1. 电影是怎么产生的
人类在漫长的历史中创造了不可胜数的精美艺术品，但是，艺术的门类并不多。到19世纪中叶，人类共创造了6种艺术：诗(文学)、音乐、舞蹈、美术(绘画和雕塑)、建筑和戏剧。
1911年的一天，一个人突然向世界宣布：第七艺术诞生了!这时，人们才恍然大悟，把目光一下集中到市场上的一种杂耍项目——“电影”上。
他是意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努多。尽管他在电影方面没有更多的建树，但他的一则《第七艺术宣言》，却使他成为发现艺术新大陆的第一人。从此，电影正式进入艺术姊妹们的行列中，“第七艺术”成为电影的同义语。
卡努多只是发现者，电影艺术的诞生之日不能从他发表宣言的那天算起。
现代电影的发明是建立在人类对视觉进行深入研究的基础上的。1872年，英国人慕布里奇曾经用24架照相机搞了一个拍摄奔马的试验，成为电影史上非常着名的例子。
1894年底，法国路易·卢米埃尔和奥古斯特·卢米埃尔兄弟研制成了世界上第一架比较完善的电影放映机，并于1895年3月22日，获得了拍摄和放映电影的专利，成为真正电影的发明者和创始人。它标志着电影发明阶段的终结和电影新时代的开始。卢米埃尔兄弟被公认为“电影之父”。
2. 电影是怎么发明出来的
电影他的诞生与摄影技术的发展是有着密切的关系的。众所皆知，最初的影片是有一张一张的照片组合而成，按照一定的速度不停的切换照片播放给人视觉上的，人物在动，呈现出视频的感觉。
早在1823年的时候，银版照相法诞生，但是在那个时候，照相技术极度不成熟，当时的一张照片需要14个小时来进行曝光，可想而知，如果想要一个两秒的视频都需要许多张照片，这都算得上是一个大工程了，更何况几十分钟的电影。
在人们成功地掌握了电影的拍摄与放映方式之后，这才让电影行业蓬勃发展，由最初的胶片发展成现在的数字数码电影，从以前每分钟24张照片的规格，发展到现在64，到现在的蓝光、高清等。
3. 电影是怎么被发明的
早在19世纪初，人们就开始了对电影发明的探索与研究。1872年，英国摄影师迈布里奇发明了一种叫“动物实验镜”的放映机。这种放映机通过一块旋转的圆形玻璃将形象投射出去，这样就使这些形象显得像在自然运动。
录有奔马影像的照片带使法国生物学家马雷博士深受启发。为了研究动物的动作形态，马雷曾经设计过一种“摄影枪”，现在，他决定效仿迈布里奇，改用照片来研究动物的动作形态。1888年，马雷博士制造出“固定底片连续摄影机”。他用绕在轴上的感光纸带通过镜头的聚焦处时，两个抓勾机构固定住感光纸带而使其曝光。以软片(感光纸带)代替原来的感光盘，这是电影发展中关键的一步。
伟大的发明家托马斯•爱迪生1889年发明了放映机，这是一种展现活动物体照片的器具，它既无放映机也无银幕，爱迪生做出的一项关键性改进是使用伊斯特曼发明的条幅式“胶卷”。他循其长度拍摄了一系列相片，然后使底片以仔细调整好的速度在闪光灯前面经过，相片就能连续快速地放映在银幕上了。他的主要贡献是“使电影走出了实验室”。然而直到卢米埃尔兄弟在1895年将拍摄的胶片公开放映，电影才算是正式诞生。
4. 电影是怎么产生的
电影是个“舶来品”，源于欧洲，最早是法国卢米•埃尔兄弟在1895年将连续拍照的相片连续放映而成的。1878年，美国加利福尼亚财阀集团的中心人物、铁路大王斯坦福为了与百万富翁怀特打赌，出重金请当时着名摄影师慕布里奇帮助他证明奔跑的马是4个蹄同时离开地面的。
慕布里奇用12块感光版放在12个照相机里，找了12个助手控制跑道上横着同样数字的绳索，然后发出信号，飞马蹄至绳断，每踢断一根便使空帆雹镜头开轿早启一次。以后，他又按此法增用24架照相机拍摄，亦收到了较好效果。
慕布里获得了马在奔驰中的快照，把这些连续拍摄的照片放在幻灯机上放映，那些静止的马竟然变成了自由奔驰的奔马。这个实验历时两年，耗资4万美元。不过，拍下的片子只能放映一两秒钟。1888年，法国人马莱发明了第一架电影摄影机，他第一次用感光影带拍成了活动影片。
电影诞生后，不久便传到我国。当时观众发现，这种西洋的新发明与中国古老的皮影戏很相似，只是放映时用电作为光源。于是，人们就把这种“活动影戏”叫作“电光影戏”。
后来，人们或许是为了叫起来了顺口，就斗帆简化成“电影”了。
5. 电影的发展过程
世界电影的产生和发展如下：
（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时着名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。
“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。
1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功。
接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。
1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。
同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术
早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。
卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。
（三）1913-1926年，无声电影走向成熟
梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。
格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。
格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。
这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面；特写，他用来表现人物的细部动作。在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。
一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。
（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟
1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。
特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。
声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。
（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期
这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。
这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。在斯大林逝世后，苏联电影在"解冻文学"的思潮影响下，开始走出僵化的模式。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。
西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。
日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。
在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。
网络--电影发展史
6. 电影是怎么形成的
电影是运用照相以及录音的手段，以一定的摄入速度（现代电影是每秒摄入24个画面），把景物活动的影像和声音摄录在胶片上，然后把这些景物各运动阶段的静止画面连续放映到银幕上，借助人的“视觉暂留”现象，在人的视觉中造成再现景物运动影像的效果。这就成了电影。
科学研究表明，视觉暂留时间约为1／5秒到1／30秒。当电影画面换幅频率达到每秒15～30幅之间时，人就看不到每幅静止画面之间的停顿，而只看到这些连续放映的画面的活动影像了。电影发明初期，无声电影的标准换幅频率为每秒16幅，后有声电影改为每秒24幅。
虽然借助视觉暂留现象，人们看到了连续的活动影像。但胶片上画幅间隔造成影像忽明忽暗使人有闪烁感，让人觉得不舒服。当闪烁频率提高到一定数值如每秒48次时，闪烁感会消失。为了提高闪烁率，人们采用增加放映机遮光器的叶片数的办法。如一个有两个叶片的遮光器，当画面移动一次，这光器就旋转一次，也就是说叶片遮光两次，这样就使闪烁率从每秒24次提高到48次，从而使闪烁感消失。
空镜头，是指以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点，没有人物，没有语言，只表现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。
特写是指突出人物的头部，或突出要强调的“物”，占满整个银幕。它可以把演员的眼神、表情、动作最清楚地、最突出地表现出来。
7. 电影的诞生过程是什么样的
第一部真正的电影摄影机和放映机是在新泽西州爱迪生的实验室里制作出来的。
人类的视觉具有暂留性。比如夜间挥动点着的烟头，就会看到一个完整的圆圈。电影的原理也在这里。
19世纪30年代，在欧洲有一种娱乐游戏，经常放置在客厅里的一种装置，叫做“魔盘”。转动仿键茄其中一个圆盘，透过另一个固定圆盘的缝隙往里看，就会亮渣觉得排在活动圆盘边缘上的小画似乎活动起来。
经过改进，人们又利用反光镜和“幻灯”——一种特制灯箱，把绘制的图像投射到银幕上。
最先把这种摄影新技术同转动的魔盘联系在一起的人是费城工程师科曼·赛勒斯。在1860年的时候，他曾经做过一个娱乐项目，即把六张照片贴在转轮的轮叶上，这六张照片是一个动作的前后相连的分段。
赛勒斯把两个儿子钉铁钉时的活动连续拍了六张照片，贴在轮叶上后，开始旋转轮子，结果人们看了，就跟看见一个连续钉铁钉的动作一样，活灵活现。
10年过去了，费城人亨利利用动作的分节静态照片，把一对翩翩起舞的男女形象投射到银幕上。在同一时期，埃维德·梅布里奇利用24架拉线快门照像机拍摄活动中的动物和人的静态照片。
1882年，法国艾蒂安·马雷用一枝带有枪托、扳机和速射快门的单筒“摄影枪”在一卷转动的像纸上拍下鸟儿飞翔的静态照片。英国的威廉·弗里斯格林试验了记录动作的摄影机和银幕上再现动作的放映机。
爱迪生发明了电灯泡和留声机。他想增加销路，于是决定联系起图像与声音，这样肯定会使他研制的声像设备销路大增。
在影像与声音的配合研究上，爱迪生投资了24000美元。1889年，他的助手威廉·肯尼迪·狄克逊终于设计成功一种链轮系统，可利用一条50英尺长、由伊斯曼发明的赛璐珞胶卷进行拍摄。
1891年，爱迪生申请了发明专利——窥扎式“动画镜”，这就是各种各样摄影机的前身。这种动画镜的胶片宽度成为直到现在仍通行的国际标准宽度35毫米。可是声音与图像难以同步配合，因此爱迪生中断了这项发明，并且也没有申请国际专利。而申请国际专利只需150美元手续费。
正是这150美元的“手续费”，结果使爱迪生失去了数万倍的巨额钱财。因为他断言这项发明无用，放弃了申请专利，结果欧洲人免费竞相模仿，开始发展并生产、制作。
动画馆就是这样诞生的。过往行人只需花上几个零钱，就可以透过一个小孔，观看15秒钟的生动动作节目。这样的游戏传到我国，人称“西洋景”，直到20世纪80年代还可在街头见到。
人们特别对一个节目注意：爱迪生研究所的工备察人弗雷德·奥特张开大嘴打喷嚏。继而，摄影师们创作各种节目，比如杂技过程等等，也吸引了很多观众。
8. 电影的产生
电影的产生
电影作为视听语言的最高体现，是人类社会文明发展衍生精神生活的产物。电影的发明、发展同人类社会的工业化程度与现代化进程密切相关。
1888年美国人托马斯·爱迪生制作了一台摄像机，拍摄的`画面可在供一个人通过放大镜观看活动影像的电影箱(kinetoscope)中观看。
1895年12月28 El，奥古斯特·卢米埃尔和路易扰激·老棚卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号的地下室里，在银幕上放映了他们的第一部作品《工厂大门》。伴随着嘈杂的放映机噪声和一群黑白缓含袜无声、模模糊糊的人影，人类历史上的第一部电影诞生了。100多年前的12月28日，被公认为是电影诞生的El子。
电影经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从普通银幕到宽银幕、立体电影、全景电影，都是依赖于科学技术的进步与发展。特别是进入20世纪90年代以后，电影与计算机技术的结合，更加充分地显示出高科技手段带给电影艺术充分的想象与发展空间。
;