‘壹’ 简述为电影成为一门独立艺术做出巨大贡献的三个人 并叙述具体功绩
1、埃米尔·雷诺
埃米尔·雷诺（Emile Reynaud，1844年12月8日-1918年1月9日），19世纪的法国人埃米尔·雷诺（Emile Reynaud）被誉为是“动画的鼻祖”。
他发明的光学影戏机奠定了动画的技术基础，是动画放映系统最早的雏形。1907年，他设计出三维效果的立体电影。1918年，雷诺在塞纳河畔伊夫里逝世。
2、路易斯·卢米埃尔
路易斯·卢米埃尔（Louis Lumière，1864年10月5日-1948年6月6日），出生于法国，电影发明家、导演、制片人。
他为人类电影事业的进步迈出了关键的一步。他和兄弟奥古斯特·卢米埃尔发明了电影摄影机，1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映了世界上公开售票的第一场电影。
3、路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯
路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯（Louis Aimé Augustin Le Prince），生于1842年8月28日，1890年9月16日失踪，是一位法国发明家。
电影史学家将他视为真正的早期电影之父。他用单镜头摄影机在纸质胶片上拍摄了最早的运动影像。他是法国人，也在英国和美国工作。
(1)电影艺术成就怎么说扩展阅读
埃米尔·雷诺个人发明：1876年，雷诺决定为一个孩子制作一个光学玩具，在转盘活动影像镜（Phenakistiscope）和西洋镜（Zoetrope）的基础上，他设计了活动视镜，并于1877年12月21日申请了专利。该设计用12面镜子拼成圆鼓形，彩色的图片条装在其中。
当玩具旋转的时候，反射出每一幅图片，而不需要复杂的机械装置。图片条展现了清晰、明亮、不失真的动画效果，并且没有抖动。他在巴黎租了一套公寓，将活动视镜商业生产，在1878年巴黎世界博览会展出，引起轰动。
‘贰’ 求电影《英雄》和《墨攻》的影评。谢谢！！
《英雄》
影片英雄播出之后，俺指出该影片艺术成就极高，将获得国际艺
术奖。网上的民主人士怎么说呢？从胡平到崔卫平，茉莉，都是
无限上纲，恶语交加。本坛有的民主人士，甚至打赌影片如此之
劣，根本不可能得奖。结果如何？
民主到了逢中必反，就如一群疯子，根本没有理性可言了。
好的艺术有超越语言和国境的感染力。影片英雄就是这种作品。
美国今年8月首映英雄，票房打破历史上一切影片的首映记录就
是证明。时代周刊的专家评论是
“《英雄》最凄美、最令人着迷，总之是最好的作品。拍得非常
精密、细腻、完全没有一格胶片是浪费的。”
俺在评论该影片时，也指出其成就：
“电影主题宽阔。刺客刺秦，全力以赴，生命置之度外。但一旦破
解了‘天下’二字，立刻当机立断，放弃一己之私，而为六国百
姓着想，束手就擒，从容赴死。这个死，比匹夫之勇，报一己之
仇要壮烈的多，深刻的多。
自古写刺客，多止于主仆恩报之份，自此影片踏入新境界。现在
要讲究‘为国为民，侠之大者’。
正是，欲穷千里目，更上一层楼。
影片构思巧妙，倒叙，穿插，暴力，恋情，床戏，如蝴蝶穿花，
丝毫不乱。又如行云流水，浑然天成。在张艺谋的手下，千军万
马的大场面，秦灭六国的宏大画卷，历历在目。上殿百步，二十
步，十步，设计惊心动魄，高潮则在秦王手轻轻一挥中达到。成
大事者不拘小节，毁誉且由后人，我自天马行空的意态，表现的
淋漓尽致。
若提败笔，则在飞雪残剑两刺客的殉情一幕，显得拖沓冗长。然
而，在大漠狂风之中，黄土高台之上，两朵白莲似的爱，永恒地
结合在一起，则不容否认地是一个很美的人道主义造型。
总评，远胜藏龙卧虎。估计，得国际大奖。”
俺的话音还没落，英雄就已经获得了阿而佛来德奖。俺又指出
英雄是“盛世的艺术”：
“英雄奥斯卡也已经入围，诚不可以亲中解释。阿而佛来德奖，
无非是说明英雄的艺术成就不错。而俺最欣赏这部影片的是主
题。情节和拍摄属于小技，俺让给内行来品评。
英雄不但对刺客和侠的诠释突破传统，达到了新高度，而且提
倡了和平，人道，天下，不杀这些全新的，进步的文化观念。
很多中国人理解不了这些，是因为中国近代占主导的观念是斗
争，玩命，不妥协，不让步，把革命看做盛大的庆典。这些腐
朽落后，给民族带来灾难的意识，要求无名那把剑十步之内，
血溅当场。可是，百年历史已经证明，这些意识的泛滥，于人
于己于民族，都没什么好处。
旧小说如水浒讲究快意恩仇，反应了这些初级和原始的丛林意
识，多落入杀来杀去的反人道俗套。而英雄则一反这种观念，
对刺客和暗杀提出从人道主义角度的新观照。英雄的潜台词是：
民重君轻，杀一个君王算什么，人民的幸福比君王的性命重要
的多。从这个意义上看，不杀比杀更难，因为要逾越珠峰般的
旧思想障碍。对该片的大量政治恶评，就是一个很好的证明。
这些恶评的水平，还没有一篇能够超过1966年姚文元已经达到
的水平。
中国走上世界舞台，正处在大发展的前夜。大发展要求有新意
识，新文化，不解除斗争意识这道民族魔咒是新发展的巨大障
碍。从‘活着’开始，张艺谋开始表达对内斗的极度厌恶，并
开始传播西方的人道，理性，等新意识，到了英雄，则用尖锐
的电影语言，将这个思考推向崭新的高度，这是十分难能可贵
的，是代表民族的新探索。俺说英雄是盛世艺术，就是从这个
角度上说的。”
《墨攻》
仿佛是现在网上最热的影片了．但果然应验了那句话：中国所谓的大片就是一个玩笑．忽悠你看了就完成了任务．忽悠，接着忽悠……
我们的刘德华同志依然是一脸正气的出场。从我还是一个天真可爱的红领巾开始，我就从我看的电影电视里明白了，只要做出这个表情的，一定是好人……而且我也相信，再过n+1年，好人的表情也是从来不会变的，只要中国的导演还在拍电影。
在我看来，刘德华最适合的角色其实是那种7分邪气中带有3分正气的角色。从他最成功的两部影片《无间道1》以及《暗战》可以看出来，他本身的气质就是那种正中带邪的，只可惜他似乎永远也明白不过来，只喜欢找些有着无限正义感而且柔情万种的角色来演，嗯……形象是无比高大了，可永远都只能在原地踏步而已。 谢天谢地，王志文演的是梁王，片中最惹人嫌的角色。从而可以将我对他的愤恨和片中的角色合而为一。提到中国最拿腔拿调的演员，除了孙海英就属他了。不管演什么片子什么角色，这两位大哥永远都只是一种强调在背他们的台词，也不管我们烦不烦。不过在这也不得不承认，王志文那种轻声开头，中间停顿，重音结尾的语调，竟然跟片中的梁王角色不得了的搭调，还真挺那么回事。不得不惊叹导演还是有点眼光了。像这种变态王不演谁演？
范冰冰，哎！范冰冰同学又出镜了，范冰冰同学又出镜了！美丽的范冰冰同学，又一次在电影中饰演了美丽而深情的花瓶角色，他继承了中国年轻一代所有花瓶演员的优秀光荣传统，新闻不断、诽闻不断，每天总能变着法在你眼前出现，可是当你把她所演的片段全部剪切掉的时候，你会毫不吃惊的发现，丝毫不会影响你对影片观看。这就是伟大的花瓶，他们的全部作用就是告诉你，中国是有很多美女的。
最后一位就是我们的吴奇隆同学，不知道他已经多少岁了，还是和小虎队时那般玉树临风。弯弓搭箭时的俊逸，可与《指环王》中精灵弓箭手相媲美。片中唯一一个让我感觉眼前为之一亮的角色。
再就说说敌方主将巷中淹。这样的人也能称上将的话，战国那些名将全都找牛皮蒙脸吧。脸都丢光了，跟这种人作对手……哎，怎是一个挫字了得。
兵贵神速。革离同学刚到梁城时，手上无一兵一卒，还得去说服人心惶惶的梁城军民与其一起
守城。此时一鼓作气，梁城可下。而我们的巷将军竟然按兵不动，坐等翁城建成。而他按兵不动的原因居然是梁城已派人来降。不说看在眼里的肉跟吃到口里的肉味道不一样，你先打下来没问题吧。我就说如果这是梁城真的要降，倘若真是诈降呢？两军对阵，示敌以弱，尔虞我诈之事甚众，为将者岂可不知？？此其一失。
克敌乏术，此其二。一者，看其攻城之术，无非是以人海战术。后夺梁城，也是乘梁城内乱孳生之时。革离同学会筑瓮城，你就不会筑高台吗？电影中可以清晰地看到，梁城不远即有土山，取土筑城，十分便利。梁城4千人7日建成瓮城，尔十万大军克日可成。弓箭手于其上射之，即可抵消梁城居高临下之利。梁城所依仗之地利，无。
次者攻城之时，中箭落马，旋退兵。两军相逢，勇者胜。刘邦被项羽一箭正中胸口,刘忍痛拨箭,反唇讥笑项羽只射中他脚后跟, 项乃退兵。而我们这位巷将军干的什么事？须知此时外城已下，就算受计而损一将，战时岂能不死人，此时若再坚持一下，梁城未必不可克。而一中箭，部署未得号令擅自下令鸣金收兵，可见平时治军也不咋的。前面那些兵白死了。此一退，军心涣散，士气已竭。
再者，梁城一面环水，两面地形不利于攻（猜想是依山而建，地势险要之故）。若引水而攻，不失为一计，而且我看影片最后的革离帅众反攻，用的也是水攻。为何你就想不到。
最后就是不知变通。其部署所提绕城而过不失一计，其不纳之，反以军心士气驳之，开始你去哪了？再者，为将者岂有常胜，最后若撤走未始不能卷土重来，而他居然连再战之勇气也没了。更何况你回去不是再打仗，而是去保家卫国，我真服了你老兄了。
为将者，智、信、仁、勇、严。观其所为，未及时攻城曰无智，杀梁城细作曰无仁，中箭退兵曰无勇，部署未得号令擅自下令鸣金收金，谓之无严。最后就剩个信，死在城楼之上。谁要你这个傻b上去比试啊？？你是十万大军之统帅，你以为街头打架争口气啊。你这种人都能统军……编剧和导演的水准果然是……佩服佩服！
如果没有好的对手，独角戏好看吗？所以刘德华饰演的革离，本来就不咋的，对手一挫，戏就更出不来了。再加上他与范花瓶的爱情故事，一不缠绵悱恻，二不感人至深，最后生离死别那段两人的表情那个假……再加上导演一直想说的为所爱的人而战，或是为和平而战，或是只有统一才能和平……晕，我承认我根本不知道这导演到底想讲什么dd！一切的一切注定了这场影片的失败。
嗯，不得不承认，我就是传说中的刘黑。
‘叁’ 请论述武侠电影的艺术成就有哪些
中国素来有武侠片，“侠”在《史记 游侠雹和闹传》中的定义为：“所谓言必行，行必果。已诺必诚，不爱其躯，赴士之轭困，千里诵义者也。’’因而故事的主人公也往往是一些惩恶扬善的独立英雄式人物。说起来，武侠电影发展到现在已有几次从形式到内容的创新，而且能受到不同时代、不同年龄、阶层观众的喜爱，归根到底应是华人共通的传统文化和认同的侠义精神起了重大作用。但随着时代的发展变化，人们观念和欣赏水平的提高，武侠电影要想生存下去甚至再度辉煌，惟有与时俱进，不断创新。在此发表下对武侠电影的两点看法。一，武侠电影的创作，多为重复与模仿，缺少创新意识。自《英雄》开创了国产武侠大片的新时代以来，银幕到处一片刀光剑影。接踵而来的《天地英雄源罩》《十面埋伏》《无极》《夜宴》《满城尽带黄金甲》。以及香港与国际合作的大片《七剑》《墨攻》《赤壁》等一股脑儿扎进了古装武侠的阵营。古装武侠大片已然成为中国商业电影的主流。作为最具中国特色的影片类型。此类武侠电影确实以一个又一个票房神话，唤醒了低迷多年的中国电影业。并在世界范围内得到了广泛认可。但也应该看到当观众渐渐对这类影片产生不同程度的审美疲劳时，就不该一直重复自己的老路了。二，形象设计的时空错位。从人物形象和舞美服装是观众认知度最高的视觉要素。然而一系列武侠电影包含着浓烈的“东洋风”。屡演不止。例如《无极》里棚旦长老集体商议的那场戏，一群身份莫名的人物竟然全副日本幕府时期的将军装束；《夜宴》中，表现暗杀团偷袭太子的失败，被迫自杀谢罪的桥段中，九人依次切腹。其中细节完全符合日本武士道严格规定的切腹流程。早在两个世纪前，歌德已经认识到：越是具有民族特色的文艺作品越有利于民族文学的相互交流，也越具有世界性的普世价值。而我们的武侠电影似乎在这方面越走越远。疏离了对本民族的传统文化。
‘肆’ 简述谢晋的电影艺术成就
谢晋（1923年11月21日-2008年10月18日），缓哗浙江省绍兴市上虞区人， 国家一级导演，中国第三代导演代表之一。
1954年独立执导淮剧短片《蓝桥会》后升为导演。他执导的长短影片有唤哪悄20多部。1957年，谢晋执导的《女篮五号》是他的成名作，也是中国第一部彩色体育故事片。在第6届世界青年联欢节上获得银质奖章 、1960年获得墨西哥国际电影节银帽奖。1998年获香港（海外）文学艺术家协会颁发的中华文学及艺术家金龙奖“当代电影大师”称号。获上海市文学艺术杰出贡和渣献奖。2005年，获第25届金鸡奖终身成就奖。2007年，获第10届上海国际电影节华语电影杰出艺术成就奖。
‘伍’ 形容艺术成就高的成语
德艺双馨、才高行洁、空前绝后、登峰造极、旷古绝伦等。
一、德艺双馨 [ dé yì shuāng xīn ]
形容一个人的德行和艺术（技艺）都具有良好的声誉。一般指从事艺术的人。
出处：《国语·周语》：“其德足以昭其馨香。”
译文：他的德行和艺术（技艺）都具有良好的声誉。
二、才高行洁 [ cái gāo xíng jié ]
才智高超，操行纯洁。
出处：汉·王充《论衡·逢遇》：“才高行洁，不可保必尊贵，能薄操浊，不可保必卑贱。”
译文：才华出众，操行高洁，不能保证就一定尊贵；才能低下，操行恶劣，也不能保证就一定会卑贱。
三、空前绝后 [ kōng qián jué hòu ]
从前没有过，此后也不会有。多用来形容某种成就或盛况，带有夸张赞叹的意味。
出处：宋·朱象贤《闻见偶录·男服从军》：“古之木兰，以女为男，代父从军，十二年而归，同行者莫知其为女子，诗歌美之，典籍传之，以其事空前绝后。”
译文：古代的木兰，女扮男装代替父亲从军，十二年才回家，同行的人都不知道她是女子。诗歌袜备赞美她，典籍流传她的事迹，因为这件事情从前没有过，此后也不会有。
四、登峰造极 [ dēng fēng zào jí ]
登：上；峰：山顶；造：到达；极：最高点。比喻学问、技能等达到最高的境搭好悔界或成就。
出处：南朝·宋·刘义庆《世说新语·文学》：“不知便可登峰造极不？”
译文：不知正知道学问能否达到最高的境界或成就？
五、旷古绝伦 [ kuàng gǔ jué lún ]
旷古：古来所无；绝伦：超过同辈。空前未有，超出一般。
出处：《北史·赵彦深传》：“彦深小心恭慎，旷古绝伦。”
译文：彦深小心谨慎，空前未有，超出一般。
‘陆’ 影片《霸王别姬》艺术上的成就主要体现在哪些方面
主要体现在以下几个方面吧：
一、敢于突然社会枷锁，发掘电影的意义
《霸王别姬》这部影片可以说是突破层层封锁，它的主题和历史背景自以及影片中所表达的意义，都是在当时也可以说是现在的中国所避讳和不谈的。 此影片因直接被陈凯歌拿到戛纳参加评选，巧妙的避开了中国广电总局的审核，从而一鼓作气拿下第46届戛纳电影节最高奖项金棕榈奖。虽然此影片获奖，但在业界却是褒贬不一的，有的人评价说这不是陈导自己写的剧本。但是陈凯歌作为第五代导演的领军人物，即使后来的《无极》乃至《道士下山》拍的不尽人意，难以超过《霸王别姬》这种巨制，但陈导的成就及作品是不容置疑的。
二、影片的色彩布局，做了良好的典范
影片刚开始从母亲把孩子送到戏班子，就开始用低沉阴暗的色调，并且还是冬天，预示着孩子的世界和人生轨迹将变得黑暗。在当时戏子属于下九流，所以说是黑暗也不禁为过，随着影片的发展，训练戏的艰苦，正是与色彩映衬着。正是在这种阴郁低沉的色调中孕育了程蝶衣对梦想的希望。他看了当时出名的戏子演出《霸王别姬》这一出戏，深受感动，并且落泪，眼泪中孕育了希望以及未来。随着程蝶衣和段小楼的成功，以及两人感情的发展，影片的色彩逐渐变得暖起来，最后社会动荡，格局的变化，影片的色彩又变得低沉和阴暗，最后程蝶衣在阴暗的戏院，演了自己最后一出《霸王别姬》后，自刎。影片的色彩，冷暖交接，使得影片更具有张力，使之表达的意义更为深刻。
三、镜头的处理独到。
好的电影离不开对镜头的刻画。影片中，有一处镜头，描写的内容是程蝶衣吸毒成瘾后，通过鱼缸去拍摄程蝶衣的脸，我们都知道透过鱼缸看人，会把人看的扭曲，正是这样，看程蝶衣的脸，才能体现出此时程蝶衣内心的扭曲，以及吸毒成瘾想戒却戒不掉的难受，镜头的运用，加以演员动作的展现，把这一镜头展现的淋漓尽致。这也是给我留下深刻印象的原因。还有影片中的另一个镜头，出现在影片的开始，程蝶衣因为唱《思凡》的原因，没有被大剧院的人看上，以至于戏班子没有了赞助，他被大师兄拿着烟斗戳嘴的那一镜头，蝶衣身着华丽戏服，却口吐鲜血，不是那种碧岁纯喷洒式的吐，而是那种忍不住涌出的那种吐，就是这种吐，格外的鲜艳雀前，令人记忆深刻。
四、电影的主题极具冲击力
此影片内容上包含十年文革，包含同性恋等一些不符合当时主流的内容。这就可想而知为什么此影片在国内没有获奖，当然，我们现在分析的不是为何在国内没获奖。而是影片中的一些忠心与背叛。影片一方面围绕着戏的发展和时代的格局变化来叙述，另一方面影片围绕着程蝶衣对段小楼的情感来写。影片中，一是程蝶衣对于自己性别的忠心，一直坚持唱《思凡》却不承认自己是个女娇娥，但随着发展，他不得不对背叛自己的性别，承认自己是女娇娥，这也是他性格变化的开始，才有了以后的对段小楼的情感纠葛。二是，程蝶衣对《霸王别姬》这出戏的感情是忠心的，对"霸王"的感情也是忠心的，也许就是悔咐因为他对《霸王别姬》的忠心，才导致了爱屋及乌的对段小楼的感情难以抑制。 但是就像片中一句台词所说的，程蝶衣是真虞姬，可段小楼不是真霸王。另一方面，就是因为程蝶衣这种忠心的情感，才衬托出了段小楼的背叛之意。我认为段小楼的背叛全是程蝶衣一厢情愿假想的，因为真虞姬碰上的是假霸王。段小楼也许对程蝶衣没有那种超出于师弟的那种情感，所以在当段小楼去妓院，还有瞒着程蝶衣让别人替演虞姬的情况下，在逼迫下出卖程蝶衣的言语，这才形成了段小楼的背叛。 正是程蝶衣对于段小楼对于霸王的忠心，所以才有了不疯魔不成活这样的六个字。 在《霸王别姬》中，虞姬因霸王而死，所以影片最后"虞姬"真的为霸王死了，这又体现出了程蝶衣说过的一句话，要从一而终。从一而终，不疯魔不成活，真虞姬，这一系列一系列的情节与台词，都围绕着忠心与背叛，可以说程蝶衣绝对是影片中忠一不二的第一人。 程蝶衣的疯魔，虞姬的自刎，成就了此影片不二的地位。
‘柒’ 艺术成就是什么要具体
艺术成就就是在在艺术方面所取得的成绩。
具体为：
1、一件艺术品从艺术角度方面所体现出的艺术水准，艺术处理手段的精湛程度，艺术技巧运用的纯熟程度可堪称经典，以及对当代何后世所产生伍袭的影响。
2、裂橘盯就一位艺术家来说，是画了相当数量作品，获得多种奖项并被人高价买下收藏；一位歌唱演表演生涯中开创出新的艺术表现方法；一名电影演员以与众不同肆和的表演个性，并且获得了奥斯卡奖，这些即是艺术成就。
‘捌’ 王家卫电影的艺术成就有哪些
传统电影的叙事一般是经历开端、过程、冲突、高潮、结局等传统阶段。但是王家卫在电影中的叙事并不遵守这样的线性结构，而是更加侧重表现人物内心的情感世界，独白在这里的应用也是重要的艺术手段。王家卫影片在人物塑造上，强调自我表白的欲望，打破以往以人为中心讲述一个完整故事的桎梏。人的性格、情感、经历等等都被之前提到的支离破碎的感觉代替。
王家卫的电影就是意在显现现实都市生活中的荒诞，强调展示在现代社会中小人物处境的尴尬。姿绝在作品中，常常会有颓废、自嘲、悲观的特征，从而表现出无比的失落、无常和荒凉，这种表现手法无疑是与香港后现代的华丽苍凉和空洞喧哗密不可分的。