A. 对于2017年《相爱相亲》这部豆瓣8.4分的感人电影，你有什么看法
电影《相亲相爱》，这部电影豆瓣就有8.4分，这也是近年来评分非常高的剧情片了，这部电影由张艾嘉自导自演。这部电影给人最直观的感受就是恰到好处的舒服。导演张艾嘉就像是一个内家拳高手，不显山不露水，却能够以柔克刚。俗话说，相亲相爱，老一辈人都是先成亲人再做爱人。但是张艾嘉说：相爱相亲，先学会去爱，才会更亲。这部电影《相爱相亲》跟之前的电影风格相似，电影叙述的还是女人在爱情中的那些事儿，只是这一次比以往任何时候都要平静与从容。
这部电影把普通的家庭故事，以及最朴素的叙事线索，和已经生活化的三代女人，叙述得非常精彩。想要摆脱家庭束缚的女儿，生活中絮絮叨叨的母亲，以及独守空房一辈子、只能捍卫丈夫坟地的姥姥。在这三代女人的叙事线索中，相互联结的冲突与对话中，让《相爱相亲》这部电影更加有了生活的气息。观看的舒服，是观影过程的最大体验。在所有人明明知道拍的是家庭矛盾，但是观众观看时却笑了，其实那就是种重新审视自身的会心一笑，电影中母女俩吵架还真是没什么理由，在电影中那个执着的老太太，这一点看来还有点可爱。在电影中这样的一种舒服，其实是从从戏里延展到戏外。
这部电影《相爱相亲》充满了最真实的生活质感，就像有种水一般的感觉。张艾嘉把《相爱相亲》中的每一个镜头，每一句台词，每一个人物的设计，都是那样合适，那样舒服。电影没有复杂的叙事手段，也没有设计突出的 情感 爆发点，导演张艾嘉就是安静地讲述了一个普通家庭的普通故事，却能引动了观众们强烈共鸣。这部电影在上映时，很多观众都看完《相爱相亲》哭了，但我知道，我的落泪可不是被“煽”出来的。俗话说，一部电影能够催泪，并不意味着这部电影多么出色，廉价的煽情只会轻率地透支观众的 情感 。
《相爱相亲》这部电影，却是一点点地去感动观众。它通过细节，通过人物，还有通过影片整体的节奏，去让观众自己找到某种感觉，在那种感觉中开始联想到自己的家庭和自己的生活，从而感到温暖或者感到忧伤。不得不说这是一部非常优秀的电影。
下面我谈一下对电影《相爱相亲》的看法和感触？
这部电影没有刻意的去催泪，但是却很容易被里面的情绪感染。有几个感情的爆发点确实让人看了心里一酸。一个老人为了贞节守了一辈子，另一个爱了一辈子却没能和老伴葬在一起。你说在一起吧不一定是爱着，不在一起吧也不一定是不爱，守着等着也不见得是爱。所以 情感 的复杂性让这个电影给感情赋予了很哲学的意义。它很复杂，很纠结，很感性，但是也很辩证。表演的也都很真挚。太棒了，我觉得算是今年看过的最佳电影。
绝对良心之作，直指人心。每一个演员的表演都恰到好处，尤其田壮壮导演，所以这部电影的豆瓣评分才这么高。
大家有什么不同的看法可以一起讨论。
我的看法是；戴墨镜看！
电影《相亲相爱》告诉我们：无论梦想还是爱情，都要趁早！！！！
感动与戳心同在，泪水与笑声齐飞。是我最直观的感觉。
这部电影虽然有着一个温馨平和的片名，但却以一场死亡作为开篇。外婆逝世，妈妈执意把外公的坟迁到城里，与外婆合葬在一起。
外公去世多年，埋在老家乡下。他的坟被一个农村老太太守着，老太太（阿祖）是外公的原配，外公生前她在家守着，外公死后她还守着。老太太不同意迁坟。由此引发了一段关于坚守与自由、代沟与理解的故事。
用一个家庭事件作为导火索，引发一系列的连锁反应，揭开家庭成员间的内心隐秘，进而探寻三代人的 情感 世界，在平淡生活的表层之下，触摸内里的冰与火。不得不说，这样的文艺片是我的菜。相对于高逼格、神神叨叨、不知所云的“大师”片，我更偏爱像本片这种既有一个好故事，又是导演通过镜头讲述把故事讲出来的电影。
作为导演的张艾嘉，其镜头焦点一直对准了女性。本片中的三位女性阿祖、妈妈岳慧英、女儿薇薇可以说是三代女性的代表。
阿祖这一代女性最重要的关键词就是坚守。阿祖守了一个不爱自己的男人一辈子，她在外公的生命中几乎可以被直接忽略，即便如此，她把外公的父母养老送终，外公死后她还一直守护着他的孤坟，甚至早早做好了棺材等待和外公合葬。
她赢得了全村人的尊重，却无法得到一个男人的心。她像那座矗立在村口的贞洁牌坊，既是过去时代的荣光，却也是徒劳。
影片结尾是关于错过的。一场雨把阿达ps合成的阿祖与外公的合影给淋湿模糊了，老天爷似乎并不希望他们在一起，即使是在照片上。阿祖让村民把外公遗骨挖出迁坟，妈妈则抱着外婆的骨灰盒去乡村。
结局并不圆满，但真实自有其力量。正如电影中的人们，我们大多数时间都在与身边的人“相爱相杀”，但底色终究是“相爱相亲”。
马上去看
《相爱相亲》
Love Ecation
它的海报上，写着：
她相信一辈子
我相信一句话
你只相信，一刹那
这段话，概括了三个年代下，三个女人的三种状态。她们很多地方相似，细微之处却又不同。
人类学家，鲁思·本尼迪克特说过：个体是文化的缩影。
在我看来，影片中的三个女人，也象征三种文化的缩影。
封建伦理文化
片中，有三位老人：
外公、外婆，以及姥姥 （吴彦姝 饰） 。
影片开场一幕，外婆病危，脑中闪现出关于外公的美好影像。随后，外婆回光返照，与外公一同踏入天堂。
他们共赴天堂，是因彼此有爱。
许多年前，外公与姥姥被包办婚姻。
可没过多久，外公就独自进城，与外婆另组家庭。
他以寄钱的方式，替代对姥姥的责任，从此再没回村。
姥姥则关上心门，自愿在农村守活寡，直到四十年过去，迎来丈夫的一座尸坟。
望着尸坟与那座“神圣”的贞节牌坊，她误认为，自己赢了。
事实上，她只是不自觉中，度过自己凄苦的人生。
这样的中国故事，那个年代并不少见。
辛亥革命后，受西方浪潮影响，封建伦理文化遭遇空前冲击，不少新青年开始追求自由、誓要摆脱传统的约束。
历史 上，外公、外婆与姥姥的关系，实际也是鲁迅、许广平与朱安，或者蒋介石、宋美龄与毛福梅的关系。
电影里，姥姥用一种古老文字符号，画成外公的名字，装裱到墙上。
从心理学角度讲，这被称为：我们的孩子不能白白牺牲综合症。
翻译成人话，就是说——
姥姥、朱安与毛福梅，为自己的错误婚姻注入意义，“我不能白守这么多年活寡”。从而越陷越深，用尽一生去坚守自己的愚蠢。
闯进姥姥房门，搅乱这意义符号的，是岳慧英 （张艾嘉 饰） 。
社会 人文文化
岳慧英，是外公外婆的女儿。她生于男女平等的新中国，性格强势。
外婆过世后，她幻想出一套美满愿景，并将这愿景强加于人：
“我知道我妈的意思，她要我把我爸的坟迁过来，和她一起合葬。”
这种偏激且一厢情愿的“我知道”、“为你好”，是 社会 主义中国女性的特征之一。
社会 人文主义者，往往是勤劳、明确，且高效的。
早年间，岳慧英爱上尹孝平 （田壮壮 饰） ，便采取强力攻势，为其父母扫地刷碗，以互助互利俘获对方。
俘获了人，却未必栓得住心。
多年后的宾馆中，有这样一段对话——
薇薇：姥姥等了外公那么多年，一定很爱外公
岳慧英：什么爱不爱的，根本没在一起住多久
尹孝平： 就算住一起一辈子，也不能说就是相爱吧
三个人，因为亲情聚在一起，却各自拿着手机，思绪在别处游离。
有亲情，但不懂爱，是当下中国的普遍问题。
岳慧英很难明白：老态龙钟的尹孝平，为何能在王太太 （刘若英 饰） 身旁重现活力，俨然一副年华犹在的青春状态。
夜晚，她抚摸尹孝平的脸，尹孝平却左右规避。
忽然间，她悲伤涌动、痛哭流涕，仿佛领悟到一种真谛——
是经年累月的算计、冰冷的实用主义，使自己缺失浪漫气息，让家庭成为一种教条的体制。丈夫躺在床上，宛如一座会呼吸的尸坟。
继外公和尹孝平之后的，第三座尸坟，是阿达 （宋宁峰 饰） 。
阿达，是薇薇的男友。
自由人文文化
薇薇 （郎月婷 饰） ，是岳慧英的女儿，是“中国式轮回”的延续。
如同她的先辈般，薇薇梦想在老家建一座巢，与阿达在里面共度余生。
阿达，则和外公一样，向往大城市北京，喜爱歌唱：
原谅我这一生不羁放纵爱自由
正当两人纠结，要不要为彼此付出余生时，阿达发现姥姥家有一口棺材。
他试着躺进棺材，幻想埋葬自己的理想与追求，幻想迈入那有可能将自己变成尸坟的婚姻。
幻想中，麻木与恐惧将他深深笼罩。于是他哭泣、放手，决定同外公一样，远走他方。
与先辈不同的是：自由人文主义者，更为注重自身的感受。
因此，阿达去北京后，薇薇并没选择守活寡。
她说：
我真的不会等你了
导演张艾嘉，则亲口表达过自己的爱情观：
许多美好的爱情，往往最终会带来负面的东西
而那些负面的东西，又会毁灭美好的爱情
但是没关系，即使一个爱情没有开花结果
它仍然是你生命里的一部分
就算是遗憾，我觉得遗憾，也仍是美丽的
与姥姥相比，这当然是一种更好的爱情观。
只是，追求自由人文的薇薇，其实是经过成长之后才明白这些。
但在此之前，她仍缺失一种东西（等下说）。因此她的自由，在我们看来，有些自私自利。
我们回到主线。
岳慧英一厢情愿，要给外公迁坟，姥姥誓死不从，双方陷入斗争。
她来到农村，与姥姥一起生活，本意是寻觅素材，却不经意产生另一种 情感 。
这种 情感 ，正是三位女主人公都不太懂、都有些缺失的，同时也是足以使她们成长并改变其一生的核心动力——
爱。
虽然没有血缘关系，但经过细腻的亲密沟通，薇薇与姥姥产生了胜似血亲的爱。
她渐渐走进姥姥的内心，体悟姥姥的孤独。姥姥不再是她眼中的一个符号、筹码，而变成了一个真正有血有肉有故事有灵魂的人。
自此，她不再那么自私，不再强迫让姥姥帮自己拍新闻素材，不再拼尽全力去约束阿达。
她真正懂得了： 爱一个人，更应该要尊重对方的自由人文。
另一方面，她也同时帮姥姥，打开了紧锁的心门。
她带阿达来到农村，两人在一起时欢乐的模样，让姥姥看到了爱情的原样。
不是往家里寄钱，不是让自己做袄子。
更不是看到对方照片，却认不出彼此的长相。
《相爱相亲》的英文名，是Love Ecation（爱的教育）。
它教会三位女主人公，同时也教会我们：如何鉴别爱、感受爱、表达爱。
发现自己认不出“丈夫”的样子，姥姥忽然感到怅然若失，对自己坚守的“意义”产生质疑。
后来，阿达把她的照片，与外公PS在一起。
门外的雨，将照片打湿，拆穿了幻象。她终于开始明白：虚假的概念意义，是那么不堪一击。
迁坟队再次到来，这一次她没有阻止，她对着尸坟说——
我不要你了
你看， 成长无关年龄，总是那么残忍。
我们再说回，影片的中文名。
我去影城时，无论售票员还是买票者，几乎所有人都把片名误读成《相亲相爱》。
为什么？
在我们国家，“相亲相爱”是常用成语，有同名电视剧，同名综艺节目，甚至有十余首同名歌曲。
然而，换个角度看，“相亲相爱”其实也是我们传统民族文化的一个特征。
相亲在前，相爱在后。
在我看来，张艾嘉把电影取名《相爱相亲》，就是想要打破我们的传统思维观念。
她试图表达一个观点：
很多时候，血缘的关系、家庭的约束，并不能真正把人与人连接在一起。
我们这个民族，总是在意表面上的“亲”，而常常忽略骨子里的“爱”。
多年以后，岳慧英虽然使家庭获得充裕的物质，却疏忽间让自己的爱人变成了亲戚。
尹孝平说——
以往日子清苦，总盼着能过好点
如今日子变好了，感情反而淡薄了
一次意外，岳慧英被球砸到脑袋。
昏迷中，她梦到自己遭遇危险。
一个如天使般美好的男人，伸出手，救了她。
可醒来后，她无论如何，也想不起这个男人的面孔。
直到后来，尹孝平突然买了一辆车，并在车内播放《花房姑娘》。
尹孝平说：
你那时候说，咱俩退休了以后
买辆属于自己的车
我们一起去兜风
现在车有了，歌也有了
你倒没兴致了
这时，岳慧英终于想起，梦里的男人正是尹孝平。
他们不是没有爱过，只是世俗的琐碎，使他们方向偏离，渐渐忘了该如何去爱。
我们并不知道，岳慧英能否重拾爱的能力，与爱人一同前往大海和远方。
我只能说：
因爱而亲，是目前人类最好的交往方式。因此， 于爱而言，无论任何年龄阶段，我们都该放下身段，永远不断地做一个学习者 。
唯有这样，我们才有可能透过现象，看清楚事物的本质。
情不知所起，竟也一往而深
如果拿做菜来打比方，[相爱相亲]像是放在老家灶台上，用文火煲出的砂锅粥。
清淡怡口，绵密醇厚。
毕竟在当下华语电影里，愿意慢慢花时间编织细节、炆出人世 情感 羁绊的电影实在不多。
因为少，所以变得金贵，更何况影片的质量也属上乘。
一个普通家庭，三代女性，一场迁坟，引出让人感同身受又五味杂陈的 情感 故事。
情感 故事中的“情”要怎么写，是影片成败的关键。写惯了女人心事的张艾嘉自然深谙感情神秘莫测、情不知所起时那种让人痴迷的魅力。
为情找理由，是最无用的。
可为一往而深的感情找个印记，却又是极其巧妙的做法。
故事里，乡下阿祖等了外公一辈子。她对这份情的坚守，出于对自己岳家人身份的坚定。
父亲尹孝平回忆爱上母亲岳慧英的片刻，是物质匮乏年代，双方相守扶持走来的相濡以沫。
女儿薇薇的爱情，是两个背景南辕北辙、性格千差万别个体间的致命吸引。
时代造就的 情感 问题，还得留给时间去解决。
阿祖最后用手拂去外公尸骨上的蒙尘，说了句“我不要你了”，棺材合上后抬走。
这份混杂着亲情、爱情和怜悯之情的感情，随着盖棺而落定。
片子里除了感情，还有死亡和梦想。细想来，这两者都不是轻松的话题。
薇薇外婆的死亡是整个故事的开端，而男友阿达则在梦想和现实的感情选择之中徘徊。
好在张艾嘉本就擅长用轻巧、幽默的方式处理严肃的人生问题。
死亡和梦想被她揉进生活流的细碎点滴里，重重拾起，然后轻轻地放下。
[20、30、40]里，Lily伴着地震的动荡，从恐慌到镇定优雅地对着镜子刮腋毛。
寥寥几笔，就把角色内心的转变勾画在了镜头前，蜕变从细微处彰显。
同样地，在[相爱相亲]里，死亡和梦想有了相通的意义。
阿达躺在象征着死亡的棺材里，从未知的死亡恐惧中，找到了追求梦想的勇气。
64岁的张艾嘉用平实的影像讲述了生活、探讨了 情感 。
生活细节的饱满让人亲近，故事中人物之间 情感 的深沉让人动容。
毕竟世界依然，最敌不过的是内心的兵荒马乱。
时间在向前走，生活依旧在继续。
这场迁坟造成的 情感 动荡和鸡飞狗跳，以阿祖和慧英双双放下内心的执念结束。
下一步会怎样呢？
张艾嘉用了留白，从而现实中 情感 的暧昧和复杂也得到了最好的展现。
在今年超级寒冷的深秋，喝下这碗粥，养身安神，哭一哭、排下毒，不失为一场美妙的体验
B. 如果你还不知道如何爱自己，请一定要看这部电影
以前从不看印度电影，黝黑皮肤的人群，脏乱差的街道一直让我在排斥着。那次大学课堂老师放映了一部《三傻大闹宝莱坞》，似乎这个印度如此不同，再后来又陆陆续续看了《贫民窟的百万富翁》《小萝莉的猴神大叔》《我的名字叫可汗》《印式英语》等印度电影。如今回想这些电影情节，每一幕似乎都历历在目。
这部《印式英语》，今日是第三次观看。和前两次观看电影情节不一样，这一次更加体会到的是影响力。
在印度日渐走向世界的当下，英语正在变得日常化，家庭、学校、公司甚至大街上人们都在用英语交流。可对莎希这位传统印度家庭妇女来说英语是让人畏怯的，她能做的只是为家人做好饭，卖卖自己的拿手小吃杜拉球，过着日复一日的家庭主妇生活，期间默默忍受来自女儿丈夫的明嘲暗讽。
自己侄女要结婚了，莎希那杰出的家庭事务主持能力让她来到纽约帮忙。纽约高耸的摩天大楼，整齐划一的街道，各色皮肤交织的人群除了带来新鲜感还有退缩感。在这里，纽约，世界最发达城市之一，每个人都说着一口正宗的英语，而莎希只能像是一个不会说话的儿童，站在大街上，茫然无助无依无靠。当鼓起勇气走进咖啡店，却因为语言的障碍而备受责骂，哭着狼狈的逃出咖啡厅。
在《第二性》中有句话， 无数的女人都在重复着无聊、期待、失望的生活方式。既是是自恋者，也包含着想被别人欣赏的意味。 在家时，莎希是个被爱人被女儿嘲笑的家庭妇女，可在这完全陌生的纽约city，她遇到了会欣赏她的人，每日地铁员工的真诚微笑，上辅导班，会有人说你的眼睛就像乳白色云彩上的两滴咖啡，大街上会有人夸奖她身上的纱丽服很美丽，热爱她她出色的厨艺的老师会把她叫做企业家，甚至他们的一个眼神，你都会知道你自己是独一无二的。
《印式英语》
有人曾评价“出轨”， 说有些事就是这样，你明知道他是错的，但你就是无法停止。 的确，当下存在许多人，无论是精神还是身体出轨，他们知道这是错的，却无法停下来，于是一步步错到底。莎希是喜欢这个浓眉大眼的法国男人的，的确又有谁能抵抗住一个人含情脉脉，他关心着你所以的表情活动，他尊重你所有的选择，他会坐着反方向的列车把你送回家，他会在你受了打击时赞美你，是谁都会爱上这样的人的。但莎希明白自己的责任与立场，她是一个妻子也是一个妈妈。所以从一开始她就向这位浪漫的法国男人表明了自己的态度——我是有夫之妇。不给法国男人任何机会。
其实现实生活中有许多在我们看来是很优秀杰出的女人，她们善解人意、能歌善舞，上得厅堂下得厨房，却始终处在一个让人觉得理所应当的角色中，做得好时没人夸奖，一旦做错则是无尽的责怪，但这些女性朋友却也习以为常。
莎希是不一样，她贵在对自己原则的坚持。
同性恋的英语老师失恋了，班上有同学瞧不起，莎希说“ 请你别这么说，同性恋可能与你们不同，但心痛的感觉却是一样的 ”。小儿子打翻了婚礼上的杜拉球，她说“ 如果我连自己喜好的事都做不好，其他的对我还有什么意义 ”。丈夫在电话里嘲讽她唯一的技能是只会做杜拉球时，她说“ 我需要的不是爱，我真正需要的是尊重”。
在侄女的婚礼上，莎希对法国男人说， 谢谢你教会了我如何爱自己 。她说， 如果你不喜欢自己，就会连自己周围的一切都讨厌，但如果你学会爱自己，周围的一切都会渐渐变得有吸引力，原本沉寂如死水的生活就开始变得焕然一新。
有浪漫法式邂逅，却没有为这份突如其来的爱时的奋不顾身，有的是冷静、责任、自尊和自爱。
是啊，现实就是这么现实，无论是当初两人爱得死去活来还是最后的形同陌路，这只是一把在爱自己和爱爱人之间的天平，随着时间的逶迤前行，这把天平在渐渐向爱自己倾斜，当倾向了爱他自己，你在他的眼中就慢慢变得微不足道，这时许多人就会焦躁不安，不断在对方面前抱怨“你不像以前那样爱我了”，而这种情况下，得到的总是不耐烦甚至厌烦的回答，于是终成了深闺怨妇。
又有多少人能像莎希一样，面对嘲讽与不屑， 不去向丈夫索爱，只默默提升自己 ，获得最后丈夫充满危机感的一问“莎希，你，还爱我吗”。
有人总羡慕电视剧般的爱情，却殊不知爱情也是一场买卖，讲究的是等价交换，有的两人财力相当，有的是能力相当，有的是性格脾性想当。
莎希不会英语，就与丈夫处于两个摸不着看不透的世界里；她爱自己，使自己达到与丈夫相等的水平，两人的世界也变得触手可及。
那声“你还爱我吗”是她努力结果的最佳毕业证书。
C. 电影廊桥遗梦观后感
看完一部影视作品以后，这次观看让你有什么体会呢？这时候，最关键的 观后感 怎么能落下！可能你现在毫无头绪吧，下面是我为大家精心整理的电影廊桥遗梦观后感，希望对大家有所帮助。
电影廊桥遗梦观后感篇1
廊桥遗梦？是啊，是追寻那份遗留在桥边完美的一个情绪，还是追寻那个只有两个人存在的梦境。简单，真挚却又让人深深震撼并为之感动。这部影片是根据美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒的同名小说所改编。影片上映后引起了轰动，它所体现的婚外情观点与中年人的理智情感被人们深深关注，探讨。
看完这部影片震撼很大并且感触很多。也许望着夕阳下的那座充满回忆的桥，只有秦观的《鹊桥仙》这首诗来诠释了，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。是啊，多么贴切，多么自然的一种表达啊！女主角芬琪卡在与今若柏雨中相离时，那份真情，那份深情，那份不舍，那份眷恋看的让人心碎。芬琪卡说“这样确切的爱，一生只有一次，可就这样一次足以让我享用一生了”。多么美啊，让人心醉并为之向往。有人说：碰到这样的感情是你的运气，错过这样的感情是你的福气。我看个中的辛酸只有圈中人才有切身的体会吧，我想说的是：珍惜所有，珍惜身边的事物吧…
对于金若柏与芬琪卡的这段感情，我想只是错的时间遇见对的人了吧。爱，往往在那一时间爆发，而真爱却在那一瞬间升华。四天啊，只有四天……可他们经历了别人用一生经历的事：相识，相知，相爱，相离。呵呵，很让人匪夷所思，但是又让我们被这份真爱所折服。当最后芬琪卡没有和金若柏自私的离开，而是选取了她的家庭，很让我们感动。应对真爱与家庭，应对自私与职责，她都毫不犹豫的选取了后者，是得是失，值不值得，都显得那么无力。放下才能承担，舍弃才能获得。这句话说的很对，如果芬琪卡当时只顾自己的感受就那样毅然的离开了家，那么从此以后她的家人就会遭到镇上人的闲言碎语，她的内心也不会得到安宁，她所坚持的那份真爱也失去了最珍贵的好处，她所追求的感情也就跟着变质了。原先，真爱本没错，但是要有最起码的职责感和道德感，要持续最原始最纯粹的那份爱，要不然，感觉已不再，真爱已不存。
这部影片本就是一部社会伦理片，它所探讨的也是婚姻与感情。当人们已厌倦了身边的事物，当人们已对一成不变的生活感到无力，当人们又遇到了所谓的“一见钟情”，那么这部影片就给了很好的 教育 好处。所谓理想是完美的，现实是残酷的，当我们异想天开的又在钩织新的未来时，请想一想我们不顾结果的恶果吧！芬琪卡是聪明理智的女性，她虽对感情有新的憧憬与想象，却没放任自己，卸下肩上应有的职责与包袱。既然选取了现实，那就注定是平淡的，注定要为普通却神圣的职责担负起一切，过那再熟悉但是的琐碎的生活。在风雨交加的晚上，当金若柏的车停在前边，芬琪卡却只能死死的紧握住车门把手，那时，她的情绪是何等的复杂，眼神是多么的迫切，可一切终归敌但是残酷冷漠的现实。就那样，各奔东西，分割天涯，而心里却持续着那份新鲜久未变质的一份感觉，一份回忆……
还是那句古话，鱼与熊掌不可兼得。有失才有得吧，这其中的分量需要自己去衡量，其中的辛酸需要自己去品尝。婚姻，感情，家庭都是独体，但其中的联系却是千丝万缕。就像芬琪卡最后的对白“一个人活在世上是有职责的，在结婚生子后更难道不是吗，你有丈夫和儿子，就更不能在像从前一样随心所欲了，你也将不再是自由的，纵然这段感情是这么让你快活，让你在以后的一生中都为之喜悦和伤感！”就这样在最完美的季节里相遇，共同营造一份完美的回忆，然后持续着一份感激的情绪在以后并不相伴的日子里慢慢咀嚼，慢慢品尝，会更有一种别样的味道吧。有梦是完美的，但对未成真，我们要庆幸以前拥有过。
这样一部电影让我们认识到了什么是爱，什么是刻骨铭心的真爱；这样一部电影，教会了我们怎样去爱，怎样无私的去爱；这样一部电影，让我们对生活有所感悟，让我们去珍惜身边的事物！
当我们一天一天老去，当我们在看到那抹黄昏的夕阳，当我们在碰触到感情的印记，我们的心境会有所改变吧。也许我们会笑着说：“以前我有过一次真爱，一次刻骨铭心的真爱。”
电影廊桥遗梦观后感篇2
弗朗西斯卡·约翰逊于与罗伯特·金凯德的相遇是只此一眼，便已沉沦。在爱情与责任中，弗朗西斯卡·约翰逊选择了责任，爱上你是必然，离开你是果然，从相遇到相爱短暂的4天，便是一辈子的回忆。
不明白为什么在弗朗西斯卡·约翰逊在丈夫离世的时候为什么没有勇气去联系罗伯特·金凯德，是因为怕世人的唾骂？不，已经是自由身了；害怕被自己的孩子所不解？不，你没有去和沟通；可能这就是爱而不能便是如此，又或是内心的恐惧让自解不能去承受，一直在拖延。
在去寻找了联系方式的时候，是坚定的，在找到联系方式而不敢成为先开口的人是退却的。
在最后一天，罗伯特·金凯德开车行使离开小镇的最后的一段路，刚刚好弗朗西斯卡·约翰逊与丈夫在后面，可能真的就是冥冥之中的定数便是如此，你偏偏害怕什么，就出现什么，还要装作若无其事的样子，可能就是成年人的崩溃就是如此，无声无息的默默承受这一切。
弗朗西斯卡·约翰逊是幸运的同时又是悲哀的。在结婚生子之后，遇到自己想过一生的人，年代的不同，世俗的眼光，成不了这一段恋情，也有一些人说，明明已结婚生子还和别人乱来，这种是不道德的也注定一生都在回忆中过，是悲哀的。而又是幸运的，有的人在一生中寻觅不到自己的真爱，大家都在将就的过自己的一生，而弗朗西斯卡·约翰逊是在将就的一生中出现的一个光，虽然转眼一瞬，但自己确是可以真真切切的感受到这光的温暖存在，还有深爱自己的丈夫，即使不像罗伯特·金凯德一样可以让自己的内心得到撞击，但是至少是可以包容自己一生的男人。
罗伯特·金凯德一生桀骜不驯的男人，却是在弗朗西斯卡·约翰逊栽了跟头，而后的离开她以后他再也没有和任何一个女人在一起，是因为再也和别的女人提不起来兴趣，是因为爱，是因为自己已经得到过自己一生最需要的东西，足矣，离开她以后再也遇不到和她一样的人，这就是人经常说的很爱很爱一个人分开以后就再也找不到同样的心境。
弗朗西斯卡·约翰逊的丈夫是可怜的，可能在对妻子说出“我知道你也有过自己的的梦，很抱歉我没能给你。”之前应是思考了很久，可能他看到 笔记本 ，也有可能知道自己达不到妻子的内心深处。
人的一生不只是爱情，还有亲情与责任，自己肩膀上的担子是自己推脱不了的，她也知道如果她和他走了，自己也是负担，也知道就不能成就他现在的自己，他不只是属于他一个人的，也不能。
长大的我们不会和儿时一样的冲动行事，懂得考虑一系列的后果，因为，再也没有人能保护我们了。
电影廊桥遗梦观后感篇3
多年前看过电影《廊桥遗梦》（The Bridges of Madison County）。这次到俄罗斯旅游，在从莫斯科返回北京的飞机上，为了消闲解闷，从座位背后的视屏上又看了一遍电影《廊桥遗梦》。
《廊桥遗梦》是美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒着作。这部书是风靡世界的畅销书，发行量极为可观。《廊桥遗梦》不仅是一部爱情小说，它的价值在于向我们指出了一种人生的选择。同名电影是根据小说改编而成，该片以对婚外情的探讨和对中年人心理情感的体现受到了观众和评论界的广泛关注。
那是1965年的一天，丈夫携一儿一女外出，妻子弗朗西斯卡（Francessca）独自留在家中。足迹遍及全美的摄影师罗伯特（Robert）来到了她所住的乡村，要拍摄爱荷华州麦迪逊小镇的廊桥，他向她打听曼迪逊廊桥的位置。她上车亲自带他到了桥边。他忙着观察造型、选取角度，最后采了一把野菊花送给弗朗西斯卡以表谢意。她心中泛起了一种特别的滋味，于是邀请他去喝冰茶。在闲聊中，两人互相讲起了自己的婚姻和家庭：他与前妻离异，而她伴着丈夫和一儿一女过着单调而清寂的乡村生活。夜色降临，她在送走他后竟有一种依恋的心情。她终于下定决心驱车前往廊桥，将一张纸条订在了桥头。第二天，工作了一天的他终于发现了纸条。他接受了她的邀请，两人在桥边一起工作，拍照。夜色再次降临，两人回到她的家中共进晚餐。两颗寂寞的心仿佛找到了依靠，在轻柔的音乐舞曲中，两人情不自禁地相拥共舞，最后一起走进了卧室……。在这短暂的四天中，他们有了一段刻骨铭心的爱情，经历了爱情的整个过程：最初的吸引，交谈的愉悦，身心的激荡，选择的苦闷与分离的伤痛。他要再次出发了，他让她和他一起走，然而她却不愿放弃对家庭的责任，两人只好痛苦地分手了。在雨中，她在车中等待丈夫时看到他静静地站在雨中，不去打扰深爱的女人，无声地向她告别。她的车一直在他车后，看到挂在他后镜上的项链，她在这一瞬间泪流满面却无言以对。他走后，她把这段爱情深深地埋在心底，从未对任何人说过。1982年3月，她收到一本名为《四日》的摄影集，并得知了罗伯特的死讯。1989年，她也过世了，她在遗嘱中要求子女们将她的骨灰撒在廊桥畔。在收拾母亲的遗物时，姐弟俩发现了母亲给他们留下的一封长信，深埋在母亲心底的一段感情秘密让姐弟俩震惊万分，他们被母亲的感情 故事 和对家庭的责任心所感动，同情并理解自己的母亲。面临着家庭离异的困扰的姐弟俩也开始珍视各自目前的家庭，放弃了草率离婚的打算。
故事里细腻的感情描写是影片成功的重要因素，小说中在这一段中有很精彩的手笔。影片借助画面、音乐和表演的结合基本将这一精华之处表现了出来。克林特·伊斯特伍德和梅丽尔·斯特里普这两位资深演员在片中的表现也都十分出色，情绪把握十分到位，情感表现极为细腻，为影片增添了无穷的魅力。
《廊桥遗梦》是一部内涵深刻的社会伦理片，描述了一段柏拉图式的经典爱情。不仅仅是一个浪漫的婚外情故事，更重要的是它揭示出了中年人的伦理价值观与情感平衡问题，表现的是维系家庭的主题。影片提出了爱情的本质问题之一：人们对于性爱的态度。在影片里，冲动而浪漫的性爱对传统观念进行了激烈的冲击，然而女主人公最终还是放弃了这段爱情，甘于在日后的平淡生活中靠回味来回忆这次情爱。她对他说：“我一走，人们的闲话会把他压垮。他会想不通我为什么会离开他，他会抬不起头来，这对他不公平。他从来没有伤害过别人。还有孩子们，卡罗林只有16岁。她快成年了，要靠自己寻找幸福。他会恋爱，而且很快就会建立自己的家庭。我要是走了，对她什么影响？你要知道，这个家在我走后，会完全变的。无论我们走到什么地方？离这所房子有多么远，我总会想着这，每时每刻想着这个家。我会责怪自己不该爱上你，伤了这么多人。最后甚至会觉得，我们在一起的这美好的四天是错误的，是可耻的。”“我想永远留着她，我想在我下半辈子，还是这么爱你。可是要离开这个家，情况就变了。因为我不能把这个家破坏了，去建个新的。看来，我只能把你的这份感情，深深的埋在心里。你帮帮我。”这些对白很好地诠释了现实社会大多数人选择维系家庭而不离婚的主要原因。（请见我的个人 日记 《我的家庭观》和人生感悟《对付》）这一切仿佛道出了人生的真谛：每个人都是有良心、责任和义务的，不能自私到只为自己而不顾他人的地步。
影片提出一个令人思考、普遍存在的现实问题；对于整个人类的婚姻现状，被法律、道德、舆论、观念约束却现实存在的婚外情，是不是不尽完美的婚姻状况下不可避免的必然产物？影片没有直接给出答案，却把一切都安排得那么好。作者巧妙地只给他们四天的恋爱时间，浪漫而不失优雅、热烈而又洒脱、短暂而又漫长的恋情，非常适合现代人的欣赏口味，也暗合了那些对沉闷的婚姻有所不满的人们隐秘的心理追求；同时由于它的力趋保守、伤感和悲剧结局，让观念传统的人也会产生认同。
他与她应当怎样怎样？我们应当如何如何？什么是爱情？性、爱情、婚姻之间的关系如何？众说纷纭。不同观念的人，有不同的答案，而且观念因时因地因人而不同。男女之情，男女那点事，自古至今，没人能说清楚。（请见我的人生感悟《说不清楚》）
如果她跟他走、他与她终日相守几十年，还会有这样浪漫的爱情吗？终成眷属也许因终日相守而耗尽了爱情，而分离相望却因绵长的回忆留住了爱情，痴情的恋人在凄美的离别中升华了爱情。一见钟情的一时拥有使人撕心裂肺，天长地久却被鸡毛蒜皮所腐蚀和伤害。幻化成蝴蝶的梁山泊与祝英台成为了悲剧的经典，许仙与白娘子断桥邂逅的美好时光像烟花一样短暂，千古流传的 神话故事 中牛郎织女每年只能在银河岸边相会一次，美丽 传说 中董永与七仙女的夫妻恩爱生活只有“百天好合”。这完美的缺憾和缺憾的完美，世人永远都说不清楚，只留下遍寻和品味。然而，越是说不清楚，人们越是要周而复始地津津乐道，越是要世世代代喋喋不休、滔滔不绝地说下去。
电影廊桥遗梦观后感篇4
近日被一部老电影《廊桥遗梦》深深的迷住了，反复看了三遍。这部电影是根据美国作家罗伯特詹姆斯沃勒的同名小说改编，由克林特伊斯特伍德执导，梅丽尔斯特里普、克林特伊斯特伍德等主演的爱情电影。
故事的情节简单、平淡，讲述了一个女人人生中的一个片断，却能深深打动人心。
故事讲述的是洛琳、迈克姐弟两人都面临着家庭离异的危机。这时母亲弗朗西斯卡去世的消息让他们回到了童年生活的乡村。令人意外的是母亲在遗嘱中要求将她的骨灰撒在曼迪逊桥畔，也是因为这份遗嘱揭开了母亲的一段过往。
1965年的一天，40多岁的家庭主妇弗朗西斯卡独自留在家中，她的丈夫子女外出了。摄影记者罗伯特金凯停车向她打听曼迪逊桥的所在，弗朗西斯卡亲自带他去了桥边。罗伯特采了一把野菊花送给弗朗西斯卡以表谢意，镜头细腻的演绎了佛朗西斯卡看到那束花后像个淘气而又可爱的少女般说：那花有毒，花掉到地上两个人一起蹲在地上捡花束时爽朗开怀的笑声纯真、毫不做作，那是发自心底的快乐，是那么动人。
佛朗西丝卡邀请罗伯特到家里喝冰茶。两人互讲自己的婚姻家庭：罗伯特与前妻离异，而弗朗西斯卡陪丈夫和一儿一女过着单调清寂的乡村生活，而且可以看得出这样的生活让她觉得乏味、无趣。这个乡村小镇有很多美好的东西，不会担心小孩走丢，人们勤劳朴实，但是这里并不是她从意大利出发时所向往的地方。佛朗西斯卡认为丈夫是一个好父亲，干净、厚道、善良、勤劳等等却没有评价他作为一个丈夫是怎样的，这足以说明，他不是她曾经幻想中的那个完美男人。无论是住的地方，还是陪伴左右的人都跟她少女时的梦相距甚远。这个情节也是为后期故事发展做了一个铺垫吧！
而罗伯特的那句：也许我能理解让佛朗西斯卡的内心产生了悸动跟别样的情愫。丈夫无法理解的心境，竟与一个初次相识的人产生共鸣，此时佛朗西丝卡对于罗伯特的感情应该属于遇到知音的惺惺相惜还夹杂着一丝倾慕。两个人一起做晚餐、吃晚餐是对普通生活场景的一个描述，而两个人默契的干活聊天，还有那发自心底，像孩子般的笑声，让人感觉到温馨美满跟幸福。也从另一个层面表述了，这是两个对的人，却相遇在了错的时间。
佛朗西丝卡是一个善良、单纯、可爱、对浪漫充满幻想的女人，而罗伯特看似放荡不羁、无拘无束，却又善解人意，富有情趣。他的出现给她波澜不惊的生活投进一块石子，激起了一圈圈涟漪。
爱情是非常奇怪的事情，有时候爱上一人需要一生，有时只需一刻钟一个人就可以走进另一个人的心里然后深深的扎根。
夜幕低垂，有一种感觉在弗朗西斯卡的心里萌动滋生。她将一张邀请他共进晚餐的纸条订在了桥头。
第二天，罗伯特发现了纸条，接受了弗朗西斯卡的邀请。在接到他愿意赴约并且邀请她一起去拍照的电话后，佛朗西丝卡把那种溢于言表的激动喜悦表现得淋漓尽致。而女为己悦者容这句话也在她逛商店时得到了完美的诠释。她像一个春心萌动的少女为见喜欢的人慌乱而又期盼。
夜幕降临，共进晚餐后的两个人在轻柔的乐曲中相拥共舞。以后的.两天时间里两人徜徉在属于他们的爱河里，似乎世界上只剩下了他们。然而，很快就到了她丈夫孩子们的归期，彼此陪伴的美好戛然而止，用欢笑开始的不该开始的故事，注定要用眼泪结束。
故事最后那个雨中告别的场景让我不止一次的流泪。不得不夸赞男女主演的高超演技。没有一句台词仅仅用眼神、表情和细微的动作，就将两个人的不舍、无奈、艰难抉择、压抑的感情演绎得深入人心。
佛朗西丝卡最终选择了家庭与责任，她把那份爱放在了心底，然后用一生的时间怀念。
影片最后算得上圆满，读了母亲的故事姐弟两深受触动，重新审视自己的婚姻问题。尊重母亲的遗愿，将骨灰洒在了曼迪逊桥上。那些随风扬洒的骨灰似乎在诉说她一生的眷恋。
这部电影上映后引起了人们的争议，争议的焦点就是该不该拿道德的标尺来衡量这样的爱情。
我的一个朋友问我：如果你是佛朗西丝卡你会选择爱情还是家庭跟责任？
我回答她：我会选择家庭跟责任，不是因为爱的不深，也不是爱情不重要，而是人生中有许多事，不能进行选择，那就是责任。我是一个母亲，我有义务跟责任爱护家庭跟孩子周全。
电影廊桥遗梦观后感篇5
95年电影《廊桥遗梦》上映，那时我还在校园，学校的宣传栏里贴着每日放映的电影。对《廊桥遗梦》记忆非常，看了多遍没看明白要说的是啥？
三十多岁时再看，就觉得女主人公不是好女人，在仅有的一次，丈夫带孩子出去的四天，也是她跟着丈夫来到美国仅有的一次分开的四天，她就迫不及待的背叛和出轨，看不惯为自己的偷吃戴着理所当然的帽子。今年 春节 期间无意中有机会再看《廊桥遗梦》，好似看懂了点什么。
女主人公在一个小镇里长大，是位教师，有空时，经常坐在小镇不远的一家咖啡厅里，靠窗的位置看着来往的行人，有时还会坐在靠里的位置静静的思考未来。遇到丈夫后，带着美好的梦想，跟着丈夫一起细心经营着丈夫祖上留下的家产。每日种着菜园；洗衣服；做饭；收拾屋子。成了位全职太太，24小时的照顾丈夫和两个孩子的生活。每日忙碌得周而复始的重复得像个转个不停的陀螺。丈夫从没再带她回到家乡去看看。曾经坐在咖啡厅的窗前看看行人的惬意小坐成了内心里驱之不去的梦想；没再让她去继续做自己热爱的教师，内心里对再从事教师职业的梦想成了个遥不可及的奢望，这一切内心的想要，在丈夫和孩子不在身边、独自一人在家无所事事的刹那被全部翻了出来，灼烧着她未曾泯灭掉、掩藏在内心深处的梦想。
每日忙碌惯了的女主人公，被突然停了下来的不适应的囧，正不知怎么办好的。演员一遍又一遍的试着让自己的身边靠着门口的柱子，手在不断的'调换放的位置，正找不地方怎么放自己的手，站在家门口不知所错时，正巧路过的地理杂志社的摄影师问路，女主人有了想找件事儿来消减内心里的灼烧，掩饰自己的不适应来打破内心里的囧。
一路的闲聊，女主人公发现，摄影师比自己的丈夫懂自己，跟摄影师有着共同的话题：家乡小镇火车站旁的咖啡厅；靠窗座位看着行人的惬意感等对她梦想的灌溉、对她家乡思念的召唤等等的让她又找回了那个没来美国之前的少女心；与摄影师的短短接触，人生中第一次找到少女怀春的感觉，这怀春少女的感觉是跟丈夫一起生活的日子没有的灿烂！炫目！燃烧得灼热！还有美好的向往。女主人公一直用：生活安逸！安稳！邻居间的友好和小镇风气的来描述现在的生活，还要加上一句：就是没有梦想！电影中的第一天晚上，女主人公难以入眠的站在月夜里的家门口，对着夜风，打开自己的睡衣，让夜风吹散自己内心的燥热。这次才看明白导演安排这个镜头是对前面女主人公遇到摄影师后唤起梦想的渲染。
四天时间，两人吵了两次。女主人公怀疑自己在摄影师的心中跟工作途中遇到的其他女人没什么区别？怀疑摄影师对女人的随意和没有唯一的不挑剔。其实摄影师遇到女主人公也跟女主人公的心里一样的灼热，摄影师用一句话来说明对女主人公的心里感受：我们两个人在一起像一个人一样，有的人一生都遇不到。摄影师也用死后让女主人公继承遗产来证明自己。
电影中女主人公跟摄影师说镇上的一个女的被老公抓到出轨在床而被镇上的人唾弃。这个事实让摄影师亲身领教了，摄影师很怕女主人公也遭受这样的对待。从心里发出保护女主人公的建议，换个地方见面。带着女主人公去没有人认识的地方开心的玩了后面的两天。
女主人公跟那个镇上出轨的女人成了好朋友，女主人公的丈夫也不介意她们成为好朋友。通过女主人公儿子的嘴说出：出轨的女人后来嫁给出轨的人，过得比原来幸福多了，来说明女主人公遇到对的人。女主人公的丈夫回来后，一如既往的对女主人公的理所当然的漠视和麻木，无知无觉，不闻不问的态度做了演绎。其实稍微注意一下就会发现妻子跟以往的不同。直到临死前才说出妻子也有梦想却不在有生之年成全。
女主人公用三本日记记录下自己对家庭，对孩子，对摄影师的爱交织在一起。没有亲手撕毁这个家。选择用后半生对摄影师的无时无刻的思念。
两个孩子了解了母亲对家庭，对婚姻的感受后。让儿子意识到自己对妻子也如父亲一样对妻子的漠视，儿子回家见到妻子说出改变的话：我要让你幸福！女儿也正有对老公的不满，有离婚的打算，看母亲日记的过程中，女儿手里拿着离婚律师的名片的一遍遍思考和对老公要说离婚的打算的慎重。女儿也正在感受着母亲在婚姻中的同感，只是还没遇到那个对了人。
电影告诉人们要用心的彼此关心另一半，认真经营自己的婚姻，要让另一半感到婚姻幸福。慎重考虑离婚。
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D. 《你好，李焕英》这部电影很多人看完流泪，这部电影给了你什么样的回忆
《你好，李焕英》这部电影很多人看完流泪，我亦是如此，在电影刚开始的时候，我笑得非常开心，一度以为这是一部纯粹的喜剧，但是，随着剧情的进展，那种氛围和感觉，会不由自主的带动着你，去深入到感情的纠葛当中。在看电影的时候，是不会有出戏的感觉的，反而会把自己代入到剧情当中，跟着女主角或喜或悲，或流泪或苦笑。可以说这部电影给了我一个难以忘记的回忆，这部电影教会了我如何去爱，如何去表达爱，如何和父母进行沟通和交流。我们对父母表达爱的时候，总是不善于去表达，然而，在看完了《你好！李焕英》之后，我觉得为什么不去表达呢？现在还有机会，现在最爱的妈妈就在我的身边，我要珍惜。毕竟，时间转瞬即逝，我也已经三十七，妈妈也已经快要七十岁了。爱妈妈要趁早，是我看完电影的最大感受。
母爱是伟大的，趁着现在我们的妈妈就在身边，好好去爱妈妈吧！常回家看看，这就是《你好！李焕英》带给我的感受。