㈠ 如何评价电影《白日焰火》
谈不上最好的国产电影，但值得推荐一看。影片开始的五分钟是抓人心的，奠定了基本的成功，没有大牌明星、导演的电影，开场五分钟是关键的关键。有人把《白色焰火》类比贾樟柯的电影，但贾樟柯的《三峡好人》完全看不下去，不要说开场五分钟，开场十五分钟也是强忍。显然《白色焰火》编剧力技高一筹。《白色焰火》说是悬疑剧，其实也不算，基本上不是以侦破推理为主，跳出了普通的套路。虽不算悬疑，但情节紧凑，很多出乎意料的场景，也让人紧张。比如，开始五分钟里的警察突然被杀，后面梁志军的出现，都属于突然扬起的情节，内地国产剧很少见到这样的情节安排，编剧有水平。
不过，很多情节还是让我有点迷惑，有没看明白的地方，总是感觉廖凡凭这个角色就擒了银熊，有点不可思议。我习惯决定看一部电影之前不看相关评论和报道，回家上网才知道内地公映的《白日焰火》比柏林电影节参评的《白日焰火》删减了八处，在我看来其中至少两处是影片的关键，是情节的交代，不能删减的，否则会让影片、演员大大减分。第一处就是警察张自力的转业，从警察到保安的原因。原影片是因为张自力的疏忽，没带手铐造成了自己战友的死亡，因而被调出警队，这就很好解释张自力为什么喝酒、颓废，又为什么特别热衷碎尸案的侦破。公映的影片去掉了张自力忘带手铐的情节，竟让我误以为张自力在抓捕中受伤立功了，所以对故事情节一直迷惑。虽然影片一开始交待了他和妻子离婚，为他的颓废找些借口，但是总觉得这借口太弱了吧。知道了被删减的这个情节，我突然明白了，为什么王队在张自力出院时阻止他去看望牺牲战友的家属，情节上能挂钩了，也突然理解了偷车人摘掉张自力头盔时张自力流下的那行眼泪。第二处删减是张自力和吴至贞在摩天轮上的激情戏，不是说我愿意看激情肉搏，因为失去这个情节，你无法获得张自力和吴至贞这样激情之后还会去揭发吴至贞的强烈心里冲击，你也无法明白张自力那段独舞和恭维领导的小人模样，就更不能体会廖凡在这里的演技。
内地的电影审查制度多少可以让你明白为什么删减，因为要保全一个高大的警察形象，至少是个不猥琐的警察形象，可这样完完全全的破坏了电影感觉，偏离了人物轨道，让廖凡、让导演、让影片失去了该有的光彩。补上这两个删减的情节之后，我看懂了影片表达，理解了导演用心，肯定了廖凡演技。我觉得，整部影片就是要表达主人公张自力这个生活失败者要赢得的所谓人生和证明。张自力婚姻失败、事业失败、工作稀松，处处皆失意，没有老婆让工友笑话，他自己也破罐破摔，连喝醉酒都让人乘机把大摩托车换成小破摩托车。这个小破摩托车一直在电影里反复出现，就是象征张自力自己。张自力为破案接近吴至贞，他抓住了梁志军，但是他还不够，他又背叛了吴至贞，就为了得到以前的警察同事、领导的认可，他内心的成就感。他是可耻的吗？他到底抓住了真正的罪犯，他可有胜利的感觉？我不认为他有，最后他为吴至贞燃放的白日焰火，像是送行、更像是忏悔。我没看到张自力对吴至贞的爱情，我看到的是欲望、利用。从开始对他前妻的肉体欲望一直到对吴至贞的肉体欲望，普通的人，普通的欲望。廖凡人物如果演得能再收一些、再猥琐一些，更能体现这世间凡人的无奈和无耻。
“白日焰火”在影片里是个舞厅的名字，对整部影片来说，当然不是简单的一个舞厅名字，谁见过白天的烟花？白天燃放的烟花失去了色彩，失去了绚丽，失去了惊喜，留下的只不过是一道道白烟，即使燃放也不过是一丛丛的白光。就像张自力破了案，可也失去了喜悦。
很难得这样一部接地气的内地影片，影片不美化警察，从外表到行为，但你从心里接受他们，心里感觉这样就挺好，这里没有英雄，任何人都是可圈可点、可褒可贬。内地影片需要这样的表达，不要高高在上，不要不真实，不要高大全，要“人性”，就要这两个字。影片有很多的东北元素，我生活过四年的大东北，有太多熟悉的东西。澡堂、皮氅、冰窗花、厚厚的雪，还有那冰天雪地呼出的白色哈气，更重要的是有我熟悉得不能再熟悉的滑冰场、冰刀鞋，太怀念了，我都忘记了我会滑冰，会那样的滑冰姿势。上大学的时候，我就总是在想，冰刀鞋能不能划伤人啊，电影给出了答案，不仅可以划伤人，更可以成为兇器。
总之，是部值得观看的影片。
㈡ 关于列夫托尔斯泰的《复活》的电影有吗
前苏联【复活】译制经典D5（长影） 片名：复活 导演：什维茨尔 主演：塔玛拉·谢明娜 出品：莫斯科电影制片厂 地区：前苏联 上映：1960年 配置：日2+长译经典公映国配 视频：4:3 色彩：黑白 音频：俄语2.0 192Kbps/长译公映配音2.0 192Kbps 字幕：日文/中简/中繁（中文字幕根据配音整理） 译制：长春电影制片厂译制分厂1962年译制 翻译：傅配钘 译导：李景超 配音：孙敖、向隽殊、车轩、陈汝斌、贺汝瑜、肖南赵双成、李真、陈光廷、马静图、黄世光、孙晓雯、程晨、白玫、解说肖南. 剧情简介： 卡秋莎·玛丝洛娃本是一个贵族地主家的养女，她被主人的侄子、贵族青年聂赫留朵夫公爵诱奸后遭到遗弃。由此她陷入了苦难的生活，她怀着身孕被主人赶走，四处漂泊，沦为妓女达八年之久。后来她被人诬陷谋财害命而被捕入狱。十年后，聂赫留朵夫以陪审员的身份出庭审理玛丝洛娃的案件。他认出了被告就是十年前被他遗弃的玛丝洛娃，他受到了良心的谴责。为了给自己的灵魂赎罪，他四处奔走为她减刑。当所有的努力都无效时，玛丝洛娃被押送去西伯利亚，聂赫留朵夫与她同行。途中，传来了皇帝恩准玛丝洛娃减刑的通知，苦役改为流放。这时的玛丝洛娃尽管还爱着聂赫留朵夫，但为了他的前途，拒绝了他的求婚，与政治犯西蒙松结合。这两个主人公的经历，表现了他们在精神上和道德上的复活。本片揭露了那些贪赃枉法的官吏，触及了旧法律的本质。 关于影片： 本片根据俄国伟大作家列夫·托尔斯泰的长篇小说《复活》改编摄制而成！托尔斯泰于1889年动笔开始创作，其间几易其稿，一直到1899年才终于写成了这部世界文学宝库中的精品。这部巨着的原文有40多万字，它详细叙述了男主人公聂赫留朵夫和女主人公玛丝洛娃的人性的复苏过程。尤其是男主人公聂赫留朵夫，他的原型是托尔斯泰的一个朋友——检察官柯尼讲的一个真实故事：有位上流社会的青年，在他陪审的案件的被告人中发现被他诱奸过的姑娘，那姑娘已成了妓女，被指控偷了嫖客的一百卢布，并被判以四个月的监禁。那青年良心发现，想方设法同女犯见面，并请求柯尼的帮助，表示愿意同女犯结婚以赎罪。不幸的是，那女犯因伤寒死于狱中。这个故事给托尔斯泰强烈的震动，于是他以这个故事的蓝本为开端，塑造了聂赫留朵夫这样一个人物——男主人公涅赫柳夫引诱姑妈家女仆玛斯洛，使她怀孕并被赶出家门。后来，她沦为妓女，被指控谋财害命而受审判。男主人公以陪审员的身份出庭，见到从前被他引诱的女人，深受良心谴责。他她奔走伸冤，并请求同她结婚，以赎回自己的罪过。上诉败后，他陪她流放西伯利亚。他的行为感动了她，使她重新爱他。但为了不损害他的名誉和位，她最终没有和他结婚而同一个革命者结为伉俪。在聂赫留朵夫的身上，凝聚了托尔斯泰通过大量调查、观察和思考所得到的对社会、对人生的看法，寄托了托尔斯泰的许多先进思想。当然，由于所处的年代的局限，托尔斯泰的思想在我们现在看来有许多明显的缺陷。作者认为，每一个人都是由精神的人和兽性的人组成，这两部分总是在不停地较量，人应该不断地反省，不断地完善自我，让精神的人占据上风。在作品的结尾部分，出现了一个无名老头，他代言了托尔斯泰对暴力统治的愤恨，表达了托尔斯泰自己的宗教理想。 还值得一提的是这部作品的艺术性，它采用了对比手法，从而增加了感染力；它通过细致入微的心理描写，让读者不由自主地投入进去，与作品的主人公们同呼吸、共命运。总之，《复活》是一部人性的赞歌，它以高超的艺术所表达的思想已超越了国界。文学是以情动人的，《复活》正是这样一部充满对劳苦大众和弱小者的问情和爱护之心，对统治者的憎恨，对革命者的敬意的作品，由此感动了全世界一代又一代的人。 关于配音： 向隽殊是我国老一辈配音艺术家，从五十年代开始就在长译厂这块电影译制事业的园地里默默地耕耘着。在中国的译制片中，向隽殊的声音是不可重复、难以泯灭的。当今天我们感叹语音的凋零、配音艺术衰落的时候，不禁常常产生对老一辈配音艺术家的追忆。向隽殊在为《复活》中的女主角玛丝洛娃配音时，通过反复观看影片，阅读、分析剧本和托尔斯泰的原着，对玛丝洛娃善良、单纯的本性和她命运变化的三个不同阶段以及她在这三个不同阶段中思想、感情、心理、性格的变化，有了深刻的理解，并将这种理解，化为自己的感情，由衷地发出角色的声音。在表现少女时代的玛丝洛娃（卡秋莎）时，向隽殊怀着对角色深深怜爱的感情，运用甜润中带有脆美、爽快中略具羞涩、如同莺啼燕啭般的声音，表现了玛丝洛娃少女时代的天真、纯洁和对生活、对爱情的美好憧憬。当玛丝洛娃沦落为妓女之后，向隽殊一方面运用比较混浊、沙哑并带有几分轻佻的声音，表现出一个酗酒过度、空虚颓废、玩世不恭的烟花女的形象；另一方面，又怀着深深的同情，用愤懑的声调，表现了玛丝洛娃对屈辱的反抗。当虚伪的法律宣判玛丝洛娃有罪时，她发出了“我没有罪”的呼喊。向隽殊为这句台词配音时，加重语势和力度，几乎是用自己的整个心灵去呼喊的。声音撕心裂肺，撼人心弦，交织着血和泪，有力地表现了一个真知未泯的烟花女对命运的反抗。当玛丝洛娃受到革命者的影响，从堕落中觉醒过来后，向隽殊又运用了凄凉悲哀、然而却饱含信念的声音，表现了心灵留下伤痕的玛丝洛娃的心境和觉醒后的精神气质。正是由于向隽殊对玛丝洛娃有了准确、深刻的理解，并将自己置于角色的感情之中，因此才能把玛丝洛娃的形象层次分明、细致入微地展现在观众面前，产生了感人的艺术力量。她为玛丝洛娃的配音，无论是配音构思的完整性和配音造型的典型化程度，还是声音技巧运用的完美，都称得上是电影配音艺术中的杰作。 此主题相关图片如下：
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㈢ 怎么评价无名之辈
《无名之辈》是一部很有深度的电影，告诉我们，光是活着这件事，就已经很废力气了。
电影在荒诞喜剧的表皮下，是苦涩的内核。挣扎在社会底层的小人物们，被命运碾过，希望和尊严破碎，内心的渴求揉皱如废纸，被随意丢弃。在这个灰色的世界里，心中的热望微不足道。住在混沌深海的无名之辈们，奋力游向海面的光。
来谈谈片子里的两段爱情线。眼镜和嘉旗，大头和真真。且不谈片子中的不足部分，这两对平凡人的爱情，真真切切地击中了我。
生活的无常总是在升起和熄灭，颈部以下瘫痪的马嘉旗，活着的每一分每一秒都是刺痛，生活的苦重压在她身上。
(3)废烟废酒的电影是什么扩展阅读：
《无名之辈》剧情简介
来自乡村的笨贼眼镜（章宇 饰）和大头（潘斌龙 饰）抢了一家手机店，慌乱之中逃进坐着轮椅的单身女子嘉旗（任素汐 饰）的家中。嘉旗早已失去活着的欲望，她强横地要求俩笨贼杀死自己。另一边，某楼盘老板资金链断裂跑路，留下保安马先勇（陈建斌 饰）与讨债者周旋。
马曾经是立功无数的协警，可就在转正的关头因为一场车祸毁了原本看似美好的一切。不久前他挖到一把喷子，原本打算交给当初的警察好友立功，却发现喷子被换成了水枪。而成为了新闻的手机抢劫案，让马先勇意识到喷子正在劫匪的手上。
漫长的一天，所有与之相关的老老少少都在纠结煎熬。他们是渺小的无名之辈，却真真切切感受到来自命运的重压……
㈣ 电影禁闭岛
这是我复制的，但是基本看过后所有的疑问都会解决，佩服原作者
这么给你讲一下剧情吧。 看完你就全明白了
LEONARDO所扮演的男主角，曾经是一名参加过2战的战士，他曾经亲眼目睹过纳粹集中营中，对于犹太人的种种暴行，从他的回忆中可以看出来，并且他也目睹了纳粹集中营头领由于笨拙的自杀方式，导致在开枪自杀后并没有立即死去，电影中男主角看着濒死的纳粹头领在用尽一切办法想再次拿枪自刎时，选择了把手枪用脚挪开而让纳粹首领在自刎一个小时之后才死亡，并且当有一个纳粹俘虏由于紧张想要逃跑的时候，他所在的队伍毫不犹豫的将那些纳粹俘虏尽数击毙，他所经历的一切让他患上了所谓的战后精神综合症，这种症状表现为焦虑，不安，酗酒，等等，具体的可以自己去看看其他资料。
再继续回到电影。其实这部电影的拍摄手法和当年的《孤岛惊魂》（尼克.基德曼演的那部）一样。男主角其实是这个精神病院里患病最深的一个患者，因为他有着很明显的双重人格，也就是所谓的分裂的人格，这个人格分为两个部分，一个部分是Andrew Laeddis，就是防火烧了他家，熏死他妻子和孩子的那个人；另外一个是Teddy，也就是他幻想中的那个执法官。故事的起因是，他战后回到家乡，和自己的妻子结婚，并且有了几个孩子，而他由于有着强烈的战后精神上的表现，使得自己对于他的妻子，孩子虽然很在于，但是却疏于关心爱护，这直接使他们的婚姻生活并不如意，导致了他的妻子在长期服用药物的情况下精神失常，终于在某一日，她的妻子精神病爆发，亲手溺死了自己的几个孩子，而当他回家目睹这一幕的时候，由于过分的悲伤难过，在精神极度紧张，压力很大的情况下用手枪桐祥亏结束了自己妻子的命运，并防火烧了自己的房子。这一点从电影中就可以看出来，有一幕是他搂着自己的妻子，在满是烟尘的房间里，他妻子的腹部在流血，这足以说明他的妻子并不是被烟熏死，或者被火烧死，而是被他枪杀。
接下来，在这种精神状况下，主角出现了所谓的人格分裂，并且极度暴力。他的意识分为了两个部分，上文已经提过。他不断的站在自己善良的一面而寻找自己凶残的另一面，这样的精神状态使他自己很难分辨出来，到底什么是真相，自己所寻找的真相是什么，因宴枣为他活在了自己思维所创造出来的世界里。原因很简单，他无法接受自己的妻子死于自己的枪下。
接下来，他应该是被送往了精神病院接受治疗。我们知道，在80年代之前，治疗这类精神病的一般方式是利用药物和外科手术。药物一般无非是镇静剂之类，而外科手术则是前脑叶蛋白切除，这中外科手术一般目的在于让人失去记忆，失去直觉等等，简单来说就是成为一个傻子，没有痛苦，没有高兴，开心等一系列的感情意识（看过影片《飞跃疯人院》的朋友应该能了解，只是后来这种手术由于缺乏对于人的基本尊重而被废除了）。影片里所有的安委会（大概就这个意思了）成员一致认为应该让男主角进行这种手术，但是他的这家精神病医院的院长以及他的主治医师，也就是电影中男主角自己想象中的助手，来自于西雅图的那人，都极力反对，因为他们在尝试用另外一种办法治愈这种疾病，也就是角色带入法，role-play，也就是常说的角色扮演，他们希望创造一个局神男主角所臆想出的空间，时间，让男主角在这段幻想中逐渐情形，走出幻想，从而真正的意识到自己，于是，影片的第一幕开始了，也就是所谓的角色扮演治疗方式正式启动。
男主角的幻想中，他性格中邪恶的那一面的具体指代物---Andrew Laeddis，去到了在禁闭岛上的那家医院，而他又给自己找了一个很好的理由，就是溺死自己孩子的那个母亲从医院里跑了，这样，他人格中善良的那一个人，Teddy，联邦执法官，便有了去禁闭岛调查的理由。于是，他带着幻想中的助手chuck，其实就是他的主治医师（Lester Sheehm），一起来到了禁闭岛，而从他在船上时，晕船，不喝酒，就可以看出，他的潜意识里非常的惧怕水，因为他的孩子正是被自己的妻子溺死的，并且他不喝酒，因为正是由于酗酒导致的家庭生活不如意，这点从他一到家先喝酒就能看出来。来到小岛之后，小岛上的狱警们如林大敌，而男主角却对这点嗤之以鼻，因为他认为联邦法官的到来还不至于如此，其实，狱警们这正防范的其实不是正是主角本人，因为他本身是一个退役的战士，联邦调查局的侦探，经历过人格分裂之后已经成为一个极端暴力和危险的人物。而进入医院大门之前，有一个缴枪的情节，可以看出，主角卸枪的熟练程度和他的助手是截然不同的，因为那人并不是什么可配枪的执法官，而是一名医生而已，而这个所谓的穿帮让他的“助手”用自己只是文职人员所掩饰过去了。
当男主角在医院内进行自己臆想中的所谓“调查”的时候，他发现，那个溺死自己孩子的母亲“瑞秋”不见了，而在床底下留了一张纸条，上面写的是，根据第四条规则，谁是第67号病人。其实这正是男主角在自己潜意识里追寻的目标，到底第67号病人是谁。其实答案很简单，正是他自己本人，这一点在后来他的“助手”在悬崖边给他一张入院档案的纸上可以看出来，他的医生希望他自己能够清醒的意识到这一点，只是男主角自己并不承认罢了。关于第四条规则，后来电影中在灯塔那里，医院的那个光头院长也给他讲述了，其实那些名字都是从他名字和他妻子的名字中重新排列字母组合而成的。电影中失踪的瑞秋，其实就是照顾他的护士，后来从他在床上躺着，而那个护士则在一边端着药盘可以看出来。
之后男主角在他的世界里进行了一系列的“调查”，首先是那个用玻璃把给自己父亲看病的护士脸划破的人开始，他问那个病人是否认Andrew Laeddis的时候，那名病人显得非常害怕，紧张，不敢说话，其实那个病人是认识男主角的，也深知他的暴力程度，可是男主角却知道对方不能忍受那种用尖的物体摩擦东西的声音，却故意用笔在纸上摩擦以发出声响来激怒，恐吓对方，由此可见男主角的恐怖程度，这样的结果使得后者在极大的愤怒和恐惧之下说出了那个把自己的孩子溺死的人，应该受到极刑，甚至应该被毒气毒死，而这句话深深的刺激了男主角的潜意识，应该说也是一个让他治愈的一个开始吧。
而后他“审问”的是一个典型的大妈，那个大妈可能是精神病院里，除了医生护士警卫之外精神最正常的一个人了，她只是不堪忍受家庭暴力而亲手结束了自己丈夫的姓名。她告诉男主角，那个所谓的瑞秋把医院里的每一个人病人都想象成了自己的邻居，赋予他们社会的角色，这正是想让男主句意识到其实他本人就是如此，但是当男主角把Andrew Laeddis是谁这个同样的问题抛给她时，善良的大妈知道他已经没救了，估计要被进行那种切除脑叶的外科手术时，支走了他的主治医师，在纸上给他写了一个字母“RUN”，意思让他赶紧从医院里跑出去，因为不久之后他会变成一个傻子，什么都不知道。
再后来影片还有一个情节，男主角要求医院开一个什么会，讨论关于走失的瑞秋以及她本人因为放假而回家的主治医师的什么事，结果当他紧张的进来时，发现大家似乎却并没有太在意，他很生气，询问这是为什么，而大家却都觉得可笑，现在想来确实如此，一帮正常人在讨论一件没有的事，没有走失的瑞秋，而所谓瑞秋的医生其实就是他的助手，而男主角却在那里煞有介事，是一件多么可笑的事啊。
剧情接着发展。男主角让医院的警卫们去海边寻找瑞秋，结果那帮狱警为了配合他不得不去寻找，当他提及为什么不去灯塔那边的山上也搜寻时，警卫们的回答是那里的路不好走，而且马上要来暴风雨了，改日再说。而之后的电影给我们阐述的确实，他仅仅一个人，在没有借助任何登山工具的情况下就可以轻而易举的爬下岩石，并且还找到了一个因为不满医院对病人实施外科手术而逃跑的女医生的时候，就可以知道，去那里根本不费什么力气，只是警卫们认为他所幻想的一切都是假的，根本就没有瑞秋，去那里能找到什么呢。
之后，“瑞秋”找到了，她其实是一名护士，在和男主角的谈话中，不断的提及溺死的孩子，亲手杀死自己的配偶，并不断的询问他“你是谁”，就是想通过这些刺激让主角认识自己，可是依旧，没有成功。之后，男主角的医生，也就是他的助手，只有通过另外一个手段，就是让他进入他思想中所谓的“C区”，他们安排了一个假停电的情节，让C区如入无人之境，而让他相信医院能够停电的情节在之前他要求医院开集体大会的时候，那些人已经透露给他了。而后，他和他的医生来到了所谓的C区，C区是一个看管有着重度精神病患，而且极其危险的病人的地方。来到C区，医生们首先安排了一个病人，对他进行心里暗示，那个病人告诉他，他不愿意离开这里是因为他已经在这里太久，而不愿意去接受外部世界，他不知道什么是氢弹等等。。。目的就在于让他意识到自己一直生活在自己的世界里，从而与世隔绝，和上面的情况一样，没有效果。后来，医生借故离开他，让他自己去找那个叫George Noyce，就是他所说的大学生，试想一下，如果不是George Noyce自己告诉男主角自己放火什么的事，他又怎么能从外界得知呢。后来男主角轻易的就找到了后者，其实原因很简单，因为男主角也是生活在C区的一个患者，并且是最重度，最危险的那一个。男主角和他的谈话也是围绕这Andrew Laeddis是谁而展开的，后者一直在暗示他其实那人就是他自己，告诉他其实这一切只是一个针对他的游戏，他只不过是迷宫里的白鼠，除非他意识到事情的真相，真正放下自己妻子溺死孩子，他杀害妻子的这个事，否则他将永远离不开这里，也就是永远无法从自己的世界里走出来。他之后问及Andrew Laeddis到底是谁的时候，后者也似乎指明了就是他，而且他脸上的那些伤也是拜主角所赐，因为后者曾当面指明过他就是自己所苦苦追寻的Andrew Laeddis，结果是主角不信，反而给他了一顿痛打。这一招失败以后，后者只能把最后的一切线索指向了主角心目中的“灯塔”。
尾声。主角在灯塔里，男主角见到了他的“助手”和院长，二人最大程度的向他讲明了事实的真相，包括那些字母的组合，那些照片的来历以及他的真实经历。主角在这种情况下，变得怒不可亵，甚至准备开枪将二人打死，可是却发现，其实他的那把枪不过是一个玩具而已。。。。。。还有一个细节，就是所谓的那种非常BT的手术室，却只有区区一个警卫，并且警卫在缴械之后还问他“你该不会杀了我吧”。
结局。一觉醒来，在自己所幻想的世界里走了一遭的男主角，终于清醒的认识到了自己究竟是谁，事实的真相到底是什么，而我们也从他的口中听到了自己对于真实世界的认知。这一切的一切仿佛已经说明他已经在这种治疗的方法下完全康复了。可是，结局的意外却将这个影片推向了高潮。在第二天的清晨，他的主治医师，也就是他的助手，坐在他的身旁，却意外的听见主角仍旧叫他查克，仍旧跟他讨论计划逃离这个岛的事，在医生和院长眼神的交汇中，可以看出，医生认为主角的意识还是不清醒的，他们的计划应该是失败了。这个所谓的计划，院长说过，就是于病人进行沟通，试着去听他们说话，试着于他们进行交流，从而帮助他们走出自己的阴影，而不必接受外科手术。可是主角的这几句话，让他们彻底失望，从而不得不接受让他进行外科手术的方案。而后，男主角站起来，慢慢的走向将要带走他的几个警卫和医院工作人员的时候，说了一句意味深长的话，“Which would be worse?To live as a monster...or to die as a good man.”“哪一样更差些呢？是像个怪物一样活着，还是像个人一样死去”。当他的医生听见这句话的时候，其实知道了主角的病已经完全康复了，只是，男主角自己接受不了这样的现实，他宁愿生活在自己的世界里，宁愿在自己的世界里死亡也不愿意背负这那样沉重的思想负担而生活着。因此他选择进行外科手术，去除掉自己的记忆，思维，感官，意识，因为康复前的他不愿意去面对，而康复之后的他却无法面对，而他的医生，则是默默的，尊重了他的选择。
全剧终。
其实，影片的一些思想，观点是很发人深思的。当主角最清醒的时候，其实也正是他自己最悲伤的时候，自己的妻子杀死了自己的孩子，进而自己又亲手结束了爱妻的生命，这样的结局，需要去承担，会对人造成多大的心里伤害呢。到底是选择在外界面对着这样的悲剧，痛苦的或者，还是在禁闭岛里，麻痹着自己，失去自我的活着。到底是做一个杀人兇手Andrew Laeddis，还是做一个善良的联邦法官Teddy，我想，主角做出了自己的选择。
有的时候，人能够忘记过去，忘记一些很难忘记的事情，其实是一种幸福，既然如此，为什么人还要回到悲剧的原点而重新开始呢！
㈤ 电影《搭错车》主要讲的什么
电影《搭错车》主要讲的是废品收购站哑巴职工孙力与养女阿美之间的故事。
四十岁的哑巴孙力碰到了天上掉馅饼的好事，年轻美貌的返城姑娘刘之兰嫁给了他。当知道刘之兰肚子里怀着别人的孩子，喜剧顿时成了悲剧。孙力经人介绍与胡玉琴互生好感，谈婚论嫁时，刘之兰的嫂子来了，希望孙力将寄养在她那里的阿美接走。
胡玉琴不能接受，与孙力分手了。孙力义无反顾收下了之兰的女儿，然而当他要把阿美交到新的收养人手中时，孩子一声“爸”，使他不惜一切要养大这个苦命女孩。阿美出落成了亭亭玉立的美少女，与父亲相依为命感情甚深，但生活中的磨擦也多了起来。
孙力对阿美的保护使阿美一气出走，孙力大病一场，经抢救才脱离危险。刘之兰的美国丈夫已经病逝，她要把女儿接走，孙力如遭雷击。阿美终于找到了亲生母亲。可来到机场时，阿美却不走了，她不能扔下孤单的父亲。阿美只差几分没能达到高考录取标准。
她要自己养活自己，跑到歌厅唱歌。孙力大怒，给刘之兰写信，将阿美的现状告诉她。刘之兰在美国正值饭店倒闭，债务缠身。情急之下，她给阿美的亲生父亲苏民生写了封信。苏民生与刘之兰在北京见面，苏含泪忏悔，刘之兰为他的真情所感，将女儿的事合盘托出。
刘之兰带苏民生见到登台演唱的阿美，苏突然意识到，他不仅有了女儿，同时也得到了一个尚未被开采的金矿。从此，生父与养父之间、妻子与前夫和情人之间、张小北与石军生之间、围绕着阿美展开了一场激烈的争夺。
《搭错车》的剧集评价：
《搭错车》把故事背景设定在北方城市，讲述了废品收购站职工孙力养育养女阿美的故事，从不同侧面贴近民生，展示普通百姓生活的真实情境，折射出改革开放社会转型时期家庭生活发生的深刻变化和各种人物的精神嬗变。
《搭错车》就像一台情感制造机，将孙力与女儿阿美之间特殊的父女情，刘之兰对待孙力和阿美的愧疚之情，苏民生对待孙力、阿美和刘之兰复杂的矛盾之情，这诸多情感纠缠在一起。
㈥ 《苦月亮》评价怎么样值得一看吗
《苦月亮》是一部尤为独特的爱情电影。
(6)废烟废酒的电影是什么扩展阅读：
剧情简介
奈杰尔和菲奥娜是一对正值“七年之痒”的英国夫妻，搭船到印度去给他们缺乏激情的婚姻充电；奥斯卡是个终日瘫在轮椅上的美国作家，他的妻子咪咪年轻美艳，是个法国舞蹈演员，这对夫妻关系诡异。
两对夫妇相逢在黑暗的海上。奈杰尔被咪咪的美貌吸引，不由自主地接近他们。奥斯卡遂以咪咪为饵，要奈杰尔倾听他们的故事。多年前，奥斯卡在巴黎的公共汽车上偶识咪咪。
她的美貌让他着迷。他走遍巴黎城想要再度遇见她。终于在他心灰意冷地与他人约会晚餐时，发现站在身边的女招待便是寻觅了许久的咪咪。于是，一段浪漫疯狂的爱情有了开始，激情迸发，二人掉入爱的深渊。
㈦ 如何评价电影《快把我哥带走》
回想起来，看这部电影的，已经是一年前的事情了，因为对中国的剧情电影一般不感冒，本来不想看，奈何被朋友强烈安利，不得而为之，大概完整的看了一遍！
记忆的碎片已经不是那么完整了，依稀记得女主叫时秒，有个哥哥叫十分时分，从小就欺负她，耍弄她，让她经常出糗！看起来并不像别人家的哥哥那样疼爱自己的妹妹！
除了整天贱嘻嘻的整蛊妹妹，一点家庭责任感也没有！
虽然时秒经常生气，但是哥哥好像看起来就是没心没肺，一点也不理解她！
这让时秒很是伤心，很气愤，非常去讨厌，甚至到了想油炸或是用锅蒸！就连过生日的愿望都是要让自己的哥哥时分彻底消失！
谁知梦想成真，哥哥真的消失了，而且成了自己闺蜜的亲哥哥！
从被亲个整天整蛊的小丫头，一下成了梦想里爸爸妈妈的独生女，瞬间感觉无限美好！
后来才发现，表面看到的其实未必都是真实的，哥哥并非有意捉弄她，因为父母的不和睦，让这个原本幸福的小家庭，在风雨中摇摇欲坠！
而哥哥时分，做的这些其实就是为了保留妹妹对美好家庭圆满幻想，故意做出欺负妹妹的幼稚行为！
电影最后，时秒即感动又后悔，最终再次许愿，哥哥重新回到身边！结尾赚足泪点！
其实我也有个妹妹，想起来小时候也经常欺负她，那时候家里穷，爸妈把我看得很重，基本有什么好的第一个给我，妹妹总是说爸妈偏心，现在想来，爸妈确实是偏心了！
妹妹初中毕业就不上学了，不到16岁就出去打工，而作为哥哥的我还在上学，爸妈把一切都压在我身上，甚至我上学的学费都是我妹妹打工寄回来的！
最终两次高考，我都考的一塌糊涂！
如今我已为人父，妹妹感情曲折最终也结婚生子！
虽然用她的钱后来我有慢慢还给她，她也一直不要,我让爸妈帮她包管！总有一天要交给她，这是我欠她的！该还！虽然我知道，这辈子我永远还不清！
以后尽量对她好点，我爸现在还很后悔让她那么早出去打工，没能让她多上学！
以上是我想多了随手打下来的！
我想说的是，兄弟姐妹，包裹父母，都是前世的缘分，这辈子才能聚在一起！茫茫人海，他们才是你生命中最该去疼的人，当然还包括后来的另一半，后来的你的儿女，再后来的孙子孙女外孙外孙女！好好去珍惜！好好去相处，不枉以这种关系团聚一场！别跟我提下辈子，让下辈子见鬼去吧！
大部分时候，人们都会对自己的生活产生各种遐想，并且永远都不懂得满足，得到了某样东西就会继续奢望另一样东西。但是如果看过电影《快把我哥带走》，你就会明白一个道理。
哥哥时分真的十分暖，他只希望在他妹妹时分的世界里一切都是美好的，他知道妹妹迟早会知道，但他始终拖着，认为能晚一天是一天；当真正面临这一刻时，他坐在胡叔叔和他妈妈对面，他说：“妈，我决定了，我跟老爸回老家，时秒跟着你就好”“我是不想和时秒分开，如果时秒跟着我的话，她就一定会转学，你也知道时秒从小就害羞，如果她转学的话，肯定是很难适应的！”，“你有胡叔叔，时秒有你，那爸爸有谁啊！”这句话真的让人心酸。
忍痛负重却又强颜欢笑着选择将一切独自承受，默默付出却被想守护的人一直误会，其实自己也是个孩子而已，这样的时分真是让人心疼。
镜头最催人泪下的是妹妹时秒跑到火车站那个场景，时秒大声喊出：“哥哥你丢东西了”，时分环顾四周后说:“没有啊！”，时秒接着说：“哥，你把我落下了！”
我们总是对着最亲密最爱你的人分外苛刻，面临失去时才格外不舍，就像那一句话:“他们都在陪着你，但是永远陪着你的人呢，他被你骂走了。”所以，且行且珍惜。
电影《快把我哥带走》题材源于生活，通过“我哥变她哥”的奇幻巧妙设定，围绕一对兄妹展开亲情与友情的故事，带给无数独身或是有兄弟姐妹陪伴的子女不同的感受，戳人泪点。
剧中哥哥时分表面上是一个爱愚弄妹妹的坏蛋。他和妹妹时秒争抢零食，将妹妹闹钟调晚，在无灯巷恐吓妹妹，对父母分居的事情持有漠不关心的态度。在妹妹眼中这样的哥哥没心没肺，于是便许下生日愿望，请把我哥带走。奇幻的事情就这么发生了，在第二天，时分居然成为了闺蜜妙妙的哥哥，而时秒从此便成为时分和妙妙生活中的旁观者，在亲眼目睹了时分为妙妙用手电筒打光，反手扶妙妙，为保护妹妹隐瞒父母要离婚的事情以及在临走前以叮嘱的口吻告诉继父妹妹的喜好……这些细致入微的举动令时秒感动。这时的时秒明白了哥哥的良苦用心，她的心愿转变成“快让哥哥回来”。当时秒在火车站找到时分说出“你把我落下了”这六个字时，在场的人们潸然泪下……
生活中每个人都有过被人欺负的经历，他们可能是亲人，友人，恋人，当这些经历降临在自己身上时，可能我们都会有不想看到对方，想让对方消失的念头，但真当失去这些带给自己烦恼的人后 ，又会后悔没有珍惜在一起的时光。其实幸福与烦恼都是同时存在的，要珍惜眼前人。
柒时代，爱看不看！最近去看了最近口碑还蛮好的一部兄妹题材的电影，这是近几年来唯一一部，我看完以后心里闷闷的电影，也是唯一一部我强忍着也还是会忍不住落泪的电影，对于我来说，这部电影无疑是非常成功的。
作为一个观剧人，我是一个看电影总是会过度解读剧情框架，但对于从不认真看内容的“资深”影评人来说，这是唯一一部我能完全入戏的电影。
不知道有多少女生小时候会和我有一样的幻想，如果自己也有一个哥哥该多好啊，作业不会做了有人教，被人欺负了有人替我撑腰，上下学有人帮忙背书包，甚至我连一个有哥哥的缺点都想不出来。
人生最大的遗憾是没有一个像时分一样的哥哥？
《快把我哥带走》让我看到了除了我幻想中美化的哥哥外，“哥哥”一词更加真实的存在。
电影里时秒吃烤肠会被哥哥抢走两根，存钱罐里的钱会被他偷偷拿走花掉，碗里的肉会被他抢走，冰箱里的零食会被他清空，冰淇淋的球也会被他偷吃。
这些过于真实的细节，让我感受到，原来那种无微不至的哥哥宠爱，是小说中才有的，这些让人恨的牙痒痒的生活细节，才是生活中真实存在的。
时分这种哥哥才是真正的打不死，扔不掉，揉不碎，像个被嚼过的口香糖一般烦人的存在。
作为妹妹的时秒每天要忍受哥哥时分花样百种的捉弄，比如：“故意调慢闹钟，把妹妹的头发用发带花样的绑在床头，把吹风机里装进面粉，偷看妹妹的日记……”
有这么一个烦人的哥哥，再也不是幻想中的美梦，而是每天都炼狱般的存在，所以妹妹才会在生日时许愿：“快把我哥带走……”
结果愿望成真，哥哥时分真的被带走了，成了别人家的哥哥，妹妹也是从这一幕开始，慢慢发现，原来自己那么讨厌又贱烦的哥哥，才是世界上最了解自己，最关心自己的存在。
才猛然间明白，那些自以为被恶作剧的背后，都是哥哥为了保护自己，怕自己受到伤害，而特意营造的假象。
这部电影最有泪点的地方，还是前期哥哥捉弄妹妹时的贱，让观看者全部沉浸在“喜剧”的假象里，后面剧情反转的温情刻画，让我们看到了捉弄背后的“哥哥”。
其实泪点还是在于心疼哥哥太过于懂事，默默的承担起照顾妹妹的责任，周旋在妹妹和爸妈之间，把自己伪装成没心没肺的模样，而实则他才是关心整个家庭最细腻的存在。
他怕妹妹接受不了爸妈感情破裂，早就分居离婚的事实，所以他总是各种捉弄。
他和妹妹捉迷藏，就是不想她太早回家，看到正在吵架的爸妈。
他故意调晚闹钟，把妹妹的辫子绑在床头，害她迟到，为的就是可以有时间处理爸爸喝过的酒瓶，怕妹妹看到爸爸整日酗酒颓废，而过度担心父母的感情。
他理解爸妈对于感情的处理，他也是爸妈的孩子，也是一个希望家庭完整的孩子，妹妹会有的情绪，会担心爸妈离婚的情绪，他也都有。
只不过，他不能伤心，他不允许自己难过，他逼迫自己承担起照顾妹妹的责任。
“爸妈因为爱所以才生下了我，那为什么爸妈现在又不爱了呢？”
“那是不是有一天他们也会不爱我呢？”
这些不止妹妹会想，作为哥哥的他也会想，得多少次安慰，才能想通这些，安慰自己爸妈有自己的选择，他理解，也尊重。
除了作为哥哥时分之外，他还是爸爸的儿子，他去找醉酒街头的爸爸，把烟放在他的嘴边，耐心的等着他醒来，最后再背爸爸回家的背影。
让我看到，一个半大的孩子，背上背的东西有多沉重。
这部电影，最触动人心的还是大部分的孩子都会面临父母感情出现裂痕，每日吵架，甚至上升到离婚的地步，这点是很多孩子都会产生共鸣的点，所以我们更加心疼时分时秒，在这样一种环境下长大的悲伤。
这部电影其实更适合已经成为爸妈的70、80甚至90后去看，因为你会从电影里看到：大人们的感情矛盾，对于孩子来说是多么痛苦的存在，你们眼里只是发泄情绪的吵架，在孩子眼里是天塌般的存在。或许看完电影后的你能够明白，大人之间的恩爱，比对孩子本身的宠爱更加重要。
说一下我的犀利观点，我觉得这部电影首先在内容立意上很好。它想通过一个家庭婚姻悲剧来反衬破碎家庭中的两兄妹的 情感 。
我看完了整部电影，说真的印象点不多，整部电影围绕在兄妹温情上的渲染没有那么让我感动，对于突出 社会 现实上又略显苍白。比如，电影在说破碎家庭父母对子女该以一种什么样的态度来处理，或者如何对待子女上并没有做太深的探讨。这部电影虽然突出的是兄妹情，实际现实是个悲剧，可是温情和悲剧上的渲染感觉都欠缺点什么。在整个剧情的温情桥段，兄妹的台词略显尴尬。
最近有一部暑期档电影《快把我哥带走》，看哭了很多人
㈧ 你对教父莱昂内导演的最后一部电影，是他创作的巅峰《美国往事》评价是怎样的
《美国往事》是赛尔乔·莱昂内执导的最后一部电影,也是他最具里程碑意义的成就。...杰作做准备,甚至拒绝了执导《教父》的邀请,这样他就可以专注于自己对美国黑帮社会的理解。
《美国往事》讲述的是纽约曼哈顿下东区三个主要人物的故事，以三个相隔甚远的时间片段跨越了近50年的时间。虽然故事中有许多戏剧性和暴力事件，但主题是关于这些角色的性质以及他们是如何相互影响的。
然而对于面条来说，当他在监狱里呆了12年，在布法罗又呆了35年。在他看来，已经没有什么更大的事情能让他不敢面对了。虽然面条有时被证明是一个杀手和强奸犯，但这部电影展示了他努力坚持基于个人关系的自我。他仍然崇拜黛博拉，赞扬她已经成为一个明星。同时他也拒绝报复杀死麦克斯，谴责他们就是否认他自己。
那么，面条在最后一幕的微笑是什么意思？
有人可能会说，发生在鸦片烟馆之后的一切都是由毒品引起的面条的梦境。他不自觉地编造了这个梦，以减轻他对同伴失去的负罪感。许多人采纳了这个观点，但我不这么认为。
我认为这是导演莱昂内对现状的最后一次讽刺，他认为生活不过是一场唐人街皮影戏。通过这个离别的“手势”，莱昂内提醒他的观众，让他们别再沉浸在过去之中。
㈨ 电影《辛德勒的名单》好在哪
观影感受
(我认为成为经典是必然,从辛德勒的救人名单都可以是正义的佳作,电影黑白成像摄影可以算是历史系列的一个突破了)
我认为这部电影绝对是巅峰之作，对于历史片来说他可以达到教科书一般的高度，并且感动了我们太多人，电影无论从摄影的技巧还是配乐以及最为重要的精神境界都是巅峰佳作了，特别是片子用黑白镜头判竖就是一个重大的突破，给影片增加了历史的厚重感，又增加了影片的情感基调，整部电影唯一的色彩那位穿红衣服的小女孩，如此突出表现我想是为了突出某种善意,但大家都说法不一。