Ⅰ 有哪些电影里面风景特别优美，适合一个人静静观看
最近看了《刺客聂隐娘》，堪称风景片，导演侯孝贤，整部电影的气质都很宁静致远，很适合一个人看。
片中有好多漂亮的风景，我印象最深的有两个地方（对了，电影比例是1：1.41，据说是导演为了写实）：
村庄
导演想象中的大唐生活，像油画一样，自然让人不由自主地沉静下来。
山中的云雾
最后聂隐娘的师傅站在山顶等她那一幕，简直就像风景纪录片抓拍到的奇景。从雾气缭绕到见不到天，再到云雾散去，阳光照射下来，让人窒息的奇妙。看完真的很有冲动实地去一次，据说是在神农架。
整部电影就像一副写意的画卷，情节什么的都不重要，看风景就值了。
如果你是为了看风景，特别是一个人静静欣赏，那绝对不要错过此片。
给您推荐一部张艺谋导演2009年拍摄的喜剧，悬疑电影《三枪拍案惊奇》。具体的电影内容就不谈论了。只说电影画面的美。
电影选址在中国张掖丹霞地质公园。是国内唯一的丹霞地貌与彩色丘陵景观复合区。它是一个以自然风光为主体的自然风景。集雄伟，惊险，奇妙，幽美于一身。
张导学的是电影摄影专业。以他摄影人的独特眼光，运用光影，色彩，用优美的构图把丹霞拍的气势之磅礴，场面之壮观，造型之奇特。色彩之艳丽，令人惊叹！
静静的观看这壮美的画面。令人陶醉！
叫风景名胜处的电影
非常高兴回答你的问题。
以下发表一下本人观点：
①.泰坦尼克号
这部电影的画面特别美好，大部分是柔色系橘黄色，给人的感觉特别好，特别温暖。
②.《怦然心动》
一部爱情片，自我感觉里面的风景和画面都不错，值得欣赏。
③.纵横四海
港片，发哥、哥哥、红姑主演，不仅景好看，而且人更养眼，三人的组合特别棒。
本人看过三遍，推荐。
以上均代表个人观点。
最后祝大家身体 健康 ，开开心心！
下次见，古德拜！
非常高兴回答你的问题！
有哪些电影里面的风景特别优美，适合一个人静静的观看！
要说风景特别优美的电影，那应该有很多了，最近我看了一部电影特别适合你，那就是冯小刚拍的《如果芸知道》。这部电影是一部唯美的爱情片，说是冯小刚根据他的一个挚友的真实事件改编的。由黄轩、杨采钰主演。电影是在新西兰拍的，剧组纵穿新西兰北岛南岛，途径奥克兰、皇后镇、克莱德镇、库克山、特卡波湖、凯库拉、惠灵顿等地，为片中留下很多美丽的风景。
作为一部唯美的爱情片，很适合一个人看的！
白日梦想家
现在又没有什么好看的电影了，今天给大家推荐一下以前的经典高分电影吧！今天推荐的是3部适合一个人静静观看的电影，一个人的5/1也可以开心地度过哟~
《阿甘正传》
阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。
Ⅱ 展现中国民俗的电影有哪些
一个民族地方特色凝聚的东西能在电影上呈现出来有时会带给观众眼前一亮。不同文化的碰撞总能引人思考。下面推荐5部比较出色的带有民族风情的国产电影。
1 百鸟朝凤（2013）
该片是由吴天明执导，陶泽如、郑伟、李岷城等主演的剧情片，主要讲述了德高望重的唢呐老艺人焦三爷带领徒弟们用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神的故事。技艺过人的焦三爷在措手不及的社会变革和浮躁年代里，对没落的唢呐技艺坚守不渝，引领弟子们用生命不息传承不止的信念，奏响唢呐艺人独特的光辉。《百鸟朝凤》表现的是对中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度。
2 图雅的婚事（2007）
《图雅的婚事》是由王全安执导，余男、巴特尔、森格等主演的剧情爱情电影。主要讲述了蒙古族妇女图雅迫于生活的艰辛，带着残疾的前任丈夫巴特尔一起征婚的故事。该片朴素的镜头、颗粒感极强的画面契合了故事发生的地域、背景，逐渐沙化的草原风沙漫天、孤独的蒙古包，粗犷中透出写意风格的影像，粗砺的美感后所蕴含的赞美和忧思也尽在其中。
3 花腰新娘（2005）
《花腰新娘》是由章家瑞导演，孟家宗、袁大举编剧，张静初、印小天等主演的爱情喜剧电影。该片讲述敢于打破旧俗的花腰彝族新娘凤美，为了加入新郎阿龙带领的女子舞龙队，引发了一系列冲突和误会的故事，其中穿插着浓郁的彝族风情。
影片故事出自花腰彝族一项古老的结婚风俗“归家”[32] ，根据云南一支彝族女子舞龙队夺冠[15] 的真实事件改编而成，突出女性意识的觉醒与反叛，“龙”这一文化图腾代表了中华民族的民众的意识。
4 千里走单骑（2005）
张艺谋精心拍摄的一部电影，该片讲述了一个父亲为了在儿子生命最后时刻表达自己的爱意和忏悔，走上一段自我心灵的救赎之旅。《千里走单骑》呈现了一个民风淳朴的世界，没有苦，没有恨，没有愤怒，没有无奈，只有纯洁的感动。
5 可可西里（2004）
《可可西里》是由陆川执导，多布杰、张磊、奇道等主演的一部剧情片。 影片讲述了记者尕玉和巡山队员为了保护可可西里的藏羚羊和生态环境，与藏羚羊盗猎分子顽强抗争甚至不惜牺牲生命的故事。
可可西里》被称之为“一部关于信仰和生命的电影”，该片不仅在国内国际获奖，而且也感动了不少观众。《可可西里》的震撼在于它揭示了民族精神的核心，把一个理想主义者由生到死的过程鲜活地展现出来
Ⅲ 1987年张艺谋执导的影片《红高粱》对于我国影坛有什么意义
1987年张艺谋执导了影片《红高粱》。该片以浓烈的色彩，豪放的风格，礼赞了昂奋的民族精神。《红高粱》融叙事与抒情、写实与写意于一体，充分发挥电影语言的独特魅力并借此在第38届西柏林国际电影节上征服评委，喜获最佳影片“金熊奖”。中国影片扬名国际并真正走向世界，张艺谋和他的创作组功不可没。张艺谋对中国电影有着不可低估的作用，他的影片在国际上屡屡获奖，使沉寂多时的中国影片开始受到世人瞩目，并在强手如林的世界影坛独占一席之地。在他的直接帮助和扶植下，我国有了如巩俐和葛优等真正意义上的国际巨星。张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，而这种内在的心理密码的传递和内在的强制与类型化的商业电影在深层次正好相通。张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦，展示中华大众心态。这就是张艺谋影片之所以驰名中国和世界的最重要原因。以张艺谋为代表的中国电影艺术家的不懈探索，为中国电影进军世界踏出了坚实的一步。
Ⅳ 展现中国民俗的电影有哪些
1、《开场前的猴戏》
《开场前的猴戏》主要讲述民间猴戏艺人过去游走江湖的经历与当今的生存现状，表现了中国传统文化村落的建筑环境之美及非物质文化遗产猴戏艺术的生动人文之美，新野猴乡是《西游记》的创作地，这成为本片的文化立足点，重点体现中国传统文化“保护与传承”的主旨。
2、《居山》
《居山》以探讨现代教育为主题，以终南山为背景，集国学、自然、修行、教育于一体，以纪录片的手法客观真实的再现终南山人们的生活状态和精神追求，表达了人们为传统文化的传承所做的努力，对当下教育的思考，对自然的热爱与尊重，以及人们对修行的体悟和对自由的向往。
3、《伏藏师》
《伏藏师》采用都市传说风格，讲述了从小在火锅店长大的孤儿张二娃，被命运选中进入伏藏师组织，学习技能、追捕叛徒，却在紧要关头发现自己最信任的人才是真正的敌人，最后在朋友的帮助下战胜反派、化解危机，成为伏藏师英雄的故事。
故事从一个少年的成长经历入手，展现了当代年轻人如何跨过成长的迷茫，见证友情的可贵，品尝爱情的甘甜，最终实现自我价值。希望观众能在影片中看到自己的影子，并从中受到鼓舞，做自己的英雄，活成自己想要的样子。
4、《心灯》
《心灯》真正的内涵是唤醒我们内心的良知，树立正确的人生观，价值观，世界观。“父母呼 应勿缓 父母命 行勿懒”，让大家生恭敬之心，懂人知四孝。希望《心灯》在中华优秀传统文化精神的指引下，成为一颗小火苗，为助推弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信，发出一丝光亮。
5、《那美》
该片围绕着高二1班，几位同学和两位老师组织一次暑期户外体验远行活动。一路上的几段有趣经历给大家带去不同的体悟成长。《那美》带给人们一股强大的正能量，加强人与人之间的信任，孝亲尊师、长幼有序、谦虚有礼、真诚信任、分工合作等这些做人做事基本且重要的德能素养。
Ⅳ 请说出你小时候看过的武侠电影有哪些
小的时候看过很多精彩的武侠电影，很多电影都是标杆式的电影。所谓标杆式电影，是树立了标杆典范，后人难以超越，如李连杰的少林寺。
参演少林寺的大多都是专业武术运动员，主演李连杰更是连续五届的全能冠军，所以影片中所有演员的动作表现都很到位，十分潇洒凌厉，看着很过瘾。在当时的消费水平下，少林寺能够卖出上亿的票房，堪称神迹。
还看过一部刘松仁和徐少强主演的一部《生死决》，徐少强饰演的是一位东瀛剑客，刘松仁是少林寺培养出来的剑术高手。两人在海边悬崖上的决斗惊险异常，非常经典。徐少强与刘松仁还主演过一部电视剧《剑啸江湖》，武打设计同样一流。
再一部是梁朝伟杨紫琼甄子丹主演的《新流行蝴蝶剑》，梁朝伟与刘松仁梅艳芳演过一部《新仙鹤神针》，梁家辉张曼玉演过一部《新龙门客栈》，这几部“新”片，情节紧凑，武打设计流畅，让人看了颇有酣畅淋漓之感。
九十年代是武侠片的盛世，那时的演员很多是专业武术运动员，动作非常有表现力，李连杰、赵文卓熊欣欣计春华等都是此类。还有一些演员不是专业运动员，但在拍摄之前接受过专业训练，甚至有的会专门寻访武术老师学习，做出的武术动作很专业。
武打设计好，动作表现力好，情节衔接紧密，意境烘托到位，这样的武侠片才是好的武侠片。如今武侠片已经不见了，特效、慢镜头，让一切都变了味道。
少林寺，少林小子，少林寺弟子
什么是武侠？武侠是门派江湖、刀光剑影、绝代武功、世外高人。
武侠是一怒拔剑、流血五步，是风萧萧兮易水寒、壮士一去兮不复还，是十步杀一人、千里不留行，是千人之诺诺、不如一士谔谔。
武侠是追求公理，是为国为民，是快意恩仇，是至臻至美。每个人心中，都有属于自己的江湖和最想成为的那个“大侠”。
无论什么时候，武侠片总能在电影市场中占据一席之地，即便是在98年之后，港片凄凉落寞，再无昔日之荣光。但我们依旧能从后来的武侠片中窥得中国电影崛起的一线希望——因为武侠总归是中国人骨子里精神、恣意潇洒的情怀、千年如一日的梦想。
说起武侠电影就不得不提徐老怪徐克了，徐克是笔者最喜欢的导演之一，这种喜欢几乎全部来源于对“武侠文化”的追捧和迷恋。而且在笔者心中，徐克当仁不让，绝对是华语影坛“武侠电影”的第一人，更是无数“经典武侠”的功勋缔造者。1983年，徐克拍摄了革命性的武侠电影《新蜀山剑侠》。 1987年拍摄了倩女幽魂，有时候，连笔者自己都十分好奇，《倩女幽魂》场景、画面、特效、道具都是那么的简单朴素，但就是比当前大多数玄幻、仙侠影视剧好看百倍，经典百倍。
后来有拍摄了李连杰主演的《黄飞鸿》系列，黄飞鸿的佛山无影脚相信是很多人小时候的童年记忆。
《笑傲江湖》里由林青霞扮演的东方不败已经超脱金庸原着的人物形象和内涵，再度赋予了这个角色全新的生命。林青霞版本的东方不败，将阳刚之美和阴柔之美完美融合，她所塑造的东方不败，霸气、孤独、无情、至情，在精湛的演绎中得到完美展现！这样的东方不败，远远升华了原着的形象，也因此被誉为无法超越的经典。
《新龙门客栈》是武侠电影史上一个重要的转折点,它中国式的写意画面,荡气回肠的英雄故事,演员精湛的表演,至今都无电影可以超越。
徐克一部又一部经典武侠电影，正是属于我们这代人英雄梦的缩影，是每一名8090后挥之不去的记忆烙印。
倚天屠龙记之魔教教主，武侠，笑傲江湖，黄飞鸿系列，霍元甲系列
《少林寺》、《水浒传之英雄本色》、《东方三侠》、《太极张三丰》、《黄飞鸿》系列、《倚天屠龙记之魔教教主》、《精武英雄》、《方世玉》、《英雄》、《六指琴魔》、《笑傲江湖2：东方不败》、《新龙门客栈》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《新天龙八部之天山童姥》、《达摩祖师》、《五鼠闹东京》、《混世魔王程咬金》、《武松》等，还有一些实在想不起名字了。
我是一名80后，记忆犹新的有《白眉大侠》《雪花神剑》《小李飞刀》《策马啸西风》《绝代双骄》...
男儿何不带吴钩，收取关山五十州。这是何等的豪迈，这是怎样的气概。无论是冷兵器时代，还是高 科技 现代，人们心中真正的男儿形象，一直是那些扶正祛邪，除暴安良，打遍天下无敌手的侠义之士。精彩的香港武侠电影，则为我们展现了一幕一幕的热血男儿形象！
NO1，双截棍
使用者：李小龙
自古以来，剑乃百兵之首，枪乃百兵之王，但是自从有了李小龙，电影里面的一切都要改写。源自菲律宾的双截棍，经过李小龙电影里面精彩的演绎，立刻打上了深深的中国烙印，并且风靡全世界。
NO2，布棍
使用者：甄子丹《男儿当自强》
沾水的布条，凝成布棍，创意十足，甄子丹舞的是威风八面，霸气十足。
NO3，绣花针
使用者：林青霞《东方不败》
须眉唯我善舞，一抹青霞，令红袖皆折腰……当年林青霞这一手针线，牵动了多少少男少女的心，自也奠定了它在冷兵器上的不灭排名，即使纵横天下的独孤九剑也不能夺其锋芒。
NO4，皮带
使用者：李连杰《精武英雄》
功夫皇帝李连杰擅长使用各种兵器，并且是专业的出身！！柔软的兵器用过很多，《中N海保镖》里面用了湿毛巾，《冒险王》里面用了九节鞭，，但是ko滕天刚的这根皮带，一定会成为李连杰的最终代表，因为这根皮带赋予了民族气节。
NO5，琴
使用者：天残地缺《功夫》
凄厉诡谲的琴音杀人！！这种琴音可以幻化为令人瞠目结舌的透明刀剑甚至黑骑士，绝对是开创了武侠电影的新境界！ 我自己特别喜欢《功夫》这部电影！国际知名杂志《Screen》的评价更是几近谄媚，“《功夫》是终结一切武侠片的武侠片，它让《杀死比尔》看上去像一场体操混战。”
NO6，青冥剑
使用者：周润发《卧虎藏龙》
如果你要数数武侠电影里面的剑，肯定象数星星！但是给我印象最深的却是周润发在卧虎藏龙里面的那把青冥剑！ 因为发哥的精彩演绎，赋予了这把剑的气质，含蓄细腻，飘逸儒雅，一派大侠的风范，一招一式间却暗藏着摄人的杀气！
NO7，伞
使用者：李连杰《黄飞鸿》
徐克打造的李连杰版黄飞鸿已经是影史的经典，既有开明的思想，又有保守的传统。这其实也可以从黄飞鸿使用的武器看出，他很少用刀、枪等致命性的武器，只是用一些伞之类的武器用来抵挡和防身，其实，这也是他那种以守为美，讲求功夫强身健体思想的外在表现，归根到底还是代表了传统的武学思想！
NO8，猪肉刀
使用者：小厨子《新龙门客栈》
漫天黄沙，周淮安、邱莫言、金镶玉三人，前赴后继、舍生忘死犹无法在凄厉的风沙中敌住曹公公掌中的一把剑，没想到一个小小的厨子突然杀出，顷刻间，曹公公的手脚成了森森白骨，这一惊艳诡异的亮相，成为猪肉刀家族史上最光彩的一笔！
NO9，箭阵
使用者：秦国士兵《英雄》
老谋子善于玩人海战术，没想到他在电影里面来了一个箭海阵术，这壮观的场面着实让人惊叹！
NO10，银枪
使用者：李连杰《洪熙官》
枪是百兵之王，这次排在倒数第一，就让它压轴吧。用的最精彩的，无疑是李连杰在电影《洪熙官》里面，无坚不摧、无坚不破，凌厉却沧桑，穷途但不末路，即使最后面对金刚不坏的马宁儿，虽败犹不乱，非一代宗师不可为！
太多了，由于答主的地理位置是广东，所以基本看到都是以香港的电影为主，所以家里大人买回来的CD也基本是香港的电影比较多。其中有就有李连杰的《太极张三丰》、《新少林五祖》、《方世玉》系列、《黄飞鸿》系列、《龙门飞甲》、《少林》系列、《倚天屠龙记》系列等
还有就是成龙大哥的电影《醉拳》系列、《蛇形刁手》等，好像成龙大哥拍了很多的武打电影，却很少武侠的。
周星驰的《鹿鼎记》系列、《国产零零发》也算吧
还有就是很多林青霞主演的《笑傲江湖》系列、《东邪西毒》等，洪金宝的《龙争虎斗》、《北少林》等、赵文卓的《方世玉》系列、《黄飞鸿》系列、郑伊健的《中华英雄》、《天雷双剑》、《风云雄霸天下》等，香港在80~90年代的时候出过的很多的热门电影都看过，虽说看的大部分都是盗版的，可是那段时间确实给了很多的快乐。
少林寺，武林志，自古英雄出少年。武当，少林寺弟子。很多很多
电视剧83版射雕英雄传，那时候晚上被爸妈赶去睡觉还要躲在门后偷偷看，剧情早忘了，还记得五绝和江南七怪这些深入人心的角色，现在听到铁血丹心的歌马上就会想到射雕。
东邪黄药师、西毒欧阳锋、南帝段智兴(一灯大师)、北丐洪七公、中神通王重阳
电影应该是李连杰的黄飞鸿吧，好像家里买了DVD才接触香港的电影，那时候香港电影正值巅峰，好看的电影不要太多，天天去音像店租碟看。
现在听到男儿当自强的歌也是首先会想到黄飞鸿的电影，还有那时候的十三姨是真的美。
Ⅵ 爱的躯壳这部电影主要讲了什么!
男主是一个作家，在一间空洞干净的大房间里记录关于“她”的日记。她来了，自顾自地换好睡衣，走到他面前与他温存。忽然，她的手机响了，接听之后迫不及待地走了，留下孤单的他。
他回忆起与她见面的第一次，这个模特儿在接受完他的采访后，纠缠着一个男人哭泣着哀求男人爱她，但那个男人却厌恶着踢开了她。
一个大雨的夜晚，女人被男人毒打，他接到电话后赶去温暖了她。从此之后他们过着一种默契的生活，她遍体鳞伤的来到作家的房间，和他做爱，相互慰藉，接到电话却又毫不犹豫地赶到那个男人身边。
(6)写意电影有哪些扩展阅读
创作背景：
《爱的躯壳》是由吕钧东执导，李智贤、吴智昊主演的爱情电影。影片改编自吕钧东创作的小说《身体》，讲述了一位敏感的作家爱上有自毁倾向的模特儿，但她却对前情人痴恋的故事。该片于2000年8月12日在韩国上映。
拍一部有艺术色彩的电影，是导演吕钧东的追求，《爱的躯壳》应该说是他的杰作。密闭的套房，两个人物，情节并不复杂，戏剧式的发展高潮，只是淡淡地一带而过，间或穿插的一些男人的幻想镜头，只是胶片的成色有些变化，对情节的推动还略显生硬。
Ⅶ 为什么说卢米埃尔和梅里埃开创了电影纪实与写意
技巧与形而上的东西
——蒙太奇与长镜头の辩
鼻祖卢米埃尔
卢米埃尔创作电影时，手下一名摄影师第一次将一幕舞台剧照搬到荧幕中，于是，一种后来被称作长镜头的电影摄制方法诞生了。可以想象的是，电影在当时作为一种新鲜而有趣的事物，不论是观看一辆从荧幕尽头开到眼前的火车头还是两个不断打来打去的农夫，观众总是处于一种集探窥与喜悦的兴奋心情当中。
阶级社会里电影的最先受众总是拥有社会话语权的资本家与流淌着高级血液的贵族阶层，于是不可避免的，作为当时还处于主流地位的类似歌剧、话剧等舞台剧种因电影这种新鲜事物的诞生流失了相当一部分观众，而这些观众正是以上那些资产阶级以及贵族。在这些容易接受新鲜事物的主流阶级的推广及影响下，电影逐步在一定地域范围内确立了其生存下去并能够持续发展的权利，而其形式，受年代的主流文化及科技水平的影响，一种摄影师静默在板凳上“不动的拍摄”的摄制方式为标志的电影形式，“舞台剧电影”诞生了。
这种形式的电影就如只用一台摄像机拍摄一场晚会，将画面前的东西完全照搬上荧幕，没有任何艺术价值可言，其电影摄制方式名曰“长镜头”，却是指的最狭义上的长镜头，与后来巴赞理论中的长镜头理论完全不可混为一谈。在这期间，《工厂大门》、《火车进站》、《烧草的妇女们》等一系列当今研究电影史的人大呼快哉的短片相继拍摄。路易卢米埃尔亦将斯时的电影称作“一种可以重现生活的机器”，骄傲的区别于爱迪生的“电影视镜”那种制造动作的机器。
武断的称卢米埃尔那种固定视点的单镜头拍摄的电影没有艺术价值也太失公道，任何被称之为大师的人都经历过从幼年到其成就之前那段一无是处的时光，而被称作电影大师的理由尽管各种不同，但就如安德烈.塔可夫斯基所说，“所谓大师正是因为他们自己那种独有的风格，一种任何观众都能从一部其所作但事先不知名的作品中领略到的其独有的节奏”，或许在无意中，《火车进站》创造了景深镜头，而后续的电影人逐步将其概念化，而卢米埃尔也成为了那个时代的电影艺术里第一块里程碑上的名字。
普多夫金与爱森斯坦
有一段时期，蒙太奇基本成了前苏联国产电影的一切，这件事本身的戏剧性让人不禁联想起蒙太奇本身的特质，给予影片戏剧性的变化，安德烈塔可夫斯基在《雕刻时光》中提到与蒙太奇相关的电影的戏剧性严格区别于“戏剧性”这个词汇字面上的意义。
普多夫金曾幽默的分析蒙太奇（Monter）与其相类的一个称呼，“Cutting”。他认为随着时代与电影艺术的发展，简单蒙太奇（Monter）这个词已经不能作为定义影片剪辑与嫁接这种复杂而又玄妙的手段的概念，至于找出哪个更完善的词汇来代替，笔者翻阅有限的关于普多夫金的一切资料并没有找出答案。或许可以将这个未知的词汇归结为他给蒙太奇下的一个定义，“在电影艺术作品中，用各种各样的手法来全面的展示和阐释现实生活中各个现象之间的联系。在这个意义上，决定着影片的蒙太奇的，是导演们一般文化素养的水平。蒙太奇也决定于导演观察生活，分析观察结果并对之进行独立思考的能力。最后，蒙太奇决定于导演作为艺术家的天资高低，这种天资使导演善于把生活现象之间的潜伏的内在联系变为仿佛昭然若揭的鲜明可见的可以直接感受而不必解释的联系”。
蒙太奇的奠基人，爱森斯坦的理论依然在当今电影理论界充当着基石的作用，或许直到下个世纪，假设没有科技超越性的帮助，依旧没有人有力将之搬走。较之于普多夫金，爱森斯坦的观点更加明确一些，其《杂耍蒙太奇》中将蒙太奇的作用归于使电影变得富有戏剧性，“蒙太奇在电影中就是有调理贯通的阐述主题、情节、动作、行为，阐述整场戏、整部影片的内部运动的任务”，作为开创者同时又是一个革新者，爱森斯坦竭力反对，电影在长镜头下合理的时间顺序，严格的因果逻辑与那种推移式的叙述式拍摄，而是主张“把无论两个什么镜头队列在一起，它们就必然会联结成一种从这个队列中作为新的质而产生出来的新的现象”。“在出色的电影大师的作品中，且不必谈什么激动人心的叙述，即便是合乎逻辑顺序的、脉络分明的叙述，都不多见……”，在爱森斯坦鲜明的理论中，我们不知该联想到一个类似毕加索般激进的现实主义者，还是一个花白胡子跳脚的老头。不熟悉这段历史的笔者不禁想起塔可夫斯基的一段话，“所有国内（指前苏联）那些被称之为大师的电影导演，其成名之时往往都是二三十岁的年轻人”。也许斯时爱森斯坦正是一个激进的小布尔什维克吧。
回归长镜头
达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，巴赞，塔可夫斯基，戈达尔……
这几个人分一下组的话，不外是前三后三，除非读者对文艺复兴的历史不知分毫。想当年前辈们冒着暴君严苛的法律与罗马教廷的酷刑打着复兴古罗马文化的旗号展开了轰轰烈烈的现实主义文艺复兴运动，旨在艺术上回归现实，接近平民，并运用隐喻的方法揭露那个时代血淋淋的不公与统治者的暴行。正如后来人巴赞等回归长镜头一般，尽管没有那个时代如此鲜明的斗争意义，但就巴赞“摄影影像本体论”中所提出的反对爱森斯坦蒙太奇理论的观点，认为爱森斯坦的蒙太奇理论已然过时，只有长镜头才理论才是现代电影理论来看，大有一取爱森斯坦蒙太奇理论而代之的豪迈。
巴赞理论体系中的长镜头已经完全区别于卢米埃尔时代的长镜头，那时候没有类似长镜头理论等上升到概念的东西，完全是技巧性，且根据需要自然而然随机产生的事物。就塔可夫斯基的观点，长镜头完全是一种独立的艺术种类，即便在电影艺术框架内，长镜头发展至巴赞的年代，已经有了三大类的区分，电影学院反复教授的推、拉、摇、移，四种摄像机操纵方法最开始也只是单独作为长镜头拍摄的专属方式。到而今，随着科技的发展，将电脑特技运用到长镜头摄制中，摆脱了之前由于技术所限不得已而为之的自然暗转与隐蔽剪辑的技巧，长镜头又有了质的飞跃。
作为笔者最沉迷的一部着作《雕刻时光》的着者，安德烈塔可夫斯基，其长镜头的理论依然上升到哲学的范畴，的确，哲理性的东西用长镜头拍摄是最佳的选择。但较之蒙太奇带给大众视觉的冲击与感官的洗礼，长镜头下的电影往往显得严肃，朴实，昏昏欲睡的大众一般不会接受好莱坞制片厂以外的东西，或许只因为是寻找感官上的满足，上升到艺术的精神层面，长镜头带给人的的确是更深邃的东西。也许是一种见解，也许是导演的顿悟，也许是你跟局中人瞬间的共鸣……
当巴赞遇到爱森斯坦
——浅析“长镜头”与“蒙太奇”
一只绿头大蜻蜓，嗡嗡的飞过月色下的灌木丛，偏转着翅膀转过一片被风打来的树叶，越过丛林与公路之间的铁丝网，俯冲到斑马线上空，傲慢的穿过第一辆奔驰而来的汽车，越过第二辆呼啸而过的汽车，紧接着啪的一声，撞在第三辆汽车玻璃上变成一团浆糊，一部电影从这辆汽车开始了……
这是好莱坞电影《黑衣人》富有创意的一个开场白，电脑特技合成的蜻蜓，加上一组动感十足的长镜头。本文的主角之一——长镜头，盛装登场。
法国电影理论家巴赞，根据自己“摄影影像本体论”的观点提出了反爱森斯坦式传统的电影拍摄方法，即与蒙太奇理论相对应的电影理论。迎合上世纪四五十年代现实主义盛行的现状，现实主义电影也被深入研究，而与现实主义电影想契合的拍摄方法正是长镜头。就巴赞的观点而言，电影就是将一个照相机摄像化，其场景由单幅且一格的胶片变成一副类似张择端《清明上河图》这样需要一条长长的桌子铺开，而且需要人一步一步走过观赏的连续性极具因果关系的特大号胶片，依然是单幅一格。
安德烈.塔可夫斯基将镜头与镜头之间充当桥段与节点的地方称之为电影的节奏——“一条海里生长的水草，随着它缓慢优雅的摇曳摆动，我们得以知晓大海的潮汐、暗流、水压、涨落”。而他认为对胶片生硬的剪接不仅破坏了这种节奏，且引发了电影时间上的“蝴蝶效应”，当人们无法关注电影内时间的真实性而是惊讶的发现于交战双方来回切换的镜头时，他们会感觉到时间过的如此的缓慢，犹如一只来回摇动的钟摆，指针却不走一步。
当我们不从历史的原因细致的分析长镜头的起源、发展，并且不考虑其在电影摄制方法上的鼻祖地位时，从另一个角度来窥探，把它当做为了展现塔可夫斯基哲学意义上的电影内时间的推移“从复制于长镜头的生命流程”来知道的时间感而衍生的一种独立的艺术，我们便会领悟到《大国民》（又名《公民凯恩》）中为什么要通过不漏痕迹的剪辑来来展现一组在荧幕中看起来自然暗转的长镜头，就像那跟水草，随着电影内时间的流动，随着奥逊.威尔斯的节奏摇曳起伏……
于阿巴斯那跟贫瘠的土壤相称的静谧中；于安哲罗普洛斯悠悠的诗意中；于塔可夫斯基哲理的深思中……让长镜头的魅力一一在大师的影片中领略吧。
本文的第二位主人公与上着相比就如上世纪四五十年代好莱坞类型片与伍迪艾伦的独立电影的关系，前者是大众意义上的主流，而后者却是一种探索意义上的少许严肃的电影艺术。它就是那个被初学电影卖弄知识的青年用滥的词汇——蒙太奇。
与巴赞的舞台剧式长镜头理论相比，爱森斯坦作为长镜头理论二号人物塔可夫斯基的老师的老师却是丝毫没有让步的意思，毕竟他的理论要先于巴赞。不论长镜头毕竟是卢米埃尔兄弟第一种试验使用并沿用至今的电影拍摄方法，巴赞的景深镜头理论严格来说是继爱森斯坦蒙太奇理论之后对学院派电影的一种冲击，正如叛逆的孩子不可避免的做出极端的举动，但是现实主义浪潮中涌现的先驱者们不都是靠着这股革故鼎新的勇气使陈旧的面貌焕然一新么。
蒙太奇，正如本文的写作一样，没有严格按照时间的顺序因果的逻辑，先从早于巴赞的爱森斯坦写起，而是将其置后。蒙太奇的魅力正是使观众在某时某刻于电影中出离，与导演的意图相契合。爱森斯坦在拍摄《十月》中完美的阐释了这一点，他运用理性电影的原则，不仅展现了1917年2-10月发生的一系列事件并且揭示了这些事件的含义。
我们回忆爱森斯坦时一定不会忽略那部《杂耍蒙太奇》，其实辩证的看，塔可夫斯基并不能完全脱离其太老师的蒙太奇理论，就如书中所述“任何这样的因素，它能使观众受到感受上或心理上的感染……”，把“任何”去掉，正巧符合塔可夫斯基用哲思看待电影，与其电影中所展现的博大深邃的精神主题。
当我们回到文章开头那只在影片伊始飞了足足三分钟的绿头大蜻蜓，在以好莱坞为代表的大片场制度下的大众电影的摄制中，蒙太奇与长镜头的争论已经不再成为问题，一切为了观众的眼球，蒙太奇是为了带给观众感官的冲击，长镜头可以用电脑特效制作，国产大片《云水谣》开场有一个非常精致的多变的长镜头，电脑将八个镜头合制而成，效果极为出色。但是就如数码相机与单反机械相机相比，胶片摄影机与数码摄影机，国产电视剧与美剧相比一样，现代化的东西用起来总是不如老旧的有质感。所以艺术层面上，长镜头与蒙太奇孰优孰劣之争从来都是未熄之火。
悠悠然，大师们已经长眠地下，但他们的思想却通过各种形式在这个蓝色的星球上传播，电影诞生时卢米埃尔兄弟手下一个摄影师很自然的运用长镜头将一幕舞台剧搬运到胶片内，随后是以胶片剪辑与嫁接为手段的蒙太奇理论的开创，直到类似文艺复兴时期艺术家打着回归古罗马文化的大旗进行的文艺革新的长镜头理论的再一次勃发，从卢米埃尔兄弟到爱森斯坦到巴赞，从宙斯到普罗米修斯到达芬奇，从创世纪到文明的诞生到在文艺复兴的大旗掩护下激流勇进的革新，从舞台式长镜头到蒙太奇理论到运动的长镜头。
“小溪—骤雨—河流—瀑布—海洋”（塔可夫斯基《雕刻时光》），这句话阐释了单线发展的历史真谛，所有的事物进行时，总不会脱离时间的范畴，无论是电影内的还是电影外的，当新的大师站起来时，一场新的世纪辩论才会正式拉开序幕……