A. 20世纪二三十年代好莱坞最着名的电影艺术家是谁
01. 凯瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）生日：1907年5月12日 国籍：美国
凯瑟琳·赫本
在好莱坞的历史上，有两个赫赫有名的赫本：一个是奥黛丽·赫本，一个凯瑟琳·赫本。而在相当长的一段历史时期内，凯瑟琳·赫本也许是好莱坞获得奥斯卡奖次数最多的一位女明星。凯瑟琳·赫本1907年5月12日出生于美国康涅狄格州的哈特福德市，1940年根据赫本的同名舞台戏改编而制作的影片《费城故事》取得了票房上的成功，赫本同时也第三次获得了奥斯卡提名。
B. 简述为电影成为一门独立艺术做出巨大贡献的三个人 并叙述具体功绩
1、埃米尔·雷诺
埃米尔·雷诺（Emile Reynaud，1844年12月8日-1918年1月9日），19世纪的法国人埃米尔·雷诺（Emile Reynaud）被誉为是“动画的鼻祖”。
他发明的光学影戏机奠定了动画的技术基础，是动画放映系统最早的雏形。1907年，他设计出三维效果的立体电影。1918年，雷诺在塞纳河畔伊夫里逝世。
2、路易斯·卢米埃尔
路易斯·卢米埃尔（Louis Lumière，1864年10月5日-1948年6月6日），出生于法国，电影发明家、导演、制片人。
他为人类电影事业的进步迈出了关键的一步。他和兄弟奥古斯特·卢米埃尔发明了电影摄影机，1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映了世界上公开售票的第一场电影。
3、路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯
路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯（Louis Aimé Augustin Le Prince），生于1842年8月28日，1890年9月16日失踪，是一位法国发明家。
电影史学家将他视为真正的早期电影之父。他用单镜头摄影机在纸质胶片上拍摄了最早的运动影像。他是法国人，也在英国和美国工作。
(2)早期电影艺术家有哪些人扩展阅读
埃米尔·雷诺个人发明：1876年，雷诺决定为一个孩子制作一个光学玩具，在转盘活动影像镜（Phenakistiscope）和西洋镜（Zoetrope）的基础上，他设计了活动视镜，并于1877年12月21日申请了专利。该设计用12面镜子拼成圆鼓形，彩色的图片条装在其中。
当玩具旋转的时候，反射出每一幅图片，而不需要复杂的机械装置。图片条展现了清晰、明亮、不失真的动画效果，并且没有抖动。他在巴黎租了一套公寓，将活动视镜商业生产，在1878年巴黎世界博览会展出，引起轰动。
C. 电影历史上第一位电影艺术家 被称为美国电影人的是
梅里爱(1861～1938) 法国电影导演。世界第一位电影艺术家。1861 年12月8日生于巴黎，1938年1月21日卒于同地 。他原为舞台魔术师，后在蒙特勒伊建立了一个照相车间，这是世界上最早的摄影棚。在这里他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与L.卢米埃尔自然写实完全不同的电影创作道路。他拍摄的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。他最擅长利用停机再拍和更换布景的方法拍摄神话片，如《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等。20世纪初，他首先创作出科学幻想片，如《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等 。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。
D. 求老电影艺术家于洋的生平还有简历
于洋 (1930.10.4─)北影厂导演。电影表演艺术家。一级演员。
原名于延江，山东黄县人。6岁时，随母亲"闯关东"。12岁时，边上学边拍电影。1945年参加革命，当过侦察员，并参加了解放长春、四平等战役。1946年被捕入狱，后被营救。1948年加入中国共产党。1954年考入北京电影学校表演专修班学习。1956年调北京电影制片厂。历任北影演员剧团团长，兼任中国电影表演学会副会长、影协理事，中国文化交流基金会理事，中国剧协会员，中国关心青少年教育协会常务理事等职。是第八届全国政协委员、教育文化委员会委员，第九届全国政协委员。
1947年在影片《留下他，打老蒋》中扮演八路军连长。1950年参加拍摄了《卫国保家》，主演的影片还有：《桥》、《中华儿女》、《走向新中国》、《葡萄熟了的时候》、《山间铃响马帮来》、《怒海轻骑》、《生活的浪花》、《英雄虎胆》、《青春之歌》、《暴风骤雨》、《大浪淘沙》、《粮食》、《革命家庭》、《火红的年代》、《第二个春天》、《侦察兵》、《水上春秋》等。1976年改做导演。参与编剧并自导、自演的故事片有：《大海在呼唤》、《戴手铐的旅客》、《万里征程》、《驼峰上的爱》、《孤帆远影》、《骑士的荣誉》等。导演的电视剧有：《特区法官》、《金盾在这里闪光》、《哪里是我的家》等。
E. 谁是电影之父
人类进入19世纪，科学技术的飞速发展为电影艺术的成长奠定下坚实的基础。
这里，首先要提到的是1839年摄影技术的产生和它的广泛应用。它构成了电影拍摄的重要组成部分。
说起来有点可笑，电影摄影机的发明，竟是由于一次打赌的意外收获。
1872年，一位美国富翁和朋友打赌。他说，马在奔跑时，在跃起的瞬间是四蹄离开地面的。那位朋友反对说，不管在什么时候，奔跑的马总是两蹄离地、两蹄着地的。于是富翁请了英国摄影师爱德华?麦布里奇来做试验。麦布里奇把24架照相机的快门上各牵上一根线，当马匹飞奔经过时，连续踩断了24根线，在极短的时间里，使照相机依次拍下24张照片，再将这些照片一张一张地按次序看下去，以便观察马儿是怎样跃起，又是怎样着地的。为了这一试验，麦布里奇和助手们吃尽了苦头，付出了大量的劳动，历时6年，终于拍摄出一套宝贵的“马跑小道”的珍贵资料，同时也证实了美国富翁的预言是正确的。然而，麦布里奇的成功又向人们提出了一个新问题：如果解决连续摄影的问题。因为他用24架照相机仅仅只能拍摄奔马的一段动作，如果马奔跑1000米的长距离，就得用上成千上万架照相机，胶卷的长度将会绕地球转一圈了。所以，如何运用一架单镜头的摄影机来代替多镜头的摄影机或者一组摄影机，就成了解决连续摄影的关键问题。
1882年，当麦布里奇带上自己拍摄的连续照片到欧洲旅行时，他们的成果使法国学者马莱受到了极大的鼓舞。经过几年的不懈努力，马莱运用左轮枪的原理，创造出一种轻便的“摄影枪”，这是第一架能从一个镜头里，一秒钟内获取若干底片的摄影机，它真正解决了连续摄影的问题，说明现代的摄影机和摄影术已经诞生。
到了1888年，英国发明家格林奈在前人研究的基础上，改进了摄影枪，发明了世界上第一部电影摄影机，同时拍摄了伦敦的街景。当试放他的电影，看见人物在布幕上活动起来时，他跑到街头激动地高呼：“成功了，成功了!”
在这一时期，世界着名的大发明家爱迪生的贡献也是不容抹煞的。
他的第一个贡献，是在1887年和他的助手狄克逊在胶片间发明了凿孔方法，解决了活动照片的放映问题，这便是“爱迪生型”影片的问世。
他的第二个贡献，是在1894年发明了“电影视镜”。它像一只大柜子，上面装有放大镜，里面装有50英尺的凿孔胶片，首尾相衔接，绕在一组小滑轮上，当马达开动后，胶片便渐渐移动，画面循环出现。“电影视镜”面世后，深受人们的欢迎。当它传入中国后，被称为“西洋镜”。
爱迪生的发明使电影技术日臻完善。他运用“电影视镜”拍摄了一些娱乐性的舞台影片，成为世界电影史上摄制戏剧电影的最早纪录，如1893年拍摄的《奥特打喷嚏》就是一个着名的例子。
在实践中，人们发现这种“电影视镜”还有一些缺陷：一是太笨重，使用很不方便；二是没有银幕，只能供一个人观赏，缺少群众性；三是放映速度过快，致使人物动作不太自然、平稳。
改进并完善“电影视镜”的任务就落到法国卢米埃尔兄弟的肩上。
卢米埃尔兄弟原是照相摄影师。这哥儿俩将爱迪生的发明、其他人的成果以及自己的“连续摄影机”进行综合研究后，于1894年研制成了世界上第一架比较完善的电影放映机——活动电影视镜，终于把影像投放到银幕上，使广大的观众能够共同欣赏这一新生的艺术。第二年，他们取得了拍摄和放映电影的专利，成为真正电影的发明者和创始人。
卢米埃尔兄弟的“活动电影视镜”是架手提摄影机，不仅灵活轻便，节约胶片，放映质量好，而且具有一身兼任三职——摄影机、拷贝翻印机和放映机的功能，对电影事业产生了深远的影响，因而后人尊称卢米埃尔兄弟为“电影之父”。
1895年12月28日是人类历史上值得纪念的一天。这一天，在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室，卢米埃尔兄弟公开售票放映了自己的影片。
首先放映的是《工厂的大门》。内容是：清晨，工厂的大门被慢慢地推开了。女工们穿着不同花纹的衣裙，软边帽上插着千姿百态的羽毛，三五成群说说笑笑地进入大门。男工们穿着敞怀的茄克衫，推着自行车，漫不经心地也走进厂门。随后来了一辆豪华的马车，工厂主旁若无人地坐在里面，马车驶入工厂后，大门便缓缓地关上了。影片内容虽然简单，但观众看得兴味盎然，放映获得极大成功，引起巨大轰动。这一天被公认为世界电影的诞生纪念日。
卢米埃尔兄弟一共拍摄了50多部短片，都是纪实片。这些短片从内容到表现手法都对后来的电影事业产生了深远的影响。
他们的影片，现实主义地表现了人们的生活。短片几乎没有什么故事情节，缺少矛盾冲突，然而动作性和新闻性较强，拍摄真实，成为写实主义的开路先锋。影片能够开阔人们的视野，开发人们的智慧，促进人类的科学技术发展。当高尔基看了这些影片后，热情地赞颂道：“可以肯定地预示，由于这个发明具有惊人的新颖性，它将获得广泛的发展”，“它一定能够为一般的科学任务服务，为改善人们的生活和发展人们的智慧服务。”
下面简单介绍几部影片对后世的影响。
《工厂的大门》：传说是卢米埃尔在里昂工厂对面一幢楼的窗口拍摄的，这是电影史上第一次用“隐蔽摄影法”拍片。
《水浇园丁》：是根据路易?卢米埃尔7岁的小弟弟的调皮举动拍摄的。说的是一名憨厚的花匠拉着一根长长的水龙头在浇花，来了个淘气的男孩，他悄悄地踩住了那根胶皮水龙头。花匠以为水龙头发生了故障，刚打开唧筒进行检查，小孩马上松开了脚，水龙头猛烈喷出的水浇了花匠满脸。花匠生气了，抓住小淘气，猛打他的屁股。这场追打孩子的镜头，形成了引人发笑的场面，取得了一般纪录片达不到的效果。这部短片尽管拍摄技术并不高明，光线灰暗，构图平淡，但可以说是最早带有“悬念”的喜剧片。它已具备简略的剧情，有开端、发展、高潮和结局，这为以后的故事片奠定了基础。
《膝行人》：比上一部的喜剧效果更浓。它叙述一个假装残疾的乞丐，为了逃避警察追捕，突然站起来逃跑，这便成了后来“追逐片”的先声。
《火车到站》：短片从开头出现一个远景车站，一个搬运工手推行李。接着从地平线出现一个黑点，逐渐增大，是一列火车开来，车头占满银幕。下面便是月台上许多旅客上下列车的种种表情。这部纪实片成功地运用了“景深”镜头，使画面产生层次感和纵深感。观众可以清楚地观赏到火车从地平线上出现的远景起，直到火车进站的近景止，了解到电影表现的无限可能性。镜头前实演实拍的人物，在画框内产生一连串的不同形象，和现代蒙太奇所体现的连续效果十分接近。
《机器肉店》：它描写一头又肥又壮的猪，摇头摆尾地从前面走进了一架古怪的机器里，后面出来的竟是一串串美味的香肠……这部引起观众哈哈大笑的滑稽有趣的短片，孕育着科幻片的胚胎，引起了人们无限的遐想。
《救火出动》等四部短片先在不同时间、不同地点拍摄后，卢米埃尔兄弟把它们连接起来放映，构成了一个消防队员救火的惊险小故事。它在电影史上最早运用了蒙太奇的手段。
卢米埃尔兄弟训练和培养了第一批摄影师。他们前往各地，拍摄了许多具有很高史料价值的新闻电影。有的学生如普洛米奥还创造了移动摄影法，使摄影机第一次获得了活动的自由。这种可贵的尝试，对后来的电影艺术的形成起了积极的作用。
F. 中国电影着名男演员有哪些
孙道临（1921—200），原籍浙江嘉善，1921年生于北平。半个世纪以来，孙道临在近30部电影和电视剧《乌鸦与麻雀》《渡江侦察记》《家》《不夜城》《永不消逝的电波》《早春二月》等中担任主角或重要角色，在近10部影视剧中担任导演。多次获国内外电影艺术大奖，出任加拿大蒙特利尔等国际电影节评委。
祝还健在的着名表演艺术家成龙、姜文、王心刚、葛优身体健康，艺术生命常青！
G. 默片时期的着名电影艺术家要五名
阮玲玉、乐蒂、夏梦、蓝苹、凌波等
阮玲玉
人生如戏。
化妆间，一个人对着镜子，慢慢地抬起右手，画眉。
从后台一路奔波，在幕后悄悄凝望等待开场，再走过连接幕后和舞台的虎度门，你不再是你自己，你已经成了戏中人。
阮玲玉就活在戏中。1936年3月8日，就在今天上海的新闸路沁园村9号，阮玲玉徘徊在自己的家里，也徘徊在生死的边缘，在接下来的几分钟里，她在平日里最喜欢吃的八宝粥里放下三瓶安眠药，她选择的是永远的安睡和心境的安宁。
阮玲玉是整个中国电影默片时代的超级明星，她的一颦一笑中散发了当时上海的优雅气息，从处女作《挂名夫妻》开始，先后拍摄了《自杀合同》、《故都春梦》、《野草闲花》等29部影片。1930年5月，《影戏杂志》举办“电影明星选举”中，阮玲玉以6179票当选第一名，这个时候的巨星胡蝶也仅仅得票3784票，然而所有的这些没有给阮玲玉带来所谓的幸福。
25岁的阮玲玉最终死在舞台上，没有能从虎度门退回来。“我死了，你可以做自己喜欢的事情，我好快乐。”，她把遗书留给了下来。她活在公众的目光中，活在媒体的报道里，活在街头巷尾的流言蜚语，唯独没有活在属于她自己的世界中。
你认识这些人么？你见过这些电影画报和美人照片么？如果你年过80，并且曾经做过追随时尚的年轻人，相信你给出的答案一定是肯定的。她们都是解放前红极一时的电影明星：胡蝶、乐蒂、蓝苹……一代名伶，估计不少都已经香消玉殒，这里留下的是她们人生最美的时刻。
乐蒂
“古典美人”乐蒂小姐（1937-1968）以31岁的芳华离世，她从影的15年间，共计参演过44部电影。虽然短暂了些，但凭借着她独一无二的古典韵味及精湛演技，影坛至今仍无人能取代其特殊的成就及地位；与世长辞几十年后，仍能令无数老中青影迷心心念念魂牵梦萦的魅力，可谓永不停格的一则传奇。
夏梦
有“上帝杰作”之美誉的夏梦，曾经是长城电影公司受欢迎的女演员之一，与石慧及陈思思合称“长城三公主”。在中国内地观众最早看到的香港电影中，夏梦主演的《抢新郎》《董小婉》和《故园春梦》无疑成为了代表作。而与今天的香港女影星相比，美丽高贵且多才多艺的夏梦至今无人能敌。
蓝苹
在三十年代，一个年轻女演员开始在上海崭露头角，她先后主演了几部进步电影，但她自己却经历了被捕和婚变等戏剧性的变故，1937年7月，七七事变爆发后，她做了一个改变她一生、也改变几十年中国现代史的决定：去延安。
她在做女演员的时候叫蓝苹，她去了延安后叫江青。她在1981年1月25日被判死缓时，估计许多现在读到这篇文章的小朋友们，都还没有出生。
蓝苹给世人留下了《自由神》、《都市风光》、《狼山喋血记》、《联华交响曲》、《王老五》五部电影，在过去几十年里的中国，只有极少数人可以看到这些电影.
凌波
凌波原名君海棠，英文名Ivy，福建省人，香港黄梅调歌唱电影的代表人物。十四岁以“小娟”的艺名开始演出厦语（即闽南语）电影，外销台湾及东南亚各地。
凌波于1962年开始演出国语片，大部份均是反串男装演出的黄梅调电影，她亦因此成为此类电影的代表人物。例如：《梁山伯与祝英台》（1963）、《七仙女》（1963）、《花木兰》（1964）、《宋宫秘史》（1965）、《西厢记》（1965）、《鱼美人》（1965）、《三笑》（1969）等等，其中以《梁山伯与祝英台》最着名。此片在台湾上映时轰动全岛，连映数月不辍，凌波因此荣获第二届金马奖“最佳演技特别奖”。据说由于凌波是以女扮男装演出，不便领取“最佳男主角奖”，于是评审当局巧立“最佳演技特别奖”名目以赠。时至今日，台湾传媒提到凌波，无不以“梁兄哥”呼之，可见《梁山伯与祝英台》余威犹在。
凌波也拍过不少非黄梅调电影，着名的有：《万古流芳》（1965）、《烽火万里情》（1967）、《明日之歌》（1967）、《哑巴与新娘》（1971）等等，此外，凌波亦曾以《花木兰》及《烽火万里情》两部电影荣登金马奖影后宝座。
七十年代凌波淡出影坛，1989年举家移民加拿大至今。
李丽华
河北省人，香港国语影坛的中流柢柱，有“影坛长青树”的美誉。父母均为京剧名伶，李丽华因而深受薰陶，曾随名伶章遏云学艺。1940年从影，拍过一百二十多部电影，其中不乏经典之作，例如：《假凤虚凰》（1946）、《误佳期》（1951）、《小凤仙》（1953）、《雪里红》（1956）、《杨贵妃》（1962）、《武则天》（1963）、《□惜姣》（1963）等等，又凭《故都春梦》（1966）及《扬子江风云》（1969）两部电影荣膺金马奖最佳女主角。
李丽华多部作品中，以《小凤仙》最为人熟悉。据说李丽华为其角色小凤仙设计了多套戏服，该批戏服在电影上映后竟然广受观众欢迎，竞相仿造，一度成为东南亚的流行服饰，号称“小凤仙装”，传为影坛佳话。
李丽华1973年退出影坛，移居美国。夫婿严俊也是国语片的着名演员兼导演。
胡蝶
胡蝶的表演生涯一直从二十年代末延续到六十年代，然而，她最辉煌的时期是在三、四十年代。
三十年代初，她主演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，她把一个忍受丈夫虐待与压榨而毫无反抗、心地善良又有几分愚昧的女性刻画得相当成功。在第一部左翼电影《狂流》中，她塑造的秀娟不但富有反抗精神，而且内心世界十分丰富，受到好评。她主演的《姐妹花》是她表演艺术的高峰。在影片中，她一人饰演有着不同生活道路的双胞胎姐妹大宝、二宝，把两个身份悬殊、性格各异的女性刻画得非常成功。这部影片三十年代在国内打破国产影片有史以来上座率的最高纪录，后来到东南亚、日本、西欧诸国演出，也大获好评。胡蝶饰演过娘姨、慈母、女教师、女演员、娼妓、舞女、阔小姐、劳动妇女、工厂女工等多种角色，她的气质富丽华贵、雅致脱俗，表演上温良敦厚、娇美风雅，一度被观众评为“电影皇后”，胡蝶横跨默片和有声片两个时代，成为三、四十年代我国最优秀的演员之一。
林黛
林黛，原名程月如，英文名Linda，香港历史上最着名的国语片女演员。1934年出生于桂林，原籍广西宾阳，1949年随母来港定居，翌年被星探发掘，加入长城电影制片有限公司成为基本演员。1951年，转投永华电影公司，拍摄了第一部作品《翠翠》（1953），一炮而红，成为当时两大电影公司电懋和邵氏的争夺对象。 林黛拍了很多等风格、形式截然不同的电影。其中《金莲花》、《貂蝉》、《千娇百媚》及《不了情》几部电影更令她四度成为亚洲影后。林黛曾与多位圈中人恋爱，1961年与曾任云南省长龙云的儿子龙绳勋结婚，婚后育有一子。但后来林黛与丈夫感情破裂，1964年7月17日，林黛在寓所服食过量安眠药兼吸入煤气自杀，失救而死，年仅三十岁。当时她尚有两部电影《宝莲灯》（1965）及《蓝与黑》上、下集（1966）未及完 成。这两部电影也成为林黛的最后遗作。
主要作品：
《金莲花》（1957）
《情场如战场》（1957）
《貂蝉》（1958）
《云裳艳后》（1959）
白虹
尤敏
H. 俄罗斯/前苏联有大师级的导演吗有哪些名垂影史的作品
1、安德烈·塔可夫斯基
安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky），1932年4月4日出生于俄罗斯伊万诺沃札弗洛塞镇，俄罗斯电影导演、编剧、演员，毕业于莫斯科国立电影学院。
1961年，执导剧情片《压路机与小提琴》，从而正式开启了他的导演生涯
名垂影史的作品：《伊万的童年》、《乡愁》、《索拉里斯》。
2、谢尔盖·爱森斯坦
谢尔盖·爱森斯坦（Sergei M. Eisenstein，1898年1月23日—1948年2月11日），出生于俄罗斯里加，俄罗斯导演、编剧、制作人、演员、作家、剪辑师，毕业于圣彼得堡土木工程学院建筑系。
1923年，执导个人第一部短片《格鲁莫夫的日记》。1924年，执导个人第一部电影《罢工》。
名垂影史的作品：《战舰波将金号》、《十月》、《亚历山大·涅夫斯基》。
3、库里肖夫
库里肖夫，苏联电影导演、电影理论家。1899年 1月13日生于坦波夫，1970年3月29日卒于莫斯科。曾就学于莫斯科美术学校。1916年入电影界，在汉荣科夫电影制片厂任美工师。1918年开始导演影片。
第一部影片是《工程师普赖特的方案》。苏联国内战争期间领导过新闻片的拍摄工作。1919年在苏联国立电影学校建立了被称为“库里肖夫集体”的教学工作室。
名垂影史的作品：《死光》、《遵守法律》、《铁木儿的誓言》、《我们从乌拉尔来》。
4、尼基塔·米哈尔科夫
尼基塔·米哈尔科夫（Nikita Mikhalkov），1945年10月21日出生于前苏联首都莫斯科，他是俄罗斯电影的导演、编剧、制片人、演员，毕业于莫斯科国立电影学院。
名垂影史的作品：《一首未完成的机械钢琴曲》、《蒙古精神》、《烈日灼人》、《十二怒汉》。
5、米哈依尔·卡拉托佐夫
米哈依尔·卡拉托佐夫，1913年出生，前苏联导演、编剧。
他是苏联第一代着名电影艺术家，50年代诗电影的倡导者，讲究运用“情绪摄影”的理论，用强烈的情绪色彩来感染观众，在影片总体风格上追求诗意的境界，以及散文式的“形散神不散”的叙事结构。作品有《红帐篷》等。
名垂影史的作品：《红帐篷》、《未寄出的信》。