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一部电影应该怎么去分析剪辑呢

发布时间: 2023-02-16 13:31:01

① 影视剪辑六个方法

影视剪辑六个实用方法

在影视行业中有这样的说法:“影视后期制作是一部影视作品的又一次升华”。从这句话中我们就可以明白影视后期制作的重要性,那么在影视后期制作中充当重要角色的影视剪辑又有哪些实用的方法呢?

一:影像剪辑者必备

1、在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力,剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力,运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。

2、剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。

3、剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材,看到作品应有的面貌。

二:寻找剪切点的方法

应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。

所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。

影像是一连串静止画面的连续,因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像,所以胶片上的画面看起来才是动态的。

因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。

三:产生旋律感的剪切点

让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。

如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。

但是,仅仅让人看明白是无法 体现出影像的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢?

我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4个片断剪切掉,作为开始的剪切点。

这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

四:电影剪辑的正确方法不是只有一个

有一点希望大家不要误解,那就是剪切点并不是唯一的。书页翻到中间时可以作为一个剪切点,翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同,前后画面的`不同,剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然,剪辑也有其固定的形式几约定,它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要,但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作,所以有时也会打破规则 ,进行一些新的尝试。

五:剪辑的目的

从物理制约中解放,自由控制时间和空间

在摄影和制作中有时需要分割镜头,在后面把它们构成一个情节

在作品中省略故事中实际时间的流逝

省略故事中空间的移动

结合演出意图构成剧情,确定作品的最终面貌

有目的地进行镜头的连接,明确、强调想表达的内容

使镜头的顺序和结构更严密,突出情节性要素

六:动作剪辑中的固定规则

被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

动作连接,是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

从前,常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄,然而用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

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② 影片剪辑技巧与目的

影片剪辑技巧与目的

“剪辑”一词,在英文中是“编辑”的意思,在德语中为裁剪之意,而在法语中,“剪辑”一词原为建筑学术语,意为“构成、装配”。后来才用于电影,音译成中文,即“蒙太奇”。下面给大家介绍影片剪辑技巧及目的,欢迎阅读!

影片剪辑技巧及目的

剪辑的作用和目的:

作用是将单独看来没有任何意义的声音和画面,经过剪辑产生旋律,通过组合形成情节。

目的是:

1、准确鲜明地体现影视片的主题思想。

2、做到结构严谨和节奏鲜明

现介绍一些常用的影片剪辑技巧

一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始,中间毫无间隙。称为“切”.

二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗,最后完全隐没,这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反,画面逐渐由暗变亮,最后完全清晰,这个镜头叫做淡入,也叫做渐显。

三、划入划出 也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线,有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去,叫划出。代之以下一个画面,叫划入。

四、化出化入 又称“溶出溶入”,也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去(化出)的同时,另一个画面逐渐显露(化入)。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景,造成慢慢过渡的感觉。

五、叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。

六、其他技巧

焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚,影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握,常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。

定格:常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。

剪辑的精髓:

用画面讲故事。

有些人指出流畅的秘诀是动接动,其实这并不是唯一方法,剪辑还有静接静、动接静、静接动,效果要因片而异,都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制,可以自由发挥,但是有一些准则是不能违背,比如说动接动:

1、既然是动接动,那么画面就不能是死的(固定画面),必须要有“推拉摇移跟升降”中的任意一个,如果碰上死画面,到PM或AE等软件中作推拉!!清晰度虽然有一点损失,但比起损失画面流畅感来说,要划算得多。

2、两个画面不能是相同景别相似机位(通常情况下,同机位剪辑是大忌,除非你追求特殊效果)3、不能等画面运动到落幅才接,(简单说快定住或定住后)这样会影响流畅感,很多人以为画面一定要长到看清楚才行,其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧,一个很短的镜头因为人的经验、想象,自然而然的把未表现的内容当成是已表现。

4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水,那么镜头的逻辑关系就应该是:手拿茶壶、开盖(如果有)、另一只手拿杯子、倒水、水满……(基本上正常的规律),如果顺序颠倒,这组镜头就会看起来别扭。 褥疮怎么治疗褥疮如何治疗褥疮5、注意节奏。节奏有两种,1:所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 2:外加的`如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素控制节奏。

一条片子不能没有节奏,所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。

剪辑的一般规律

1、 正确的剪切点:

剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程,这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。

这里要提到一个画面顶点的概念,所谓画面的顶点,是指画面中动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,收回笑容的瞬间等。

这里要提到一个剪辑技巧:因为影像是一连串静止画面的连续,前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像,所以在实际剪辑工作中,遇到快速运动(画面内容)的镜头,要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作,我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态,若把翻书这个动作分解成25帧画面,那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右,这样不会对观众理解翻书动作产生影响,相反,还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。

正确的剪切点

2、 动作剪辑中的固定规则:

指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作:起源传说:一盘胶片时间很短,从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄,然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象,后来演变成动作剪辑的固定方法。

第一点:动作以7:3连接。

同一机位,不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作,一个全景、一个近景,可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节,使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同,可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来,使整个动作体现另外的含义。

第二点;把两个动作连接成一个。

第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体,此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个,也叫“单个动作剪辑”.如击球动作,一般会这样处理:打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法,两位选手回头的动作就重复了,会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个,通过剪辑来消除时间差。

具体作法是:在投手回头动作的前半部分进行剪切,连接一垒手回头的后半部分,这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头,来强化飞得很高很远的球(剪辑无定式)。

第三点:有目的地重叠动用,用以强调。

如动作影片中必杀技的镜头,可以采用不同角度重放,或同角度快慢镜重放。强化视觉冲击力。成龙影片经常使用。

第四点:激烈的动作场面可以省略中间部分。

第五点:连接Frame In和Frame Out画面。

第六点:用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作。

作用是大幅度缩减时间,增加影片的速度感。MTV常用。

动作连接的画点:

将时间看起来较长的镜头作为主要镜头

考虑画面的上下左右,以免影响动作的连续性

大幅度改变动作和摄像机的位置会增强画面的气势按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓,因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面,镜头的长度要缩短。

同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑,但是选择不同的剪切点,重复或省略一些镜头,动作会更流畅。

同一动作使用不同的画面连接时,要尽量在动作顶点处进行连接。

3、 场景转换和和制造连接点

第一点:相溶:指让前面的画面慢慢消失,同时让后面的画面徐徐出现。

与剪切相比,给人的印象更加柔和,使用起来也非常简单,可以说几乎是不会失败的场景转换方法。

第二点:淡入淡出:以黑色过渡。

第三点:用遮掩物连接不同场景。

第四点:用模糊画面连接不同的场景。

第五点:用运动造成的模糊效果连接镜头。

第六点:用一样的风景来连接镜头。“空切”

第七点:用曝光效果连接镜头。“广告和音乐电视”

第八点:用分割画面过渡到后续镜头。

4、 其他有代表性的剪辑方法:

第一点:让同时进行的不同镜头交替出现。

第二点:当连接很困难时,干脆跳出。

第三点:用不同框架的镜头连接,产生节奏感。“一般采用三个镜头一组渐进”

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③ 怎样才能做好一部电影的解说解说文案如何才能精彩搞笑

提到解说电影,那么要先了解一个事情。就是你得先学会剪辑,一部电影120分钟左右,你不可能解说两个小时吧,也不需要啊!

那么,你要先做的事情就是剪辑!

先说一下,你剪辑出来的视频, 最好不要超过五分钟 ,除非你的解说功力超强,让人听着就停不下来。但你又不是郭德纲讲相声,没人会听你白话十分钟。所以你要把喜爱那想解说的部分,剪辑下来!

那么,可以肯定的是,你不可能把整部电影浓缩在五分钟的剪辑里。这就需要你拆分成几部分,比如《二狗正传》之123,或者《二狗正传》上中下等等。这个思路就是化整为零!这种例子很多

说过剪辑了,那么再说说解说!

其实,解说不是一成不变的,这个变体现了语音语调,情绪平缓或激动等等。但是唯一不变的,就是你必须要有特色。

方言解说 ,《让子弹飞》想必大家都看过,这不仅有普通话版,也有川话版,甚至其他版本。猫和老鼠也有东北话版本,大地瓜,二嘎子成为了猫和老鼠的代号。这些方言版本,一方面深受部分影迷的喜爱,同时也有喷子说方言毁了整部剧。别管他说你好还是说你坏,能产生讨论就是成功!

义正言辞解说, 这一种还是比较难的,首先你的普通话得过关吧,再者你还得端着,不能垮了。

激动鬼畜解说, 这一种解说方式也得需要对的性格。适合活泼开朗型,言辞激烈,听起来让人心潮澎湃。即使平淡如水的画面,也能说出波涛汹涌的言辞,你就赢了!

极端主义解说, 带有个人感情色彩的方式。举例,曾几何时《非诚》有个马诺,代表语宁可坐宝马里哭,也不远坐自行车上笑。这就是个极端,引得众多网友怒喷拜金。引来口水也就引来了目光,流量自然就来了。你可以依据自己的视角,怒喷电影里某个好人,或者大声赞扬某个坏人。引来争论,你就赢了!

所以,解说词并不重要,重要的是你的风格,你的定位,也就是人设,标签!

希望对你有用。

做好一部电影的解说:

首先,你要选取一部主题较为明确的电影。 譬如凄美的爱情故事,热血的精彩打斗,或者跌宕起伏的反转,这样在你写作解说文稿时就有了一个吸引人的点。而太平淡的剧情吸引不到人眼球,或者拼接点,我找了两个精彩打斗的点,然后就有了《精灵王子大战英雄无名》

其次,就是电影文稿的创作 ,解说文稿如何精彩呢?

第一,通俗易懂,简洁明了,一般一部电影在一个半小时左右,而你需要将故事用文字描述,必定时间很长,所以需要省去不必要不出彩的情节,特殊需求,甚至可以精简故事情节,甚至一些配角也要隐去。所以一般解说稿子在1500到2000字左右,不宜太长。

第二,突出特点,开场,设计一个带有自我光环风格的解说的开场白,让人印象深刻记住你。解说故事,也需要有自己的特点,切忌飞机场一样的叙述,带点自我的感情色彩让人感同身受。还有就是结尾,这里就是你自我发挥的时间了,阐述自己对这部电影的感受,或者观点,以引起大家的共鸣为佳,这就是我要说的第三点。

在者就是电影人物的名称,说起钢铁侠大家都知道,但知道扮演者是唐尼的就不多了吧,所以你解说电影人物时,要给他们起外号,简单明了突出特点为佳,类似赵日天、叶良辰、什么的,给人这个角色的直观感受,深刻印象,或者自身特点

第三,收集素材 ,看完一部电影,你肯定会有一个自我的直观感受,带着你的感受去看这部电影精彩的影评,找到和你感受相同的点,进行自我描述,还有就是观看同行的解说, 吸取精华自我升华。西红柿,通俗的说就是番茄,那加上方言呢?同样一个东西,带自我色彩,他就变成了东方卫视。引人共鸣的就是你的素材

再说回电影解说的最后一步, 配音,剪辑,字幕

而这些都是围绕着你的文稿进行的,配音念稿,字幕用稿,剪辑看稿,所以看到问者提出第二个问题就觉得问的很好,以上技能勤学习就可以掌握,就此不再多说

以上个人观点,仅供参考,希望可以解决你的问题。

阁主好!

现在是自媒体时代,阁下应该是想做一些电影解说编辑的事情,刚好,本人也在做,而且是刚开始,那么,回答阁下的问题就简单了:

一,怎样才能做好一部电影的解说?

(1) → 要找了解自己喜欢或者喜爱的类型:

如果你是喜剧类的爱好,那么你就专注于喜剧类电影的解说创作,您应该已经有丰富的喜剧电影的阅历了,即便没有,从现在开始,就专供喜剧类题材。

在自己喜欢的类型里,深耕发展!

喜剧类的题材比较容易些电影解说,比如王宝强的《泰囧》,虽然是破案类,但线索只有一条,就是破案,案情也不会复杂,下起来比较简单。

最难写解说台本的就是悬疑侦探类,例如狄仁杰或者包公类型的电影,有很多的回忆转场,如果不下点功夫,很难写解说台本。

(2)→熟读(熟看)整个电影的详细内容:

要做好一部电影的解说,首先要自己亲自去熟读电影,把电影的整个脉络弄清楚,这样才能为下一步的台本做准备。

如果说整个电影是一片文章,那么你的电影解说就是文章的段落标题,所以您要详细地了解电影的整部内容,你才能把电影的主脉络,也就是提纲写出来。

有些电影,需要反复收看才能了解清楚,比如侦探类,悬疑片等。

(3)→先拟提纲,再充实提纲:

在写电影解说台本之前,你自己要拟定一条简练的提纲出来,而且提纲可以把整个电影的内容说清楚,叫“简写”,然后你在根据提纲,把剧中的任务场景发生的事情,整合到提纲里,你的电影解说台本就出来了。

(4)→文学功底

文案工作的确需要一定的文学功底,阁主应该是文学功底好的人,如果稍微弱些,那就按自己的方式去写,或者在全网看一些大咖的解说台本,慢慢学,慢慢成长。

一般解说词一行就14-23个字,在录音时速度了气量刚好!

二,解说文案如何才能精彩 搞笑 ?

这个可能要根据喜剧和非喜剧来说明。

(1)喜剧类:

喜剧类电影的解说,当然需要给观众(受众)有喜剧般的感受,那么你的解说词一定要幽默 搞笑 ,从以下几点可以加以说明

——把剧中的任务名字,用你觉得可能 搞笑 的名字代替,比如二狗啊,狗剩啊,肥猪啊,二逼啊,这些,会给观众有共鸣

——加入一些有特色的方言俚语,比如东北话的“嗝屁”“嘚瑟”“找削”等,就能然观众感觉到有小品般效果。

(2)非喜剧类

如果是非喜剧类,建议按正常的解说方式进行。

不知道阁主的意思是不是这样?祝阁主早日成为电影解说的泰斗!

谢谢!

想要当一名电影解说,必须要有自己风格和特色,但是这也需要结合自身的实际情况,一个本来就没有什么幽默感的人,强行 搞笑 只会让观众看着尴尬。所以题主要找到一个适合自己的定位,比如你是学编导专业的,你就可以做深度解析。

新手的话开始先模仿为主,这里是是说模仿别人的风格,当然这个风格也要适合自己,然后再模仿中摸索出自己不一样的东西,这样就能从里面脱颖而出。

作为一个刚刚开始做解说,还在为向优质创作者奋斗的普通创作者。

我来说说自己的看法:

并不是只有 搞笑 才能出彩,如果你不是一个 搞笑 的人,也没有 搞笑 的天赋,那就不要强迫自己去 搞笑 。

因为尴尬地去学一些自认为 搞笑 的话,不仅会花去很多时间成本,还会让你的视频变的很“ 搞笑 ”。

就像电影不仅有轻松的喜剧片,也有深沉的文艺片。每一个类型都有各自的受众。

做解说也是如此。

电影的林子不大,总会有人跟你落在同一棵树上。

我们要做的只是找到喜欢自己风格的人而已。

也许你没有 搞笑 的风格,但你的解说够深度,

也许你的解说不够深度,但你的声音够好听,

也许你的声音不够好听,但你的观点够奇葩……

总之,表现自己的风格就可以了,因为显然我们也做不了别人……

如果只是复述剧情,那除非你有很强的个人风格,否则很难和其他解说形成差异化。

毕竟很多电影大家都看过,在听你说一遍剧情似乎也没有什么必要。

当然如果你的目的是分享很少人看的电影,那就另当别论了,不过现在好电影,基本上都被挖空了。

要靠这个吸引观众似乎有点困难。

这时候,在解说中添加自己对影片的见解就尤其重要了。

俗话说一千个读者眼里有一千个哈姆雷特。

只要把自己的看法分享出去,表现出自己对电影的独到见解,那多少能有点差异化了。

这个对自己的文案和思维有一定要求。

不过也不是要要求写出专业的影评,其实解说稿更像是观后感。不一定非得涉及比较专业镜头语言等。

事实上,专业影评的受众并不是特别广,也许有很多人会折服你的专业水准,但是也算是“叫好不叫座”了。

电影解说视频,重要的除了一定的专业度,能还原电影的故事性也相当重要。

这个基本上是做视频解说的基础了。不只是视频剪辑软件,像AU这类音频剪辑软件也非常重要。

因为你录音周围也可能会有杂音,

就算没有杂音,呼吸声是否太显眼,停顿是否过长……这些都需要后期处理。

录音对我个人来说,算是最花时间的一个过程了,因为重复听自己说的话,总会感觉有各种瑕疵,每次录音都会重复好几次。

大家好,我是阿智!非常高兴能和大家聊聊这个话题:

现在,电影解说类型的视频越来越受到大众的欢迎。它可以让人们在很短的时间大致了解一部电影的内容,从而让我们决定是不是需要再详细完整看一遍电影。这样会更快更高效率地提高我们的观影的速度和对这部电影的认知度。所以好的电影解说对于电影解说稿件内容把控是非常严格的。那么下一步我们会怎么做呢:

第一点:好的理解能力 。解说一部电影,首先要了解电影的内容,知道电影演的什么,主要讲了什么事,那些电影片段比较好看出彩。在做电影解说视频的时候,把电影能够突出主要内容的电影片段剪辑出来,根据自己的理解能力做出一个能概括电影主要内容的视频。只有视频做出来了,才能知道下一步怎么解说。

第二点:好的解说文案 。一个好的解说文案要通俗易懂、简洁明了,这样会使视频更加容易理解,也会让观看者决定是不是要从头到尾看一遍完整的电影。写文案时可以根据需要添加某些 搞笑 的语句丰富视频的内容(不要不着边际的添加)。字数也要有所控制,不要太长,否则给人有种拖拖拉拉的感觉。

第三点:好的口才 。视频做出来之后就需要解说配音,这一点非常关键。如果视频做的好,文案写的也好,就是解说不流畅,就会使视频的整体质量下降,不利于视频的观看。解说视频是尽量不要卡顿,要流畅,要让观众听懂讲的是什么,形成自己的解说风格。

总之,做好一个解说视频不容易,既然想做就要不断的学习,没有什么是一看就会的(例如视频剪辑软件)。好的电影解说,需要好多技巧来丰富,也需要时间来磨炼。

感谢!

先来说第一个问题,怎么样才能做好一部电影的解说?我们可以从下面几个方面来考虑。

第一,充分了解电影类型。 每一部电影不管是在别人眼里是什么样子的片子,至少在你心里要接纳它,类型的定格。是喜剧就要按照喜剧的解说来。如果是爱情,就要按爱情因素来。如果是恐怖就要找到恐怖的氛围!

第二,就是剧情了。知道事情的前因后果,才能把握主要的成分,梳理好思路!

第三,在上面两条都做好了过后,也是最考人功底的时候,就是把自己融入到电影里,用生动形象的语言,来描绘情节!并且还得有自己的独特见解,不然和别人都是大同小异,也就没有了吸引人的地方了。

再来说第二问题,解说文案如何才能精彩 搞笑 ?对于这个问题,应该说,需要很强的文化功底。 你得在语言用词上面下功夫,同样都是对一只狗的描写,有的人就会说“前面来了一条狗。”而有的人则就会说“前面有一条毛色光润,身体如猪一样的黑狗,缓缓的从草坪里走过来!”同样是解说一条狗,但是我们看见的效果就完全不一样,精不精彩不是我们的闭门造车,还得得到大家的认同。

想要别人记住你,说起来简单,但是十分的复杂。 有一句话叫“台上一分钟,台下十年功!”说的也是这个道理。 只有自己慢慢的摸索,找到适合自己,并且要自己擅长的方面才行。如果你都不是一个喜剧的人,那么你想要在这方面去克服,是相当的困难。做适合自己的,比跟风要理性得多!

总之,多看、多练、多学习!这些就是我个人观点,希望对提问者有一定的帮助!

诚邀。

前段时间恶补了自己对于电影这款的空缺,这个号也是我自己刚开不久,准备用来写写一些自己的观点的,其实有一些人会将我们的影评和观后感混为一谈,其实以前我也是,以为影评就是看完一部电影自己的感受,但真的错了。今天我就和大家聊一聊怎么做好一部电影的解说,也就是影评要怎么写。

影评,顾名思义就是电影评论。是对一部电影的导演、演员、镜头语言,拍摄技术等等进行分析评论,以此来达到电影的分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、 社会 意义、镜头语言等方面的内容,从而促进电影艺术的发展。

一个好的剧本是讲究节奏的,往往都是恰到好处,不会浪费一点时间,每一个动作,每一句语言,都是要做到恰到好处的。

影片所表现出来的意识,精神也必须不是 社会 诟病的,我们有责任传递一种更加有能量的价值观出来。

每一句对白,每一个举手投足之间,都影响着整个电影。

所以找到合适的演员,有演技的演员也是特别重要的,这需要演员对剧本的重度研读和理解。

好的剧本也需要好的演员来呈现,所以选择演员也和剧本一样重要。

说到这个,我不得不说一个人,就是张艺谋,张艺谋应该是我认为最优秀的中国导演,看过他的《山楂树之恋》的人就知道,首先剧本的选择的创作上就是非常棒的,加上选择的演员演技和形象都很适合。假如镜头一般的话,其实很难把电影完美的呈现出来的,导游的拍摄手法,整个片场的光线,角度,画面构图,这些都是需要导演的能力的。

我们以前看到的就是外国的一些老片子,大家可以明显的看到,整个画面的颜色都是非常舒服的。

这个包括的东西就是一些外在的了,比如服装,道具,现场等等,这些还是后期比较容易实现的。

现在是自媒体时代,很多人以为随便写写就是可以十万加的感觉,但是我不得不给你泼冷水,自媒体时代的要求已经越来越严格了。

面对这样的状况,我们更是不能着急,而是需要脚踏实地,磨练自己的笔锋,用自己优秀的作品迎接挑战。

这里给大家两点建议:

知识储备

坚持不懈

关于一些想走捷径的人,是不可能高实现自己的人生价值的。随便看几部电影,然后把电影复述一遍,那不是影评,这样的作品没有太大的营养价值。

关于知识储备的话,当然就是阅片无数,越多越好的那种感觉。

很多创作者并不知道科班出身。也没有经过系统的学习,但是后天的知识储备也是可以改变很大事情。

写影评我们是需要了解一部电影的结构,一部电影的套路,拍摄电影的技巧。

写好影评,更是需要有自己的观点和思想。

1、内容稀缺,角度新颖

越事很多人写的内容就不要在继续重复写了。要有自己独特的思想。

2、通俗易懂,深入浅出

不要写太多专业性的东西,读者是很难看懂的。一切要以读者为主。

3、逻辑自洽,结构清晰

这一点设计到写作技巧,简单来说就是逻辑要对,关联性要强。

4、论据要硬,引源可靠

引用的一些东西要真实可靠。

5、分析深入,观点浅出

个人见解要有实际意义,不要信口开河

6、不偏不倚,观点可行

不要过度渲染个人的 情感 ,以为吹捧或者贬低影片

7、积极向上,人文情怀。

我是以回答者的身份进来的 但是我回答不了这个问题

或者说我觉得谁也回答不了你的问题 你要的是技巧 可好的解说文案不是技巧就能解决的 甚至技巧占的比重很小 更多的是自己的文学功底 这是需要长期积累来的 好的电影解说就是一个好故事 一个精彩 搞笑 的好故事不是几个词汇几条段子能解决的

很高兴回答这个问题

下面说一下我对于一部好的电影解说的理解:

首选电影类型的定位极为重要,一定要选适合自己风格,比如自己在生活中就是一个幽默, 搞笑 的性格,那就应该选取这方面的电影,这样在解说中,就可以将自己独有的一些特点完美的融入到电影中,能给给观看者留下较好的感觉,增加粉丝转化率。

其次,就是电影解说词的撰写,这一步是整个电影解说中的核心工程,下面说一下如何写好解说文案

第一,解说文案一般在2000-3000字,分为两部分,电影剧情叙述+结尾点评,剧情叙述部分注意言简意赅,只写需要情节,支线情节可以不写,甚至一些不重要的配角都可以忽略,否则会过于拖沓,让观看者感觉浪费时间。结尾点评就属于自有发挥时间,如果自己对这部电影的精髓把握不好,可以先上网看下网友的评论,肯定有你赞同的观点,这样就可以稍作修改后加入到自己的解说中,剧情叙述与结尾点评字数一般按8:2来分配。

第二,要有比较强的个人特色,比如在电影叙述时加入一些幽默的段子,或者一些实时新闻,但注意不要生加,一定要与解说的电影有一定相关性,这样才能让观众才觉得合理巧妙,还有要加上开场白,不要小看这简单的开场一句话,足可以让观众了解你的风格。

最后,找个安静地方录音,吐字清晰,普通话要标准,但为增加观赏效果,可根据剧情内容,适当融入一些方言,起到 娱乐 放松的作用。

以上就是我的观点,希望可以帮助到大家。

④ 编导的电影剪辑技巧

编导的12条电影剪辑技巧

电影的剪辑手段,主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。那么电影剪辑技巧都有哪些?以下仅供参考!

1.剪辑要紧凑。

演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分,甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前,请先征求导演的意见。

通常来说,我的方法是一开始就剪辑出精确的版本,而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟,相当于一般电影的长度。如果初剪完后电影长度大约100分钟,那你基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑。但如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长,那就需要"动大手术"了。

2.临时音乐。

许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影,把临时音乐当做占位符。

在此我提出不提倡该做法的两个原因:

第一,一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。

第二,临时音乐会成为你的"精神支柱"。当无趣的场景配上有趣的音乐时,你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。

如果一个场景可以自己站得住脚,那配乐会锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此,我在剪辑时候可以做的更好。

3.不要使用法网剪辑方法。

最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式:声音与画面完全同步,不存在重叠部分。

常用的方法是:剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面,就这样一直轮流剪辑下去。

剪辑大师沃尔特·默奇将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上,观众对与声音和画面剪辑不重合的反应更好。

我认为这种剪辑方法更贴近现实生活,我们先是听到有人开始说话,然后才抬头去看。或者一个人正在说话,我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应,会使影片更加流畅。

4.动作配合。

使用演员手势,道具,视线或者走位是剪辑方法之一。

但沃尔特·默奇说,最好的方式是让情绪自然流露,或者剪出流畅的叙事节奏,技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。

但也绝不可忽略,因为动作不相配会让观众难以入戏。然而一个编辑朋友经常告诉我,"过分注重匹配会束缚剪辑"。如果观众能完全入戏,那他们常常会忽略那些镜头存在的不连续问题。剪辑的职责就是尽量使观众融入剧情之中。

5.移动拍摄镜头。

移动镜头是拍摄动作片的主要方式,可以是轨道摄影机,旋臂摄影机,摄影机稳定器或手持摄影机。

动作电影通常要呈现出紧张的氛围。当我剪辑电影时,我喜欢在镜头运动时作剪辑,保证一个接一个的镜头都处于运动状态,但许多导演兵不同意,他们更喜欢在摄影机开始移动前或停止移动后才剪辑。但我更喜欢紧凑的剪辑方式,让观众目不暇接。

6.不要一直用同一个角度进行剪辑。

如果导演拍摄了许多不同角度的镜头,不要一直机械的切回到同样角度,或者重读不久前使用的同一系类镜位。

当然,在一个对话场景中只有两个角度,难以避免重复剪辑,但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄,那不妨通过剪辑体现导演的意图。不要被剪辑规则束缚,比如主镜头/单镜头/反转,主镜头/单镜头/反转等等。可以尝试混搭一下。

7.镜头三个一组。

当需要切换场景时,通常都是三个一组。至少保持1.5到2秒也可更长。

举个例子,在主角进入房间环顾四周的场景中,以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景,模仿我们真实的世界让观众身临其境。

8.重点剪辑演员的眼睛。

演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意,但最重要的是演员的眼睛。

当剪辑激烈的对话场景时,我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪?对戏的演员反应如何?演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。

9.排除演员表演中的"空气"。

和第一点相似—我喜欢紧凑的剪辑。注意大多数演员都表演夸张,超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现的更为口吃、瞥的时间更长,但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白,使电影真实而不做作。

10.形成故事情节。

据说世界上有三种电影:剧本型、拍摄型、剪辑型。

无论你剪辑哪一种类型时,都要高度注意故事脉络,不要害怕改变剧本或拍摄内容,只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。

11.利用数字辅助设备。

像现代的NLEs和finishing techniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。

比如,数字图像可以放大很多倍。你可以用这些工具变焦拍摄者放大一个镜头来拍摄广阔场景或特写镜头,如果用的是用RED数字摄像配35mm胶片拍摄那会很容易做到。只要保证图像质量,不必害怕拉近焦距拍摄。

许多剪辑师经常讨论用多画面屏幕来进行剪辑。通常是指两个演员的时间安排与预设不符(比如在一个过肩镜头或双人特写镜头中)但是可以剪辑出适当的场景节奏,放慢两个演员间的时间。

如果摄像机被锁定,演员动作重叠的部分不太复杂,那么可以用更简单的方法创造全新的OTS镜头。产生一种两个演员在表演的`时间选择上有所偏差的视觉效应。

12.做自己的选择但也要考虑其他人。

作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏。

最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。当初剪完成后,导演会和剪辑师通力合作把剪辑变成导演想要的版本。

你在剪辑和改变某一演员的表演时所做的种种选择都影响了观众的观影感受。比如,剪掉对话中重复的部分可以使增强画面的紧张感。这传达出一点,即使拍摄完毕剪辑工作也不可怠慢。

剪辑师做出的决定可以轻易改变场景传达出的感情,因此任何决定必须服从剧情。当然,只有有符合逻辑的理由并且导演同意时你才能作这样的剪辑,如果不同意就要提供备选方案。

我喜欢在选择最好的场景前回顾一下取景镜头。起初,导演也许从四个镜头中标记了第三个和第四个为取景范围,我实际上可能开始用第一个镜头,接着用第四个镜头的后半段。

在反复简介演员对话对白时,我经常剪掉包含很少取景镜头的过场场景。虽然你已经想好解释你所做剪辑的理由,但也要准备好应对改变。

大部分导演不会在后期制作时回顾每一个取景镜头,而是根据你剪辑表演的版本进行修改,无论是否欣赏演员的表演。如果他们的确欣赏某一演员的不同的表演,他们会建议修改剪辑或从取景镜头找到合适部分。剪辑的场景越让人感觉焕然一新并呈现出最令人信服的表演,导演就会越认同你的技术。

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⑤ 影片的剪辑思路是怎样的怎么去剪好一场戏

影片的剪辑,也需要一定的技术,不是顾着性子胡乱的剪辑就完事。影片剪辑它是有步骤的,胡乱剪辑的影片,是没有价值的,不但讨好不了观众,反而会遭观众的唾弃,被贴上烂片的标签。那么怎么去剪辑一部影片呢,怎么去剪好一场戏呢?以下几点给你答案。

完美的转场特效,会让影片衔接的更好,给观众带来不一样的感受,所以要注意转场的特效衔接。

总之,影片的剪辑是有其步骤可循的,需要注意的地方很多,特别是一些小细节,更是值得去注意。影片剪辑也需要技术,懂得如何操作剪辑软件,这会让你事半功倍。

⑥ 影视剪辑的技巧

影视剪辑的技巧

影视剪辑,作为影视艺术的有机组成部分,是在电影电视的发展过程中应运而生、独立出现并完善的;同时,剪辑艺术的进步,又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。下面是我为大家整理的影视剪辑的技巧。欢迎大家阅读学习。

影视剪辑的技巧 篇1

简要概括地说,影视剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合,完成蒙太奇形象的塑造;剪辑的任务则主要是以下5个方面:

1)选用剪辑素材;

2)制定剪辑方案;

3)确定剪辑手段;

4)选择剪接点;

5)把握剪接基调。

影视剪辑的任务是繁重的,正确、合理、高明的剪辑,能够增强影视片的艺术表现力和感染力,对影视片创作的成功有重大影响,因此,剪辑人员必须努力提高影视剪辑技巧水平,以求卓有成效地圆满完成所承担的艺术创作任务。

一般讲影视剪辑技巧,就是指剪辑的艺术手段、处理手法、蒙太奇方法,这是剪辑艺术最重要的组成部分,全面来讲,所谓影视剪辑技巧,实际上包括剪辑技术和剪辑手段两大部分,具体而言,可从以下几个方面进行研究。

1、影视剪辑技术

影视剪辑技术,主要是指剪接工艺、操作规程与镜头连接。电影剪辑师要懂得胶片的识别与保养,器材的识别与使用,镜头的识别与连接,镜头的分类与保管;明白正片、底片的工艺,电影生产的工艺;掌握接片、卷片的方法,声画同步的方法,镜头的选择与连接的方法等等。电视剪辑师则要懂得磁带的识别与保管,机器的识别与使用,镜头的识别与连接;明白一次剪辑与脱编的工艺,电视生产的工艺;掌握组编、插编的方法,声音捅上、拖下的方法,画面无声插入的方法,镜头的选择与连接的方法等。虽然这些都是技术性很强的具体技法,但他们都是剪辑的基本功,必须熟练地全面地予以掌握。

2、影视剪辑手段

影视剪辑手段即狭义的剪辑技巧是多种多样、各具功用、各有独到之处的。常用的剪辑技巧手段,分类而言,大致有以下一些:

1)画面处理:分剪多用法,反复插接法,移植借用法,挖格省略法拼接延长法等;2)动作处理:动作分解法,动作增减法,动作错觉法等;

3)情绪处理:镜头长度延伸法,短镜头跳切法等;

4)段落处理:移位调整法,增删精简法,“留格”停顿法,“附加技巧”(电视称之为“特技”,指画面附加的隐、显、化、划、叠印等光学技巧或特殊技巧)运作法等;

5)声音处理:声音的删挖、串改移位法,对白的平剪同位法,对白的串剪错位法,音乐的拼接挖剪法,音响的特殊配置法等。

对于上述影视剪辑手段,本文以无画面附加技巧的剪辑为例进行补充说明。无画面附加技巧,就是全片不采用任何画面技巧来结构整部影视片,而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头,连接场景,转换时空,使整部影视片以无技巧的剪辑方法来进行结构处理。这种方法,一般称为现代手法(相对于传统的有画面附加技巧的剪辑而言),通常称之为“跳切”。“切”,是“切换”的简称,是影视技术最基本的一种镜头转换方式,它是指不用任何光学技巧如隐、显、化、划、叠印等之类来作为过渡,而是直接由一个镜头转换为另一个镜头或由一场戏转换为另一场戏。而“跳切”是“切”的一种,它可以不顾及一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性,而是以动作的跳跃式组接来突显、强调所要表达的内容,从而省略时空过程。当然,跳切也不是随意的,它必须遵从生活上的逻辑性和适应观众欣赏心理的连贯性。

3、熟练掌握电影、电视剪辑的差别

就剪辑技巧而言,电影电视基本上是相同的。但是,由于电影与电视的差异性,在剪辑方面自然有所差别。这种差别,显示出电影剪辑和电视剪辑各自的优长短绌。认识这种差别,掌握这种差别,对于理解和运用影视剪辑技巧至关重要。电影与电视在剪辑上的差别主要体现在以下几个方面:

1)电影胶片剪辑是形象的“直观剪辑”,看得见,摸得着,人物动作、景物动作、镜头动作一目了然,操作便利,处理科学;电视磁带剪辑是视像的“感官剪辑”,人物动作、景物动作、镜头动作只能看到一帧画面,摸不着,难度大,技巧性很强,全凭剪辑者的艺术感觉;

2)电影声音剪辑是声像的“直感剪辑”,摸得着,精确度高,多声道混合录音科学,听觉形象完美;电视声音剪辑是“感受剪辑”,摸不着,看不见,凭剪辑人员对声音的直接感受,声音合成较为简单,听觉形象较差;

3)电影前期录音的剪辑严谨、精细。由于受胶片的限制,不可能将一首歌、一个舞蹈、一段戏曲从头到尾拍完,而是在一条录音带上分镜头,以单个镜头的拍摄方法,全方位地体现,但制作起来较为繁难;电视前期录音的剪辑由于不受磁带的限制,对一首歌、一个舞蹈、一段戏曲可以从头至尾录下来再插接各种不同景别的镜头,制作简便、见效快,但往往因对细节的处理不够精细,而给后期剪辑带来诸多不便;

4)电影画面附加技巧和字幕制作局限性大,复杂困难;电视画面附加技巧和字幕制作简便科学,质量也高。

综上所述,文中所提出的这些手段、手法和技巧,均为影视剪辑所独有。剪辑人员必须努力熟悉、学习、掌握、苦练这些基本功,以便达到能够合理、精确、熟练、创造性地进行剪辑工作的目的。作为剪辑师,技巧掌握得愈多样愈熟练愈好;但同时又不能一味地卖弄技巧,因为任何技巧的运用都必须服从影视创作的总体构思和艺术要求。

影视剪辑的技巧 篇2

一:影像剪辑者必备

·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。

·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。

·运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。

·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。

剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材,看到作品应有的面貌。

二:寻找剪切点的方法

应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。

所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。

影像是一连串静止画面的连续,因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像,所以胶片上的画面看起来才是动态的。

因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。

三:产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法

如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。

但是,仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢?

我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4个片断剪切掉,作为开始的剪切点。

这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

四:电影剪辑的正确方法不是只有一个

有一点希望大家不要误解,那就是剪切点并不是唯一的。

书页翻到中间时可以作为一个剪切点,翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

根据作品的不同,前后画面的不同,剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。

当然,剪辑也有其固定的形式几约定,它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要,但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作,所以有时也会打破规则,进行一些新的尝试。

五:剪辑的目的

从物理制约中解放,自由控制时间和空间。

·在摄影和制作中有时需要分割镜头,在后面把它们构成一个情节。

·在作品中省略故事中实际时间的流逝。

·省略故事中空间的移动。

结合演出意图构成剧情,确定作品的最终面貌。

·有目的地进行镜头的连接,明确、强调想表达的内容。

·使镜头的顺序和结构更严密,突出情节性要素。

六:动作剪辑中的固定规则

被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

动作连接,是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

从前,常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄,然而用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

影视剪辑的技巧 篇3

剪辑是影视后期制作的流程之一,它是决定影视片艺术生命的一个关键环节,处于影视后期制作中的核心地位。各种镜头在被巧妙组接之前,只是一些零碎的片段,是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力,创作者的思维才情和美学追求渗透其间。但剪辑应特别注意以下几个问题的处理。

剪辑节奏的处理

影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的,它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的`一种韵律。一般来讲,剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素,如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排,以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进,尽量做到舒缓平滑,避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同,一般全景维持在8秒左右,中景维持在5秒左右,近景2-3秒之间,特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。

画面的处理与镜头的组接方式

影视作品主要是用视觉语言来表现,其画面必须符合观众的思维方式和影视的表现规律,对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅,没有跳跃感,所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中,对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接,而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下,进行精心组接,使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次,要做到画面的匹配,即上下相连的两个画面中,同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性,使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。

镜头间的连接一般可分为两种,一种是有技巧的连接,其手法有数百种之多,主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头,使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接,主要是利用镜头在内容与造型上的关联,进行自然连接,直接转场。通常,剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。

为了保证画面组接的连贯流畅,一般可以静接静、动接动、静接动、动接静,要求动静之间有过渡,选择的切换点适当。如:固定镜头之间的组接,因为是静止(或相对静止)物体的固定镜头相互连接,可采用镜头连续组接的方式,截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接,如果主体相同,运动形式不同(如摇镜头与拉镜头组接),应去除镜头相接处的起幅和落幅,即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅;如果主体不同,运动形式相同的镜头,应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接,如果表现静态对录时,应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留;表现呼应关系时,应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外,通常意义的镜头组接不能出现越轴现象,以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要,可能会将一个镜头进行分割,甚至可能借用其它场景中的个别镜头,在这种情况下,就应确立一个摄像的总方向和总角度,选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢,再依据方向轴线原理和越轴方法,逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但,有时为了表现人物处于一定的状态中,反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感,给人一种跳跃的感觉,表现心理和情绪上的变化。

光线与色调的处理

有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素,使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差,或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致,或根据影视作品需要表达出一种情绪,创造出一种意境,形成一种色调,引起观众的情感共鸣等,就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理,使色调与明暗相互衔接,使画面与主题在内容上、情境上协调起来。如果实在无法校正,则应在两个不同的镜头之间插入一个特写镜头来过渡(缓冲),以减少对观众视觉的刺激。

声画关系的处理

要处理好影视作品的声画关系,实现声音与画面的完美结合,应掌握好各种人声、音乐、音效之间的比例与平衡,做到层次分明,自然流畅,将与内容贴切、音质优美的声音效果结合画面传达给观众。为了弥补原声音的不足,使声音生动形象地塑造艺术对象,真实地反映现实生活,就必须对自然界和生活中的一些声音进行加工与处理,通过各种技术手段,如音质调整、混响、延时、变速等,达到特定的艺术效果。声画的结合通常为分声画同步与声画对位两种形式。声画同步表现为人声、音乐、音效与画面的紧密结合,节奏与情绪保持一致,即视听信息是同等合一的,声音和画面共时相加构成一个总体信息;声画对位指从特定的艺术目的出发,在同一时间内让声音与画面作不同侧面的表现,两者形成“对立”或“平行”的关系,以期更深刻地表达影片内容。

特技的处理

特技在影视后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托气氛,增强画面的视觉美感,调动观众的欣赏情趣等。在特技的选择与运用中,应注意以下方面。一是特技图形的选择应与画面内容的表达相符。特技图形的样式与种类繁多,在考虑画面内容与特点的基础上,选择相宜的特技形式;二是特技图形的选择应与前后镜头相呼应。在组接镜头时,必须顾及前后镜头的运动形式、运动方向和运动速度等,设法使特技图形的运动与前后镜头中主体的运动相呼应,这样才会显得和谐、自然;三是特技图形在使用时应注重整体性,成组运用。也就是说选择同一种形式连续用四至五次以上,使特技段落保持良好的整体感。也可以在保持统一基调的基础作上,稍变化。

总之,影视后期制作关系到影视作品的成功与否,它是融技术性、技巧性与艺术性于一体的创作过程,剪辑人员应不断加强剪辑思维的培养,增强艺术审美能力的修养以及剪辑技巧的掌握,创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的影视作品。

影视剪辑的技巧 篇4

1、正确的剪切点:

剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程,这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。

这里要提到一个画面顶点的概念,所谓画面的顶点,是指画面中动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,收回笑容的瞬间等。

这里要提到一个剪辑技巧:因为影像是一连串静止画面的连续,前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像,所以在实际剪辑工作中,遇到快速运动(画面内容)的镜头,要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作,我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态,若把翻书这个动作分解成25帧画面,那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右,这样不会对观众理解翻书动作产生影响,相反,还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。

2、动作剪辑中的固定规则:

指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作:起源传说:一盘胶片时间很短,从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄,然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象,后来演变成动作剪辑的固定方法。

第一点:动作以7:3连接。

同一机位,不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作,一个全景、一个近景,可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节,使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同,可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来,使整个动作体现另外的含义。

第二点;把两个动作连接成一个。

第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体,此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个,也叫“单个动作剪辑”。如击球动作,一般会这样处理:打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法,两位选手回头的动作就重复了,会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个,通过剪辑来消除时间差。

具体作法是:在投手回头动作的前半部分进行剪切,连接一垒手回头的后半部分,这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头,来强化飞得很高很远的球(剪辑无定式)。

第三点:有目的地重叠动用,用以强调。

如动作影片中必杀技的镜头,可以采用不同角度重放,或同角度快慢镜重放。强化视觉冲击力。成龙影片经常使用。

第四点:激烈的动作场面可以省略中间部分。

第五点:连接FrameIn和FrameOut画面。

第六点:用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作。

作用是大幅度缩减时间,增加影片的速度感。MTV常用。

动作连接的画点:

将时间看起来较长的镜头作为主要镜头

考虑画面的上下左右,以免影响动作的连续性

大幅度改变动作和摄像机的位置会增强画面的气势

按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓,因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面,镜头的长度要缩短。

同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑,但是选择不同的剪切点,重复或省略一些镜头,动作会更流畅。

同一动作使用不同的画面连接时,要尽量在动作顶点处进行连接。

3、场景转换和和制造连接点

第一点:相溶:指让前面的画面慢慢消失,同时让后面的画面徐徐出现。

与剪切相比,给人的印象更加柔和,使用起来也非常简单,可以说几乎是不会失败的场景转换方法。

第二点:淡入淡出:以黑色过渡。

第三点:用遮掩物连接不同场景。

第四点:用模糊画面连接不同的场景。

第五点:用运动造成的模糊效果连接镜头。

第六点:用一样的风景来连接镜头。“空切”

第七点:用曝光效果连接镜头。“广告和音乐电视”

第八点:用分割画面过渡到后续镜头。

4、其他有代表性的剪辑方法:

第一点:让同时进行的不同镜头交替出现。

第二点:当连接很困难时,干脆跳出。

第三点:用不同框架的镜头连接,产生节奏感。“一般采用三个镜头一组渐进”

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⑦ 电影影片剪辑技巧

电影影片剪辑技巧

电影的剪辑手段,主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。那么都有哪些技巧呢?以下仅供参考!

剪辑的作用和目的:

作用是将单独看来没有任何意义的声音和画面,经过剪辑产生旋律,通过组合形成情节。

目的是:

1、准确鲜明地体现影视片的主题思想。

2、做到结构严谨和节奏鲜明

现介绍一些常用的影片剪辑技巧

一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始,中间毫无间隙。称为“切”。

二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗,最后完全隐没,这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反,画面逐渐由暗变亮,最后完全清晰,这个镜头叫做淡入,也叫做渐显。

三、划入划出 也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线,有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去,叫划出。代之以下一个画面,叫划入。

四、化出化入 又称“溶出溶入”,也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去(化出)的同时,另一个画面逐渐显露(化入)。这常常用在前后两个相互联系的.内容和场景,造成慢慢过渡的感觉。

五、叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。

六、其他技巧

焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚,影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握,常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。

定格:常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。

剪辑的精髓:

用画面讲故事。

有些人指出流畅的秘诀是动接动,其实这并不是唯一方法,剪辑还有静接静、动接静、静接动,效果要因片而异,都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制,可以自由发挥,但是有一些准则是不能违背,比如说动接动:

1、既然是动接动,那么画面就不能是死的(固定画面),必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个,如果碰上死画面,到PM或AE等软件中作推拉!!清晰度虽然有一点损失,但比起损失画面流畅感来说,要划算得多。

2、两个画面不能是相同景别相似机位(通常情况下,同机位剪辑是大忌,除非你追求特殊效果)

3、不能等画面运动到落幅才接,(简单说快定住或定住后)这样会影响流畅感,很多人以为画面一定要长到看清楚才行,其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧,一个很短的镜头因为人的经验、想象,自然而然的把未表现的内容当成是已表现。

4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水,那么镜头的逻辑关系就应该是:手拿茶壶、开盖(如果有)、另一只手拿杯子、倒水、水满......(基本上正常的规律),如果顺序颠倒,这组镜头就会看起来别扭。 褥疮怎么治疗褥疮如何治疗褥疮

5、注意节奏。节奏有两种,1:所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 2:外加的如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素控制节奏。

一条片子不能没有节奏,所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。

剪辑的一般规律

1、 正确的剪切点:

剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程,这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。

这里要提到一个画面顶点的概念,所谓画面的顶点,是指画面中动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,收回笑容的瞬间等。

这里要提到一个剪辑技巧:因为影像是一连串静止画面的连续,前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像,所以在实际剪辑工作中,遇到快速运动(画面内容)的镜头,要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作,我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态,若把翻书这个动作分解成25帧画面,那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右,这样不会对观众理解翻书动作产生影响,相反,还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。

2、 动作剪辑中的固定规则:

指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作:起源传说:一盘胶片时间很短,从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄,然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象,后来演变成动作剪辑的固定方法。

第一点:动作以7:3连接。

同一机位,不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作,一个全景、一个近景,可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节,使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同,可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来,使整个动作体现另外的含义。

第二点;把两个动作连接成一个。

第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体,此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个,也叫“单个动作剪辑”。如击球动作,一般会这样处理:打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法,两位选手回头的动作就重复了,会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个,通过剪辑来消除时间差。

具体作法是:在投手回头动作的前半部分进行剪切,连接一垒手回头的后半部分,这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头,来强化飞得很高很远的球(剪辑无定式)。

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⑧ 影视剪辑常见技巧分析

影视剪辑常见技巧分析

剪辑(Film editing)是电影的后期制作流程之一,是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题,是镜头与镜头之间的时间和空间关系。蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧,又常指由剪辑而获得的艺术效果,所以蒙太奇也是“剪辑”的同义语。下面我为大家整理了影视剪辑常见技巧分析,希望能帮到大家!

一、影视剪辑的主要作用。

一是保证镜头转换的流畅,使观众感到整部影片一气呵成;二是使影片段落、脉络清晰,使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。将一部影片拍摄的大量素材,经过选择、取舍和组接,最终编成一个能传达创作者意图的作品,是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。

从影视素材到一部完整的影视作品,剪辑大致分为初剪、复剪、精剪、综合剪四步骤。初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进行进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后,结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。剪辑人员运用剪辑手段对影视片的总节奏进行最后的加工,使全片节奏最后定型,在营造最佳节奏以影视语言为基础,以各种蒙太奇形式为手段,对影视片的内部节奏、主要是外部节奏进行艺术处理,成为全片总节奏的重要组成部分。在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现,即达到叙事与表现双重功能的统一。瑞典电影大师伯格曼这样说过:剪辑节奏是至关重要的,永远是至关重要的。

二、影片剪辑技巧原则:

1、静态镜头的剪辑

剪辑静态镜头时,要注意镜头长度的一致和主体朝向的差异。镜头长度一致指的是每个镜头在时间长度上一致,采用这种方法剪辑的镜头,能形成明显的节奏感。由于画面中的主体是静态的,所以,连续镜头中主体的朝向应有差异。也就是说,如果第一个镜头中的主体面朝左,第二个镜头中的主体就面朝前,第三个镜头中的主体则面朝右前方,第四个镜头中的主体就应面朝右。相互衔接镜头中的主体朝向应该有一些变化,如果方向完全一致,剪接点就会形成明显的跳感,如果方向完全相反,又会有跳轴的感觉。所以,主体的方向不能一致,也不能相反,而要有一定差异。

2、运动状态的剪辑

剪辑时,运动状态的剪辑要注重一致性。在有些影视镜头中,对象都是移动状态的。剪辑这组镜头时,要注意运动速度的一致和运动方向的变化。电影、电视、歌曲和文学作品都有着相通之处,虽然画面中的主体各式各样,千姿百态,相互之间既没有时间上的顺序,也没有因与果的关系,但组接在一起就象一首吟唱的诗、一支流动的歌,一幅动态的画。在视觉和听觉上形成节奏和韵律。

3、用主观镜头剪辑

代表着剧中人物的视点和所思所想的镜头,被称作主观镜头。主观镜头主要反映影片中的逻辑关系。

4、形状的相似性剪辑

形状带给人们的视觉感受是十分敏感的,它引发的思维活动是异

常活跃的。形状相似的内容连续组接,使人感到贴切、自然、生动。形状相似的物件积累叠加,共同强化一种形状,用形状来表意,用形状来抒情,用形状传达视觉的美感。

5、设法使一组镜头富于变化的剪辑

如果画面内容都是相同的事物,而且朝着同一个方向。剪辑在选择镜头时,必须突出画面的个性特征,尽量使画面富于变化。通过选择不同颜色形成色彩的'跳跃,通过采用不同的景别而形成远近的差异,增加画面的变化,使这组镜头的组接显得流畅而富于变化。

6、通过画面组接形成快节奏剪辑

在观看了快速剪切的镜头之后,大部分人的共识是:它使人们产生了快的感觉。怎样的剪辑才能形成快节奏的效果呢?

(1)近景别。所选用的镜头尽量是近景、特写等紧凑的景别,而少用全景、远景等松驰的景别。

(2)短镜头。每个镜头的长度不宜过长,不要选用长达十几秒的镜头,短镜头在短暂中蕴含着快节奏,长镜头则易显拖沓和冗长。

(3)被摄对象具有明显的动作性。画面上的主体具有明显的动作性,能加剧人们对运动和节奏的感受,如果画面上的主体是静态的,就很难使人感受到节奏和运动。

(4)推镜头。推镜头是由远及近、由模糊至清晰、由宏观至微观,带给人的感觉是越来越近、越来越清晰、越来越深入、越来越急迫、越来越紧张。在节奏上的感觉就是越来越紧、越来越快。

(5)快节奏的音乐音响。音乐音响的节奏感是十分明确的,带给人们的感受也是十分确切的,快节奏的音乐音响使人情绪激昂、热血沸腾,有一种紧张和紧迫的感觉,使人直接地感受到快。

7、运动镜头与运动镜头连续组接剪辑

运动镜头与运动镜头连续组接,只需要保留第一个运动镜头的起幅和最后一个运动镜头的落幅。在选择镜头时,尽量选择运动速度比较接近的镜头相互衔接,保持运动节奏的和谐一致,使整段影片自然流畅。

8、画面内主体运动的固定镜头连续组接

如果画面内的主体是运动的,而镜头拍摄的是固定镜头。组接这类镜头时,应截取精彩的动作瞬间或选择完整的动作过程剪辑组接。

9、通过画面组接形成慢节奏剪辑效果

(1)被摄对象不明显的动感。动作是有快慢的,快动作易使人产生快节奏,慢动作则使人产生慢节奏。缓慢的动作或不明显的动感自然使人感到平静和舒缓。

(2)长镜头。每个镜头的长度可适当地延长,长镜头使人感到徐缓、轻松、从容不迫。

(3)拉镜头。拉镜头有一种松驰感、远离感,随着镜头的拉出,人们往往会长长地呼出一口气,精神和身体都会放松。

(4)远景别。所选用的镜头尽量是全景、远景,这类镜头显得空旷、松驰。

(3)慢节奏的音乐和音响。慢节奏的音乐和音响使人感到悠扬、轻松、身心愉悦、神清气爽,使人在徐缓中品味生活,在轻松中享受生活,在从容中思考生活。

节奏是影视剧脉律的跳动,也就是“魂”之所在。影视剪辑在影视艺术中占有极其重要的地位。创作者如果能恰到好处的把握剪辑节奏,那么其作品势必会成为令人赏心悦目百品不厌的经典。因此,在影视作品的第三度再创作中,剪辑技巧不可忽视。

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⑨ 剪辑电影片段有哪几种手法

首先,剪辑就是通过镜头的组合,进行场面构建的过程。早在1920年,普多夫金确立了五个剪辑技巧,直到今天,仍是剪辑的基石。

他们是:

1、对比

2、平行

3、象征

4、交叉剪辑

5、主题

有目的的运用剪辑,可以引导观众的情绪反应。所以编剧和剪辑师都应该掌握剪辑技巧,因为他们的首要工作就是成为“观众的心理导师”。
1、 对比的手法是在剪辑中经常使用的。

举一个比较形象的例子,假设我们的片子是要讲述一个忍饥挨饿者的悲惨处境,如果我们把一个富人愚蠢的暴食连接起来,那么这个故事将会变得更加的生动。

对比剪辑就是建立在这样一个简单对比关系基础之上。对比的使用不光如此,我们还可以把单独的场景甚至场景中的镜头,与其他场景或场景中的镜头连接起来,这样,就等于间接强迫观众对两个情节进行比较,使得两方相互强化。

对比剪辑是最有效的剪辑方法之一,也是最普通最标准的方法之一。

2、 平行剪辑的手法和对比剪辑有些相似,但更加广泛。

现在,我们虚构一个场景:一个工人,罢工的领导者之一,被判决在早上5点执行死刑。

这个段落就可以这么剪:工厂主,被判死刑工人的老板,喝的醉醺醺的离开饭店,他看了看手表,4点钟。然后是被判死刑的工人——已被带出囚室。工厂主按响门铃,问了下时间:4点30分,囚车在重兵押解下前行。开门的佣人——死刑工人的妻子——突如其来的残忍攻击,酩酊大醉的工厂主,他腿上的裤脚泛起,手臂下垂,我们可以清楚地看到,时间慢慢的指向5点。工人被执行绞刑。

在这个例子中,两个不想干的事例,通过执行死刑迫近的手表时间,平行发展。冷酷厂长手腕上的手表,将会一直出现在观众的意识之中,因为它将工厂主与即将面对悲惨命运的工人联系在了一起。

平行剪辑无疑是一种很有意思的剪辑手法,具有相当大的发展前景。
3、 象征剪辑手法。

在影片《罢工》的最后,枪杀工人的镜头中,穿插了屠宰场宰牛的镜头。成功的说明了,对工人的枪杀就像在屠宰场宰牛一样。冷血,残酷。

这种剪辑手法,可在不使用字幕的情况下,给观众意识中输入了抽象的概念。

4、 在美国电影中,交叉剪辑使用十分常见。

最后段落常由同事发生并快速发展的两个情节构成。其中一个情节的发展,依赖于另一个结果。

这种方法的最终目的是,通过对疑问的持续强化,给观众最大的刺激张力。让观众不停的问:“他们还来得及吗?他们还来得及吗?”

5、 主题的重复,在想要强调情节的基本主题时特别有用。

例如:在一个意图揭露沙皇政权御用教会的残忍和虚伪的反宗教情节中,同样的镜头重复了若干次:教堂的钟声悠扬的想起来,同时出现字幕:“教堂的钟声给整个世界发出忍耐和博爱的信息”重复出现,强调教会鼓吹的忍耐之愚蠢、博爱之伪善!