① 徐克有哪几部经典的武侠电影
第一：《黄河大侠》
如果一个人没有看过《黄河大侠》，就等于没有看过武侠片！毫无疑问，这是一部比张艺谋《英雄》、冯小刚《夜宴》好一万倍的电影。黄河大侠在波涛汹涌的历史中独行，一路坎坷、一路顽强，他孤独，但是他勇敢，他敢作敢当，杀恶人唯恐不尽......最后,黄河大侠选择皈依空门。然而主持不肯收留：中原仍在动乱之中，你还没有到安宁的时候。去做你自己想去的事吧！于是，黄河大侠骑着马消失在苍凉的黄河岸边......
② 李连杰的黄飞鸿系列一共出了几个啊
李连杰的黄飞鸿系列一共出了七部。
名字分别是：《黄飞鸿之一壮志凌云》、《黄飞鸿之二男儿当自强》、《黄飞鸿之三狮王争霸》、《黄飞鸿之四王者之风》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《黄飞鸿之五-龙城歼霸》、1997年《黄飞鸿之西域雄狮》。
拓展资料：
第一部电影的动作指导是袁祥仁和刘家荣，导演是徐克，从这部开始徐克开创了新的黄飞鸿时代，比起关德兴的黄飞鸿李连杰的黄飞鸿更着重表现人物内心世界，在中西文明碰撞的年代那自卑与自傲，想为国为民的抱负，比起成龙的黄飞鸿李连杰举手投足之间更增添了宗师气度。到了影片后半部袁和平参加了指导，一些精彩的动作是袁和平设立出来的，只是没有报出来。
编剧应该是张炭等人，张炭是武侠小说家温瑞安（写四大名捕的）的朋友，温瑞安还把他写进了武侠小说说英雄谁是英雄中，号称饭王。这部电影是这六部电影里人物刻画最深刻的，严师傅这个人物刻画极为立体，遭遇让人心酸，大社会下的挣扎多么无力。
第二部电影是黄飞鸿的集大成之作，也体现了香港电影黄金时代电影产业的强大，这部电影任何方面都堪称当时最顶级的配置，导演徐克，武术指导袁和平，主演是李连杰和甄子丹这两个动作巨星两人棍术对决堪称双龙会。
纳兰元述这个角色刻画的也很成功，他武功卓绝，是黄飞鸿历个对手中最强的，他是一个悲剧英雄形象，忠君爱国，但是没有像黄飞鸿一样达到更高的层次，最后的布棍堪称创举，那时张铁林皇阿玛还只是在跑龙套，九宫真人是鬼脚七，熊欣欣和黄飞鸿台上台下的打斗别出心裁，从此佛山无影脚名扬天下，和降龙十八掌一道成为小朋友打架时要喊出来的招式。
第三部是也称经典，导演是徐克，武术指导变成了元彬，元彬是七小福成员，动作风格吊威亚比较多，但是比不上程小东的飘逸，天马行空，不过因为李连杰是主演，他的卓越的身形气度弥补了不足，虽然比前两部有些不足，但是仍然是一部经典的电影，这部最大的亮点是鬼脚七的出场，那双踢得花团锦簇的腿让人眼花缭乱，成就了熊欣欣。
第二个亮点就是影片最后黄飞鸿和李鸿章的对话，最近几年有点火，阐述了他眼中的强国之道，黄飞鸿这三部电影，黄飞鸿的视野是伴随着他的步伐前进的，第一部在佛山，第二部在广东，第三部就到了京城，到最后一部甚至到了美国。
第四部已经山河日下，原因是多方面的，首先导演换成了元彬，武术指导也是元彬，徐克成了监制，主演换成了赵文卓，当然这都可以成为衰弱的理由，但是大环境是不能忽视的，香港电影的黄金十年快结束了，这部电影亮点是八国联军的怪物层出不穷，热闹非常，但是格局小了。
第五部是提及比较少的，很多朋友没看过，这部电影导演是徐克，武术指导是元彬，黄飞鸿人物徒弟召集最全的一部，这部电影黄飞鸿出海打海盗，碰到了张保仔，这部电影政治寓意比较浓，张保仔代表着破旧的规矩，要打破它。
第六部是徐克黄飞鸿系列的最后一部，李连杰主演，导演和武指都是洪金宝，徐克是监制， 也是热闹纷呈，风格和前几部不同，成了动作片，挂了黄飞鸿的名而已，亮点是黄飞鸿来到了美国西部，这部电影的亮点对美国的西进运动进行了一些反思，对早期华工在国外生存现状进行了描写，对前几部黄飞鸿电影进行了总结，最后黄飞鸿轻轻一笑，结束了电影。
③ 《南北少林》后，李连杰和刘家良为何老死不相往来
李连杰和刘家良的渊源，还是源于一部电影《南北少林》，这部电影的拍摄让李连杰与刘家良相识，不过这部电影后两人再也没合作过。据说，这部电影还让他们俩产生“隔阂”，从此两人老死不相往来，也是挺让人感慨的！
因为《少林寺》的走红，他们俩开始了合作
李连杰大家都非常熟悉了，当年凭借一部《少林寺》，李连杰成为家喻户晓的人物。而刘家良大家对他的熟悉度也许没那么深刻，不过，他早年也是一位金牌武术指导和知名导演啊。
如今，刘家良已离开人世多年，而李连杰也从功夫巨星渐渐淡出荧屏。两人曾经的相识合作虽然过程有些摩擦，但时隔多年后也许也早已忘怀了吧。
④ 你最喜欢的一部武侠电影是什么
说起武侠电影，很多人脑子里面首先蹦出的或许是上世纪八九十年代以港片为主体的武侠类型电影，诸如《少林寺》、《太极张三丰》一类融合了武打、喜剧和 历史 背景的武侠电影。而对于一些看金庸、古龙武侠小说长大的人来说，心中的武侠梦永远离不开那些天马行空的小说人物。
就如同美国专有的西部片一样，武侠电影也是中国所特有的电影类型，它根植于中国古代 历史 传奇与儒道文化之中，源远流长。
如果单从武打和场面规模上来看，武侠电影显然无法与构筑于近现代的战争片、警匪片相提并论，但是武侠电影之中所蕴含的丰富中国传统文化理念，诸如忠义观、生死观和对人生的哲理探讨却是其他类型电影所无法比拟的。
如果对武侠电影的来源进行追溯的话，就不得不提那些远至春秋战国时期的刺客与游侠传奇了。
要离、荆轲、专诸……这些名扬天下，武艺高强的刺客，带着替天行道的道义与一去不复返的悲壮色彩，在 历史 上书下浓墨重彩一笔的同时，也成为了侠客文化最早的起源。汉时被后人誉为“东方教父”的郭解更是成为了司马迁笔下可叹可悲的一代枭雄。
早期的武侠电影是在武打片的基础之上发展而来的，在20世纪早期，就已经有《儿女英雄》这类的武侠电影诞生了。
但是受时代和 历史 背景的限制与影响，中国武侠电影的第一个发展高潮是在上个世纪60年代至70年代，由邵氏电影公司出品的《独臂刀》和《大醉侠》，堪称那个时期武侠电影的巅峰之作，写实主义的拍摄手法和鲜血淋漓的酣战画面那个时期武侠电影的集中特征。
随后在八十至九十年代伴随着电影的商业化制作模式日趋成熟，《醉拳》、《少林寺》、《黄飞鸿》等一系列主打商业元素和动人剧情的武侠电影相继问世。武侠电影在商业上取得盆满钵满的同时，却也不可避免的走上了下坡路。
再次大放异彩已是新世纪的伊始，2000年由李安导演的那部的《卧虎藏龙》，在国际舞台上斩获了多项大奖，最具里程碑式的荣誉莫过于，《卧虎藏龙》是华语电影 历史 上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。
紧随其后的是张艺谋的《英雄》和陈凯歌的《无极》。这一时期的中国武侠电影可以说是做到了“前无古人，后无来者”的空前规模，不仅在商业上取得了成功，在电影票房成绩上也有了显着的增长，并且登上了世界舞台，成为了中国电影的一大标签化、类型化电影。然而，一部《无极》却成为这一黄金时期的绝唱和没落的开端。
辗转多年，近些年来推出的《血滴子》、《武侠》、《卧虎藏龙》续作已经一部不如一部。除了主打民族观念，走 历史 背景路线的《叶问》系列电影有所成就之外，无一例外获得的都是票房与口碑的双重失败。
而去年那部由张艺谋潜心推出的力作《影》，虽然在表面上，有着以往武侠电影的经典人物和场景，然而在故事内核和寓意指向上，却显然与以往的武侠电影有很大的不同。《影》与《甑嬛传》、《延禧攻略》等宫斗剧，都是如出一辙的人心叵测和瞬息万变的生死权谋。
电影展现出没有侠义情结之下，以黑色阴谋剧形式表现的 历史 寓言故事。对于期待在《影》中看到武侠电影再度归来的观众们来说，《影》显然和他们最初的预期存在着很大的差距。
在武侠电影迫切需要回归本真的时候，原本貌不惊人的《绣春刀》系列却悄然已经准备着系列电影第三部的开拍了。
当年，作为路阳执导的第三部个人电影作品，《绣春刀》着实让人颇感惊艳。恰到好处的画面调配、出色的剪辑效果和写实的意境氛围，加上一众演员对时代大背景下人性与权谋的生动刻画……这一切，使得电影即便没能在上映前进行大规模的宣传和推送，也依旧吸引了大量观众走进电影院，一睹明末锦衣卫的风采。
观众的好评和口碑的坚挺使得电影《绣春刀》在较少投资的情况下，依旧为中国武侠电影的发展杀出一条新路，开辟了新的发展方向。
所谓绣春刀，明朝特务机关锦衣卫、御林军的常用佩刀，也是片中几位主人公作为锦衣卫成员所使用的专门武器。电影第一部巧妙地以此作为电影名，在无形之中隐含着一股“以刀喻人”的味道，并为电影中锦衣卫三兄弟的最后命运作了铺垫。
电影讲述了明末崇祯年间，三个郁郁不得志的锦衣卫小人物意外卷入了魏忠贤、皇帝、赵公公以及关外满清之间的权谋狡诈。最终，三兄弟在与一众势力斗智斗勇的过程之中，还是不可避免的因为势单力薄，成为了被人遗弃的棋子，并最终走向了生死两隔的路途。
纵观整部电影，大哥卢剑星只是拼命工作想要升官补父亲的百户缺，以此告慰家人。为此，他忍气吞声、任劳任怨，默默积攒微薄的薪水用以行贿打点。
在上司面前，明知会被欺诈、被抢功，甚至于被羞辱。可是，只要有一线希望，能够助他升官，他都可以把怨气生生吞下肚。
而小弟靳一川的愿望则很单纯，他想要曾经那个行走江湖的大盗身份一刀两断，让自己真正成为靳一川这个身披锦衣卫官衔的公职人员。不断出现的师兄却在提醒着他，曾经的一切永远无法磨灭。
至于电影中着重刻画的二哥沈炼，他只是爱上了一个不爱他的女人，并且想为这个女人赎身，以及帮助自己的三弟摆脱曾经师兄的束缚，堂堂正正的重新开始，做另一个人。
可惜的是，他以为他需要达到的前提仅仅只是两个，一个是官府的公文，一个就是钱。他根本没有意识到他在追逐个人理想的同时，正在一步步的拉着自己两个生死与共的兄弟走进庞大帝国背后一众势力角逐的斗兽场。也完全没有意识到他苦思苦想，梦寐以求的青楼女子究竟是否怀有与他同样的真情？
不管电影中一众小人物在生死无常之中怎样奋力拼搏，终究抵不过滚滚的 历史 洪流。
三兄弟最终不可避免的成为来明末各方势力勾心斗角的棋子，他们无奈的被裹挟着一步步走进自己的墓地。最终三人两死，沈杀赵，成功为两兄弟报仇。可是即便杀了赵，也挡不住清兵入关，挡不住 历史 的车轮滚滚向前。
在电影第一部以小博大获得出色反响和观众口碑之后，关于《绣春刀2》的制作迅速被提上了日程。而电影续作投资成本上的提高，以及延续了第一部的制作阵容和演员班底，为电影的出色表现作了一定的保障。
在续集电影多会被认为是狗尾续貂的电影市场当下，《绣春刀2：修罗战场》难能可贵的做到了一反惯例，电影成品最终甚至在故事内容和剧情张力上超过了《绣春刀1》。
而拍摄成本的增加更为电影在道具和场景还原提供了更加充足的资金保障，所以相比第一部电影，我们可以看到第二部电影无论是在人物兵器，还是建造风格以及时代背景上都有了更为成功而细腻的突破性刻画。
在第一部《绣春刀1》中，我们见识到了在权势倾轧之中，生死与共的兄弟情。
而《绣春刀2》作为第一部前传性质的电影，则为我们拉开了所谓兄弟情的另一面，在电影开头，面对着横尸遍野、战火纷飞的战场，沈炼与陆文昭两个死里逃生的生死之交由此开始了新的人生篇章：远比战场更为残酷的人生修罗场。
见证过战火纷飞下的残酷，有的人因此看透人生苦短不如及时行乐；有的人回归生活懂得了平淡是真；有的人却因此感悟世事沉浮，走上阿谀奉承的仕途之路。沈炼无疑是第二种，而陆文昭成了第三种。
凭着放下身段给魏忠贤送礼，甚至于极尽奉承之能事，陆文昭在官场很快扶摇直上。在获得权势之后，陆文昭也不忘对曾经舍命相救，只想从此平淡度过一生的沈炼一番提点、照顾。
然而，原本波澜不惊的官场生活与看似简单的人物变化之下，却隐藏着一番关乎庞大帝国未来命运的政治阴谋。
陆文昭表面上对以魏忠贤为首的阉党阿谀奉承、求官求职，而实际上却早已归附于信王朱由检。并意图通过全心全力帮助朱由检继位来框正世势，并实现自己的政治理想。
可意在天下的朱由检最终又怎会放过这些曾经舍命帮助自己通向帝位，却可能成为最后阻碍的棋子呢？陆文昭、北斋、沈炼，最后通通成为了朱由检的弃子。
所谓“修罗场”是佛教术语，阿修罗毕生以战斗为目标，修罗场指的是他们之间的死斗坑，也被后人用来形容形势惨烈的战场，两部《绣春刀》以沈炼这个人物来前后贯穿，以王朝末世为主人公们的修罗场，在给观众以强烈的震撼观感同时，也不禁引人深思。
电影中的主人公即便是面对难以改变的命运，依然能够凭着对理想的一腔热血，凭着孤注一掷的侠客气魄，撰下属于自己的传奇。
那么活在当下，活在现实生活中的我们面对着无形间的世事沉浮，又是否敢于直面人生，直面自己的修罗场无畏而战？
展望未来，在“绣春刀”前两部的剧情铺垫之下，对叙事节奏和类型电影已经驾轻就熟的路阳在处于预备制作状态的《绣春刀3》之中又会带给我们怎样的惊喜？这一切都非常值得期待。
《少林寺》由张鑫炎导演执导，李连杰、于海、丁岚、于承惠、计春华等人参演。于1982年上映，我之所以最喜欢它有以下几点原因
1、故事内容： 影片把一个人为父报仇，出家学武的惊险故事与“十三棍僧救唐王”的故事串联起来。李连杰成功塑造了武功高强，匡扶正义的武僧形象。
2、演员： 影片中的动作演员李连杰、于海、于承惠、计春华几乎都是当时武术届的精英，个个都是真正的练家子，动作戏也是拳拳到肉，精彩至极，影片也通过动作戏展示了拳术、剑术、棍术、枪术等不同的武术技艺，观赏性极高。
3、拍摄： 导演张鑫炎真的来到河南嵩山实景拍摄，镜头上也几乎都是一镜到底，没有太多的剪辑和渲染，让观众感受更加真实，真切。
4、票房： 该片上映于1982年，当时电影票价只有两毛钱，而它的票房竟然创下了1.36亿的好成绩。也就是说应该有将近7亿人次观看了本片。这个数据即使拿到37年之后的今天很多电影都望尘莫及。
5、插曲： 一首《牧羊曲》可谓是迷倒了一代人。它的歌词与画面配合得堪称完美，旋律优美动人，至今很多人仍认为它是中国流行乐坛的经典之作。郑绪岚用她细润甜美的嗓音把一个千娇百媚的女子影响展现在大家面前，也让充满了阳刚之气的嵩山少林寺多了一丝柔情。
《少林寺》是一部在武侠动作电影史上具有划时代意义的作品，影片一反旧武打片中那种纯表演式的假把式，真实朴素的的展现了真正的中国功夫，甚至掀起了全国学习武术的热潮。王宝强就是受这部电影的影响才走上了影视之路。
《少林寺》成了现今武侠动作片难以逾越的经典。
何谓武侠，我想每个人心里都有一个不同答案。
侠之大者，为国为民。
武侠，因为侠义行为常常和武力联系在一起，所以会再侠前加个武字，谓之武侠。
1.《天龙八部》萧峰
萧峰死，辽军退，南宋存，萧峰足以称的上是一位大武。
2.《射雕英雄传》郭靖
侠之大者，为国为民。
郭靖舍弃金刀驸马，力保襄阳，血战蒙古，保襄阳多年不破。
3.《神雕侠侣》杨过
襄阳之战击毙蒙古大汗蒙哥和国师金轮，迫使蒙古退兵
十六年间行走江湖也行侠仗义，惩奸锄恶
我出身于上个世纪80年代末，那时候正巧是港片兴起的时期，涌现出一大批优秀的演员，导演，编剧，配乐和动作设计。也正是由于那时候看的武侠片比较多，所以让我在心底萌生了一个武侠梦。武侠电影有很多，当年虽然没有现在的电脑特技，画面也没有现在的这般超清，但是那时候的电影看上去就很有代入感，仿佛置身其中。要说最喜爱的武侠电影，我觉得还真的不好选。因为我觉得只要是李连杰演的武侠片都是上乘之作，我都是很喜欢。
一、《太极张三丰》
有武侠，有功夫，有兄弟情义，有对人生的感悟……即使是现在看，也能给我带来很多启发！
2.《方世玉》
3.《黄飞鸿》
什么叫自信？这就是自信！男儿当自强。
4.《笑傲江湖之东方不败》
最潇洒不羁的令狐冲，最嚣张霸气的东方不败！
5.《倚天屠龙记》
最刁钻任性，诡计多端的郡主赵敏，最腹黑隐忍的张无忌，还有那个等了20年还未兑现的承诺……
6.《洪熙官》
最冷酷帅气的洪熙官！
如果只选一部，还是喜欢《剑雨》多一点。
这个是吴宇森的作品，有杨紫琼，郑雨盛，余文乐，王学圻和大S出演，是一个江湖追杀和江湖恩怨的复杂故事。杨紫琼本是杀手组织的高级杀手，想过点平静生活，隐姓埋名远躲他乡，经媒婆介绍，与平实乡民郑雨盛结为夫妻。然而平静日子没过上几天，就被原来公司尾随而至，更可怕的是，老实本分的郑雨盛，貌似比她的身份更复杂……
有点古装版《史密斯夫妇》的感觉，但不仅没比史密斯他们缺少大片气质，更比皮特他们的故事复杂多了，不仅故事复杂多了，主题也比皮特他们更有意义，更值得掩卷沉思。
好的武侠要有自己的独特设定，包括武功武器和规则等，甚至角色能背叛地心引力的程度；好的武侠更要有自己的意境，包括光线、场景、台词和音乐；事实上很多武侠都做到了，但他们比《剑雨》少了个更重要的东西——讲个好故事。
是的，不只武侠，现在很多电影都制作更精良，投资更霸气，阵容更豪华了，但是，能够静下心讲个好故事的真不多了，甚至很多电影，你都不知道他们讲了神马东西。可是，讲故事是电影的最基本职业吧？
一直以来我更喜欢的武侠还是当年张彻徐克他们的电影，不论技巧，故事和动作，音乐还有意境都是难以忘怀的，但是后期感觉更多的喜欢是出于个人的情怀，是怀念那种意境，是迷恋那种武侠气质，这也让自己内心不爱看后来的武侠电影。或者是那种“曾经沧海”的意思吧，所以错失了不少有价值的新电影。
顺路了，再推荐几部小众武侠，个人我挺喜欢的。
《师傅》，这个名气不小的，但是并没有跻身主流武侠的殿堂级。个人很喜欢这个剧照，也更喜欢这个情节。
《倭寇的踪迹》，和《箭士柳白猿》一样，都很喜欢，喜欢徐浩峰的影迷应也不少，不多推了。
这个有点小众吧，叫做《暗器》，电影借一个挺成熟的故事，祭奠了旧武侠的逝去，也表达了对新文明的惶恐。值得看看的电影，你没猜错，上图中拿的就是最好的暗器。
《双旗镇刀客》，正经的武侠电影，有点老牌，但意境甩了很多假武侠N条街了。说实话，感觉这个是小李飞刀的小时候吧，绝对很古龙了。
我最喜欢的武侠电影就是《新龙门客栈》，这部由徐克监制，李惠民导演，梁家辉、张曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小东担任武术指导，1992年公映的影片，内容改编自胡金铨的《龙门客栈》，外景地为甘肃敦煌，由香港思远影业与潇湘电影制片厂联合制作。《新龙门客栈》被誉为香港新派武侠的起点，堪称武侠电影的一座丰碑。新颖的武术指导，独特的镜头角度，粗犷的大漠风光，剑拔弩张的氛围营造以及明星精彩的角色出演！令观众大呼过瘾！《新龙门客栈》这部电影在传统的功夫武侠内容之上，加入了江湖侠义与情义，侧重于人物形象的塑造，使片中每个人物都有血有肉，嬉笑怒骂皆是戏！梁家辉，张曼玉，林青霞，甄子丹准确的把握住剧中人物的性格特点，联手贡献了这部经典之作！为影迷营造出一个心目中真正的武侠世界和完美的江湖！
我最喜欢的要数1992年的《笑傲江湖2》
在内容上，《笑傲江湖2》走了暗招，用了奇绝。在徐克等人的大胆创新下，把东方不败这个人物形象大胆的塑造成了一个至刚至柔的女子形象，并与令狐冲有了感情上的纠葛。在演员的卖力表演下，东方不败亦男亦女的身份被忽略，而更多的是对这种新的内容叙述有了浓厚兴趣。“天下英雄出我辈，一入江湖岁月催”的霸气感伤也被观众所接受。
凌厉的剪辑风格加上轻快迅捷的配乐把武打上升到了另一个高度，不追求简单的意蕴的抒发，单纯的用纯粹的演员的表演、剪辑达到视听上的刺激，这是在《笑傲江湖2》中要突出的部分。影片中把令狐冲的独孤九剑密集的来突出表现，在和日月神教使者打斗一场戏中，运用快速的剪辑，配乐把独孤九剑密集似的展示，而不是一招一式的慢慢展开，这样对于观众的刺激是显而易见的。
所以，这部电影无疑是武侠电影中佼佼者。
《血滴子》是我小时候很小的时候看得一部武侠电影。由何梦华执导，陈观泰、谷峰、韦弘等主演的一部功夫电影。
故事发生在清朝雍正年间，民间能人志士对雍正（江洋 饰）的暴政口诛笔伐，为了肃清这些反对的声音，雍正大兴文字狱，凡有忤逆者，皆满门抄斩。与此同时，雍正集结了一支护卫队，使用残酷的处刑器具血滴子，杀尽天下胆敢说出真话之人。谢天富（汪禹 饰）是护卫队中的一员，很快，他便发现，自己所杀之人，竟然皆是正义勇敢的有志之士，遂对雍正的真正意图产生了怀疑，之后，谢天富死于非命。同僚的死让马腾（陈观秦 饰）看清了事件的真相，他决心金盆洗手，连夜潜逃出京。之后，马腾来到了地处偏远的深山村庄之中，隐姓埋名，并娶了玉贞（刘午琪 饰）为妻，就当他以为平静的生活即将继续之时，雍正派出的杀手已经步步逼近。
什么黄飞鸿，张三丰，东方不败，方世玉...一大批上天入地，飞来飞去的武侠片，意淫自嗨，污人耳目。自由体操外加钢丝绳，威亚，特技，替身，玄幻，除了这些狗屁都不是，传武就是这样被骂的。传武就是被你们黑得一文不值狗屎一堆。
80后是最深受武侠精神影响的一代，在众多武侠片中《天龙八部》让我记忆犹新。应该是至今为止影响深远的力作
⑤ 求80年代老武侠片电影名
先介绍几个儿时的武侠片，那时候没啥娱乐，一到晚上都是一家人围在电视前面，家家都是如此吧！
一:射雕英雄传
一部经典的无以复加的武侠片
二:冷月孤星剑
这是我印象很深刻的一部武侠片,给我印象最深的就是里面的人名都起的好听，司马长风,白秋霜,古木天，天凤女，赛华佗,赛华佗是个很重要的角色，因为只有他一个人可以治疗超级恐怖的血蛾掌的伤，他暗恋白秋霜，可惜太过小白脸，没有司马长风那么具有沧桑感，所以也就败下阵来啦。好象是马景涛演的.
三:天涯明月刀
我一直觉得它和冷月孤星剑的名字对应的很好，现在只记得孔雀翎和大悲赋，雁南飞是个坏蛋，当时感觉傅红雪和明月心这两个名字真是超级好听，雪怎么会是红的呢，明月会有心吗？不过我不太喜欢这个片子，印象也不太深刻，可能是因为基调比较阴暗，里面的江湖太过冰冷。
四:琥珀青龙
这是根据古龙《白玉老虎》改编的片子，姜大卫演里面的赵轩，人很冷，上官一剑杀了赵轩的老爸进入徐家堡做卧底，到最后才知道。里面的天女散花是相当大的大规模杀伤性武器，好在那个时候美国人还没和中国建交，要不然肯定会出问题的。情节一般，不过里面有个比较失败的地方，在最后面一个叫金枪无敌的人才出现，败给了赵轩并把自己的金枪送给了赵轩，他其实武功很高的，不过出来的也太晚了，如果早点儿出来说不定徐家堡都江湖争霸了，不知道徐家堡的外联工作是怎么做的。记得伍卫国演的徐家堡老三最坏了,还有个厉害角色叫九妖侯~~~~
五:魔域桃源
片子讲述了江湖上所谓的名门正派铲除一个叫“魔域”的地方，派出傅青云(刘德华，好人 ）、慕容白（吴启华，坏人）进入魔域搞破坏，然后得逞。不过“魔域”不仅不是魔域，反而完全是一个世外桃源，那里的人们安居乐业，反而名门正派所在的江湖倒是腥风血雨，讽刺意味很强。赵雅芝在里面演唐琪。里面的赤阳神功和玄阴神功是两个超级厉害的武功。最后决战的时候幸亏唐琪击伤了慕容白的左臂留下隐患，才让傅青云得以报仇成功。“魔域”里面的二当家的是欧阳峰演的，射雕之后再没见过他，在这个面子里见到格外亲切。小时候有那种贴画卖，我有一次买到了很多《魔域桃源》的贴画，人物很全，贴的到处都是，呵呵。
六:陆小凤之凤舞九天
是万梓良版的，“英雄，请你陪我追美梦， 英雄，请你留下我美梦” 甄妮唱的这首歌也很好听，里面的柳云居士还是很帅的，没想到他的敌人竟然是他多年以前一夜风流的人，不知道他们的功夫是怎么练的这么厉害的。西门吹雪演的不错，冷冷的，花满楼就是欧阳克，我觉得花满楼应该这么胖的，呵呵。陆小凤最后的那招凤舞九天耍的的确很漂亮，好像这个片子里面就play了那么一次，帅呆指数100。后面薛冰和柳云居士的那段老少恋我总觉得怪怪的，可惜最后岛屿沉没了，sigh 前两年出了个孙耀威版的陆小凤真是难看。不过最记得的还是花满楼飞上天抓风筝那段.
七:侠客行
这也是一部梁朝伟很经典的片子，石中玉石破天丁不三丁不四，呵呵，不过里面和原着改变很多。我一直觉得冬儿在山谷嫁人然后石中玉去找他那一段很像射雕里面小龙女在绝情谷嫁人那一段。
八:四大名捕
没找到老版海报,拿这个充数吧
是一部我记得比较全面的片子，是我在一个暑假里看的，几乎一集都没有漏掉。追命、冷血、无情、铁手四个高手，都是诸葛神侯的徒弟，值得一说的是演诸葛神侯的董骠先生，也就是《霍元甲》的老爸，前段时间过世了，他好像有几个老婆，呵呵。这个片子是根据武侠改编的，里面的无情是《琥珀青龙》里的徐家堡三少爷伍卫国(也就是刘晓庆前任老公)演的，我当时还有点儿不太适应他从坏角色到好人角色的转变，里面的追命好像是陈真那哥们演的，里面有很多阴谋案子，不过说到最后居然是杀掉皇帝，颠覆政权。皇帝以前的时候有一个儿子，可是发现他眼睛有蓝色的光被大臣认为是不吉利的，就把他抛弃了，然后这个小孩就长大了开始报仇云云，不过他其实也是个傀儡，他背后有个老头才是功夫最高的，最后是四大名捕加上诸葛神侯一起才把他干掉。
九:玉面飞狐
我看这个片子第一次就觉得这个片子简直就是《楚留香》的少年版本，帅哥美女N多的武侠片，里面好像所有的比较重要的角色不管好的坏的，都比楚留香里面的年龄小一点儿，呵呵。我觉得这是我看过的武侠片里面最轻松最舒服的片子，虽然里面有很多阴谋陷阱，但是那一群充满斗志和希望的年轻人那里都显得不是大问题了。我觉得这部片子完全就是为吴岱融量身定做的，演卓不凡这个角色他太合适了，“玉面飞狐卓不凡，不达目的誓不休”，帅的很张狂。不过卓不凡出场比较狼狈，为了擒住大盗的头儿，混在了监狱里做卧底。里面的坏角色三绝公子卞修哲出场就帅的多了，2个ppmm抱着古琴走在最前面，还有奏乐的，隆重出场。他开始和卓不凡套近乎拿出了干将莫邪两把剑来比拼，结果两把绝世名剑同时折断，我觉得有些夸张了。那么牛的两把剑怎么会这么容易出场然后over。
十:莲花争霸
我必须怀着超级兴奋的心情来回忆这部武侠片，这是除了射雕之外我看过的至少5遍以上的武侠片，在我看来它应该是除了射雕之后第二部经典，来美国的时候我就带了这一部武侠片来。这个片子应该是笑傲江湖和流星蝴蝶剑的合体，和射雕相比它缺少政治色彩，是一部更加纯粹更加江湖的武侠片。本片的编剧真是超级强悍，情节紧凑，悬念迭起，颇有《暗花》的风格，演员的表演也很到位，不过有几个演员的装束有点儿象日本武士，呵呵。沈冲 叶群, 高翔, 杨棠这些人个性都很鲜明，因为是杀手的原因吧个个都独来独往，在他们眼里，江湖应该是孤独的。加上贯串这个片子的很缥缈的音乐，让这个片子里面的江湖多了一丝寒意和落寞。秋若兰是类似流星蝴蝶剑里面的大姐的形象，也很像龙门客栈的老板娘，我特别喜欢看她骑着牛（好像是牛）走在那段荒凉的沙漠（好像是沙漠）里，伴着很舒服的音乐，让我感觉这里的江湖格外的干净。秋若兰养大了这一批杀手，叶群深爱着她可她对南宫剑情有独钟，到最后他们差一点就可以远离江湖可叶群还是死在了她的怀里，sigh。白玉川是里面的一个很大看点，她是个mm扮演的，因为要配合后面练《葵花宝典》之后变性的情节，这一点和笑傲江湖比较象，但是它里面还有《断背山》的成分，呵呵 这个搞笑的地方是白玉川只所以要变成女人有个让人喷饭的原因，那就是他的一个从小跟着他的一个手下是个同性恋，一直都暗恋白玉川，所以经常在白玉川的食物里面下一些曼荼罗花粉，这样想想白玉川虽然是里面最坏的人，可是也是蛮悲情的人物，她后来变性之后设计的那些圈套真是手段毒辣，让人不寒而栗。值得一提的还有片子里面的音乐，片头片尾都很好听是我的最爱，罗文gg唱的，《江湖路》《回首红尘》歌词写的都很好，透出一种身不由己的沧桑感。
1981年，由张鑫炎导演，在中国大陆实地拍摄，全部起用国内专业武术运动员担任角色和武术设计的《少林寺》上映了，这是一部武打电影史上具有里程碑意义的影片，影片摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄，不使用替身，全部是真功夫，影片在香港上映后，票房奇好，卖座超过了成龙的《龙少爷》。
进入80年代，港台武打片的年产量已经大大下降，除了《少林寺》、《师弟出马》等少数影片，很少有轰动之作，就在这时，徐克出现了，他曾经在美国的大学学过电影回港后在佳视拍摄的电视剧《金刀情侠》就使用了电影的拍摄手法，他导演的武侠片《蝶变》令人耳目一新，他在1984年拍摄的《蜀山剑侠》，聘请好莱坞的特技制作人员，营造出一个奇幻的剑仙世界，使影片大获成功。这一时期，成龙、洪金宝等人的作品也在不断变化，他们拍摄了一系列的现代题材的功夫片，如《福星系列》、《警察故事系列》和《A计划》等，为武打片闯出一条新路，武打更讲究速度感和力度，中间还加入些幽默元素。这段时期，成龙在戏班学艺时的“七小福”里面的其他的师兄弟们如元彪、元奎、元华等人在武打片的表演和武术指导领域也都成为可以独当一面的人物。
到了80年代末90年代初，古装武侠片开始重新为人们关注，胡金铨挂名，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的《倩女幽魂》、徐克、程小东、李会民联合导演的《新龙门客栈》成为这一时期武侠片的代表作，这类影片的特点是武打设计天马行空，想象力异常丰富。其中程小东可以说是武打片导演里一个有代表性的人物，他在80年代初导演的《生死决》已经可以看出他日后的风格。而徐克的《黄飞鸿》系列将一个老的民间武林传奇人物题材加以创新，影片里把武林纷争加入到大的动荡时代里，表现出一种忧国忧民的意识，使武打片提高了一个档次。一时间模仿跟风之作频出，大家纷纷争拍古装武打片，其中只有袁和平的《铁猴子》和《火云邪神》还算有些创新。到了90年代中期就又趋于没落了！
从解放到整个70年代，中国大陆没有拍摄过一部武打片，1980年大陆导演张华勋拍摄的《神秘的大佛》使他成为大陆武打片导演第一人，虽然在武打设计上还很稚嫩，但毕竟他敢开风气之先。后来他导演的《武林志》也受到国内观众欢迎。此后，武打片在大陆开始风行一时，但是整体水平感觉要落后港台武打片10 年以上。
一晃进入了新世纪，李安导演的《卧虎藏龙》获得了奥斯卡4项大奖，使得中国的武打片再次被世界瞩目！中国的一些着名导演如大陆的张艺谋、何平，台湾的侯孝贤都在拍摄或者筹划拍摄武侠片。在新的世纪，中国武打片要出现新的辉煌！
中国武打片部分风云人物简表：
导演、武术指导
张彻（《独臂刀》《死角》《上海滩13太保》）
胡金铨（《大醉侠》《侠女》）
胡鹏（粤语片《黄飞鸿》系列）
徐克（《蝶变》《黄飞鸿》《笑傲江湖》）
程小东（《倩女幽魂》《新龙门客栈》）
罗维（《精武门》《唐山大兄》）
楚原（《爱奴》《天涯明月刀》）
郭南宏（《鬼见愁》《少林寺18铜人》）
鲍学礼（《刺客列传》《功夫皇帝》）
袁和平（《醉拳》《蛇形刁手》）
吴思远（《南拳北腿》《恶虎狂龙》）
刘家良（《少林36房》《长辈》）
韩英杰（《龙门客栈》《精武门》）
巫敏雄（《大明英烈》）
欧阳俊（蔡扬名）（《方世玉传奇》《方世玉大破梅花桩》）
演员
关德兴（粤语片《黄飞鸿》系列）
李小龙（《精武门》《唐山大兄》）
成龙（《醉拳》《警察故事》）
王羽（《独臂刀》《追命枪》）
罗烈（《血洒天牢》《金燕子》）
狄龙（《刺马》《天涯明月刀》）
岳华（《大醉侠》）
上官灵凤（《龙门客栈》）
徐枫（《侠女》）
姜大卫（《报仇》《刺客列传》）
田鹏（《南侠展昭》）
白鹰（《狼牙口》）
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⑥ 中国最好的武打片
《战狼2》的成功让观众们对于武打动作片又有了浓厚的兴趣，今天我们就来盘点一下中国武打动作片排行榜。哪一部才是你的挚爱呢？每一部都可以让你看得热血沸腾
10.杀破狼2
《杀破狼2》依然以拳拳到肉、硬桥硬马的真功夫打造动作场面。吴京、张晋、托尼贾三位主演都拥有多年习武经验，都是在各种动作片中身经百战的武林高手，连片中的新人演员也有一身过硬功夫，眼花缭乱的凌厉招式让影迷大呼过瘾。
9.导火线
导火线如果你喜欢比较真实感的动作场面，那么导火线一定是你的菜，导火线还原了最真实的动作，每一个招式都有实战意义，抛弃了华而不实的动作，场面也挺火爆的，值得一看
8.太极张三丰
李连杰的太极拳打的是很漂亮，看看他在树林里练太极的那段就知道了，但是缺点是李在实战中使用的太极拳只有太极的意境，而没有太极的具体招式。总体来说，将太极如此着名的拳术搬上荧幕，而且很到位地体现了该拳术的特点，加上此片钱嘉乐、李连杰、杨紫琼、孙建奎、于海都是大牌打星
7.男儿当自强
《黄飞鸿》开创了动作电影的一个时代，其经典地位无可厚非，仅仅从在影史的地位和意义来讲，绝对比其他两片要重要的多，但是从纯视觉效果学术的角度来分析，《男儿当自强》是应该在前面的。
6.激战
整个剧情扣人心弦，特别是剧中搏击赛的一路拼斗，可以说是血肉模糊、惊心动魄。剧中的那句“怕，你就会输一辈子”更是引起了很多人的共鸣。高端营销推广平台鹿豹座小编建议，如果想要看国产动作片，《激战》这个电影票钱值得花。
5.叶问
作为一部功夫片，做到了打戏多而不杂。影片细致展现了咏春拳等拳法的制敌手段，使人能赏心悦目地领略搏击套路。全片十余场打戏赢得满堂彩。咏春拳那雨点般的拳法让观众目瞪口呆
4.师弟出马
武打场面除了可以拥有美感和冲击力之外，还可以拥有幽默感，成龙的功夫喜剧证明了这一点。若论动作之巧妙，成龙小巧腾挪的设计可谓第一。如果你没有看过的话，赶紧去学习一下罢，这绝对是一段可以让你看到过瘾也笑到过瘾的武打
3.精武英雄
《精武英雄》还是动作片无法逾越的高峰，动作风格注重写实。动作片爱好者最希望看到的，就是不同武术流派的对绝，此片就包含有许多世界着名拳种的特点：泰拳的肘、膝击，拳击的跳步，空手道的手刀，跆拳道的高脚踢、侧踢，黑人武术的倒钩踢，中国武术中的小擒拿手、分筋错骨手……
2.卧虎藏龙
卧虎藏龙除了精彩的动作设计，其中更包含了浓厚的文艺气息，通过宝剑的丢失，女主追踪宝剑的过程体现了各个人物的性格情感，夜晚小城里的追踪，茶馆里的群挑，竹林中的轻功，都是它在影片中的经典镜头，此电影有过获奖记录，所以算是经典电影
1.少林寺
少林寺是邵氏兄弟公司1976年出品的香港动作电影，由张彻执导， 傅声、戚冠军、狄龙等主演。1982年，内地公映后，以1毛钱的票价创下了161578014元的票房纪录
《少林寺》里面没有多少特技就靠的是真材实料的功夫，正是的这一点让这部片子大红起来。弘扬中华武术，同样神话中华武术，经过几十年才实实在在认识我们的国术，也就是一门体育项目，不是神技。
⑦ 李连杰十大电影，《方世玉》第7，《黄飞鸿》不是第1
李连杰，功夫皇帝，古装武侠第一人。素来以动作舒畅，作为大陆第一位在港片打出一片天地的演员，李连杰贡献了太多经典电影，那么他的哪部电影最为经典，最能代表本人的搏击风格呢？
应广大读者的要求，叉叉对李连杰的46部电影进行盘点归纳，总结出10部李连杰最为经典的作品，带诸位回忆李连杰的巅峰时刻，废话少说，咱们这就开始盘点 李连杰十大经典电影 ：
第10名：中南海保镖（1994）
动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.7
目睹杀人事件的Michelle遭到杀手追杀，为此未婚夫特地与大陆取得联系，请求中国特警正阳前往香港保护Michelle的安危，由于性格习惯的不同，两人由刚开始的不理解到之后的暗生情愫，就当二人感情日渐牢固之际，杀手已悄悄接近了他们……
相较于古装片，李连杰的时装动作片较为冷门，但影片中的李连杰打出的动作令人赏心悦目。《中南海保镖》结尾处李连杰与皱兆龙在煤气泄漏的条件下屏气大战让人大呼过瘾，。
与紧张刺激的动作戏相比，《中南海保镖》的文戏同样被人津津乐道，李连杰面对钟丽缇的热情奔放展现出的克制、拘谨仍让很多观众不能忘怀。
话说李连杰身着警服是真帅啊。
第9名：倚天屠龙记之魔教教主（1993）
动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.8
幼年的张无忌目睹了父母被六大门派逼死的惨状。由于身中寒冰掌，张无忌自幼体弱多病，一直受同门师兄弟欺辱，却不想因祸得福，他获得世外高人的绝世武功，在明教圣女小昭的协助下，张无忌更是掌握了明教的“干坤大挪移心法”。与此同时，蒙古郡主赵敏企图利用六大派来歼灭明教，幸好张无忌及时识破了赵敏的阴谋。
除了天马行空的武打场面，《倚天屠龙记》对原着情节进行了大刀阔斧的改编，张无忌不再是憨傻直男而变得腹黑无比，周芷若和宋青书关系暧昧等等都令金庸迷大跌眼镜。片中战斗力、一柱擎天等 搞笑 情节至今让人捧腹。洪金宝叫李连杰打太极拳，黎姿、邱淑贞、张敏等各种类型女星的参演令观众大饱眼福，颇高的 娱乐 性使这部影片不失为一部佳作。
第8名：新少林五祖（1994）
动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.8
康熙年间，洪熙官一直不满清廷统治，不料师兄马宁儿被朝廷收买，洪熙官全家悉数被害，虽然杀了马宁儿，可洪熙官和儿子文定早已无家可归。洪熙官父子与江湖行骗的红豆母女碰巧寄住在当地富商家中，闹出不少笑话。少林突遭朝廷屠戮，为防宝藏被朝廷夺取，主持将藏宝图纹在五个孩子后背，并告知洪熙官一定要保护这几个孩子。怎料马宁儿未死，更是变成了浑身是毒、刀枪不入的怪物，他携大队人马杀向了五个孩子。洪熙官父子与其展开了大战。
《新少林五祖》兼顾了喜剧和动作元素，李连杰耍起夺命锁喉枪可谓行云流水，而计春华饰演面容溃烂的马宁儿吓坏了不少观众，王晶灵光乍现出演的方世玉，更不要提邱淑贞惊为天人的盛世美颜了，这形色各异的人物贡献了不少看点，至今看来《新少林五祖》不失为一部 娱乐 佳作。
值得一提的是，刘松仁扮演的红花会总舵主陈近南出场颇为帅气，可没过几分钟就被马宁儿杀青戏份，至今仍为不少网友提供着 搞笑 梗。
第7名：《方世玉》系列（1993）
动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.9
本是富家子弟的方世玉为人放荡不羁，城中富商雷老虎举办比武招亲，本着凑热闹态度的方世玉前去比武，可突见新娘是个丑女，方世玉故意认输，逃之夭夭。其母苗翠花自认脸面无光，便女扮男装赢得了比赛，却不知获得了雷老虎妻子李小环的芳心。就当母子二人准备新婚跑路之时，方世玉的老爸方德出现，而且还引来了清兵的追杀，事情变得越来越热闹了。
作为李连杰成立公司拍摄的第一部电影，《方世玉》可谓倾注了李连杰大量的心血，李连杰试图通过玩世不恭、风趣幽默的方世玉来打破大众对他古板保守的一代宗师形象。两部《方世玉》都贡献了不少笑料，而第一部劫法场和第二部的板凳大战的动作设计仍是创意十足，天马行空。
《方世玉》与《黄飞鸿》截然不同的性格做派，成为李连杰电影中最为重要的两个电影形象。
值得一提的是，年仅19岁的赵文卓扮演的反派九门提督让他一炮而红，之后更是接替李连杰拍摄了数部黄飞鸿电影，成为年青一代动作演员代表。（可惜现在一直无法出头）
第6名：《给爸爸的信》（赤子威龙）（1995）
动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.9
大陆公安巩伟受上级指示来到香港进行卧底任务。在一次黑吃黑的争斗中，巩伟救下女警香港方逸华，方逸华得知巩伟真实身份后，带领巩伟儿子至带到香港寻父。却不料，巩伟身份暴露，犯罪集团老大与巩伟父子在游轮展开大战。
动作演员没有演技不好似乎一直是演艺圈的普遍共识，而李连杰在《给爸爸的信》中面对妻子身亡、被逼杀儿子的几场戏能观众 情感 产生涟漪，可见其文武双全（李连杰更是凭借《投名状》第27届金像奖最佳男主）
作为童星出身的谢苗，功夫扎实，与李连杰的几次合作都贡献了经典作品，表演抢眼不抢镜，令观众记住了这个母亲亡故，父亲远走的坚强男孩。在武术指导元奎的设计下，反派于荣光的“袖里干坤”，李连杰极尽华丽的警棍搏击，片尾李连杰父子与于荣光、邹兆龙、卢惠光的大战都令人眼前一亮，如今的动作片很难再看到如此神仙的阵容了。
动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.9
明朝末年宦官专权，百姓苦不堪言，张君宝与董天宝自幼在少林寺长大，因在达摩院修行选举中与师伯发生矛盾，被逐出师门。君宝天性散漫无拘无束，天宝急功近利，向往权力。不同的性格决定了两人不同的人生道路：君宝结交了江湖义士，天宝巴结宦官，不同的地位决定了两兄弟势不两立，兵戎相见。
位主角天宝与君宝兄弟的羁绊是推动整个故事的主线，两位人物的武功风格正好衬托了各自的性格，君宝柔中带刚，天宝刚猛无比，袁和平“天下第一武指”的名号绝非浪得虚名。
相比于《黄飞鸿》，张三丰更具一代宗师风范，大彻大悟出太极，在乱世救百姓于水火，李连杰打出的太极拳神采俊美，行云流水，如山水油画令人流连忘返。
值得一提的是，钱小豪扮演的天宝过于抢眼，天宝为了梦想拼搏，不服输的人物性格得到了不少观众的共鸣，一句“我命由我不由天”更是让角色入木三分，导致钱小豪抢去了李连杰主角的风头，这也是《太极张三丰》排名较低的原因。
第4名：《笑傲江湖2:东方不败》（1992）
动作设计： 观赏指数： 经典指数： + 豆瓣评分：8.5
厌倦了江湖腥风血雨的令狐冲本计划和小师妹以及华山派兄弟退隐江湖，但在途中，一个惊为天人的美貌女子引起了令狐冲的注意，两人饮酒吟诗甚是投机，令狐冲却不想这美女正是练就了“葵花宝典”屠戮生灵的魔头东方不败，令狐冲要在爱情和道义之间做出艰难抉择。
美酒宝剑，少侠佳人，《东方不败》正是无数人心目中江湖的样子。说是武侠片，但是故事内核却是令狐冲与东方不败暧昧关系的恋情，东方不败是男是女，结局到底怎样都成为至今仍被影迷讨论的问题。
结尾东方不败的绣花针大战令狐冲、任任我行等众高手的片段更是惊为天人，如果不是剧情杀，战斗力天花板的东方不败又怎会被令狐冲刺中，落魄坠下黑木崖，显然《东方不败》成就了林青霞，林青霞成就了《东方不败》，就算是关之琳、林嘉欣两大美人在林青霞面前也气场全无。
即使放在武侠电影排名中，《东方不败》也是神一般的存在。按照豆瓣评分，《东方不败》本应具有进入前三的资格，但奈何观众将目光都聚焦在林青霞扮演风华绝代的东方不败身上，李连杰的令狐冲反倒成了陪衬，《东方不败》成为李连杰最尴尬的代表作，因此与前三甲失之交臂。
第3名：《少林寺》（1982）
动作技巧： 观赏指数： 经典指数： +豆瓣评分：8.2
隋朝末年，小虎子一家遭到王仁则追杀，小虎子被少林寺僧人救起。为替父报仇，小虎子决心学习少林武功，他剃度出家，法号“觉远”。在练武期间，觉远认识了牧羊女白无瑕，二人互生情愫。可由于武艺不精，觉远刺杀王仁则失败，受到打击的觉远决定潜心学习少林功夫，在习武过程中，觉远也悟得了人生的真谛。
按照评分和镜头技巧，《少林寺》是无法进入前三的，但是叉叉把《少林寺》排在第3名，全因为《少林寺》对华语武打片有无可比拟的影响力。作为李连杰最为重要的作品，大陆香港第一部合拍片的《少林寺》弘扬了少林文化，掀起了功夫狂潮，在当时票价不到1毛钱的年代创造了1亿的票房！可见其有多么的万人空巷，也造就了60—80后心目中崇高的地位。
现在回看觉远遁入空门与牧羊女斩断情愫的桥段仍令无数观众刻骨铭心，《牧羊曲》也成为李连杰电影的一大遗憾。
第2名：《黄飞鸿》系列（1991）
动作技巧： 观赏指数： 经典指数： +豆瓣评分：8.2
清朝末年，广东佛山武师黄飞鸿不忍洋人在国土横行霸道，遂在自家宝芝林医馆教人武功，以自己微薄之力自强救国。清廷腐败昏庸，黑道欺行霸市，异教暗流涌动、洋人虎视眈眈，各方三教九流让黄飞鸿知道仅凭自己无异于螳臂当车，一个人的力量终究难抵 历史 的车轮……
而第二部，李连杰与甄子丹的巷道布棍大战让《黄飞鸿》的动作观赏性几可封神，足以屹立武侠动作之巅。
当然这里的《黄飞鸿》系列特指的是前三部电影，之后的赵文卓版的第4、5部就暂且不提了。什么是一代宗师，国之侠者，看过《黄飞鸿》你就知道了。
第1名：《精武英雄》（1994）
动作技巧： +观赏指数： +经典指数： +豆瓣评分：8.5
《精武英雄》故事改编自《精武门》讲述了海外留学的陈真回国替师傅霍元甲报仇的故事。
恭喜《精武英雄》以微弱的优势击败《黄飞鸿》名副其实的神作，可以毫不夸张地说《精武英雄》是最完美的华语动作片，作为CCTV6的镇台之宝，无论从剧情还是情节推动都无懈可击。无论放到任何时代，这都是李连杰乃至整个华人圈最棒的电影。片中李连杰分别对战钱小豪、仓田保昭、周比利的三场武打戏堪称教科书。
与钱小豪的比武中，李连杰使用拳击击败了钱小豪的霍家拳，两人的技艺是中国武术与西方搏击的碰撞；而仓田保昭与李连杰的对决更多的是探讨武术的根本目的是什么；在陈真对付“机器人”藤田刚时，则是最简单直白的厮杀。
最值得肯定的是《精武英雄》解决了功夫片“为打而打”的问题，电影为什么出现搏斗都缺少一个令观众信服的成因；在文戏的编排上，《精武英雄》丝毫不含糊，陈真与光子的感情戏也是不少观众心中的白月光，在各方面《精武英雄》都是超越了李小龙前作的巅峰之作！
结尾
在进去千禧年之后，由于年龄的增长，李连杰的电影质量逐渐下滑，而在好莱坞拍的几部电影过于暴戾，有失李连杰一代宗师，行云流水的动作语言，导致了很多人越来越认为李连杰“正气散尽，戾气尽露”，但不可否认李连杰在80、90年代所贡献的武侠经典，成为华语影史不可磨灭的印记。
我是叉叉，咱们下周日再见！！！