1. 如何评价韩寒与郭敬明的电影风格与内涵
韩寒和郭敬明两人拍的作品截然不同，下面就简析下他两的作品风格和内涵。
韩寒虽说是由一名作家转型而来的导演，在文学领域有着一定的造诣，但其实他还有另一个身份就是有名的赛车手。而受他个人生活的影响，电影也会拥有这一些与车有关的元素，第一部作品虽然没有提到赛车，但也是近年来国内少有的公路电影，其实整个叙述的过程也是围绕着一辆车进行的。韩寒的作品有一个共同点也是影片核心，那就是--励志。
而郭敬明的作品大多很温暖，感动的情素很多。能够让人爱不释手立刻把他读完，反复有一种吸人的魔力。读完后不仅对故事情节线索有一个较为清晰的把握，而且对文中的角色也有很深刻的理解和自我分析，甚至有人还会奉献出自己珍惜的眼泪!你作品的台词语言很唯美、飘逸、华丽、空灵。
韩寒本身做过赛车手，而《飞驰八生》中的张弛，一个赛车手从零开始，要考驾照，学驾车技术，最后实现自己的梦想。而韩寒正是从赛车手——作家——导演。一个有自身实践的赛车手、作家、导演，拍摄的作品很接地气，都是讲普通小人物的人生酸甜苦辣，因此，深受观众的喜欢。
郭敬明的《小时代》则描写繁华的上海，故事以富家子弟袜绝之间的各种撕逼，主人公林萧、南湘、顾里、唐宛的四个女生，从小感情深厚，有着不同的人生观及价值观，面对剪不断理还乱的 情感 纠葛，她们先后经历友情、爱情、亲情的巨大变化。《小时代》在2013年上映27天，最终累计票房达到4.83亿元。
《悲伤逆流成河》讲的是校院霸凌题材，由落落导演，该电影改编自郭敬明的同名小说，最终的票房收入是3.56亿元。
根据票房收入看，韩寒是成功的。而郭敬明却是还有较长的路要走。
韩寒与郭敬明的电影可谓是电影市场里的“奇葩”，客观评价他们的电影都并不是高质量作品，与其去花心思扯出一些这两部电影的影评，我倒更愿意在两者电影的风格上做一些小小的比较。
大体看现在市场上无非有两种风格的电影，一种偏感性，这种感性是指让观众情绪化的，就像是大多数的音乐录像带，纯粹是发泄情绪的一种途径，所以大多都是商业化的电影；另一种偏理性，编剧用自己的逻孝裂辑试图构造和表达一些东西，让观众费劲心思探究、思考、感悟。这种以文艺片、 历史 片为代表，也是电影大家所倾心的一种类型。它似乎就更像有价值的艺术品，让许多编剧都追逐着这个方向走。还有一些是夹杂在二者中间的，有大量情绪化的但又让人沉思和感悟的。比如张艺谋的电影，他的电影表达十分细腻，但又不是仅仅让观众发泄情绪的。
先看的是《小时代》系列，和好朋友们并列一排坐着，看到戳中笑点的镜头，几个人一起捧腹大笑差点能摔下座位去，可是感觉不到几分钟时间，剧情忽然扭转，几个人又齐刷刷哭成了泪人儿。从电影院出来回味的时候，觉得之前自己好像是在刺激的游乐园玩耍了一番，或者是与剧情里的主人公们一起体会了一次他们的经历，陪着哭陪着笑。当真正走出电影院后，刚才的情绪却立马烟消云散了。这就是郭敬明的电影给我的直接感受，抓住了现代 社会 上年轻人的 情感 点，他的作品是偏感性的。但是他在表达这种感性的方式时，所借助的更多是音乐和剧情，没有很细腻的人物性格表现。加上他所表现的阶层并不是大众化的，所以并巧好闭没有被大数观众真正接受和认可。
而韩寒的电影《后会无期》简直像极了他的写作风格。有些幽默的地方我们可能在阅读时会嘴角微微上扬，可是放在电影里却稍有牵强。这部电影给我的感觉就是韩寒很想和我们去表达他内心的一些想法，这些想法就是一个个道理从主人公口中很直白地说了出来。在电影院时每次听到一句这样直白的道理，我都会觉得很可惜，可能也是一直以来对于书籍和电影的表达习惯，觉得放在书里会更好。整部电影从含义上来说我真的无从探究，它已经很直接了，没有什么看得懂看不懂。但是可能它通过音乐、通过镜头和画面感所塑造的文艺劲儿让人想去静下心来沉淀一下吧。韩寒的思想和个性都让人很佩服，但是他在“沟通”上仍有一些我行我素。当然这与他的性格有关。
不管怎样，萝卜青菜，各有所爱。电影也没有好坏之分，各人有各人的喜好与口味。电影人为了自己的电影认真付出，能被大多数人接受的电影我认为都是较成功的电影，毕竟它是起到了电影的一定作用的。不过，现在电影市场上的票房现象确实也扭曲，口碑不好票房依旧高，口碑好票房却不高，跟风现象还是蛮严重的。
韩寒和郭敬明是目前国内最知名的两位青年作家，许多人都喜欢拿两人进行做比较，那么韩寒与郭敬明谁有才？今天我就从电影和文采两方面进行做比较。
韩寒和郭敬明两人作为80年后的新锐作家都备受争议，自出道以来一直被拿来比较。曾盛传一件事：郭敬明因讽刺韩寒成名靠枪手写作和女人绯闻成名，被韩寒的老板掌掴至流血。不过对此，韩寒的老板路金波和郭敬明先后写博客否认，并澄清双方的关系都很好。
韩寒和郭敬明的关系真的很好吗?不管怎样，同是80年后作家的韩寒与郭敬明一直以来都是青春文学平台上的竞争对手。韩寒1999年在第一届新概念作文大赛中，作为高一学生以《杯中窥人》获一等奖。代表作《三重门》，至今销售量已逾190万多册。随后又出了《零下一度》，再次引起轰动。
郭敬明如韩寒一样也是依靠新概念名声雀起，真正让郭敬明一炮走红的还是《幻城》。郭敬明促成了《幻城》，而《幻城》也成就了郭敬明，《幻城》给新世纪的中国文坛带来了极大的震动，使他也成为新时期少年作家的领军人物，媒体报道他在名气和势力上已盖过了前几年的新锐韩寒和郁秀，但关于他创作《幻城》背后的故事却鲜为人知。
韩寒与郭敬明谁有才
韩寒与郭敬明这对文坛冤家，历经十余年的纠缠，从写书到办杂志出唱片，就像一对连体婴，总也脱不开关系。粉丝因他们鏖战对骂，而有关他们的“隔空对话”也常年被媒体拿来大做文章。当他们纷纷来到电影行业，除了带来两种截然不同的电影体验之外，对更多人来说，是一场演了多年的好戏的加持。
这个时代，唱歌的都会演戏了，而写书的也都拍电影的。韩寒一样也是作家出身的郭敬明也有自己的作品。所以提到韩寒必然人们会连续到郭敬明，同样提到郭敬明也会联想到韩寒。
而他们的作品也常常被用来做比较，郭敬明指导的《小时代》是一种清新的时代感觉，整部电影给人的第一感觉就是奢华，除了奢华就是美艳，男女主教都是高颜值。而韩寒的影片则是截然相反的风格，整个电影的背景都是暗昏色调，给人一种深沉的感觉。
在对待观众的态度上，两人确实风格迥异。郭敬明坦言会亲自到影院中观察观众的笑点和哭点，会关心电影的种种大数据，“比如受众的年龄、性别、教育背景、地域分布，以及第几天票房最高、为什么第二天票房没那么高、一天里哪个时段票房最高。这些数字我们每周都会整理、对比”。此外，郭敬明不赞成电影一上来就要表现思想，认为“那是教科书的做法”。
对韩寒来说，拍电影是完成小时候的梦想，是为了自我表达。韩寒说：“电影应该和观众在一起，但这并不意味着我们要迎合观众，去讨好观众，去研究他们喜欢什么，去拍什么。观众是一个非常大的群体和概念，过于研究他们在想什么，最后连你自己在想什么你都不知道了。总之，我觉得我们是在拍电影，不是在拍马屁。”他称，不会刻意迎合观众或市场，希望保持电影的纯粹，宁愿“卖身”也不出卖艺术。
一个人的电影对大众口味，一个只对女人的口味。
都是文学领域的创作者，小说的风格不同，所以两人的电影风格固然也不同，各自有各自的特点。
要想了解韩寒的影视作品，首先要了解韩寒的文学作品。读过韩寒文学作品的人应该都知道，他的电影是他所有小说的集合，你能在他的电影里看见小说里面所有主角的影子，而这些影子的主人，他的名字叫韩寒。
远方是没有尽头的，就像韩寒所有的电影和小说都没有结局一样。他是一只孤鸟，一只崇尚自由的孤鸟，这只孤鸟有自己的想法和追求，哪怕负重前行，遍体鳞伤，也不会停下飞舞的翅膀。
人生充满了太多的遗憾和美好，哪怕《后会无期》我也会《乘风破浪》的去寻找，就像是在《一座城池》迷路的小孩，我不知道你为何出现在我生命里，也不知道你为何将我抛弃，我有太多太多的问题想要问你，可我再也遇不见你，所以我用自以为是的正确答案在书写人生的答卷，最后的写作我将以你的名字命名，不带们，献给出现在我生命里的每一个人。
幻术在指尖化成一道优美的弧线，最后幻化成为你的模样，那一刻你是美的惊心动魄，我曾经答应过你，当樱花飘零的季节我会去寻找你。这些年我看过了太多的风景，可是我的记性越来越差，只记得一颗樱花树，和树下你冰冷的身体。郭敬明的电影和小说里面的爱情总是固执的，总是支离破碎的，充满了太多的遗憾。
如果我的一个眼睛避免不了流泪，那就让我另一个眼睛微笑，我总不能哭着见你吧。如果以后你不爱我了，请不要假装不认识我，因为我爱过你。时间的沙漏已经开启，我不想被淹没，所以我选择离你而去，很现实。
爱情的金钱我都要！因为这是我的小时代！这是闪耀的时代，也是暗淡的时代。这是美好的时代，也是痛苦的时代，这也是我们的小时代。
男女有别
不管是韩寒还是郭敬明，虽然都头顶作家头衔，但他们的作品实际影响并不大，都缺少能够传世的代表作，作品本身花架子大，内涵少，基本靠话题进行炒作而走红。
郭敬明想引领 时尚 ，韩寒想做精神领袖，两人虽然走出了两种完全不同的成名途径，最终的目的基本相同，都是为了物质，而不是以作品取胜，所以说到内涵，两人基本属半斤八两，没什么值得探究的。
文学作品如此，电影也差不多，尽管韩寒的作品票房成绩骄人，但是都比较粗糙，完全没什么可探究的内涵。郭敬明就更是不知所云。
电影是一门影像艺术，电影的创作手法博大精深，只有沉下心尊敬这门艺术，才能有内涵值得探究。对于还没有入门的电影，理它干嘛！
郭敬明身材矮小取向异常但这是他不能改变的，单说他的电影《小时代》，我个人觉的相当出色，已经达到了好电影的标准:完完全全构造了一个世界，不管你喜欢喜欢认不认同。
至于韩寒，在方舟子质疑之后他没有写过一本作品，对于我这样的文学爱好者讲是无法理解的。单说他的电影，我个人觉得很拙劣，而且我不喜欢全程抖机灵的电影，那些不 搞笑 的机灵十年前我也经常抖这样的机灵逗女孩子，但现在的他还在这样玩很无聊了。。。
2. 从电影《四海》来看，韩寒的文艺和情怀是否不管用了
韩寒在最先开始的时候，创作能力是非常强的，所以很多的人都非常的喜欢观看韩寒所导演或者是饰演的一些影视剧，但是在2022年的时候，韩寒导演的四海这部电影却并没有受部分网友的喜欢。小编本人觉得韩寒的文艺和情怀并不是不管用了，而是因为选角的问题，其实四海这部电影的总体还是非常不错的。其实，通过剧情来看，韩寒导演的还是非常不错的，但可能是因为女主受到的争议太大了，而且韩寒一直在用沈腾做文章，可是在这部电影当中，沈腾的镜头却十分的少。
三、总结租李。
导演在选择角色的时候也是非常重要的，如果说这个演员被大部分的网友所抵制的话，那么票房肯定是不会高的，所以这也正是为什么四海的票房非常低的主要原因。
3. 《飞驰人生》：韩寒导演喜剧电影价值体现和对梦想情怀的思考感悟是什么
《飞驰人生》是由韩寒执导兼编剧的一部励志喜剧片，于2019年2月5日在中国内地上映。作为2019年春节档贺岁电影，又是出自自带流量且站在风口浪尖的作家导演韩寒之手，该片在上映之前就已经吸引无数目光。
同年，影片斩获第十七届平壤国际电影节最佳男主角及最佳摄影大奖，并入围第三十二届中国电影金鸡奖提名。在2019年一众极具话题性和票房号召力的电影当中，《飞驰人生》的表现毫不逊色，电影上映首日票房即破3亿，累计票房超17亿，也因此成为了韩寒执导第二部破10亿票房的电影，奠定了韩寒在导演业界的地位。
电影《飞驰人生》讲述的故事内容很简单，甚至略带俗套：曾经叱咤风云的赛车手张弛为解决儿子户口问题非法飙车，被判禁赛五年。五年后穷困潦倒的他决心重返车坛并挑战新一代天才林臻东。在经历重考驾照、改装赛车、苦拉赞助等等挑战和挫折以后，张弛重新踏上巴音布鲁克赛道为梦想驰骋。
很多人评价这部作品只立足于表面剧情：落魄英雄重出江湖的励志故事，创作市场上比比皆是。然而，在俗套的剧情背后，我却看到了韩寒鲜明的导演风格和个性转变。对于这部电影，网上关于剧情探讨已经很多，今天我们就来换个角度，从电影本身出发结合韩寒过往经历和作品来综合分析这部电影。本文我将从戏里戏外的“互文”人生、韩寒导演水准的突破、电影本身主题思考和电影导演技巧等四个角度来分析这部口碑分化极端的影片背后的意蕴和深度。
01、戏里戏外的“互文”人生：由轻狂叛逆到和解妥协，是戏里张弛的人生，也是戏外韩寒的人生
提及韩寒，近几年大家对他的评价都是“和解”、“妥协”，自其导演作品《乘风破浪》上映以后，戏中徐太浪与父亲的和解，被大众解读为韩寒与自己、与世界、与父权社会的和解。但在我看来，《乘风破浪》秉承了其作品一贯以来文艺与现实并存、残酷和温情融合的作风。
从《乘风破浪》电影主人公徐太浪与父亲联手杀害帮派老大，母亲不堪重负跳楼自杀的结局来看，韩寒与这个世界的和解程度甚浅，只是相对来说，他不再用过激行为表示叛逆，而是选择接受和妥协。我认为，电影《飞驰人生》才是韩寒作品里首部真正彰显和解意味的作品。戏里、戏外，我们都能看见韩寒的巨大转变。
1、以“互文”手法看张弛和韩寒的重叠人生
如果我们以“互文”手法看张弛和韩寒的重叠人生，我们会发现，除去两人都共同拥有的“赛车手”身份，两人的人生经历和处事风格的转变居然也如出一辙地相似：
戏里，张弛曾经是叱咤风云的金牌赛车手，一度是赛车场上的无冕之王，风头一时无两。为人处世虽无恶意，但终究沾上自傲气息，对待其他赛车手总有一种发自内心的轻视。戏外，韩寒年少成名，轻狂叛逆。他高中退学，拒绝加入中国作家协会，作品中打量世界的目光多少带着轻狂意味，一度被贴上“80后叛逆”的标签。后来，戏里的张弛因非法飙车被判禁赛五年，成为落魄的中年大叔，昔日好友不复存在，只剩下冷嘲热讽。为了生计，为了复出，张弛一次次放下昔日自傲向生活低头。相比于戏里的张弛，戏外张扬的韩寒虽不至于落魄，但也变得更加沉稳成熟。2018年，筹备《飞驰人生》期间，韩寒一句承认“退学是一件很失败的事情”，标志着他对世界的妥协，完成了叛逆少年的转身离场。
戏里戏外的人生，何其相似。从自傲到谦卑，从张扬到收敛，张弛花了5年时间，韩寒花了15年。由轻狂叛逆到和解妥协，是戏里张弛的人生，也是戏外韩寒的人生。《飞驰人生》借电影让观众见证到韩寒本人与主人公共同的成长经历，这种来自实际生活的记录使影片更具吸引力。
②聚焦衰败贫困的角落，突显底层人民的困窘和努力
韩寒三部电影中反复出现华东衰败贫困的角落，使影片时刻笼罩着底层小人物的无奈感。《后会无期》影片开端将镜头聚焦在浙江省发展落后的东极岛；《乘风破浪》则把故事架构于上海金山区逐步衰败的亭林镇；《飞驰人生》张弛落魄后定居在东方明珠下的一个贫民区。
导演将故事定位于老旧衰败的贫民区，接近底层生活，更能让无数小人物产生情感共鸣。在逼仄简陋却充满人烟气息的困窘生活中，困于底层、备尝辛酸的小人物在追逐光芒和信仰。这种自我超越的崇高和现实的强烈冲突极易打动人心，给予观众情感上的震颤。
写在最后
作为一部贺岁档电影，导演韩寒为《飞驰人生》这部电影浇筑了很多喜剧元素和商业气息，可以说这是韩寒导演作品一次巨大的转变。在众多幽默元素的衬托下，影片厚重的主题相对应地被冲淡，这也导致影片两极分化的呼声很高。
但在我看来，想要深刻解读这部电影，需要结合韩寒以往导演作品及其成长经历共同探讨。因此在本文，我特意从多个维度出发围绕这部电影挖掘韩寒导演喜剧电影价值体现及其对梦想情怀的感悟。
4. 你怎么评价韩寒的新电影《扬名立万》
仁者见仁智者见智，很多人觉得剧情过于平淡，也就是演员们的演技撑着，要不然根本没啥看头。
就我个人看来，这部剧其实挺深刻的，用一种喜剧的笔法写了一出悲剧，这也是韩寒惯用的手法，当然效果好不好另说。也许看完之后，你能体悟到点什么。
目前来说，《扬名立万》的评分还是不错的，虽然有人吐槽，但是对于后半段大家普遍还是认可的。韩寒的电影未必有我们认为的那么简单，就像之前的《飞驰人生》，虽然也是很多人吐槽，但是不得不承认韩寒在电影中表达的东西非常深刻，有时候我们真的很难看懂他。
5. 如何评价电影《飞驰人生》
韩寒，绕不开的一个头衔，80后的文青代表。
那时候，我家大哥哥非常迷韩寒，把韩寒的每本书都买回来看。可是，我现在再去看《三重门》，一点都不觉得有什么惊艳之处，远不如钱钟书老师的文笔。韩寒当时只是学了个皮毛，一脚踏上了时代的红利。
韩寒跟今何在的作品都挺像的，归根结底就是――不服气。
在看这部电影时，我已经完全看不到韩寒身上的特质，那种叛逆，对世俗的对抗，对理想主义的追求都荡然无存。
他笔下的三重门，曾对现时教育体质的抨击，笔锋尖利有趣。
从他拍的电影三部曲，就能窥见他的转变。
屠龙的少年，如今真的变成了恶龙吗？
显然不是，他只是对这个世界认识更深了。他清楚知道，他的知识储备有限，当年走红，无非靠的是出格和一些小才华。他当年敢像齐天大圣那样去对抗群儒，更多是无知者勇。
现在的他，更明白人生很多都是随机的。
正如电影里的张弛，年轻有赛车天赋，名利来的早，对前辈老车手肆意侮辱。
这作派，更像是隐喻韩寒年轻时的自己，他一直都在做不断推翻自己的事情。
他开始变得温和起来，已然一副懂得世间疾苦的样子。
他明白了，原来不是努力有才华，就可以改变命运，这其中，还包含了不可缺失的运气。
他明白了，一代车神为什么会如此落魄，在街边炒饭为生。
他理解了，和他一样有才华的作家，为什么没有他那么红。
他开始宽容，明白有和他一样有志气的人，为了生存去跳钢管舞。
活的越久，越会相信宿命论。一个人无论再怎么努力，只能掌控自己人生的一半，另外一半靠的往往是运气。
因为我不是韩寒的粉丝，可以理智的看待他。
但那些曾经拥护韩寒的粉丝，却不这么认为。
韩寒已经融入到商业中，不再具备知识分子尖锐的批判。第二部电影《乘风破浪》，借助《新难兄难弟》的故事脉络，讲述父子关系，少了他自己的个人特色。到《飞驰人生》，已经完全按照大众的喜好去拍，更多将精力放在特效上，很难再看到韩寒锋利的个人特质。
不管变与不变的韩寒，都是个人选择。只要电影好看就行，你不能指望一个人永远保持对世界持有愤怒吧！
废话不多说，今天来聊一聊由韩寒导演，沈腾主演的电影《飞驰人生》!
说实话，大年初一晚上10点看的这部电影，看的我有点想睡觉！除了前部分有一些笑点之外，后半部分基本上就是致敬《头文字D》和《极品飞车》，并且拉力赛部分拍得并不怎么样，不过貌似大多数人还是很买账的，豆瓣评分维持在7.1分左右，我个人觉得这部电影差不多6分就行了。
我知道很多人看到这里很肯定会迫不及待的马上回复“你小学生懂个P！”、“就凭你这点文采也敢评论韩寒？”、“黑水军滚X”、“这就是你粉丝这么少原因”……
OK，诚然这些都是事实，但我依然想说说这部电影的不足，最后再分析一下韩寒导演迷失之路！
1、前后剧情脱节！
很多人说《飞驰人生》前半部分 搞笑 ，后半部分有泪点，在微笑中流泪的感觉真好！我呸！这根本是剧情不连贯的表现好吧，如果把片子前后剪辑开来，根本上就是两种风格的电影，何来笑着流泪？
并且本片在一些剧情设定上非常唐突，有些地方甚至没做交待就结束了，比如主角张驰的儿子张飞，其实刚开始在看的时候以为这肯定是讲关于父子之情故事，毕竟电影名字也叫“飞驰人生”，聪明的儿子帮助父亲打破逆境，然后共同成长，最后成功，类似《铁甲钢拳》那种。
结果这个儿子居然还不是亲生的，看到这里我告诉自己别慌，如果不是亲生的还能一起成功，那这种剧情肯定更有看点，结果这小孩儿演到一半就没戏了……韩寒，你确定这个小演员不是投资方硬塞进来的吧？
2、开放式结局？不存在的！
网上很多讨论《飞驰人生》结局的，各种猜测跟讨论，鼓吹韩寒牛逼，故意给大家留个开放式结局，就像《盗梦空间》！
我呸！这明显就是烂尾结局了好吧，粉丝也是脑洞大开，各种找细节证据，还把《盗梦空间》拉过来强行比对了一番。
最后再通过父子一起与战斗机比加速（战斗机的突然出现是何用意？），加上一段动画来收尾，突然让我想起来他还有个儿子（儿子演到一半就神秘失踪了）！可能连韩寒都没想好要怎么结局，就整这么一出来糊弄糊弄吧！
3、有些情节真的没用！
那个亲子鉴定不是自己儿子的戏码，请问拿来有何用？其实感觉这个小孩儿的角色可以完全删了！
还有改装厂经理来送电板的戏码，这段戏有何用？说了一些不好笑得包袱，然后就没了，我以为这个电板会发挥多大的作用，结果拉力赛那里就说了一句关于这个电板的台词。
张本煜这个角色其实也是完全多余，我是说如果这样安排这个角色就完全多余。前面就念念台词，显得自己改装车特牛逼，最后才半裸展示了一下自己的切割结技术！至于大家想看的那种组装赛车的过程配合激动的BGM的戏码完全没有，这点甚至还比不上郑伊健的《极速传说》！
至于突然出现的借钱大哥，更是来的毫无防备，这就是为了客串而客串，为了 搞笑 而 搞笑 的吧！
至于由黄景瑜饰演的男二号，我在写这篇文章的时候，甚至把他给忘了（这段是我审稿的时候最后加的）！
4、伊正的角色更像是和主角搞基来的！
不得不说，抛开其他的剧情，主角张驰和伊正饰演的领航员的角色真像一对基老，伊正留着飘逸的长发，两人说着暧昧的台词，不知道主题的还以为是中国版《断背山》，加上张本煜最后半裸的身材展示，更给影片增加了一点兄贵元素。
在韩寒的导演之路上，我感觉他现在就是在邯郸学步，
为什么我会把这个成语用在韩寒身上呢，先看下面几个问题。
1、什么是“韩式幽默”？
其实韩寒的小说我都初中就在看了（我没有看过他的《三重门》），最早看的叫《长安乱》，说实话，当时就被震撼了，里面很多辛辣讽刺都相当隐晦，但明眼人一看就会明白，然后会忍不住笑起来。
然后又相继看了他的《一座城池》和《光荣日》，这两本书简直是神作，感觉也是韩寒的创作巅峰，那种对 社会 诟病的讽刺和对人性底线的剖析，都通过他的文字全盘呈现在读者眼前。所以这两本书读起来的时候会感觉非常爽，甚至会颅内高潮！但是，他在《光荣日》之后的一些书我都觉得平淡无奇。
所以，如果要问什么是“韩式幽默”，那《一座城池》和《光荣日》就是答案（没看过的人真的可以去拜读一下）。
2、站在十字路口上的韩寒
好，韩寒出名了，有钱了，也开始走“写而优则导”的路线了，并结识了全网流量之王“叫兽”。但此时的他仿佛已经站在了会让人迷路的十字路口上，并开始了他“邯郸学步”导演之路。
大家都知道，“叫兽”以及“万合天宜”团队擅长抓取热点，并加以脑洞大开的创意来进行创作，以大反转、大反差、深内涵作为笑点包袱。
而韩寒的导演处女座《后会无期》，虽然整体不失韩寒风格，有《一座城池》和《光荣日》的影子，但其实他的一些甩包袱的手段已经被“叫兽”的风格影响了。
至于韩寒的第二部导演作品《乘风破浪》简直不想提，这部电影甚至连及格都算不上，这应该是他开始迷失自我的作品。
韩寒正在迷路的时候，他仿佛看到了光，看到了希望。对，这束光就是“开心麻花”！
3、《飞驰人生》，测底迷失！
如果说《乘风破浪》是韩寒迷失的开始，那这部《飞驰人生》就让他彻底迷失了……
纵观全片，韩寒的风格除了“赛车”这一个点之外，其余的基本上都是“开心麻花”的风格。沈腾以及开心麻花的成员，开心麻花式的包袱笑点，沈腾式的泪点渲染……所以让人觉得：“这就是开心麻花的作品嘛”！
如果没有韩寒导演的署名，没有情怀的联想和羁绊，我觉得这部电影甚至还不如《李茶的姑妈》。
韩寒先学叫兽，后又学开心麻花，就逐渐失去了一些自己的东西，但现在很多人还把《飞驰人生》冠以“韩式幽默”来作为欣赏和买点，那请回去看看他以前的小说，回过头再来看这部《飞驰人生》，你会发现这部电影真的非常不韩寒！
第一次看到《飞驰人生》的片名，
6. 你如何评价韩寒的《飞驰人生》
毫无疑问，韩寒是一个在心中理想从未崩塌的男人，《飞驰人生》里张驰的结局是一个典型的堂吉诃德式的悲剧。
1、如果你真的看懂了《飞驰人生》里一些边缘人物的结局，你会发现，韩寒叛逆的方式变了，他不再用笔来针砭时弊，而是换改山陵了种更温和的方式，电影里对叶经理、大哥两个边缘人物结局的含糊交代，窥见了理想主义之下生活的核戚本来真相。
3、影片设置了这样一个开放式结局，就应当由观众自行遐想，每个人心目中的张弛都不尽相同，“每个人都有自己理解，请相信你的理解”。导演韩寒说：“巴音布鲁克没有海，heroes never die.”悬崖之下没有海，赛车驶向深渊意味着什么，想必大家都会懂。但是韩寒又说heroes never die。值得回味
7. 从电影《乘风破浪》出发思考，韩寒拍电影有哪些特点
韩寒电影的一大特色就是“惊世绝句”+低成本宣发+“好听的BGM”，
在他的电影里，总是能蹦出几句听上去意义深刻且脍炙人口，说出来淡淡的，但是配上BGM却贼有范儿的话。例如，在《后会无期》中苏米的那句，“从小我就听过无数大道理，却仍旧过不好我这一生”。这句话在电影上映当年、甚至直到现在，可谓是经典金句了。还有当晧汉找到刘莺莺，却被告知，“喜欢就会放肆，但爱却是克制”，以及那句“小孩子才分对错，大人只分利弊”。是不是全都是经典台词，且现在还常在用呢？在《乘风破浪》《飞驰人生》虽然减少类似语句的数量，但是大多都融化成了电影的笑料。
8. 韩寒电影后会无期评价如何
有些电影，如茶，不能充饥，甚至未必解渴。但是有味，淡淡如涩，入喉微甜。
《后会无期》，大抵如此。
最后说说江河和浩汉，他们之间的关系是友情么？我想一定不是。
浩汉和江河是从未对彼此交心的人，他们更像是一个人的两面，一面装着表，一面装着里。
他们开着车，一路向西，渐渐合为一体，又渐渐极左极右。
致青春，就是与青春一路告别，大多后会无期，这就是韩寒和他的电影，唯一表达的。
9. 从《乘风破浪》到《飞驰人生》，韩寒的电影风格发生了什么变化
从《乘风破浪》再到如今的《飞驰人生》，我眼中作为导演的韩寒是，一个从前和世界过不去的人，到了某个节点突然发现拗不过世界，只能选择手尘和自己过不去。
《乘风破浪》，是人近中年的韩寒展现出了温柔的一面，开始（在某些方面和某种程度上）和世界和解；那么《飞驰人生》，则是历尽浮沉的韩寒带来的，关于“被打倒一千次后也依然要爬起来”的热血和勇气。
《飞驰人生》既像是一部集大成之作，也像是一个终点。集大成在于，能定义韩寒赛车喜剧电影类型的元素全都有，同时也改掉了一些毛病，例如放弃了过多的金句，不再靠台词推动剧情。而终点就在于，当飞驰人生的主线开始讲油腻臃肿的伍御中年赛车手开始回望过去辉煌，最后一次为梦想燃尽自己。
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10. 如何评价韩寒的作品
其实如果熟读了钱锺书和梁实拆岁秋等老先生作品的话，那就很容易从韩寒作品里找到模仿的痕迹。虽然对于一个中学生来说，能写出那么多作品以及模仿得那么到位是值得钦佩的，但是那毕竟不旅碧睁是独创的风格。韩寒因其外表以及高调的言论，让外界对他的慧册文学水平有了过高的评价。