1. 如何成为一名影视广告创意总监
其实是从事平面广告还是影视广告，从一开始就应该明确这个目标，要成为影视创意总监，就要从一开始的最初的设计、制作人员，到高级的设计人员，然后再成为个设计总监什么的，最后才成为创意总监，但并非严格按照一定的流程来运行的，说不定直接看你有出色的表现，成功的作品，一下就成为创意总监也并非不可能的。
要成为创意总监，需要具备以下的素质吧
1、首先要具备的专业知识，广告学、市场营销学、广告心理学、广告创意与设计、广告文案与策划以及中国传统文化，最好再多了解各方面各行业的文化，只有博大精深才能成为创作的源泉；
2、把握国际先进的创意动态，吸收先进的创意风格、元素，善于在原有素材的基础上创作新的作品，拿来主义很重要，即使成为创意总监以后；
3、良好的口才，只有把自己的想法准确地表达出来，才能赢得客户的支持；毕竟他们还是你的上帝。
4、团体意识，善于用人，发掘每个人的潜力，这样才能把团队优势发挥到最大
2. 影视广告片制作有哪些方法
影视广告片制作有哪些方法
广告的失败原因很复杂，根据美国广告市场调查显示：36%的广告浪费是由于广告主对市场的认识和想法是错误的;31%是因为广告代理公司的创意失败了;83%的原因在于广告媒介的选择可能是错误的。以上三点，第一点应该由广告公司和客户共同承担责任，第二点纯粹在于广告公司，第三点广告公司应该负主要责任。以下就是我为您整理的影视广告片制作方法。
一、为什么85%的广告没人看?
在广告公司里，如果你是策划人员，你应该着重在第一点，如果你是设计人员，应该着重第二点，如果你是媒体开发人员，你应该重视第三点。
你应该知道什么东西才能吸引人，或者说你应该知道优秀广告的特质是什么。
二、看广告标题的人数是看正文人数的5倍，也就是说标题比内文多5倍的阅读力
标题和内文的阅读效力是5:1。显然，你的广告应该有一个标题或者是口号类的东西。从另外一个角度来讲，你是设计人员的话，应该给予广告标题多大的篇幅和分量。
三、如果在标题里能畅所欲言你就浪费了80%的广告费
这里只是说你的标题应该是什么内容，应该包括什么(按照以往的广告经验，他们建议将品牌名称或主题内容的名称嵌入到标题中去，比如：“人头马一开，好事自然来”.等等。但是并非一切都是这么教条)，以及如何吸引注意(传统的3B原则，婴儿、美女、野兽)。
四、广告空白增加1倍，注目率增加0.7倍
这是内容与空白的比例关系，很难做到的平衡。我们试着按这个假设做一个推理：A4 幅面的广告面积，常用的排版文字，无特效纯文字排满，1/4行空。相信这个的注目率应该是很低的标准，我们假定值为1.但是经过测试，即便是将文字行空加一倍到1/2空，起注目程度也没有太大变化。甚至达到2倍行空，也不会有什么改善。
这说明，这个“空白”是指的“集中空白区域”而不是“平均分布”的方式。那么，也就是说，画面需要空出一半的空白位置来，才能达到原来效果的1.7倍注目率。(其实如果所有广告都空出一半来，肯定都会被人看到的，不是因为内容，而是因为奇怪)
那么这样空出一半来，就要经受考验了，客户的接受能力?内容的充足性?空白的性价比(越是低廉的产品，越不值得这样做)?
五、数字“100”元比“一百元”更打动人心25%,因为它接近实际
“接近实际”的说法比较牵强。应该说，阿拉伯数字比文字的传达速度要快，无国界理解限制，“无阅读”直达大脑，因此，在文字中夹杂阿拉伯数字，会增加文本的理解速度。(按照中国国家文字标准，凡是能在文字中使用阿拉伯数字的，尽量要使用阿拉伯数字而不是中文数字，也是“数字说话原则”,方便速读)
六、彩色广告是黑白广告的`5倍
一个好的理由去说服客户做彩色的广告，如果价格不是5倍的话。如果在彩色丛林中突然跃出一只黑白斑纹的斑马，是不是同样会吸引你的目光呢?因此，要理解，差异才是最大的吸引力，而不是形式如何。
七、广告语8-12个字最易记忆
这就是我们常说的口号了。有时候口号和标题是一体的。是否便于记忆，还看押韵与否“美特斯邦威，不走寻常路”一个很好的例子。(音韵学是中文的一个独特部分，音韵不对，会让口号生涩喑哑，难以上口)
八、广告正文20个字阅读人数为10,50个字阅读人数为5,500个字阅读人数为1
好像大家都很讨厌啰嗦，但是引人入胜的内文是不怕长的，或者应该多看看侦探类型的小小说，会有很多帮助的。再有，有人说古典爱情小说和现代爱情小说的区别是什么?是结构。古典小说通常应该从正中间翻开，才能看到一些男女主人公的亲昵镜头;而现代小说应该在你翻开头几页就是激情镜头了。这些都说明，现在的读者需要把兴奋点提前，想想现在的电影结构，比如“少数派报告”的开场抓刺杀偷情者的片段，你就能理解，在20分钟内不能吸引你的电影会让你睡着，广告给你的时间就更短!
九、看广告图象比看广告标题的人数多20%
反过来讲就是：你的图像不能吸引人就死定了，你的标题再不吸引人就只能再死一次!图像：标题= 1.2 : 1注意你的侧重程度。现在还有一些大厂商的广告偏重于图像，广告语很小，但是有点睛的解说成分。不太鼓励学习这样的广告模式，因为：不到一定的程度，你没有能力获得(或创造)完美体现内容的画面。
十、一般人类的心智不能同时与七个以上的单位打交道
这个规则很早就出现了。也就是说，如果同一版面中有七个广告，你应该是最先被看到的那个(比较难，通常我们都不能精确预见周边是什么广告)。再者，广告中的阐述要点也不能超过7个。冥冥中自有天定，大七之数，难以超越。
十一、图画比语言的力量强
我们以往说：一图胜千文，这就是实证。如果你学会了用图画来说话的方法，你会受益终生。如果你说要我告诉你怎么锻炼这样的能力，我建议你去学着画“四格”,如果你功力到了的话，你在四格中的关键那幅，就可以成为你的广告画面。
十二、看报纸广告的顺序是图象-标题-正文
这是一个新的思考方向，它现在会影响到我们来重新安排广告画面：以往我们总是把标题放在最前面，现在看来，从兴奋点和视觉流程考虑，都应该重新调整。
十三、看报纸广告左边比右边的人数多12%,看上边比看下边的人数多60%
这个数据或许值得怀疑，从我们自己统计的中文广告在报刊上的情况来看，应该是右侧，上半版的位置是最佳位置。
十四、受众对电视广告维持注意状态的时间是5秒，而前两秒注意力最强
心经说：眼耳鼻舌身意，是六觉。声音在电视广告中的位置举足轻重。嗅觉味觉触觉现在还没有出现在多媒体电视广告中，但很多迹象表明，不久的几年中，这些东西会带领我们体验真正多感触的“多媒体”世界。
十五、看三角形比看正方形的人数多2倍
推而广之，实际上是不规则形状比规则形状更容易让人注意。这是视觉的常识，是视觉心理中的“寻边”现象。同理，一样的正方形，你把它旋转成菱形放置，吸引力也会大幅度提高。(在数码图像的理解中可以理解为：扫描线在X,Y两轴撞击到边缘线的几率越大，该图形越有吸引力)
十六、打破常规的表现广告注目率增倍
这有个度的问题。之前有句话总结的很好：意料之外，情理之中。如果你弄得即不在意料之内，也不通情理，这个表现方式就很成问题。这方面应该多学习法国人的广告，而不是美国人的广告。
十七、绰号因特色而比名字记忆率高8倍
“断臂”“珊瑚虫”“范特西”,善用这些词汇，能让你的作品有时代的烙印。Intel给每款芯片都搞一个“绰号”,也是为了市场的推广效应。
;3. 影视广告的制作过程
影视广告的制作过程
影视广告是非常奏效而且覆盖面较广的广告传播方法之一。下面是我整理的影视广告的制作过程，欢迎阅读!
1、前期准备
拍摄一部电视广告片相当复杂，是个系统工程，需要方方面面的人员相互协作才能完成。因此，拍摄前的准备工作就显得尤为重要。
2、实际拍摄
电视广告创意是通过拍摄，在色彩、照明、构图三要素中体现出来的。所以，拍摄时在保证体现创意精髓和后期制作需要的前提下，要力求在这三方面有所注意。
（1）色彩
关于电视广告的色彩特别要强调以下几个要点：
色彩要和广告主题、产品形象相符，并且保持前后有一定色调和情绪；
色彩要明朗悦目，通常以明度高的色彩为重点色，以吸引注意力；
背景色一般不应和产品色彩相近，要能使产品突出出来，所以常选明度、纯度都较低的色彩；
细节色彩处理要统一，使人易记，易联想；
色彩处理宜简洁精练，忌繁琐杂乱；
用有色滤光镜、有色遮光片或控制白平衡调节，都可以制造广告所需的色调和情调，但切忌滥用。
（2）照明
现代电视广告的照明和其他节目制作有所不同，不仅在于要让观众看清楚，更主要在于加强表现力，更好地完成信息传达。因而，在制造气氛、渲染环境、突出商品主题方面更需创造性。
（3）构图
在照明、色彩、构图三者中，构图是最重要的。因为它是把所有元素在电视画面方格内进行组合以形成最终的视觉图像。构图是活动的，影像在不断变化，需要随时随地掌握它。因此，电视广告构图的直接目的在于通过物体同物体之间的关系、运动和运动的关系、运动和物体的关系来造成纵深感，创造三维空间。进而使观众能越过画面表层而进入画面内部，从而达到电视广告的传达目标。它要求摄影师不能以漫不经心或随随便便的态度来对待画面构图，不仅要能做到把观众注意力吸引到场面中，还要能准确地把它引导到所需要的地方。可以这么说：整部广告片的成功，很大程度上要依仗摄影师构图时的“眼力”。
3、后期制作
电视广告后期制作的程序包括：冲胶片、胶转磁、剪辑、配音、作曲（或选曲）、特技处理（数码制作）、合成。当然，电视摄像机便没有胶片冲洗以及胶转磁的过程了。后期制作最关键的程序应当说是剪辑。
（1）剪辑
剪辑是影片胶转磁以后的首先要进行的最重要的一道制作工序。剪辑就是把以前根据创意、构思拍摄的零散的素材段落组接成完整的电视广告作品。剪辑，是影视创作的基础，是利用影像结构化的过程去创造含义。剪辑阶段的重要人物是剪辑师，剪辑师坐在编辑机前，就像厨师站在灶前一样，面对着各种原料、调料，究竟能炒出一盘什么样的菜，就全靠他了。
电视广告是用视听形象传达广告讯息的，因此，它与其他影视艺术作品的传播规律基本上是一样的。但广告片的剪辑与电影、电视片的剪辑又有所不同。不同之处在于剪辑师必须对广告创意非常了解，而不象影视创作那样主要由导演把握。其次，剪辑师要对瞬间传达的规律特别熟悉，因为电视广告片的时间都特别之短。要想在几十秒的时间内把一个信息准确无误地传达清楚是十分不容易的。
剪接的具体工作是这样的：剪辑师先要将所有的素材仔细研究，然后再进行精心的挑选与组合。我们知道一般广告片的素材与最后完成片的比例常常是几十比一，在国外，则能达到一百比一，甚至更多。由此可见光是挑选素材这一项工作就要耗去很多时间。而且挑选素材的工作又非常重要，马虎不得。因为剪辑工作从挑选素材就已经开始了，在审视素材的同时必须考虑如何运用于这一素材。为了慎重起见，一条广告片通常要先进行粗剪，然后再进行精剪才能完成。也有的时候一条三十秒的电视广告要剪三四遍才能满意。
（2）录音
离开了声音影视语言就会黯然失色，电影、电视的声音是十分重要的。所以电视广告片的录音就显得特别重要。在广告片剪辑完成后，接下来的工作就是给剪好的广告片录音，录音分为人声的录音也就是给电视广告配音的录音和音乐的录音。
无论是人声的录音还是音乐、音响的录音，在进入录音棚之前，都应尽量先给配音演员和乐队讲解好广告原始创意的.意图与精神，并把配音的文本发给他们，以便他们能提前进入情况，并尽可能发挥配音演员和乐队演奏员的创造性。同时，也要与录音师做一定的沟通，请他在录音技术上给予一定配合。
录音也和现场的拍摄一样需要预演多遍，这当中也要注意把握分寸感，并不是次数越多越好。
（3）合成
合成是电视广告制作的最后一道工序，也是最重要的环节之一。这里要注意的是合成决不是将声音与画面或其他某些特技素材简单地编辑完成在一盘播出带上，一项集高度艺术性、技术性、经验性相结合的编辑工作，它需要导演、剪辑师、录音师高度密切配合。电视广告片能否达到原来创作的意图和境界，全靠最后合成阶段的控制与把握。其中，各种画面与声音的主次、轻重、衔接都在最后合成的瞬间完成。如果没有丰富的创作经验与操作技巧是难以胜任的。
（4）后期的特技制作
后期的特技制作历来是非常重要的，因为前期拍摄的作业再先进也永远代替不了后期的特技制作，当然也没有必要那样做。近年来，随着电子和计算机技术的飞速发展，模拟信号的特技手段正在被数字化特技手段所代替，而且特技效果日新月异，各种数码特技工作站对画面的创造、修补，简直可以达到出神入化的地步。数码特技对加强广告片的整体效果和最后的质量起到了非常关键的作用。但在使用这些特殊的技术手段时应注意以下几个问题：
数码特技只是一种技术手段，它是为广告片的整体效果服务的，不能本末倒置。
要用得恰如其分，也就是说，只有在真正需要的时候才去使用数码特技，切忌炫耀数码特技而影响广告信息的传达。用好特技的关键是艺术修养，特技只有与创意艺术结合在一起才能达到最高境界。
数码特技要使用得真实、自然。
虽然有了先进的数码特技，但前期拍摄依然非常重要，不能过多地依赖后期的数码特技，因为有些实拍是无法代替的。
（5）加字幕
字幕既可用字幕机叠加，也可通过非线性编辑系统把各类文字叠在电视广告画面上。一般来说，重要的信息如产品特点、广告口号、品牌及其型号或听不明白的信息如歌词，需要用字幕显示。
（6）配音
由于电视广告播出质量通常要求较高，大多数情况下声音和画面是分别单独录制的。这就要把声音和画面分别录好和剪辑好后合在一起，也就是把录好的声音拷在剪辑后的纯画面带上，或者在纯声音（如音乐）的带上配画面。旁白、对白需要对口型，音效需要对动作，旁白和音乐要与画面内容一致或与字幕同步。一条广告如果只有现场声和旁白，或者只有旁白和音乐的话，只要把两者分别录在一、二声道就行了。但是，很多广告既有现场声、又有旁白和音乐，这就要先把其中两种声音混合，再来分配声道。当然广告歌曲和配乐有时也是必不可少的。
;4. 想问一下在电影里面加入广告怎么做
植入性广告。
比如在主角需要使用某个道具的时候，例如：开汽车、喝饮料、打手机、乘坐航班等的时候，镜头给这些产品LOGO一个特写，两三秒就行。
主角在交谈时，说出某个品牌的名字或者其广告语。比如，Just Do It！
最后就是在片尾赞助商名单中露面，不过这种方式几乎无效，谁会没事看片尾？
最好要完美融合，使观众认为这是自然而然的事情，不要让观众认为是故意性植入广告。
5. 影视广告的拍摄流程是什么
流程如下：
一、洽谈意向
接到客户咨询拍摄制作影视广告片事宜，制作公司深入了解客户对本企业影视广告（专题）片的各项制作要求以及宣传意图；提出制作意向。
二、确定方案及报价
影视制作公司根据客户的诉求，作出广告创意的文案、画面说明、估算制作预算表后呈报客户。
三、签署合同
客户确认创意脚本及核准制作费用后，双方签署影视制作合同及制作进度计划表。
四、筹备与拍摄
制作方围绕客户确认的制作创意主题，召开摄制组主创人员创作会议，并落实演职人员、拍摄器材、拍摄场景等各项统筹工作，准备完毕后开始拍摄。
五、后期制作
（1）制作方剪辑师将素材采集到影视非线系统，根据创意脚本和导演意图进行初剪和精剪。
（2）制作方完成广告片整体形象包装合成，输出送审片，全道文化总结。
6. 微电影视频制作广告宣传需要注意什么
随着着市场机制不断完善，各类公司都如雨后春笋般的涌现出来，国内大小公司的竞争越来越激烈，如何做好营销就成为了公司生存发展要解决的首要问题。面对各种宣传单，各种宣传则页盛行的时代，企业在这个信息量巨大的时代，面对众多的营销手段，微电影视频制作广告宣传需要注意什么？
1、冲洗作业
就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。
2、转磁
也叫作Film-to-Video Transfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也被称作过TC。
3、初剪
初剪，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
4、看A拷贝
所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户*次看到制作的成果。
5、正式剪辑
在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片。画面部分的工作到此完成。
6、作曲或选曲
广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有*的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。
7、配音合成
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，*一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
8、电视播出带
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，*一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
7. 列举影视广告创意的五种方法
列举影视广告创意的五种方法
被广吿界谈论得最多的概念莫过于“创意”。然而,怎样的广吿作品才叫有创意，尚无明确而统一的界定。创意标准的提出有助于广吿主评审广吿公司创意工作以及广吿公司自身的创意管理。DMB＆B广吿公司提出了九项原则以引导其创意工作，并帮助其持续连贯地取得最佳创意。DMB＆B将满足所有这九条标准的广吿定义为有创意的广吿。现将其分述如下:
1．该影视广吿是否对产品作了简単，清晰无误的定位？
对于所广吿的产品/服务，受众必须能够在瞬间看到和感到它是做什么的，为谁做的以及他们为何应该对之感兴趣。创造出一个产品/服务是如何适合受众生活的图景是广吿运动的首要任务。没有一个简単，清晰，集中的定位，任何创意工作都无从展开。
2．该影视广吿是否将品牌系于一个明确的利益？
我们的广吿应立足于最迫切并有说服力的消费者利益，而非独特但无意义的表面特征。如果您不知道这最迫切的利益是什么，您必须在做其他亊之前找到它。
3．该影视广吿是否包含有力的点子？
有力的点子是将广吿策略转化为具有冲击力和创造性传播概念的工具。核心的创意点子为即将展开的辉煌创作奠定基础。理想的有力的点子应该:[1]具有描述性；它使用不落俗套的简単字词,短语或句子。[2]易于引起受众注意。[3]紧扣前述“明确的利益”。[4]允许您将广吿作品品牌化。[5]使受众生动地体验广吿主的产品／服务。
4．该影视广吿是否设计得具有品牌个性？
伟大的品牌总有些共性——比其它品牌多了品牌个性。它超出了仅仅辨明该品牌为消费者做什么。所有的品牌都要做点什么，而伟大的品牌同时还是点什么。一个品牌可以是设计者所设想的任何东西，并且它的确从某一天起就可成为那样东西。
5．该影视广吿是否出乎预料？
我们的广吿客户为什么会花钱制作与同类产品雷同的广吿？他们不会的。我们必须敢于不同。相同就是自杀。我们唯有率先突破常规才能卓然出众。关键在于不要试图在竞争中赶超对手，而是要消灭它。独辟蹊径，自然无敌。
6．该影视广吿是否単纯？
如果您已经确定了该说的亊情，并找出了一种不寻常的表述方式，那么，为何还去费时间说其它亊情呢？如果我们想让人们从一则广吿中记住“一件大亊”，那么，在过分传播的世界里不要把简単的亊情复杂化。广吿应该是关于这“一件大亊”的一切。
7．该影视广吿是否赏酬受众？
让我们给受众一些轻松愉快的东西吧，在我们所传播的资讯中附上一滴眼泪，一个微笑，一个大笑。情感 *** 是一种特殊的东西，它使得受众反复地观看我们的广吿。
8．该影视广吿是否夺人眼目？
您能记住并在大脑中重演的伟大广吿第一眼看上去就不同凡响——它强迫受众目不转睛,使其大饱眼福。如果您致力于创作动人心弦的作品，创作目的莫过于韦伯斯特所言:“抓住注意，思想或感情。吸引他，冲击他，让他感兴趣。”
9．该影视广吿是否展示了技艺功底？
文案必须写作，画面必须设计，音乐必须作曲、灯光、造形、服装、方位——广吿艺术的各要素与作为广吿科学的系统环节同样重要。任何一个细节失误都会毁灭一个伟大的创意。在存在“伟大”时，为何要勉强接受“好”？我们应该在概念、设计和实施上追求最佳。这就是我们的技艺——闪光的作品。
DMB＆B的领导人史特夫指出:“我们的创意标准不是噱头。它并不是什么革命性的东西。相反，它是一个根本方针的准确表述。该方针立足于我公司存在的唯一理由。我们的通用创意标准将公司的现在与未来通过实践连在一起。”
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广告创意的构思方法
为了达到理想的资讯宣传和传播效果，广告设计人员在进行广告创意的时候，必须充分考虑消费者的心理需求和对资讯的容纳程度，将重点从商品转移到消费者心理研究上，使广告资讯和产品资讯能给消费者留下深刻的印象，并在其心里占据一个相对明显和稳定的位置
随着巨集观经济学以及社会营销观念的兴起和发展，人们在购买商品满足自身的利益需求的同时，越来越重视个人的长远利益和社会整体利益。另外，随着人们精神需求的日益增长，社会艺术文化形态的不断丰富，审美情趣的不断提高，人们对广告的认识已经从阅读上升到了欣赏的层次。与之相应，广告创意也要着眼于塑造消费者和社会的长远的利益和目标，在内容上体现出对消费者周到的关怀和对社会利益的真诚关注，在策划、设计和制作过程中充分利用现代科技手段，采取丰富多彩的文化艺术形式，满足人们日益提高的审美水平，决不能仅仅为了促销去广而告之。这才是现代广告创意的正确方向。
创意常运用的几种技巧是：调整、想象、颠倒、联络、比喻、删节、滑稽模仿等
一般说，创意分为四个阶段： 调查阶段——收集大量的资料 分析阶段——探寻有魅力的诉求点
分析阶段——探寻有魅力的诉求点 评价阶段——决定好的创意。
广告创意TVC影视广告制作公司哪家好
需要了解影视公司的以下几点：
第一：影视公司特色如何体现？
优秀的影视公司作品应该是能够展现出丰富的内容与逼真的视觉效果，伴有生动的解说，具有鲜明的特征，并且制作的内容真实不做作，自然生动有气势，涉及到专业领域的介绍时，也会彰显出较强的专业性与说服力。
第二：优秀的影视公司体现在哪几个方面？
首先，新颖的创意与大胆的构思是优秀的影视公司所必不可少的部分，是否能从有限的资料当中挖掘出亮点，策划出优秀的作品，就要看影视公司的工作人员是否具有一定的行业内经验，他们在正式制作动作作品之前，都会由策划人员与客户共同讨论制定出一套成熟的方案。要知道前期的准备是后期成功的最关键保证。
第三：其次，影视公司中的内容要鲜活，影象要清晰，要有特色，整个要有节奏感，旁白要有震撼力，这些细节都是考验实力的地方，经验欠缺的宣传片制作公司则难以做到。
第四：最后，我们还应该了解，有实力的制作公司在与客户的沟通上也是非常顺畅的，做事也会非常严谨，态度也会非常认真。通过对这些内容的了解，想必你已经对如何判断优秀的影视公司有了答案。
如何制作有创意的影视广告
一个优秀的广告片是用画面来说话的，而事实上大部分创意，都是文字作品，看似有东西，其实拍成影视什么内容也没有。这时导演的二次创作就显得尤为重要，广告创意的内容，是在导演这里进行视觉化的。
中国哪家公司影视广告创意做的好？
创意关键是怎么思考，怎么整理思路。
创意靠天分，靠灵感，好的创意永远是这样。
我不认为4A公司的创意就一定好，很多4A为了拿奖做了很多飞机稿，自己拿奖不管客户生意死活，这样的做法很不好。而且还面临着市场的问题，4A都是外资，不了解中国市场的情况，把在国外行得通的方法拿到中国来是不行的，他们现在也很重视创意本土化，用汉字去思维的创意方法，真正懂中国文化的人才能做好适合中国企业的广告。
不要盲目追求创意。汉狮影视广告公司的创意很注重前端的策略性思考，做真正适合客户的创意，不为了创意而创意，很多作品呈现出来的可能不是你想象那样看上去很有创意，但是市场效果很好，能卖货就是最大的终极创意。
SAATCHI&SAATCHI、BBDO、DDB、TBWA、汉狮、叶茂中
广告的创意是什么：根据自己的观点谈谈东西方影视广告创意的特点 并举例
一条创意可以 一条创意可以打赢一场战争 一条创意可以改变一个人的一生 一条创意可以救活一个企业 一条创意可以创造一个奇迹 ...
广告创意是对广告任作家能力的挑战,它要求广告作家要思考而不能乞求于灵感,要遵循一定的创意原则。现代传播学和市场营销理论的发展,为广告创作注入...
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东西方电影文化比较研究
任何艺术作品都离不开特定的社会文化内容，《东西方电影文化比较研究》旨在摆脱单纯就电影论电影的情况， 把世界电影的发展放在文化的大背景中加以介绍， 将生动丰富的电影史料，东西方文化， 以及不断变化的社会观念，美学观念 和科技发展熔为一炉，探讨电影与文化是如何相互影响和相互作用的。
这是一门跨领域的学习，我们将采用比较的方法来剖析东西方电影发展的内在规律和联络。 由于此课的设计是以增强学生的交叉复合的知识结构和参与文化艺术的交流能力为本， 我们欢迎并鼓励学生将他们感兴趣的有关问题带入课堂共同讨论。
文化差异来自思维差异：
创意的文化差异首先来自思维差异，东西方在哲学思想源流上各自有不同的来源。东方体系（特别是中国）深受儒家、道家等传统文化的薰陶，历史悠久丰富，较注重情感的变化，因此东方诸民族观察事物有时是凭直觉、非理性、综合的，他们注重情感诉求。相对而言，西方的逻辑学承袭自苏格拉底以来的“三段论法”，因此西方的思维方式倾向理性主义、善用逻辑、推理的思考，他们习惯有系统、有秩序地掌握事物的性质。因此，东方的思维方式通常特点是精神的、感性的、内向的、综合的、主观的；而西方的思维方式通常特点是物质的、理性的、外向的、分析的、客观的。当然，这只是整体的从东西方人的思维习惯上来看，及至具体，也是因人而异的。
单一文化影响下的广告：
在单一的文化影响下，东西方广告随着其思维文化的差异，呈现出不同的特点，闪烁着独特的眩目光彩。
中国，历史悠久，拥有丰富的传统文化，保守的储蓄观念，文化中极富有人情味。及至广告，创意人通常习惯把情感隐藏在心里，再通过创作反映到广告作品，从中可以阅读到中国传统文化的精髓。红星精装瓷瓶二锅头的广告，就是从文化的角度来推广产品。作为中国政治文化中心的北京，最有名，也是最普通的酒，就是红星二锅头。作为老北京的餐桌必备，二锅头已经融入了北京文化。但作为低端产品，二锅头要想打入高阶市场，也要靠文化这个切入点。其电视广告强调了在北京吃喝玩学所必然的专案。比如在北京——吃，要吃烤鸭；玩，要爬长城；学，要学京剧；而喝，自然就要喝红星了，而且还是精装瓷瓶的红星二锅头。从中国传统文化以及独特的习惯入手，提升了自己品牌的地位，使自己融入文化，上升到了一定高度。
但在外来文化，尤其是西方文化的冲击下，新一代的年轻人的思想和逻辑发生了很大的变化。而以他们为主要目标群体的一些产品，比如汽车、手机、电脑等高科技产品，以及服装、饮料、食品等消费品，这些商品的广告表现都要随之变化。
在西方，每年的2月14日是情人节，在这一天，女孩子会送巧克力给自己心爱的人。在中国，这个洋节越来越受到年轻人的重视，每年的情人节前夕，各大巧克力品牌都会进行各种广告宣传。在平时，金帝巧克力的市场覆盖率远远不敌德芙和吉百利这两个在中国最深入人心的巧克力品牌，但在情人节期间却不是这样的。金帝巧克力适时的推出了几款适合情人节的礼品包装，再加上他特有的广告口号，成为了情人节期间最吸引女孩子的巧克力之一——“只给最爱的人”。在这样的日子里，这样一句甜蜜贴心的话，怎么可能不令人心动呢？
直白热情的爱意表达是西方人特有的方式，在他们的思维中，爱，就要说出口，甚至，情敌间决斗，至战死也是光荣而神圣的，没有任何害羞的必要，这显然不是保守的中国人所习惯的。“只给最爱的人”这一广告口号的提出显然是西方文化的直观体现。
然而，现今对中国市场文化冲击最为强烈的不是西方文化，而来自我们的近邻——日韩文化。前几年“韩流”的暴风雨席卷了中国大陆，在青少年中造成了相当规模的影响，至今仍留有余波；而日本对外的文化影响更是由来已久，Panasonic、Sony、本田、富士等品牌在中国已经家喻户晓，深入人心，这些都毋庸置疑。日韩服饰、电影、音乐等等的文化侵袭，无孔不入。前段时间最风靡的广告就是奥林巴斯数码相机的广告，可谓无人不知无人不晓，其主题歌《Hey，Julia》也是红极一时。在网上，更是有人无数次的点选下载整版的广告，创造了中国播放广告片的一个奇迹。奥林巴斯数码相机，由此，彻底打开了中国市场，造成了相当规模的影响。
多元文化冲击下的广告：改革开放的今天，在多元文化的冲击下，中国已经形成了许多新兴的文化现象。
“七夕”——农历的七月七日，是中国传统的七巧节，在中国古老传说中，是牛郎织女相会的日子。在以前，这个日子对中国人来说只意味着一个浪漫神奇的民间传说，但在今天，这已经演变成了中国的情人节，给恋爱中的青年男女每年第二个浪漫节日，也给了商家第二个借此大展攻势的机会。于是，像2月14日一样，鲜花、巧克力、香槟以及一切适合情侣的浪漫商品再一次的铺天盖地。中国情人节——这无疑是东西方文化冲击下的一个典型例子。
所谓入乡随俗，外来品牌想要打入中国市场，带来一定的文化冲击之外，还应努力适应中国的文化环境，这样才能更容易被中国消费者所接受，这样就造成了多元文化广告。
外国名牌在投放中国市场时，其广告创意也是随之变化的。可口可乐作为全世界最着名的品牌之一，其产品反中国传统习惯的口味一度被许多中国人所排斥，但随着中国经济水平与西方的拉近，随着中国老百姓生活水平的提高，可口可乐不再是个新鲜的消费品了，他已经成为许多家庭餐桌上的必备，所以他在广告上的宣传侧重早已不再口味上做文章了。春节是中国的传统佳节，也是中国人最重视的节日之一，每年春节家家都要聚在一起吃年夜饭，然后探亲访友，对于春节期间中国人餐桌上的饮料需求，可口可乐是不会放过这一点的。今年是猴年，在今年春节，可口可乐就专门推出了可口可乐金猴闹新春篇，以中国最着名的神话形象孙悟空现身，为其“代言”，这个全世界人民都知道的形象生动可爱，不仅在春节期间显得热闹喜庆，还拉近了与中国观众的距离。这篇广告的人物形象也极具中国特色，一家四口中国家庭——妈妈盘着中国发髻；爸爸穿着长袍马褂；两个小孩子一个留着阿福头，一个梳着丫鬟髻，如果你记性好你还会发现，这几个典型的中国形象人物曾经在往年的可口可乐春节期间广告出现过。
不仅是可口可乐，麦当劳在春节期间的广告也非常具有中国特色，不仅有很多春联福字，还有鞭炮，舞狮等等。这不难看出中国文化对外来品牌的影响，在中国文化的环境下，外来的洋商品也都穿上了旗袍马褂，说着恭喜发财。这种外国品牌穿上中国外衣的例子，在中国的广告市场上也是越来越多。
广告创新文化：
现今社会，广告已经形成了一种独特的文化，具体化当然有其地区的差异，但我们也无法忽视其整体形成的文化。每年，数以万计的人们欢度饕餮之夜广告盛会；很多流行音乐明星的专辑里都收录有广告歌曲；人们聊天聚会，有人会不时随口说出几句流行广告语……广告，作为一种文化产物，已经形成了一种独特的文化现象，融入了由历史地域冲击所形成的文化环境中。文化影响广告，广告创新文化，如此回圈，创造生活。
如何理解影视广告创意和拍摄制作
影视广告从专业的角度来说是通过影象、语言、文字、音乐等元素的组合来向人们表述事宜、传递资讯的,是一种多元合成的传播媒介；但是从综合的角度来说影视广告是市场推广的第一步，利用产品的价值来进行广告宣传。 二、影视广告的创意和制作的关系： 影视广告创意与制作是姐妹，是不可缺少的。一个好的影视广告制作要在好的创意基础上，也好一个好的制作来实现，这是缺一不可的，一般的制作可以毁掉创意的精髓。影视广告片制作是制作服务业在市场推广中杀伤力最强的重武器。 比如说：烂广告”好比是个口才极差的人，他讲个道理要五十句话，甚至别人还不明白，而“好广告”好比是个口才极好的人，再复杂的道理两句话就说明白了；大家都知道影视广告不是写出来的，首先是在脑海里想出来，然后画出来；要的是个画面觉，写是写不出来的。 四、影视广告制作的特点 1、冲击力比较强， 2、影视广告在传达过程中，因为它是在荧屏当中呈现的，所以它有的时候是跟节目密切相关的。 3、它的覆盖面比较广。比方说，影视广告跟其他媒体相比，所以它的覆盖范围非常大。 4、在传达资讯的过程当中，还有一种娱乐的成分，让人们在一种娱乐的过程当中来接受它。 5、能非常形象地展示企业的产品，非常通俗地表达是企业的理念，非常漂亮地展示企业形象。 五、影视广告创意 1、概念：是对广告任作家能力的挑战，它要求广告作家要思考而不能乞求于灵感，要遵循一定的创意原则。 2、影视广告创意的差异：文化差异来自思维差异、单一文化影响下的广告。 六、影视广告制作的特点 1、受众之多、影响之广。而且，其有效范围非常广，可以覆盖全国，个别的台可以覆盖几十个国家。 2、影视广告的另一个显着特点就是时效性非常好，可以及时地传达给广大受众
中国影视广告创意如何真正国际化
你的问题很难回答，首先什么是国际化？
广告创意首先要符合各国的国情，每个国家的人对创意的表现都有不同的看法，很简单的说中国和西方就不一样，中国人往往容易接受表面直白的广告，一针见血那种，国外的很多创意广告都会引导人去想，有时候看过一次不能完全理解，但正是这样却想让你再去看，再去品，"哦，原来是这样。"但有些国外认可的广告拿到中国却未必起到广告的左右。
所以说国际化不一定能符合国人的口味，正如脑白金的广告，它能国际化吗？艺术表现-没有 创意表达-没有，它有什么？通俗！再就是灌输！但是从营销策划上来说，它很成功，这是必须承认的。
所以说你的问题虽然是一句话，但是其中涉及到很多复杂的关系。如何真正的国际化，还要我们的创意人员有丰富的知识与新颖的想法，我们的 *** 监管部门能放开手脚（一些类似国外的创意广告在国内就会被他们PASS），特别是国内广大受众群体能提高欣赏水平。这3大问题解决不了，中国的影视广告创意就不能真正的国际化
在长春影视广告创意方面哪家做的比较出色？
我知道一个中麒影视，创意案例是在他家网站上给你找的，不知道是不是你想要的
万通筋骨片案例：坦诚合作，开启契机
近年来，东北制药企业万通药业发展迅猛，势头强劲，逐渐在制药行业中处于佼佼者的低位，而作为万通首支明星产品的万通筋骨片自然功不可没。
十年前，中麒携手万通筋骨片以“药匣子”范伟为代言人创造了首支故事性广告片，在短短28天内创造了品牌一夜成名的奇迹，万通筋骨片成功敲开了全国药品市场的大门。
中麒方法一：借势而起，品牌捆绑
借势用势，因势利导，是中麒一直主导的创意传播方法之一，将产品与受众广受关注的社会新闻、事件以及明星效应进行捆绑宣传，势必会产生事半功倍的效果。这是中麒长期以往在实践中总结出的经验。
根据目标受众的喜好，结合当时热点排名调查，农村题材励志轻喜剧《刘老根》进入中麒视野，在调查收拾报告中显示，刘老根的火热程度达到当年收视之最。
如何将万通筋筋骨片与《刘老根》进行捆绑，使目标受众一看到《刘老根》就产生万通品牌的相关联想，成为主要议题。
中麒方法二：代言是最清晰的记忆符号
对于代言人的使用，中麒一向很谨慎，要使代言人的气质属性与产品做到最大的契合，才能保证代言效果。
几轮筛选结合《刘老根》剧情，最终将代言人选择为《刘老根》中的男二号——“药匣子”范伟。
理由有三：
1“药匣子”范伟在剧中扮演人物，也从事与药品有关的工作，与产品自身属性相契合
2 范伟形象幽默，与目标群体欣赏喜好相符合
3 与男一号“刘老根”赵本上相比，范伟的价效比更高
中麒方法三：剧情式广告，格格不入，才能备受关注
广告趣味性，可看性、往往决定一支广告的投放价值。即广告本身具有鲜明记忆点，则可在相同接触频次内达到更好的传播效果，剧情式广告正是这样一种集可看性，趣味性于一身的广告形式，但这在当时的吉林省药品广告中尚无前例，中麒开始了大胆的尝试。
预定投放时间迫在眉睫，中麒根据代言人特点，产品特性展开联想，最终敲定以还原范伟药在《刘老根》中匣子形象，辅以大辣椒配合表演。讲述“药匣子”为刘老根配药引出而一些列搞笑包袱，范伟对药匣子形象的演绎活灵活现，“一般人我不告诉他”从此家喻户晓。
老总张芫嘉亲自导演拍摄，后期制作精心剪辑，一部集药品宣传，代言人选择，故事情节演绎堪称完美的万通筋骨片《药匣子篇》终于问世。
“一般人我不告诉他”随之传遍大江南北。
成功非偶然，审时度势，因势利导
这则广告的效果是显而易见的，由于国家药品广告投放规定的修改，万通筋骨片实际投放时间只有28天，正是在这短短的28天，万通筋骨片伴随万通药业的名字平地惊雷席卷
各大卫视，产品销量成倍增长。广告的投放，不但为万通药业带来3亿的钜额经济利益，更是对企业知名度的一次质的飞跃，万通药业正是靠这招出奇制胜，一举成为2002年“国家重点高新技术产业”，万通筋骨片也当之无愧的成为当年全国同剂型行药品销售第一名。从默默无闻到家喻户晓一切就这样自然。
万通筋骨贴的成功验证了中麒的方法，而时至今日我们的合作仍在继续，一支又一支经典广告片的诞生，让万通有信心力争，未来行业领头羊。
8. 影视广告运作流程
拍摄一部广告片相当复杂，拍摄前的准备尤为重要。拍摄前准备工作往往会影响拍摄效果。1） 影视广告制作的人员配备：根据我国广告业的实际情况，广告制作人员一般包括：广告创意负责人、广告制片人、导演、摄影师、灯光师、美工师、道具师、服装师、化妆师、模特、演员、（作曲、音乐、音响编辑、配音演员）。一条广告片的拍摄，需要方方面面专业人员协作完成。因此，拍片前首先要做的就是确定相应的制作班底。各组人员在拍摄时者有不同作用：
导演组：导演、导演助理、拥有至高的领导地位，负责指挥工作与全片监控。
制片组：制片，制片助理、相当于管家，负责整个广告拍摄过程中所有人力物力的安排及调控。
美指组：美工、美工助理，负责场景的设计，反搭制监控及外景的布剧等、并在拍摄过程中以视觉导演的身份配合导演对画面进行控制把握。
摄影组：摄影指导、摄影助理、副摄影、吊臂操控员，负责配合把握镜头的运动轨迹与光源、焦点、景深等的变化。
合成组：镜头匹配师，负责即时对现场拍摄素材与背景素材的抠像合成。
灯光组：灯光指导、灯光助理，负责灯光布置的调整控制。
机械组：风控师、机械师、吊索工程师，负责拍摄现场的器械、电力、维修工程。
道具组：道具师、道具助理，负责制作预备相关的拍摄品以及摆设工作。特技组：替身演员、吊索控制队，负责调试操控吊索的运动轨迹与保证演员安全工作。
演员组：主角、配角、群众演员，负责出演剧本相关人物角色。
服装组：服装师，负责演员服装的制作与更换。化妆组：化妆师，负责演员的现场化妆、补妆与卸妆。
服务组：茶水餐饮服务员、跟场清洁员，负责摄制组的餐饮及场景清洁维护工作。
制作班底确定后就得碰一碰，相互交流一下。
2 第一次PPM会（拍摄前准备会）：创意说明、制作方案的研讨、参考资料的筛选。由导演、美术指导、主创人员、摄影指导、制片共同召开前期创作会议，对创意脚本进行分析，美术指导确定色彩基调，并提出一系列的执行方案，由摄影指导、制作总监根据丰富的执行经验提供可行性分析与技术预见，最后确定制作方案，如：用棚景拍摄与数码合成的手法执行制作。导演根据提供的素材镜头的运动轨迹或直接根据创意文案，设计出一系列的拍摄故事版。当故事版绘制出来后，复印多份，相关人员人手一份。
第一次PPM会后，开始各司其职，做好以下准备工作。CASTING（试镜、选演员）、外景选择、场景设计、造型设计（试妆）。
3第二次PPM会：景点落实、内景搭制、服道准备、后期预备。
在会上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户（或广告公司）呈报，并说明理由。通常制作公司会提报制作脚本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户和广告公司选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。
4拍摄前最后准备：在进入正式拍摄之前，制作公司的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以确保广告片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。另外，在正式拍片之前，制作公司会向包括客户（广告公司）、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的“拍摄通告”告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等。
9. 电视，电影里的广告是如何制作的
用MOVIE MAKER就能做
10. 虚假广告怎么举报
虚假广告可以去工商局投诉，接到投诉后工商局应当自收到投诉之日起七个工作日内，予以处理并告知投诉、举报人，如果工商局不处理投诉的，投诉人可以向其上级机关或者监察机关举报。
虚假广告有哪些危害
虚假广告危害如下所示：
1、破坏广告的真实性，使消费者对广告产生怀疑，影响广告的正面作用；
2、使消费者财产利益和人身利益受到侵害；
3、潜在危害性，使消费者对市场主体不信任，增加消费者购买商品难度，市场主体间的交易也越来越复杂。
【法律依据】：《中华人民共和国广告法》第五十三条
任何单位或者个人有权向市场监督管理部门和有关部门投诉、举报违反本法的行为。市场监督管理部门和有关部门应当向社会公开受理投诉、举报的电话、信箱或者电子邮件地址，接到投诉、举报的部门应当自收到投诉之日起七个工作日内，予以处理并告知投诉、举报人。
市场监督管理部门和有关部门不依法履行职责的，任何单位或者个人有权向其上级机关或者监察机关举报。接到举报的机关应当依法作出处理，并将处理结果及时告知举报人。
有关部门应当为投诉、举报人保密。