞翔的画面，直接取自《超人》系列。其中的战争场面，乃是受了《指环王》和《特洛伊》的启发，只是没有人家那么有钱有势，拍不到人家那种牛逼哄哄的地步。画面是东拼西凑的，人物是装腔作势的。本来台词写得够破烂的，还要让一些说不清国语的演员做念白。陈凯歌当年起用张国荣的成功，使他不仅对香港演员情有独钟，而且对港式国语也十分倾心。银幕上的对白，演员们像嘴里含着什么灶迹蛋一般，一个个说得男人不像男人，女人不像女人，俗人不像俗人，仙人不像仙人，汉人不像汉人，洋人不像洋人。再俗气的观众，听了这样的对白，也难以共鸣。该哭之处，想笑；该笑之处，想哭。能够把一部影片拍得如此之烂，好像也不是件容易的事情。在人物的塑造上，编导自己都不知就里，演员更是无所适从。那个王妃，演得像个妓女。大将军和王妃的床戏，犹如爆发户大款和二奶小蜜行房。最滑稽的是导演太太演的那个仙女，观音不像观音，女巫不像女巫，偏偏还要跟人谈论哲学和命运。大将军一脸的市井气，演个泼皮刚刚好。那个王者般的人物，女里女气，从理论上说应该是个同性恋者，却偏要扮演希特勒式的独裁者。正如整个影片是个东拼西凑的大杂烩，其中的所有人物，也杂乱无章到了匪夷所思的地步。就算是一个神经病的胡思乱想，至少也有病理学上的逻辑，或者说精神分析意义上的依据。从这部乱得不能再乱（借用阿城小说《棋王》开头一句）的电影里，倒是可以发现编导的许多下意识。威严的场面，流露着对极权的崇拜和顺从。镇压的画面，洋溢着施暴的快感。主奴关系的编织，隐含着成为主人的骄横，奴役他人的恣意。大将军的自得，充满着对功成名就的享受。写帝王将相时，张扬的是施虐。旦穗写奴隶时，突出的是受虐。而同时沉缅于施虐和受虐的快感，可能是《无极》有别于张艺谋的《英雄》之处。至于彼此间的殊途同归之处则在于，张艺谋在《英雄》里向秦始皇交出了他的忠诚，陈凯歌在《无极》里向专制极权传统嗲嗲地点头称是。虽然在银幕上，陈凯歌非常可笑地编排了一个让人联想起罗马帝国元老院的场面，但在影片所流露的下意识里，陈凯歌却让一个奴隶说出了他对专制的顺从。陈凯歌显然已经弄明白了，在精神上像奴隶一样跪着，能够得到世俗享受的种种回报。知青出身的陈凯歌最后与电影草莽张艺谋如此殊途同归，除了个人素质上的原因，当然还有专制社会本身的重压。在一个没有创作自由和精神自由的国度里，想要功成名就，想要世俗意义上的成功，除了放弃自由，别无选择。张国荣可以忘我地扮演程蝶衣，陈凯歌却不能自由地拍摄自己真正想要拍摄的电影。比起张艺谋，陈凯歌是很想有点精神上和美学上的追求的。陈凯歌的破败，在于贪图成名，贪图世俗社会的享受。陈凯歌害怕吃苦，害怕孤独，害怕挑战专制极权及其意识形态，害怕挑战世俗社会和世俗人生。陈凯歌就像他在《无极》中所塑造的那个奴隶一样，下意识地向往奔跑，下意识地向往飞翔，但事实上，他却是跪着拍片，跪着成名，跪着享受七情六欲。就此而言，《无极》乃是陈凯歌的终极。看完《无极》，无法不可怜陈凯歌：当年的知青，白做了。
⑤ 什么称之为烂片烂片的概念是什么有些电影我觉得还不错啊。可有人却说是烂片、烂片究竟怎么定义呢
比如你看一部坦困电影，你没感觉到有收获，那就是烂片。
有的片子有内涵，你看出来了，就是好片，比如泰坦尼克号
有的片子纯粹视觉听觉的享受，比春桥如变形金刚，虽然内涵比较少，但是你也获得了享受，那就是好片
有的片子你完全看不懂，但是你总有一种感觉，就是爽，那也是好片
有的片子你看懂扒信猛了，但是却感觉没意思，那依旧烂片一部
总的来说，片子的好坏取决于你有没有从中获得东西
⑥ 电影《诛仙》为何会被一些人说很烂、很俗
电影《诛仙》的化妆造型不符合观众对“仙侠”的幻想，另外，剧中情节跟人设和《倚天》高度重合，再加上一些演员生涩的表演，所以大家骂它“烂俗”。
程小东最早是武侠电影“动作导演”。他擅长的应该是武打动作设计，对于文戏方面，还是不太行。
⑦ 用一个词形容一部电影很烂
我草！（此回复虽然仅有两字，却深刻地表达了回复人 的惊讶与暴脾气，反应出作者性格十分暴力，变态，辣 手催花，足以见作者从小骂人练就的扎实的文字功底和 颠倒黑白的写作技巧及惨绝人寰的创新能力。实早祥是禽兽 不如！再加上以感叹号收尾，点睛之笔，妙笔生花，意 境深远，照应前文扮仔，升华主题，在‘我草’后面加上你 妹，你妈，你大爷。。等等词汇给人无限感动和遐想有 浑然天成之感，实乃回复中之极品，占座中之绝厅睁汪笔。）
⑧ 烂片都有哪些特点为什么有些导演明知是烂片还会去拍
导演主观意愿肯定是想拍好片不拍烂片，但一些客观条件限制了导演的发挥。就像给一厨烂判悉师50元钱让他做出来山珍海味，再好的厨师也做不到啊。导演也要有工作收入，有拍片机会时也要主动争取，即便知道有可能拍的是烂片，有收入总比没收入好。
烂片大致有以下特点：
1.看题材。青春爱情片：属于烂片高发区，一般都充满了傻白甜、霸道总裁、三角恋、低智商、为了爱情无视道德法律等狗血雷人俗套的剧情。
喜剧片：烂片居多（偶尔有泰囧、开心麻花出品的好片），低俗恶俗，拿肉麻当 搞笑 ，下三路段子。不过看喜剧片就图一乐，烂片能让人无脑乐一乐也算达到目的。
恐怖片：基本全烂片。讲个笑话：国庆恐怖片不能太恐怖。种种限制让恐怖片不能有鬼，不能封建迷信，不能血腥暴力，不能强调人心黑暗。那导演还能怎么拍。
军事/动作片：有好有坏。这类片成本比较高难度比较大，水平不够的团队还拍不了，可以期待看看。
历史 宫斗剧：有好有坏，火了挺长时间，具体还是要看拍摄水平。
奇幻/恶搞片：冲改烂片重灾区。低成本制作、无厘头恶搞、粗制滥造的特效。
畅销小说改编的影视剧：烂片重灾区。目前几乎没有改编成功案例，基本都是及格线下的烂片。
2.看主演。
目前一些影视剧开拍前就已经确定好主演是某流量明星了（金主爸爸的要求），导演遇上这情况也没办法，万一流量明星耍大牌不配合导演，导演还得想办法尽力补救。剧组本来就是多个部门互相配合全部都要给力才有可能拍摄出好片，而主演刷大牌导演做补救这种畸形的方式多半就只能拍出来烂片。 在这种情况下演员的演技只能算是次要矛盾，好的演技拯救不了这个片，差的演技只是多了个吐槽的对象。
3.看制作周期的长短。
目前影视剧普通急功近利，总想着尽快拍完尽快上映尽快赚钱，而这个行业本质上属于艺术创作，制作影视剧不是当工厂里流水线上的工人，需要给制作团队时间来思考和精益求精的打磨。
为了压缩时间，原本拍摄3个月压缩为2个月，拍摄速度加快，演员没演好也尽快拍完一场戏赶紧换下一场。为了压缩时间，后期制作由2个月压缩为1个月，剪辑特效能快就快能省就省，对付对付差不多就行了。诸如此类赶工出来一个“半成品”就要上映播出。
4.看导演演员的口碑。
总有些导演、演员是有洁身自好、不接烂片的好口碑，有这些人参与的影视剧不会太烂。而对已经有烂片口碑的导演演员，就不要心存幻想了，惹不起还躲不起吗。
不管哪个国家哪个地区，其电影市场只要一旦走向商业化，出烂片是很正常的事。可以肯定的说，不是所有的商业片都是烂片，但只要是烂片，那很多都具有商业属性。
其实世界上没有一个导演是希望拍烂片的，因为那会影响到他的职业生涯，不过因为电影要有人投资，要赚钱，所以必会受到一些不可抗力因素的影响，譬如有时投资方，制片方都饥乎会对一部电影起到一些决定性的影响，从而违背了创作者的根本意图，很多烂片都是在这样的妥协之中诞生。至于烂片有哪些特点，笔者整理了一些自己的见解。
青春校园题材：回忆、打架逃课、虐恋、堕胎，差生与校花之恋等等、甚至还会有生死。这些差不多是我们国内青春题材电影的永恒话题。导演好像在告诉我们，如果我们高中时代没有经历过这些，就不叫真正的青春。于是就有了什么《致青春：原来你还在这里》、《左耳》、《匆匆那年》、《栀子花开》等大型青春校园爱情题材电影。
综艺大电影：自从《奔跑吧！兄弟》在国内大火之后，就有了《奔跑吧！兄弟》大电影，其他制作方们可能都看到了这里面的好处，于是就有了《爸爸去哪儿》大电影、《欢乐喜剧人》大电影。就连一贯颇受好评的《极限挑战》也出了《极限挑战之皇家宝藏》大电影。
大制作、大流量：当然了不能以偏概全的说大制作都是烂片，但是大制作加大流量，一定会是烂片。比如《长城》、《封神传奇》、《奇门遁甲》当然了也有一些大制作也能堪称是烂片，比如《道士下山》、《四大名捕》。它们统一的特点就是，特效华丽而不实、剧情煽情而不严谨。
改编拍经典题材：好像国内所有的导演都无法逃脱，翻拍必死的这怪圈。要论哪个题材被翻拍改编的种类最多，只能是西游题材，《西游记之大闹天宫》、《西游记之三大白骨精》、《西游记之女儿国》，这三个饱受烂评的电影竟然还是出自一个导演之手，你说气不气人。徐克和周星驰导演的《西游伏妖篇》口碑也是扑了街。
最后再调侃一下郭敬明导演，郭敬明出品，必属烂品。 当然了不仅仅是中国市场，好莱坞市场也常常烂片不断，普遍的让观众不满好莱坞制作的是差异化所带来的，好莱坞的常态是，常常把一个题材拍成一个系列，列如超级英雄的系列，科幻大制作。因为第一部带来的效果常常是震撼，但是接下来观众就会拿后者与前者比较，如若差异太大就会引来观众的不满。比如《变形金刚5最后的骑士》、《环太平洋2：雷霆再起》。《猩球崛起3：终极之战》。这几部在中国市场就引来了观众的不满，因为与之前比较，质量有所下降，没有满足观众的期待感。
至于为什么导演明知是烂片还要去这个问题，不管是内地电影还是好莱坞电影，都围绕着一个东西，很简单就是“钱”。这几年我们的电影市场发展的是如火如荼，一直呈爆发式发展形势。我们有着14亿的人口，随随便便票房就能破亿，这么一块大肥肉当然很多人都想要分一块。因为我们刚刚发展起来，又没有什么完整成熟的电影工业机制，这个行业又没有什么标准，只要有人投钱就可以拍，所以造成了市场混乱。
但是市场再混乱，质量差的电影再多，归根结底还是导演不够认真。就像我们的国剧担当的导演侯鸿亮所说的那样，不管哪个类型的片子，只要年轻人的智商被尊重了，他们都会接受。
曾经看过一篇采访，如何判断一部电影是否手机烂片？有一个回答让我印象深刻！
通常烂片有一个规律，电影中有一个当红小鲜肉！我所说的小鲜肉，是属于不是专业的演员，但是人气高、粉丝多、自带流量，但是毫无演技。通常来说这类小鲜肉在一部电影里挑大梁，担当主演。这部电影90%是烂片！大家可以根据自己看过的烂片对号入座！
如果这类小鲜肉在影片中担当的是配角，而主演是实力派演员的话，也需要看整部影片得制作团队。一般来说这类影片是烂片的几率不是很高！
为什么会出现烂片呢？首先影视行业的水比较深，有大批的不专业的人士拍电影，牟取暴利！其次演员不专业，很多演员毫无演技，但是人气很高，有人气就有票房。而且人气高的演员片酬也高，大量的制作经费花在了演员身上，影片本身的制作水平必然下降！再次，观众对于烂片的容忍度很高。甚至只要有自己的偶像出演，不管剧情多烂都会买票去看。
总之一句话，制作方为了圈钱，观众过于“厚道”
个人感受，不喜勿喷！
烂片的六大特征：
1，玛丽苏、杰克苏故事，毫无意义；
2，故事有漏洞，剧情带bug；
3，老演员敷衍演绎，痕迹明显；
4，没演技的爆红小鲜肉当主演；
5，五毛钱特效；
6，动作指导太烂，动作太假；
如果还有两条以上的搭配，便是豆瓣3.0左右的水平。
至于明知道是烂片为什么还有导演去拍？这个问题就像“工作这么辛苦我们干嘛还要天天去上班？”一样，是个最简单的问题似乎不必回答，但同时也是最复杂最不能一概而论的问题，因为每个人的理由都不一样，何况理想？对吧？
通常烂片的特点：
1.请当红的炸子鸡作为主演，一般情况下他们的演技是有限的，演员耍大牌，没有真正的本领，不懂得虚心学习，不能够吃苦没有艰苦奋斗的朴素精神，不像一些青年实力派演员如胡歌，彭于晏，吴京等，他们都是很有演技的，他们是真的用心在演一个角色，真正融入到这个角色中。最终被别人称赞。
2.选用的题材非常的烂，造成大家对其产生无所谓，题材不新颖的。
3.据说投资大，其实投资全部花在演员身上了，天价演员，天价片酬，这种事情层出不穷。
4.制作团队不行，可能把大量的财力投到演员身上了，没有钱做特效了，就成了我们口中的5毛钱特效。
为什么会出现烂片呢？首先影视行业的水比较深，前一段时间看了一期吐槽大会，那次请的是王晶，大家吐槽他是烂片之王，什么澳门风云，大嫂等，他自己说到现在这是时期港片真的不像以前的黄金时期，现在港片处在一个低迷期，但是香港有大批的演员，怎么养活这些演员呢，王晶自嘲到我的烂片可以养活他们。
综上，希望以后中国的电影要抵制天价片酬，请优秀的实力派演员，这样才能使的中国的电影更加优秀。
最主要的剧情不生动，即使再好的导演，再好的演员，没有好剧本都是白扯。基本上烂片就是为了捞钱，电影没上映，钱已经赚完了。剩下的就不管你票房多少好不好看了！也有就是导演的认真程度。一部好电影是离不开团队的用心程度，用心去拍的电影，有可能就成为观众认可的好电影。不用心去拍，为了利益去拍的，一般都是烂片为多。凡事都有因果，认真用心去做的作品，一定会有观众买账。说白了中国的很多电影资本的话语权太重了，才会导致影片质量的流失……
烂片是相对优质电影来说的，一般来说，好电影有哪些优势，烂片则恰好相反。而这种烂表现在多方面，最重要的就是剧情层面。剧情是一部电影吸引人的关键，也是最为考验导演的部分。国内很多电影都胜在剧情，例如黑色喜剧《疯狂的石头》，或者剧情几度反转的《无双》等等，但更多的烂片却是因为剧情备受诟病。除了剧情，演员对于角色的拿捏也很关键，但这直接和演员相关，同时也需要导演把控。烂片往往选择不合适的演员，最终会造成电影呈现与剧本的差异。另外，烂片的烂还表现在台词、取景、服装等等方面。
作为导演，大部分都知道自己的作品好坏，有些即使明知是烂片，还会去拍，主要是因为资本背后的力量，毕竟有人投资，而且金主支持，那么怎么拍不是拍呢？有些电影拍摄，早已背离了取悦观众的初心，只为了投资方洗钱而已，《大轰炸》的案例就是如此。
当然，并不是所有导演都能认清自己，毕志飞导演虽然电影评论写的精辟，却始终不认为自己的电影不好，这便是例外。
任何一部电影都是导演、编剧以及全组人的心血，付出那么多辛苦谁也不愿意拍烂片，都想带给观众美得享受和感悟，所谓的烂无非就是不喜欢就说烂，可是评判的标准是不是烂就不得而知了，因为没标准也就是没公平而言，导演也是人也会评判别人的作品，但只会说哪里不足哪里蛮好，哪里需要修改哪里值得保留，每部电影都有他的特点和欣赏之处，萝卜青菜各有所爱，评判者的导向和喜爱决定了评判的结果，武断的评判是不确切的，我建议电影评分细分化。
第一、你是否喜欢这类风格电影
第二、电影的优点与缺点
第三、你最喜欢那一段剧情
第四、你对电影剧组的寄语
第五、同样投资预算级别的电影你喜欢哪一部
第六、假如你是导演这部电影怎么拍
随着观众观影水平的提高，烂片已经逐渐的被市场淘汰，但依然会时不时的和观众打个照面。
比如2018年暑期档的[阿修罗]。
眼花缭乱的特效，惨不忍睹的演技加上挑战智商下线的剧情，烂片的各种槽点也一一被观众们当成茶余饭后的笑料。
但市场，依然重要。
用流量、鲜肉搭建起来的粉丝经济，让电影市场，走向了用鲜肉明星搭建起来的赚钱机器。
于是，即便导演们试图在创作上挽回一丝希望，但最终的结果往往是不伦不类。
总结起来，要想拍成一部彻头彻尾的烂片，也不容易呢！
作为一部烂片标配，烂俗的故事必须要有。而且还不能让观众通过剧情猜到结尾。
于是，导演们开始了狗血大放送。
如果是时装片，女主必须要经历堕胎、绝症、车祸等多项考验。这其中还要有女二、女三来搅局。
男主则要经受的主色诱、情变等关卡，同样不好过。
比如我们熟悉的[纯洁心灵·逐梦演艺圈]。
相比之下，古装片中，男主的任务要艰巨的多，不仅要经受住上面的种种考验，还要面临怪物的袭击。
除此之外，引入经典、致敬佳片也成为了烂片导演们的必备法宝。
这一卦的代表作品，除了频现于近两年的春节档之外，还适用于那些从演员转行的新导演们。
就像2017年上映，豆瓣得分3.7的王宝强处女作[大闹天竺]。
无论剧情多差，一个优秀的演员依然能拯救一部烂片。
被老戏骨金士杰拉倒及格线的[剩者为王]，就属于这个类型。
但如果剧情惨不忍睹，再加上一票没演技的演员，这类电影业基本上被划为烂片了。
而属于这卦的演员们，用一个专有名词就可以概括，即“小鲜肉”。
虽然少数鲜肉们的演技并不差，但遗憾的是，大部分影片，都并没有给予他们足够的发挥空间。
同时，粉丝群体只认脸，不认演技的表现，也促使迅鲜肉们，拿到了一些他们还无法hold住的角色。
而最终呈现在银幕上的，只是他们面瘫的表演，以及狂热粉丝轰炸后的票房。
随着制作费用的水涨船高，曾经被吐槽五毛钱的电影特效也逐渐跟上了时代。
但即便如此，如今的电影特效不仅很少得到观众掌声而且还被越骂越惨。
一部成熟商业片的制作体系，需要从各个方面以十分严谨的工艺进行。
在重工业电影发展迅速的今天，国产电影能做到这点的其实并不在少数。
但归根结底，是否能让观众信服，最终呈现到银幕之上的形象，是否让观众满意，才是重中之重。
显然，导演和特效执导们和观众之间，仍然存在着各种各样的距离。
方花重金请到的好莱坞特效师，在文化上也与我们存在着各种差异。
于是，最终呈现在银幕之上的，只剩下了那些匪夷所思的怪异造型，加上表演和剧情，一部烂片就此诞生。
比如下面这位长了三个头的神仙。
烂片符合以下几点，没有对比就没有伤害
1选用的题材非常的烂，造成大家对其产生无所谓，题材不新颖的。
2.据说投资大，其实投资全部花在演员身上了，天价演员，天价片酬，这种事情层出不穷。
3.制作团队不行，可能把大量的财力投到演员身上了，没有钱做特效了，就成了我们口中的5毛钱特效。
5，玛丽苏、杰克苏故事，毫无意义；
6，故事有漏洞，剧情带bug；
7，老演员敷衍演绎，痕迹明显；
8，没演技的爆红小鲜肉当主演；
9，五毛钱特效；
10，动作指导太烂，动作太假；
烂片就是大牌明星特别多，宣传特别大，剧情很简单没什么突出的地方，反正就是明星聚会一样
为什么会出现烂片呢？首先影视行业的水比较深，前一段时间看了一期吐槽大会，那次请的是王晶，大家吐槽他是烂片之王，什么澳门风云，大嫂等，他自己说到现在这是时期港片真的不像以前的黄金时期，现在港片处在一个低迷期，但是香港有大批的演员，怎么养活这些演员呢，王晶自嘲到我的烂片可以养活他们。
⑨ 把讲烂的变形记讲烂，如何评价《天堂山》这部电影
《天堂山》是一部西班牙电影，也是由西班牙人指导和主演的。而它的主演羡森基本都是女性，所以这也是一部女性向的电影。当然我们的女主人公乌玛则是一位家道中落的富家千金，她的母亲为了挽回这种情况，就想将其嫁给一个富二代。但是乌玛想要追求自己的爱情，嫁给穷小子。
母亲坳不过她就将其送往天堂山，这座号称能够改变女子的地方。影片的前半段都是以乌玛的视角来讲述天堂山的故事，每一个来天堂山的富家子弟都有着不为人知的故事。他们在自己生活中往往都有或多或少的问题。
大家对富人的想法往往都是很美好，他们吃世界上最好吃的食物，穿昂贵的衣服，也就是他们享受着一般人难以想象的富贵生活。而穷人则每天为自己的生活忙碌，每日苦于无钱。天堂山作为一个既向穷人收费又向富人收费的地点，以其光鲜亮丽的外表，隐藏着背后不为人知的丑恶。侍派迅总而言之，《天堂山》是一部立意很好的片子，但是它的故事却不行。
⑩ 如何评价电影《煎饼侠》的烂
从《屌丝男士》到《煎饼侠》，大鹏从一个热门网剧的“屌丝”形象转变为拥有10亿票房的大导演，成为7月国产“现象级”的一部影片。作为大鹏的处女座，取得这么好的成绩，大鹏说，“这没什么好骄傲的，甚至有一点悲壮。”从一开始不被看好，大鹏和他的团队用了2000万的投资完成了一个奇迹，成为了中国最赚钱的此缓袜电影。上月29日，上映两个星期票房达到9.3亿的《煎饼侠》大导演大鹏在北京举办了庆功宴，在庆功宴开始前，大鹏接受了首席娱乐官的专访，坐在小官面前的近10亿票房的大导演看起来非常淡定。“我对破不破10亿，这个数字没有任何感觉。”大鹏告诉首森激席娱乐官，坐在对面的大鹏，黑框眼镜，蓝色衬衣，看起来没有一点疲惫，反而跟工作人员随意开着玩笑，很难想象他已经连续赶了几十个城市的通告了，“哪轿我可能不是中国最优秀的导演，但我敢说我一定是最拼命的导演。”大鹏感慨道，在《煎饼侠》的拍摄过程中，他已经用尽了所有力气，因此“没有任何遗憾”。