① 求一部较老的外国电影名字
继父 Stepfather (1987)
一名企图追求完美家庭生活的中年男子，在杀人之后用假身份到别的城镇娶了一名寡妇，他表面上的温文有礼形象得到新太太的喜爱，但女儿却发现了继父神经不正常的种种迹象，因此再度引致新的大屠杀。
继父2/继父续集 Stepfather II (1989)
心理变态的继父被关在华盛顿的精神病院，他博得医生的好感，借机杀了医生和守卫，一路逃到加州，摇身一变成了婚姻顾问。他盯上了带儿子生活的地产经纪，只是她的前夫回心转意，想要复合...
继父3/双面亚当 Stepfather III (1992)
化名凯斯·格兰特的继父在越狱逃跑后，杀了给他做整容手术的外科医生，以新的面孔闯入了离婚女人克莉斯汀的家庭，成为安迪的继父。然而安迪对他怀有戒心。患有小儿麻痹症的安迪酷爱电脑，是远近闻名的“小侦探”。在布朗尼教父的帮助下，他终于查明了继父的“本来面目”。凯斯为了掩盖真相，不断地杀人灭口，最终他将魔抓伸向了克莉斯汀，在紧急关头，安迪站了起来，将母亲从凯斯手中救了出来，并合力铲除了这个恶魔继父……
(这种小烂片，几乎什么信息都搜不到，只确定第3部"双面亚当"出过VCD，另外09年又拍了一部情节大同小异的新版继父，网络视频上只有这部)
② 何家驹演禽兽继父是什么电影
何家驹（1948年3月14日-2015年1月27日），出生于香港，香港演员。
何家驹，1978年担任电影《墙内墙外》的编剧；1987年出演《监狱风云》并获得第7届香港电影金像奖最佳男配角。1989年在于仁泰导演的电影《轰天龙虎会》中客串演出[1]。1992年参演电影《黄飞鸿之二男儿当自强》的拍摄及演出。1993年出演王晶导演的喜剧电影《至尊三十六计之偷天换日》；开始往喜剧方面发展。2004年参演中国香港喜剧电影《跑路威龙》；随后又参与田隽导演的恐怖电影《新人肉叉烧包》的拍摄及演出。 何家驹，2015年1月27日凌晨4时53分病逝，享年66岁。
③ 继父的恶梦何梦结局是啥
何梦和母亲的庆祝。《继父的恶梦》是一部韩国电影，结局是在女孩的努力下，继父最终被制服并送上了法庭。而在庭审中，女孩的母亲选择了相信女儿并支持她，最终继父被判有罪。电影以何梦和母亲的庆祝为结尾，暗示着他们终于从噩梦般的生活中解脱出来，并开始了新的生活。这部电影主要讲述了一个女孩和她的妈妈因为经济困难而搬做侍困到了继父家谈带中，而继父纯念的出现引发了一系列可怕的事件。
④ 杀害弟弟被老虎救走是什么电影
《燃烧的夜晚》。由卡洛斯·布鲁克斯执导，布莱恩娜·伊维根和加瑞特·迪拉胡特出演的剧情片《燃烧的夜晚》讲述的是可恶的镇纯继父利用故衡拿意饿了十四天的老虎杀害自闭症的弟弟，但最终弟弟被老虎救走的电影咐旅搭剧情，于2010年上映。
⑤ 类似像洛丽塔
《杀手莱昂》里的娜塔莎怎么样？
又或者：
继父♂巨蟹座♂千翎 发布于：2006-08-29 14:35
看过《继父》后，第一个感觉是这部片子像极了美国电影《洛丽塔》：同样是继父与继女的不伦之恋，同样的情感纠葛和内心矛盾，同样让人唏嘘不已。
当时并不知道这部电影的导演贝特朗·布里耶是法国电影大师，还以为这是一个《洛丽塔》的“克隆”版，只不过比好莱坞的模仿显得有智慧。
但是细想起来，这与好莱坞的制作大相径庭。首先，《继父》的影像，《洛丽塔》就没法比。尽管后者的影像也比较讲究，光鲜亮丽。《继父》的场景又比《洛丽塔》质朴得多，没有那么多美丽的外景，光线也不如《洛丽塔》，然而，《继父》的摄影师会用镜头说话，构图、用光都有着很强的指向性，那种缓缓的移动犹如娓娓道来的絮语，极其细腻地向我们诉说着现代人的隐秘而又诗意的情感。所以《洛丽塔》的镜语没法和《继父》比。
其次，对表演元素的运用，《洛丽塔》也不能和《继父》比。《继父》的两个主要“符号”——女儿清纯得近乎透明，继父则开始就不具备做父亲的气质，继父女更像一对兄妹，看他们的情感和心理发展变化很有味道，他们最后的分手更让人充满惆怅。而后者的一对继父女则出场就有一股邪气，他们的结局则有如一场无法摆脱的梦魇。
由于上述原因，《继父》的美学内蕴又是《洛丽塔》望尘莫及的。前者的幽默是欧洲电影家长期积累的一种文化和美学的自觉，这在《继父》中俯拾皆是：那位继父自己就像一个大男孩，却硬是咬牙强撑着给人家做继父，妻子死后他像模像样地把继女拥在怀里抚慰有加，可是当女孩要和他做爱，他立刻像扔掉一只蝎子似地把女孩推开，他根本就不具备成人的人格；女孩倒是极力要做成人，却处处显出孩子气——两人的关系整个就是一个理性的错位！再如他们对第一次亲热分寸的讨论，既不像继父女又不像情人，倒是有些像第一次偷尝禁果的小儿女！这种由于身份的错位造成的心理错位、理性的错位，令人禁不住发出会心的微笑，而这种由理性的错位造成的审美愉悦恰恰就是幽默，这是一种区别于滑稽的高层次的、机智的笑。我们当然不能要求《洛丽塔》具有这种美学品位，因为它的审美主旨就是让你看一部拍得亮亮堂堂的中年男性和少年女性的乱伦故事，通过这故事让你惊讶而已。
从这个意义上说，“《洛丽塔》热”让人有些莫名其妙。作品的美学品位和读者的热衷程度并不成正比，那应该是炒作的结果，而不是审美的结果。
当然，《继父》和《洛丽塔》的区别主要还在于彼此主旨的不同。《继父》的主旨和《洛丽塔》完全相反，即使看上去两部片子差不多。
《洛丽塔》讲的也是继父爱上女儿的故事，但是在小说和电影里，洛丽塔的基本态度是逃避，她所要逃的是一个继父梦魇般的纠缠，洛丽塔的继父也在逃避，逃避一种心灵上的负罪感。他从一见到洛丽塔的时候心里就有了强烈的负罪感，但是这种负罪感随着他和洛丽塔的性爱逐渐减轻，逐渐变成对洛丽塔的控制。最后洛丽塔讽刺般地爱上了一个性无能的人。当他见到已经怀孕的洛丽塔时，他才发现当年的小妖精已经死去了。在《洛丽塔》里，继父的角色是女儿的毁灭者，他摧毁了洛丽塔的肉体和精神。
《继父》的表层故事和《洛丽塔》相同，但是两个角色完全相反。《继父》中玛琳的继父是爱的承受者，但是这爱又是他永远承受不了的。他一直想的是要给玛琳一个好的归宿，不能让玛琳幼小的生命枯萎在自己的漠不关心之下。他一直处于这样的一个矛盾之中，一方面自己是一个领养人和监护人，另一方面他还要抵抗玛琳潮水般的攻势。或许很多人认为他是两面派，心里想做个好继父，实际上做着鸡鸣狗盗的勾当。但是我们看到，玛琳最开始的爱的攻势是一种孩子气的纯洁和天真，里面充满了对爱的期待和渴望。不能说玛琳就是个性早熟继而性亢奋的人，孤寂中的玛琳对爱的理解就是这样，她认为爱就是做爱。这样，玛琳的继父就无法拒绝，拒绝做爱就意味着让玛琳失去对爱的期望，然而，他又没有能力承担做爱的后果，这是一个生活在两难中的角色。
也因为如此，玛琳的继父越做爱就越有负罪感，而不是像洛丽塔的继父那样越做爱越没有负罪感，因为他们俩的出发点的本质就不同。
这部片子的精彩之处还在于对玛琳和洛丽塔这两个处境相同的女孩子的生活提出了一种完全不同的解释方式。两个女孩子太相像了，但是洛丽塔对生活的理解就是逃避，逐渐地她逃无可逃，她只有靠着戏弄继父感受到自己的胜利和快乐，她最后的归宿是逃到一个性无能的人那里，这时，她再也不用怕性对她的伤害了。洛丽塔逃到了生活的反面，她逃避的结果是失去了自己的生活。
在玛琳那里，同样的生活处境竟然产生出另一种思想。玛琳是想方设法地尝试男女之事，她在用这样的方式促使自己成长，那是一种无助下的自助。影片的结尾很明显地昭示着这一点，玛琳再也不是以前的小女孩了，她用一种近乎于自杀的方式迅速地成熟了。
同是娇艳的花朵，可以壮烈地凋谢，也可以平凡地成长。两个几乎相同的题材却表现出两种不同的错位和两种不同的审美效应。对电影家而言不在于写什么，而是怎么写；对读者而言不在于看什么，而在于怎么看。
本片导演贝特朗·布里耶是法国20世纪70年代崛起的重要导演之一。布里耶1932年出生于巴黎，父亲伯纳德是小有名气的影视演员。早年布里耶曾为流亡巴黎的美国导演约翰·贝里担任助手，在拍摄了一系列真实电影之后，1974年他拍摄了引起轰动的剧情长片《圆舞曲女郎》，这部充斥着享乐情趣的黑色风格的影片不仅使他步入法国着名导演之列，还捧红了两位男主角杰拉德·德帕迪约和帕特里克·迪瓦尔。同样由这两位影星主演的《掏出你的手帕》获得1978年奥斯卡最佳外语片奖。此后的20余年，布里耶不断延续着他那些带有争议性的创作题材，拍摄了《继父》、《美得过火》、《我的男人》等多部具有国际影响的作品。
本片主演帕特里克·迪瓦尔曾是法国有名的童星，和德帕迪约被视为法国电影的未来巨星。迪瓦尔特有的脆弱、敏感气质曾为他带来荣耀与幸运，也为他带来致命的伤害。1983年7月16日，年仅35岁的迪瓦尔在巴黎的一间旅店神秘地开枪自杀，这与他最后一部影片《所有人的天堂》里的情节如出一辙。
你从《继父》里能看出帕特里克·迪瓦尔最终会以这种方式结束自己的两难生命吗？
贝特朗·布里耶在本片表现出的主要风格元素：
1.对人类隐秘情感的独特诠释。
2.有节制的表演和有节制的影像。
3.对话不多，但是重要元素。
4.欧洲人独有的幽默。
⑥ 求一部关于老虎的外国电影
《两只老虎》两兄弟的性格有着不同之处，一个羞怯而温和，一个粗暴而凶猛，而后者在流落到马戏团之后，性格的转变实在令人揪心。它终日沉浸在思乡，怀念亲人的思绪中，游走在对往日美好的回忆里，然而肮脏无自由的铁笼，粗糙无味的食物，马戏演员无休的训斥，冷酷无情的皮鞭，闲极无聊的表演，永远无尽的空虚，一切一切的所有现实是它必须无奈面对的，他就这样绝望的生活着，往日的自由洒脱，满腔锐气，已经永远不再，他消沉了，失落了，麻木了，以至于两兄弟相遇后，在无人约束的情况下它又墨守成规的钻进铁笼。 写到这里我好像看到了自己的影子，最初的意气风发，雄心壮志，总感觉只要付出梦想触手可及，然而所有这些在现实面前显得那样卑微和无力!由于个性过于固执以至于遭遇也坎坷，总是徘徊在低潮迭起的边缘，纯白的信仰被无数次挫败洗刷，我的天真也一点点的磨灭，我失去面对现实的勇气，消沉了，失落了，麻木了，我成为“跳蚤理论”的一个实践者。 影片最感人的一段是两兄弟在角斗场相认的那场戏，让人鼻翼酸楚，让人重新感受一次亲情给人的震撼！人类的现实中，利益成为了我们的唯一目的，在它的驱使下，兄弟反目，买凶杀妻（夫），父子决裂，母（父）子相残.......这就是我们的亲情。人类在利益的考验下，一次次倒下，一次次让我们无语，“我们不禁要发问”“难道所谓的高等动物还不如原始动物？”
⑦ 这部美国电影叫什么名字
我的回答希望你满意。
这部电影叫继父/继父疼死你theStepfather200年美国的片长102分钟
演员：
导演尼尔森·麦科米克NelsonMcCormick
主演佩恩·拜德格雷PennBadgley....MichaelHarding
迪伦·沃尔什DylanWalsh....DavidHarris
雪拉·渥德SelaWard....SusanHarding
艾梅柏·希尔德AmberHeard....Kelly
克里斯托弗·米洛尼ChristopherMeloni....JayHarding
雪莉·斯蒂琳费尔德SherryStringfield....Leah
PaigeTurco....Jackie
JasonWiles....DylanBennett
SkylerSamuels....BethHarding
布里登·勒马斯特斯BraedenLemasters....SeanHarding
SeanMoran....Gus
VitaliyVersace....FBIAgent
TraceyCostello....Mrs.Rivers
KaraBriola....Assistant
PrideGrinn....UsedCarSalesman
MarcuisHarris....DetectiveShay
SavannahLathem....Murderedchild(uncredited)
继父疼死你-剧情简介
大卫·哈里斯是一个看似家庭至上的男人，在与单身母亲苏珊结识后，后者认为哈里斯正是自己一直梦想的另一半。因此不久哈里斯就搬进了苏珊的家里，与她和她的孩子们住在一起。起初日子还算和美，但随着时间的流逝，苏珊十几岁的儿子迈克尔渐渐发觉哈里斯似乎有些不可告人的秘密。随后迈克尔和朋友们展开了调查，他们发现了哈里斯曾经杀人的黑暗过去，而其下一个目标很可能就是苏珊和孩子们……
迈克尔（佩恩·拜德格雷饰）从小生活在一个并不完美的家庭里，自他自懂事起便未得到过父爱的温暖，与母亲苏珊（雪拉·渥德饰）一起相依为命。不过好在足够坚强，长大后更有成为一名军人的远大志向，因而他报考了一所封闭式关闭的政府军校。
暑假将至，与女友克莉（艾梅柏·希尔德饰）一起放假回到家的迈克尔，发现妈妈与一位男人打得火热。这个名叫大卫·哈里斯（迪伦·沃尔什饰）的男人看上去极爱家庭，对苏珊一家人照顾得无微不至，相当讨妈妈的欢心，随后更搬进家里，你情我浓的两人已经开始着手商讨结婚这档子事。眼瞅着哈里斯即将成为迈克尔的继父，迈克尔从小到大养成的怀疑个性使他渐渐捕捉到哈里斯一些令人生疑的蛛丝马迹，随后迈克尔发现哈里斯在温情脉脉的表面之下，竟然隐藏着骇人的过去与一双沾满鲜血的双手。与此同时，哈里斯也发现迈克尔正在调查自己不能被人觉察的往事，他准备先下手为强，解决掉迈克尔与克莉。情形刻不容缓，迈克尔必须和亲人团结起来，保护自己与家人……
幕后制作
继父疼死你-家庭题材惊悚之作
这部讲述不知根底的外人给家庭带来巨大危险的《继父》，由尼尔森·麦科米克执导，他曾拍摄过《CSI》、《越狱》等热门剧集，去年也执导过同样源于翻拍的恐怖片《灯红酒绿杀人夜》，这次继续执导同类题材，是否自己钟爱这类题材？对于这一点，尼尔森·麦科米克并不否认：我很喜欢惊悚题材的故事，因为我觉得如果一个普通人面对突如其来的危险时，可能会遭遇很大程度的绝望。而不同的人在面对这些可能令人觉得绝望的事情的时候，所展现出的心态与举动也会截然不同。我希望我的电影能够表达出这些不同，同时会令观众思考，如果某个角色换成是他们自己，他们会如何去做。
继父疼死你-导演创作谈
对于自己的新作，尼尔森·麦科米克继续谈道：《继父》一片主要探讨的是一个男孩如何保护家人的故事。对于家庭里的孩子而言，父母的分开，重新寻找的另一半，跟他们很难变得亲密，而孩子们总会对继母、继父保持着戒心。《继父》一片将孩子的这种戒心放大，讲述的是一个较为极端的例子，当然，我相信世间这样的事总是极少极少的，至少有类似家庭环境的观众，大可不必担心影片中的淘宝故事会发生到自己身上（笑）。连续两次选择翻拍过去的经典作品，是否因为尼尔森·麦科米克对过去喜爱的电影有所偏好呢？对于这个问题，尼尔森·麦科米克说：有可能的话，我真的愿意把过去自己看过而且觉得很好看的电影全都拍一遍，当然，这必须得有一个很有钱的公司来支持我（笑）。选择《继父》是因为我觉得故事构思很好，但过去那个版本的故事有着我觉得不够完美的地方，故事的悬念揭露得太早，叙事角度也并不能让我满意，所以这次翻拍虽然大体上是根据1987年的版本而来，但很大程度上修改了影片的诸多细节，当我看到剪辑完成之后，我想，我心目中最好的《继父》终于出现了。
电视新丁担当男一号
谈及如何评价本片的演员，尼尔森·麦科米克侃侃而谈：一部惊悚题材的电影，主角的发挥很重要，懦弱的一方必须得使观众信服，他面临着巨大的危机；而反派则又得让观众看着就害怕，让观众感觉到他无恶不作。我很欣赏迪伦·沃尔什在本片的表现，他将一个心肠狠毒、外表却又谦恭和善的继父角色演绎得非常棒。我和他是在电视剧组认识，他的外表很特别，我认为他很适合惊悚类电影的主角，因而在为本片选角的时候我立刻想到了他，随后通知他来试镜，果然效果很好。
影片的男主角佩恩·拜德格雷是近年来窜起的好莱坞新星，因主演剧集《绯闻女孩》而受观众熟悉，大银幕经验并不丰富的他，这次担当主角，他表示：这是一部我一直就想尝试的恐怖电影，当导演告诉我这部电影的原版与这次我们拍摄的新版有很大区别的时候，我依然找了过去的版本来看。后来的发现了，最大的区别就是，这次我的角色成了男主角（笑）。导演很信任我，有一些戏会让我自由的去发挥，这使我整个拍摄过程都觉得很愉快，而且，我对于如何拍摄一部恐怖电影又有了一些新的看法。
继父疼死你-翻拍电影
与第一版相比较，无论是制作的态度及电影故事本身，二三版都存在明显的不足与缺憾。要翻拍，其主心骨是不能变的，而且要立得更直。但新版明显违背了这一条，把原版中相当饱满的怪物病态杀手，演变成了时下不会惹怒美国观众的神秘杀人犯，抹去了变态血腥，却未能用深刻的故事内涵补救全剧。
而早前有路透社评论新版《继父》，也称其“翻拍得毫无意义”。
套路与《孤儿》相似，因为是翻拍老片，肯定没有偷或盗的联系，但质量上，差了一个档次。本片中，对男主人公大卫杀人的动机没有给出明显明白的解释，权当理解成一个心理上已经有障碍的男人无法融入到新组合的家庭中，进而磨刀霍霍向“亲人”了，而这样的线索只能靠观者用力去挖掘。[1]
⑧ 电影《多此一女》
上午看了电影《多此一女》，这是一部我去年缓存在手机里面的看电影了。为了清存空间，我放在了现在看。
电影挺感人的，特别是最后的歌词，我差点儿听哭，反正是心里不是滋味儿，太难受。
开头几句是：东街走，西街过，鸟儿都有一个窝。后面是啥，我给忘了，就是说娘嫁人了，爹不要了，留下孤独的我。
毕竟是几十年前的老电影了，影视画面不是很好，还没有字幕，是个老片子。不过，它吸引我的地方是因为这部电影讲述了父母离婚后，孩子无人照看四处游荡的故事。
故事内容我不讲了，我很喜欢里面的小孩儿，她叫秋秋，很懂事。因为我是一个语文老师，带班主任的时候，我班也有这样的小孩儿。我十分关心这些离异孩子的学习情况，所以我选择看一下。
我的泪腺很低，稍微一感动，我就想哭。影片结束的时候，意犹未尽，我真想穿越过去，帮帮那个叫秋秋的小女孩儿，想请她吃一顿饭。
电影结尾，秋秋被自己的父母找到了。不知道孩子以后的结局如何。有一句台词我记得很清楚，就是那个不喜欢孩子的继父掉到了动物园里养老虎的地方。老虎没有吃他。饲养员说圆桐：“因为他身上有人味儿，人味儿重，老虎就不吃他。”说的好有讽刺意味啊！
现实生活中，有多少父母离异的孩子并没有秋秋这样的结局，他们明明父母健在，却像个孤儿一样，爹不疼娘不爱，被遗忘在角落。
曾经一个家长私信问我：“一旦选择离婚，对孩子的影响大吗？”
我没有结婚，体会不了婚姻的幸福与否。也只有那些家长和我聊天喊我董老师的时候，我才知道我是个大人。当她们和我抱怨婚姻的不幸的时候，我也只有默默倾听着。
如果说父母离婚对孩子一点影响都没有，那是不可能的，但是如果父母婚姻形同虚设，夫妻感情已无再修复的可能，要让父母为了孩子留在这样的婚姻里，似乎对父母也不公平。
曾经我以为只要两个人在一起，除非很爱对方，两个人才决定结婚。而结婚以后又选择离婚，我想不通为什么？那么当初的誓言呢？爱呢橘李坦？就不考虑孩子的感受吗？
最好的方式，就是要懂得处理好离婚后父亲与母亲的相处模式，以及对孩子心灵的抚慰。
对于孩子来讲，他们害怕父母分开，其实是害怕父母重建家庭，自己成了多余的那一个，害怕自己不再被爱，不再被宠，害怕扰毁外界的非议，觉得自己是没人要的孩子。
⑨ 继父想开动物园买个老虎放进屋里姐弟俩死里逃生的电影叫什么
继父想开动物园，买个老虎放进屋里，姐弟俩死里逃生的影片叫做虎口脱险。
⑩ 求电影《喜福会》的影评
《喜福会》所讲述的是四位华人移民妇女和她们在美国长大的儿女各自之间的故事。
小说的题目《喜福会》原是母亲们打麻将的聚会。
这些妇女移居美国已有几十年，但她们仍念念不忘从小受过的传统教育，恪守着中国几千年来渗透于妇女血液之中、几乎已成为天性的封建男权的思想。
她们共同的理想就是要严格教育、管束自己的女儿，使她们能逃脱自己这一辈女人的命运，成为她们眼中幸福的女人。
然而，对于母亲的管束，女儿们则以各自不同的方式一味反抗，在这个种族、阶级、性别不平等的美国社会里，两代女性上演了一出由相互争斗到殊途同归、相互认同的悲喜剧。
在这出悲喜剧中，给人留下印象最深的不是人物口中道出的事情，而是那些她们无法启口、无法触及、讳莫如深的事情，是沉默背后的东西。
在这里，沉默已经变成了一个象征，它那巨大的毁灭性力量摧毁着女性赖以生存的自尊、自信和勇气，使她们在沉重的压抑之中丧失生存的能力。
然而一旦打破沉默，这毁灭性的力量就会立刻消失，被歼芦压抑已久的人性就将得到复苏，平衡和谐的关系就会得到恢复。
《喜福会》中母女们的悲欢故事大部分都是以沉默和打破沉默这条主线编织起来的。
例如在吴苏圆和吴晶梅这对母女之间，许多年的时间就是在沉默中度过的。
母亲在女儿童年时曾坚决而“狠心”地以做清洁工为代价让女儿有机会去学习钢琴，希望把她塑造成一个有别于自己、能为白人社会所接受的高雅女性。
而女儿却“不懂事”地一味反抗母亲的意志、母权的统治。
在一次华人社区举办的少年天才表演比赛上，女儿演奏得一塌糊涂，让争强好胜的母亲当着亲朋好友丢尽了脸面。
回到家里，女儿满以为母亲要朝她大发雷霆。
然而，这时的母亲却一反常态地平静如水，缄口不语，脸上一副“毫无内容”的麻木表情，沉默得令人恐惧。
没有受到训斥的女儿的表现同样令人吃惊：面对母亲的沉默她的反应既不是吃惊，也不是轻松，更不是害怕，而是“失望”！因为这样她就没有办法“也朝她（母亲）大喊大叫，把心中的痛苦哭出来，摔回到她身上去”。
在这里，沉默就像长在母女心中的一块恶性肿瘤，把双方都折磨得痛苦不堪。
这件事情过去之后的很多年里，它一直是母女之间不敢提及的禁忌话题。
女儿再也不弹琴了，母亲也不坚持让她弹了。
琴盖锁住了女儿的痛苦，同时也锁住了母亲的希望。
沉默中女儿长大了，母亲也衰老了。
沉默的结果是“母亲和我（晶梅）从未互相理解过。
我们相互翻译对方的意思，我听到的内容似乎总比她说的少，而母亲听到的却总比我说的多”。
相互间的沉默和误解持续了很多年。
在女儿过三十岁生日之时，母亲把这架闲置了多年的钢琴作为生日礼物送给了女儿，但这已经是母亲临终的愿望了。
当女氏告带儿再次打开琴盖，弹起往日觉得很难的一支曲子时，她竟惊奇地发现这首曲子并不像她想象的那样难了。
母女之间的这些无言的行动象征着沉默的被打破和两代人之间最终的理解与谅解。
然而，代价毕竟太大了。
它牺牲掉了母亲一生对女儿的期望和女儿半生的友迹欢乐，并在女儿的心灵上留下了永远无法愈合的伤疤。
至此，我们不难看出沉默所蕴藏的巨大的破坏力。
值得我们注意的第二个例子是莹映·圣克莱尔和莉娜·圣克莱尔这对母女之间的故事。
她们的沉默已经不仅仅是话语的消失，而是整个人的消失，是对自我的不断贬低和最终的抹杀。
这是男权社会中女性终极的悲哀。
可叹的是当母亲的一代已经失去了自我之后，女儿又在不知不觉中重复着母亲的故事，尽管她曾经是那么激烈地反抗过母亲的意志。
故事的一开始作者就以母亲的口吻写道：
许多年来我总是把嘴巴闭得紧紧的，不让自己的愿望流露出来。
因为我沉默得太久，女儿已经听不到我的声音。
她坐在她那豪华的游泳池旁，听到的唯一的声音就是她那索尼牌随身听中发出的声音和她那身材高大无比的丈夫（的声音）……
这么多年来我总是把自己隐蔽起来，像个小小的影子般跑来跑去，这样就没有人能抓得到我。
我的动作是那么的隐蔽，以至于女儿对我都熟视无睹。
她所看到的就是她的购物单，她的记帐本和她那张整齐的桌子上摆着的扭曲的烟灰缸。
我想告诉她（女儿）的只有这句话：我们俩人都已经消失了。
没人能看见我们，我们也看不见别人；没人能听到我们的声音，我们也听不到别人的声音。
没有人认识我们。
（Tan，1993：64）
正如这位母亲的这段内心独白所描述的，她为了掩饰自己屈辱而辛酸的过去——无情的丈夫另觅新欢，腹内的婴儿被她为报复丈夫而狠心地杀掉，独自逃出家庭，寻找生路——在受尽了生活的折磨之后她变成了一只“老虎”，一个“看不见的幽灵”，一个能未卜先知、看穿一切、预测一切灾难的女巫般的人物。
（这样的女预言家或女巫般的人物在美国少数民族女作家的作品中也常见，如托尼·莫瑞森、爱丽斯·沃克等人的作品中的母亲形象，这一点也非常耐人寻味）。
尽管她后来碰到并嫁给了善待她但却不了解她的美国丈夫，随他移居美国，离开了恶梦般萦绕在她心中的故乡和过去发生的一切，但此时的她已经沉默得太久，失去了生命力：
我怎能不爱这个人呢（她的美国丈夫）？但这是一种幽灵般的爱。
明明双手紧紧地搂住了他，却根本没有碰到他；明明一碗满满的米饭摆在眼前，却一点胃口都没有，我不知道什么是饿，也不晓得什么是饱。
（Tan，1993：286）
而正是这样一个沉默了半生，感情、精神上几近麻木、死亡的母亲在看到女儿面对的不幸婚姻时，却出于母爱的本能果断地打破了自己的沉默：
我要用这尖锐的痛去穿透女儿厚厚的皮，把她体内的“虎气”也释放出来。
她必定会反抗。
因为这是老虎的天性。
但我终究会战胜她，把我的精神输入她的体内。
这就是母亲爱女儿的爱法。
（Tan，1993：286）
母亲为了拯救女儿准备采取行动了，那么女儿呢？这位听着索尼牌随身听，喝着可口可乐，在母亲眼中只知道物质享受的新一代华人妇女的命运又是怎样的呢？她的故事远没有母亲的那么一清二楚、黑白分明。
她自认为在学业、智力、工作能力等各方面都能与丈夫平分秋色，甚至在某些方面胜他一筹：是她出主意协助丈夫创办了他们自己的建筑设计公司。
因此她认为无论从哪个角度来说她都“应该得到这样一个丈夫”。
而事实上她的婚姻，以至于她的整个生活都在美国式的“帐目均摊”的貌似平等的游戏规则下悄无声息地松动着、瓦解着。
她在游戏之中竟渐渐忘记了游戏最初的目的，失去了是非观念和自我意识，到最后甚至幻想以经济上的忍让与多付出来换取丈夫的感情。
失败的结果使她完全丧失了自尊和自信。
面对男权的威慑，她深深地感到了自身的嬴弱和无助，变得束手无策，哑口无言：
我开始哭泣，我知道这是哈罗德一贯讨厌的。
我一哭他就会不舒服，发脾气。
他认为我这是在耍手腕儿。
可我真的忍不住，因为我意识到自己根本就不清楚这场争吵最初的起因了。
我是想让哈罗德站在我一边吗？是想少付一些那一人一半的费用吗？我真是想结束俩人之间这种凡事都算得一清二楚的生活方式吗？即使真的那样，我们不还是会照样在心里算这些帐吗？那样我不就会觉得更糟糕，更不公平吗？……
这些想法全不对头，全讲不通，我一样也说不准，整个人都陷入了绝望。
（Tan，1993：180）
莉娜提出的实在是个令人困惑而又发人深思的问题。
的确，女权主义最初的目的是要在政治、经济、社会地位等方面争取男女平等。
用在我国流行了很长时间的一句话来说，女性的解放很大程度上就意味着“男女同工同酬”。
我们姑且不谈这个理想是否已经实现。
就算是真的已经实现，女性就真的从此能与男性平分秋色了吗？莉娜的故事就是对这个问题最好的回答。
锱铢必究的形式上的平等掩盖了问题的实质，那就是更隐藏、更根深蒂固的男权主义思维定式和人们早已习焉不察的男权观念。
莉娜对这令她有苦难言的男权观念的沉默与忍让把她推入了一个无言、无奈、无望的境地。
一段婚姻葬送在“男女平等”的生活方式之下，这难道不是对某些人头脑中的“平等”概念具有讽刺意味的新阐释吗？可以断言，女性的这种沉默才是女权主义者和全社会更应备加关注的现象。
在这里，“分摊帐目”变成了一个意味深长的讽刺，一个在更广阔的背景下具有实际意义的暗喻。
在《喜福会》中，沉默的主题似乎无处不在，但又仿佛是作者在漫不经心中流露出来的。
书中的女性不仅是沉默的受害者，也是将沉默锻造成一把锋利无比的剑去互相伤害的杀手。
小说中的琳多和魏芙丽这对母女就是最典型的代表。
女儿魏芙丽少年时代很有下棋的天赋，每逢与人对弈都犹如有神人在暗中相助，无往而不胜。
她在学校和市、州级的比赛中都捧回过奖杯，这令做母亲的颇为自豪。
她走在街上，逢人便拿出登有女儿照片的杂志封面向人炫耀。
这引起了女儿的反感。
争吵之后，母亲一连几天缄口不语，对女儿下棋的事情不闻不问。
最后，女儿沉不住气了，主动与母亲讲和，又继续参加比赛。
然而，奇怪的是从此以后她身上的那股神奇的力量不见了。
她一输再输，直到最后不得不放弃了下棋，从一个天才的棋手变成了个“普通人”。
这不能不说是一种超现实的描写。
女儿身上神奇的力量自然是母亲所赋予的，而母亲的沉默竟永远地夺去了她的天赋。
在母亲的眼中，女儿的生活是透明的，一切都逃不出她的眼睛。
但是，当女儿带着她参观自己新布置的住所，希望间接地告诉她自己已再婚的消息，并迫切希望得到她的首肯与祝福时，母亲却作出一副充耳不闻、事不关己的样子，或者顾左右而言它，或者干脆不予理睬，把女儿悬在了沉默的半空中，使她受到了比来自话语更加深重的伤害。
对这一点女儿有着切肤的体会：“我妈妈懂得怎样让人痛苦，这种痛苦比任何其他形式的痛苦都更加深重”。
这位母亲能让“白色变成黑色，黑色变成白色”，让女儿经过精心调整、自以为满不错的新生活——包括新婚的丈夫、自己的女儿与新继父之间和谐的关系、丈夫送她的贵重礼物裘皮大衣、精心布置的家；一切的一切都变得一无是处、毫无价值可言。
母亲利用沉默这把利剑把女儿戳得鲜血淋漓、体无完肤，而更可悲的是女儿从母亲身上继承来的那不可救药的心理情结（非要得到别人的肯定才能生活得心安理得）。
一个非要不可，一个执意不给，这场不见硝烟的沉默战争使母亲和女儿都身心交瘁，伤痕累累，在双方感情上造成了本不该有的深深的伤害。
一天，当女儿下定决心要去找母亲说个清楚时，她才在母亲睡熟的时候霍然发现，自己那强大的“敌人”原来不过是一个毫无攻击力，甚至是不堪一击的老妇人，这是多少年来她第一次发现母亲的真实面孔。
经过一番母女间推心置腹的交谈。
女儿终于认识到：
真的，我终于懂了，不是懂了她刚才所说的话，而是那些原本就是真实的事情。
我明白了自己一直是为何而战的：是为自己，一个被吓坏了的孩子，一个老早以前就逃到了一个自认为安全的地方躲起来的孩子。
我躲在这看不见的掩体后边，心里很清楚对面藏着的是什么：是她从侧面可能发起的攻击、她的那些秘密武器，还有她那洞察我一切弱点的高超本领。
然而，就在我把头伸出掩体，向外窥视的那一瞬间，我终于发现了那里的一切：那是一个用铁锅当盔甲，用毛衣针作利剑的老妇人，一个因久等女儿的邀请而不得，正在变得脾气暴躁的老妇人。
（Tan，1993：204）
这是一段多么形象、生动的描述！母女间多年感情、心灵上相互间的沉默给对方造成了难以弥补的创伤。
而这沉默一经打破，战争的阴影也随之散去了，取而代之的是两代女性之间可贵的重新认识和相互理解，是女性的觉醒。
她们终于认识到，在一个“种族、性别歧视的世界里，女性之间应该成为朋友，成为同盟”。
对于书中的两代女性来讲，要想相互破译对方的真实思想——那些掩盖在各种形式的沉默之下的真实思想是件非常艰难的事情。
但无论怎样，她们都以各自的方式打破了令人窒息的沉默，年轻一代的女性从母亲身上汲取了精神的营养与力量，以积极乐观的态度面对新的生活。
这正是小说的结尾处吴晶梅在母亲去世之后代表母亲去大陆寻找她失散多年的双胞胎姐姐一幕所象征的。
三姐妹在母亲的故土上终于搂在一起，多年的归乡之梦、母女和姐妹团圆之梦都随着沉默的打破而实现了。
这是让人多么欣喜的一幕！
谭恩美是华裔女作家中的第二代，她与王玉雪（Jade Snow Wang）和汤婷婷这些年长于她的华人女作家一样，沿袭了母女关系这一写作题材。
她们都各自从自己母亲的身上汲取了写作灵感和素材。
这正是其成功的原因之一。
在她们的作品中，“母亲的苛求所代表的就是男性的苛求”，是男权社会渗透于她们意识深层的自我贬低、自我排斥、自我抹杀的传统观念，是一种可怕的集体无意识。
在这样的观念之下，她们自然永远无法达到母亲的要求，也无法正视原本的自我。
无论她们怎样努力改变自己，以何种标准改变自己，其结果却总是更多的失败和更大的痛苦。
这是一些华人女性最大的悲哀。
从这个意义上说，《喜福会》给我们的启示之一就是：在美国，所谓的多元文化，也就是亚文化与主流文化保持一致的新格局，从本质上来说不过是一场掩人耳目的把戏，是对亚文化的同化和心理侵略的掩盖。
那么，与其他少数民族的女性一样，华裔女性只有重新找回原本的自我，打破文化的沉默和性别的沉默，按照自己的方式自尊、自信、自主地面对生活，才能最终进入“喜与福”的境界。
最后，再让我们回到本文开头提出的一个问题：在看到了作者通过她的16位女性人物一一讲述的那些埋在她们心底的故事，了解了她们深深的沉默背后的心曲，对那些我们曾经那么习以为常、司空见惯的问题作出了新的思考之后，无论你是男性还是女性，身处西方还是东方，你还能把这部小说当作一块轻松可口的小点心来消化吗？这里，我们不禁又想起了海明威那着名的冰山理论，我想它在这里也同样适用：如果人的话语世界占他整个世界的十分之三，那么有谁因此就能忽视那冰面之下十分之七的沉默世界的力量呢？