Ⅰ 电影燃烧中为什么只有主角的妈妈知道有一口井
按照我的逻辑分析，钟秀的妈妈和另一男主本应当是认识的，是在本那里得到的钟秀的电话，钟秀妈在和钟秀对话中有一句如果在年轻点就去卖器官，PS（本有可能就是一个专门追求器官女的男主，然后经过钟秀妈进行售卖，男主本有个癖好就是杀了人后还要留下点东西，见抽屉）钟秀妈专门物色无亲属的小女所以对其中之一惠美特别了解，然后本去追求，最后杀之。
Ⅱ 韩国高分电影《燃烧》，也许它揭示了每个人都有想毁灭的东西
聊聊韩国电影《燃烧》，这部电影未映先红，而且在中国基本没有上映的可能性。
首先看下红的因素：
第一，去年五月在戛纳电影节上首映，场刊拿下破纪录的3.8分（满分4分）引起轰动。
第二，改编自春上村树的短篇小说《烧仓房》。
第三，影帝刘亚仁主演。
这三条任何一个都可以成为热门话题。
好的故事是内核，村上春树的这篇不到一万字的小说，写得极其简洁，人物之间对话不多，但每句都仿佛意味深长，让人 看过之后有种淡淡的迷失。
导演改编时加了一把火，将身份悬殊、贫富差距、社会矛盾加进去，导致男主角不再能置身事外，而是成为故事的推动者，为观众去追寻“燃烧”的真相。
故事看似在非常平淡的展开，男女主角是十多年前的邻居，在打工中偶遇，女主声称小时候男主救过她，而男主并没有印象。
然后并没有太多感情的铺垫就在一起，女主不久后去非洲旅行，将猫托付给男主照料，可几次来女主家投食都没有见到猫的影子，只是猫粮会减少。。。。。。
一切都显得不真实，不论是女主的到来，还是从未出现的猫，这段感情更像是两个极度孤独的人找到的借口。
正当男主开始期待女主归来后结束孤独的生活，女主回来了还带来了男二，这个与他们明显不是一个世界的人。
男二住在富人区，开着豪车而且不用工作，这些财富的悬殊让男主自卑，却极度吸引着女主。不用工作只享受生活，好像这是他们活着的唯一目的。
男主开始是避开他们的，但有意无意间男二的世界却向男主不断的敞开，却引来了男主层层的怀疑，最大的疑点是男二好像并不喜欢女主，在洗手间发现的各类廉价女性饰品，加重了男主对男二的怀疑。
有次三人一起吸过大麻后，男二说起自己有个小嗜好，烧没人在意的旧仓房，大概每二个月烧一次。引起了男主更深的怀疑，直到有一天女主失踪了，可没人在意，更没人想知道她的去向。
男主没有放弃，一再跟踪下寻找线索，他几乎肯定是男二杀了女主，只是没有证据。
男主在女主的公寓里写着他的小说，里面的内容到底会是什么，没有说明。
电影的最后男主在一片荒野中杀了男二，并且用“烧仓房”的方式处理了他，男主将自己的全身衣物一并烧掉，当他裸身离开时，仿佛要与这世界划清界线。
最后的结局是男主小说里的审判，还是他真的会这么做，不得而知。
“燃烧”这个词在这里具有多重隐喻，男主和男二来是不同阶层，但他们都仿佛对现实不满意。
燃烧对他们来说是一场清理，把不喜欢的东西烧掉，就仿佛它没存在过。 这种看似毁灭的解决办法，其实藏着深深的逃避。
所以，他们最终在逃避什么？
至于什么是真相，只存在于每个人心里，电影最后也留给观众很大的思考空间，这应该是最好的悬疑片结尾方式--故事讲完了，但思考还没有停止。
Ⅲ 韩国电影燃烧主要讲什么
韩国电影《燃烧》根据日本作家村上春树短篇小说《烧仓房》改编，同时结合了美国作家威廉·福克纳的短篇小说《烧马棚》。讲述了三个经历各不相同的年轻人：钟秀、本、惠美相遇后，他们之间展开了纠缠不清的爱情故事。
电影《燃烧》是一部犯罪惊悚片，将由马赫沙拉·阿里领衔主演。由前真探、现编剧Fredrick Kotto负责操刀剧本，并同阿里和Tom Carter执行制片，Nicole Clemens和Kevin Cotter担任自制片人。
影片改编自A.J.Wolfe所着即将出版的同名小说，故事背景设定在极端暴力的犯罪世界中，聚焦一名加利福尼亚北部的侦探，他致力于摧毁一个犯罪集团，向家人隐瞒了他的秘密生活。
三个人物大概的性格特征
李钟秀:有着分崩离析的破碎家庭，有着虚无不实的写作梦，还有刚出学校的那份天真与稚气。为父母之间的恩怨奔波着，为自己向往的爱情维护着。当现实压力摆在他面前的时候。除了不甘的妥协，还有着和ben相比较之下，抱怨命运的不公之外，只能感叹现在的年轻人中，有太多的“盖茨比”。
女主申惠美:典型的属于这个时代的大多数文艺女性的色彩，有一颗探知肉体与精神空虚的心却背负着巨额债务，来支撑自己的物欲法则，和肉体宝典。表面活的天真烂漫，又在内心里感觉是被这个现实抛弃在边缘之后，自己都抛弃了自己。想象那些美丽的夕阳一样无声无息的就这么消失在天际。不知道自己想要的究竟是一份孤独中的关怀，还是精神空虚中的填充。
李钟秀遇到惠美，以为遇到了爱情。殊不知惠美床底常备的避孕套已经表示脱离了低级需求，在这个根本不缺性的年代。精神层次的填充对思想青年来说尤其重要。而钟秀在惠美出去旅游的期间，经常对惠美有性幻想，也道出了对爱情的认真和渴望。这个世界很容易遇到爱，很容易遇到性，难得是理解。
Ⅳ 电影《燃烧》女主半裸出镜，后来她去了哪儿
故事从一对渴望被爱的边缘人开始，在未尽的燃烧和赤裸的身躯中戛然而止。 每一种思想、每一份灵魂，都纠缠不清。
改编自村上春树《烧仓房》，李沧东时隔八年的新作《燃烧》，以 3.8分 创造了戛纳场刊 历史最高分 ，讲述了无法跨越的阶级鸿沟和那些如同被遗弃的仓房般丑陋而空虚焦虑的灵魂。
“不认识我了吗？变漂亮了吗？”
“你还记得吗，以前说我长得丑，那是上中学的时候，你对我说过的唯一一句话。”
当钟秀重逢旧相识惠美，她这么说着。 钟秀于她，是苦难生活里的唯一救赎。
他们心中都埋藏着对彼此的爱意，但苦于巨大的生存压力，两个单单依靠体力劳作勉强过活的年轻人，却一直无法面对面坦白。
之后惠美踏上了去往非洲寻找生存意义的旅途，和上层社会的Ben成为情侣。
钟秀第一次表达出愤怒，是两人结伴来自己破旧的家里的那个傍晚，他近乎吼着对开豪车、住豪宅的Ben说“我爱她”。
一个从未拥抱过亲密关系的底层青年突然遇见了同病相怜的另一半， 还未拥有，便已经永远失去了她。
而其它时候，钟秀永远是一幅样子，耷拉着未去天真的眼角，任由情感积埋。
梦想着成为作家，却被自傲的父亲犯法入狱牵住了步子。 他羡慕Ben这样的年轻人 ，称这些“不知道在做些什么，谜一样的有钱人”为“盖茨比”。
着实，这些人早就不必为生计苦恼，他们在乎的只是如何填满自己空洞的灵魂。Ben最爱烧破败的仓房，两个月一次，去找那些 被遗忘的角落 ，看着一切变为灰烬。
他坦白自己很久没有眼泪了，好像这样哭起来就并不觉得悲伤。这样苍白的灵魂，早就难解。
而那些没人在意的仓房似乎隐喻着社会里的边缘人，他们渴望关注、渴望顺遂的人生、渴望被爱，但最终只能 悄无声息的被动消失。
“故事中如果提到了枪，就一定有人死。” 契科夫的这句话，在所有电影中都被无一例外地践行着。
破旧的农舍里，钟秀打开了那一柜簇新的刀具。它们是否是盲目倔强的父亲无数次打磨着想用来了结自己枯萎生命的工具，已经无关紧要了。
故事的结尾他一刀一刀刺向了Ben，赤裸着离开，完成了这次“ 发射 ”。
燃烧让整部电影充满巨大的张力和模糊的质感，你想去探寻每个人，却发现这部电影“ 什么事情也没有发生 ”，无法确知中隐藏了我们世界所有的mystery。
惠美曾经给钟秀表演过哑剧， 忘掉这里有橘子，你就能表演出真正的吃橘子。 而如果忘掉这里有仓房呢？或许Ben要毁灭的从来不是仓房，而只是那些没人关心的生命呢？
惠美最后的镜头停留在那个傍晚的赤裸舞蹈。在那片像被亲吻过的晚霞里，她的背影执拗的让人心疼。
惠美期盼的或许就是她所一直寻找的生存意义， 她不在意吃饱穿暖，只想找到那个能够填补自己心灵空缺的依靠 。
临走前，钟秀悄悄拉着她说“你怎么能那么轻易在男人面前脱衣服”，斥责的语气里又带着些温柔的怜惜。
惠美突然的失去联络，让我们觉得这个连自己的母亲都不记得自己小时候掉进过水井的惠美在这个世界被不断冷落和遗忘。
或许在钟秀往后继续孤单的年月里，会永远记得这个女孩。那份因为平庸而不敢说出口的喜欢，最终只能变成来得太迟的思念。
没人知道惠美的结局 。或许她只是躲起来了，或许她就是Ben口中的那个等待被自己燃烧的“仓房”。这就是 李沧东想留给我们的mystery ，因为生活永远不像电影能有准确的答案。
企图从这部电影里看出“故事”的人会失望，但那些人物间的迷思对白，只要你想，永远有一千种理解方式等待着你。
当最后一幕落下，你会发现，每一个角色都对这个世界充满 愤怒 ，而越是卑微，越能诠释这种无能为力的感觉。
韩国评论人许永文提出过一个新名词“ 出租屋现实主义 ”，他们所代表的就是像钟秀和惠美这样被现实困于逼仄的出租屋内的年轻一代。
在《燃烧》中，尽管角色都充满了各样的人格缺陷，你却仍然无法生出对其之中某个人的 厌恶之情 。
因为他们真实的就像你我，现在的人们好像无论在世界的哪个地点，无论处于什么阶层都在以各自的理由愤怒，导演把这些故事称为“ 愤怒项目 ”，并说：
“然而，可能在他们看来，这个表面上看来就像没有任何事一样，十分正常的世界就像个巨大的 谜语 一样。
就像村上的短篇小说主人公对于无法确知的对象感到无能为力一般。我们不也时常对未知的未来感到手足无措吗？
尽管这个世界有那么多让我们沮丧的理由，但我们总会找到那个第一眼就觉得可以依靠的存在， 我们可以称之为“爱” 。
不必觉得为难，也不必退缩，那个愿意做你生命的拾荒者，给你持久包容和拥抱的人，也会融化你对这个世界所有的愤怒，陪你一路从阴霾到天晴。
完
作者 | 可乐
眼泪的存在，是为了证明悲伤不是幻觉。
电影和可乐，是我的最爱。
Ⅳ 韩国电影燃烧影评深度解读
韩国电影《燃烧》影评深度解读如下：
第一阶段，男主人公出场，在都市邂逅小时候的乡下姑娘，两人产生爱。这两个人都不是社会的主流分子，小伙子文艺院校毕业后，立志写小说，但不知道写什么，没有正规工作，偶尔给商场送货挣点小钱。
在批判现实的同时，《燃烧》这部电影也阐述了人之于他人的意义。在这个人人渴望自我实现，又充满孤独的世界上，有人幸运，有人不幸。人靠爱实现连接，又往往因爱而彼此伤害。整部影片的镜头一般在乡下，一半在都市，乡下的镜头有诗意感，光线总是有些暗淡。
但主人公的内心其实没那么暗淡。关键时刻，他在沉默中爆发，复仇后他写起了小说，内心还保留着光。内心堵塞时，我们可以在影片中看到，小伙子常在昏暗的乡间奔跑，但跑不出命运的安排。
总体来说，《燃烧》可从多角度理解，既是一个爱的故事，也是一个失去和不懈寻找自身的故事，是社会分化而无法从内部弥合的故事，是对青春之爱和生命冲动的肯定，也是对社会剧烈变迁的控诉。
每个人由于经历的不同都能在影片里找到相应的触点，无论是在乡下还是在都市，无论是成功还是失败或被遗弃，无论是过光鲜的生活还是在生活的漩涡中苦苦挣扎。跳出来看，人生的饥饿没有根本的不同。不同的只是，每个人由于人生起点的不同而成长经历迥异。
《燃烧》的介绍
《燃烧》是由李沧东执导，刘亚仁、史蒂文·元、全钟淑联合主演的剧情片。该片于2018年5月16日在戛纳电影节首映。
Ⅵ 电影《燃烧》：电影通常很难超越文字，但这次大概超过了。
韩国《燃烧》这部电影，单单看李沧东、村上春树和刘亚仁这组合就很吸引人了！
电影本身是根据村上春树的故事改编的，但是你去对比村上春树的原故事，会有不同的体验。
穷人的饿是肉体的小饿，吃饭就解决了，富人的饿是精神大饿，空虚焦虑如枯井，性酒精毒品也难解，一把火烧掉心头的仓房，下一个仓房又出来了。
李沧东导演在这部电影中强调了阶级意识和“饿感”，当你忘记手中的橘子心中才会有橘子，当你忘记看不见的猫真的猫才会出现，当你忘记即将烧毁的仓房，仓房变牢牢的占据你的心。
不只是这样，李沧东导演还在后半部分额外加内容，让整体基调指向了一个更加明确的目标，也因此有了更加饱满的情感力量，方向也略有变化，对于其中利弊就看个人看法了。
电影中，剥橘子皮的哑剧表演，Great hunger的舞蹈拂动，阳光穿透下的情欲，烧掉仓房的隐喻，这种亦真亦幻的留白故事，让故事有了更多层次的空间可以解读，并随着观众的继续深入思索和探究，细思极恐。
富二代本嘴里的“塑料棚”跟小说里“仓房”有异曲同工之妙，用来作为隐喻，隐喻的是女主角这样无人问津社会放弃的人。
生活无忧无虑的本同样是一个愤怒的载体，找不到更多的生活乐趣，提不上任何感知的兴趣，有钱的生活一度索然无味，唯一让自己乐此不疲的癖好是烧塑料棚，而这是唯一能给他带来喜悦感且能自我感知犹如贝斯声一样心跳的事情。
以至于疯狂到每次找到“塑料棚”都召集朋友圈，共同了解“塑料棚”们的世界以及“塑料棚”们的世界观。本就是这样一个阶层的角色，愤怒到想以此来清洗世界，多少有着宗教信义洗礼自我的意思。洗手间的那个化妆盒是这种清洗的工具，而抽屉里的首饰以及那只原本以为不存在的猫是比“塑料棚”更有存在价值的体现，简直讽刺至极，典型且浓烈的韩国电影写实腔调。
结尾处的燃烧意味深长，冰天雪地里，男主脱光后带着一种自我洗礼的韵味点燃火种，透过屏幕都能感受到那一次次愤怒的呼吸声，是对这个谜一样古怪的世界最深刻的呐喊。
对于古怪的世界，或多或少有失落也有惊喜，看大家如何去理解这个世界的美好，如果没有预先安排的美好，那就请努力的自我创造它并归于平静的定格它。
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Ⅶ 韩国电影燃烧剧情介绍 韩国电影燃烧的简介
1、《燃烧》剧情简介：在一次送货的过程中，年轻的邮差钟秀（刘亚仁饰）被正在人行道上做促销活动的惠美（全钟淑饰）所散发的魅力所吸引，这个年轻女孩之前曾住在与他相同的街区。在前往非洲旅行之前，她请求钟秀照顾她的猫咪。旅行回来后，惠美向他介绍了本（史蒂文·元饰），一个她在旅途上认识的神秘男人。
2、《燃烧》是由李沧东执导，刘亚仁、史蒂文·元、全钟淑联合主演的剧情片。该片于2018年5月16日在戛纳电影节首映。