1. 电影画面中都有哪些镜头类型
全景、中全景、中景、中近景、近景、宽特写、全特写、中特写、极近特写。
1、全景镜头，也叫全身镜头，是指整个人从头到脚都出现在画面当中，全景镜头一般用于两人或多人画面，由于人物的缩小，身后的背景也就更加清晰、全面，可以给观众提供更拿郑多的背景信息，并使画面看起来更加生动。
当然所指的局部特写不一定只是眼部，也可能是身体其他部位。
2. 影视作品的画面元素有哪些
点、线、面、体是影视画面的基本空间构成元素，对于画面构成元素在影视中的运用，早在电影诞生初期，就有先驱者尝试以纯视觉元素来创造作品，从而达到对新颖艺术形式、风格和题材标新立异的追求。
这种共有现代主义色彩的先锋派电影，比现代主义绘画或诗歌晚了一二十年。可以说先锋派影片源于反叛传统的现代西方艺术流派达达主义。
基本流程
1、构思阶段
核心人物：制片与编剧。
目标：完成整个作品的构想，并确保可行性。
制片（procer）：负责制定整个拍摄计划，做好财务和组织工作。
编剧（screenwriter）：完成剧本。
2、准备阶段
在商业制片中，这个阶段又被称为“前期制作”（preproction）。
核心人物：导演与制片。导演是完成影片的画面和声音的总负责人。
目标：组织整个拍摄剧组。挑选演员、勘景；按前期计划确立拍摄进程；布景、道具、服装、造型等的准备工作；以及预视化的过程，如“故事版”、“动画版”等。
3、拍摄阶段
在工业化的方式下，拍摄阶段一般会将工作人员分为不同的组别来进行合作。有导演组、摄影组、录音组、美术组、制片组。
4、组合阶段
剪辑和合成。
3. 影视画面是如何构成的
影视画面的构成主要包括构图、光线、色彩、声音与文字。通过写实性、表意性、隐喻象征性及特殊的符号意义等展现出画面的美学原则，表达一定的画面主题。而画面的构成元素主要有：主体、陪体、前景、后景、背景、空镜头。
我们先来说说画面构成的主体，是影视画面所要表现的主要对象，也是画面构图的结构重心和视觉中心，起着主导的作用。我们要让画面的主体占据画面突出的位置，运用光线和色彩产生鲜明的对比，再利用虚实关系等方法来突出主体。
而陪体是与主体构成特定关系来辅助主体表现主体思想，它是主体的陪衬，一般表现为人与人、人与物、物与物之间的关系。影片《无间道》中，陪体黄警官与主体"仁"秘密会面，是为了交代"仁"作为黑帮卧底的由来与"仁"真正身份的见证人。
前景指画面中处于主体前面、靠近镜头的人或景。经常用来交代情节、营造环境气氛、加强画面的纵深感、加强视觉表现力、形成某种图案美和装饰效果等。
后景位于主体之后，是环境的组成部分，是构成画面中生活氛围的主要成分。
背景的范围往往要大于或包含后景，用来渲染和衬托主体，营造场景气氛，展示空间深度感的。如在影片《钢琴师》中，犹太人被德军驱赶生产军需产品、遭受饥饿和杀戮的背景，加上在狭小的阁楼的钢琴师避难的空间背景。起着陪衬、渲染和衬托主体的作用，在视觉上让画面主体清晰地呈现出来。
空镜头又称"景物镜头"，指影片中那些只出现自然景物或场面而不出现人物的镜头。这种镜头常用来介绍环境背景、交代时空、渲染意境、烘托气氛、引起联想、推进故事情节。它具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，还具有时空转换和调节影片节奏的独特作用。
接着我们来说影视画面中的第二部分——光线。它是镜头画面视信息和视觉造型的基础，是电影语言中一个极其重要的元素，是揭示主旨与刻画人物、强调不同景物或形象、渲染情绪与意境、引发联想等等的有效手段。
光线的作用十分广泛，比如光线粗与浓，意味着重与强；淡而细，往往代表着轻与弱；直线代表刚劲，弧线呈现动感；斜线显速度，曲线有韵律；明亮代表光明、欢乐、幸福，阴暗代表沉闷、困难、忧伤；倒影代表优美、安静、梦幻等；这对于领会影视中的形象或理解剧情都会有很大的帮助。
接下来是影视画面中的第三部分——色彩。它能最直接地反映了画面的感情内容、主观意念和艺术氛围。色彩还有着象征性，比如白色象征着快乐、纯真清洁；黑色象征着悲哀、绝望、沉重等等。
色彩传达着人的情绪与心理状态，是人的内心世界外化的表现，即使是同一种色彩，在不同的作品中，其表达的意义也不相同。在影片中，经常以多种色彩来传达不同的人物情绪。比如苏联电影《这里的黎明静悄悄》，用朴实的黑白表现战争的残酷，用柔美的彩色表现女兵们对美好生活的向往。
最后我们来说说文字，就是影视画面中的字幕，对画面中的听觉、视觉形象起辅助说明作用。如表明时间、地点、人物身份的字幕等。文字与视觉、听觉元素一起让观众享受到真正的艺术美感。