A. 关于坦克的电影有哪些
1、《狂怒》豆瓣7.9分
《狂怒》是由大卫·阿耶执导，布拉德·皮特、希亚·拉博夫、罗根·勒曼、乔·博恩瑟等主演的二战题材电影。
影片一开始即是苏军坦克炮轰阿富汗村庄屠杀平民，连牧民的羊也没放过，把反抗者压死在坦克车之下。甚至还在当地的池塘，水井里投毒，到处埋地雷。
B. 世界最烧钱的十部电影，哪部电影可以入选
拍电影毫无疑问是要烧钱的，不管是请演员，做特效，做道具还是什么都要烧钱，而且数目不小，那么现在来盘点一下世界十大烧钱电影！
1.加勒比海盗3-世界的尽头
其实很多人都不会想到最烧钱的竟然是这一部电影，所以加勒比海盗很好看，但是也没有想到，第三部这么烧钱，其实这部电影成本为3.42亿美元，目前来说的世界之最，全球票房为9.6亿美元。
2.埃及艳后
20世纪福克斯公司在上世纪六十年代投资的电影，几乎把20世纪福克斯拖垮，投资了3.4亿美元（1963年），全球票房仅2600万美元，配得当了内裤都还不完钱。
3.泰坦尼克号
同为20世纪福克斯公司的电影，投资2.94亿美元，全球票房18.3亿美元，成为了票房冠军，值了。
10.霍比特人：意外之旅
成本2.57亿美元（2012年），票房10亿美元。
C. 电视剧的制作费用是研发费用吗
不是的
一部影视剧的制作如同一个企业项目开展，投资角度的成本收益预算必不可少。
平均预算成本不仅是制作成本，根据影视剧类型，电影放映工作室或分销商的营销成本可能有高有低，好莱坞电影营销成本可能从100万美元到2000万美元。
D. 在影视中现代恐怖指的是什么
1. 一般来说国内所谓的恐怖片和惊悚片都是【恐怖片】。【恐怖片】（horror film）抽象一下就是“monster in the house”：怪物可以是生物（大白鲨），鬼神（招魂）等，影片影调偏噩梦（nightmarish）。
2. 另外 Thriller 被习惯翻译成“惊悚片”，但它本身是一个相对独立的电影类型。Thriller 简单地说就是：普通人在毫不知情的情况下陷入了不普通的境地（不普通往往指有生命危险）。影片的影调偏现实（realistic）。
3. 恐怖和惊悚在语境中意思虽然相近，二者含义略有差别。“恐怖”这种心理感受存在于感官层面，由怪兽的形态特征及配乐音效带来。而“惊悚”就是“担惊受怕”，主要来自于观众对主要角色的“认同”及“通感”：观众“担心”电影情节会使角色成为受害者。
4. 【恐怖片】（horror film）同时有第三点提到的“恐怖”和“惊悚”两种情绪：即观众既被怪物惊吓到，同时也担心角色的死活。而 Thriller 一般来说只有“惊悚”的情绪：主要关心剧中人物的死活。
5. Thriller 依据主角“受害”的原因不同分为很多亚类型：几个流行的比如犯罪惊悚片（你在野外扑蝴蝶阴差阳错卷入了黑帮交易 推荐法国影片【Tell No One】，【无人区】也算这类），心理惊悚片（主角心理有问题，自己作死），政治惊悚片 （某个组织，行业要搞死主角，例如韩国影片【恐怖直播】）。
6. 简化版故事。恐怖片：在实验室工作的你因为操作失误使小白鼠发生基因突变，变异了的小白鼠杀死大量同事和无辜市民，最后你消灭了小白鼠，再一次拯救了人类。惊悚片：在美国实验室工作的你无意间发现老板秘密利用小白鼠研发毒品，向来正直的你决心求助警方并采取法律手段将老板绳之以法，没想到警长和你的老板早已串通，最后你被陷害，面临制毒指控，在警方逮捕你的途中你被击毙。
关于恐怖、悬疑和惊悚
今日开会，讨论我司一部即将上映的电影定位和宣发导向等问题，因关于电影类型定位引出了恐怖、悬疑、惊悚这几个词，而恐怖、惊悚这两个类型电影定位界限即独立又模糊，如果电影本身风格不突出，又兼有这些类型因素，所以有时候很难区分，更多的时候是看这些要素在电影里占比的章节有多少吧！
这几个类型又有不同粉丝拥护者，在这就和各位看官探讨一下吧，以下搜集了大量资料，所以此文归纳的各方观点，作一个搭桥引线的地方，望大大家共同探讨，百花齐放吧！
先名词解释：
悬疑片 是指因情节使人们对主要人物的命运引起关切，而造成高度焦虑和紧张感的一种电影类型。悬疑片中常能用情节引起观众在看的时候一边思考，而片尾处谜底的揭露又往往让人意想不到。 （个人喜欢一个词，叫扭桥（X 扭曲的桥）即在意料之外，又在情理之中，其实很多电影洒狗血就是因为这一点没有处理好，洒狗血这一类的电影叫扭巴不叫扭桥），为什么把悬疑片放在这里，因为涉及到惊悚片就不能不说，此类型只作抛砖引玉用。
代表作有
神秘类 《蝴蝶效应》，《记忆碎片》，《死亡幻觉》，《刺杀据点》
天马行空类，顾名思义，即是剑走偏锋，该类型一般剧本比较精妙。《电锯惊魂》，《穆赫兰道》，《致命魔术》，《第六感》。
其实《电锯》系列到后面算什么类型呢？想当年我看完《电锯惊魂一》的时候，大气不出，猛击自己的大腿，嘴里一直喊着我艹，我艹.....
好，开始正题。
恐怖片 恐怖电影是“一种气氛阴森、题材恐怖、通常包含一些暴力事件并立意使观众毛骨悚然的影片。”
这个大家比较熟悉的了，恐怖这个词是感到害怕而畏惧，顾名思义恐怖片一定要女孩子看的浑身哆嗦，双眼紧闭，娇声连连（嘻嘻男生表示很欣慰），不论中外，最早的恐怖电影都深受文学与戏剧的影响。以恐怖情节和恐怖气氛贯串全片的影片。多以神鬼妖异与现实生活中的人发生纠葛的离奇怪诞情节结构故事，以刺激观众的恐怖感。
不过随着时代与地域的不同，恐怖电影呈现出来的面貌也有差异。或以令人感到恐惧的元素作为影片主要的组成成分。
以内容论，恐怖电影的两个基本特征是内容包含令人感到惊吓或害怕的因素。 营造悬疑、诡异或紧张的气氛令人毛骨悚然。
以对象论，恐怖电影包含三种类型的对象，分别是对现代科学的恐惧； 对超自然力量的恐惧； 对现实中富威胁性的异己力量的恐惧。
西方文化中，恐怖电影包含许多次类型主题，例如杀人、吸血鬼、丧尸、恶魔、外星人、邪恶的孩童、狼人、食人动物、鬼屋、骚灵现象和幽灵船等主题。恐怖电影常与其它类型电影掺杂，特别是科幻电影。恐怖电影通常关连到较低的成本与开发费用，但具知名度的电影公司及导演偶尔会拍摄这类型的影片。在东方文化，恐怖电影通常是比较单一化的倾向，由于这种差异，东方恐怖片的故事中，鬼魂及心灵上的恐惧最为常见。（以上类型请参见异形，惊变 28 天，死神来了，迷雾，绿里奇迹等，午夜凶铃，《夜半歌声》（这可是神作）《人肉叉烧包》（社会写实类，你就是下一个受害者）《闪灵凶猛》恐怖电影_互动网络）
恐怖电影归类：恐怖电影
保罗·威尔士（专业研究电影类型的知名学者）将 1960 年以前的恐怖电影，归类为现代恐怖电影，而 1960 年以后的恐怖电影，归类为后现代恐怖电影。
伊萨贝尔·彼耐多（知名学者）将 1968 年之后的恐怖电影，归类为后现代恐怖电影。
而这一分界点，一般公认以乔治·罗梅罗的《活死人之夜》（1968）诞生为标记。
我们这里说一下后现代恐怖电影，此类型有 5 个特点
1日常生活世界中出现了一个剧烈的破坏行为；
2 原有的界限被打破；
3理性的作用受到质疑；
4没有完整的叙事；
5影片使人产生一种与恐惧紧密相连的体验。
其中第五个特征为所有恐怖电影所共有。第一至第三个特征为所有恐怖电影所有共，惟现代恐怖电影与后现代恐怖电影在表现这三个特征时，有所歧异。第四个特征为后现代恐怖电影所独有，所有后现代恐怖电影都没有完整的叙事，相信大家对此有个大概的了解了。
ok，现在说惊悚片，惊悚片是什么呢？
把以上两个合起来就是............
哈哈不要打我，其实惊悚片一般都包含了上面的两个大的要素，会以侦探、神秘事件、罪行、错综复杂的心理变态、或精神分裂状态等为题材的另一种电影类型。
这里要说我女神娜塔莉·波特曼的《黑天鹅》
之前的有一个评述是这样说的
《黑天鹅》其实是一部不错的惊悚片，它最令人沉醉的地方靠同时拥有视觉感官上的冲击，变化莫测的情景剧情，错综复杂的叙述手段来取悦观众。让观众群体同时得到恐怖和悬疑的双重体验，惊吓后又引人深思的畅快淋漓，是惊悚片商业成功的一大保证。"
其实大家看看，又要吓一下人，又要保证故事走向的悬疑性，所以惊悚片已经与恐怖片有着异曲同工之妙的电影类型，好莱坞的惊悚片从大多题材上看已经达到恐怖的范畴。
总结：
非专业观众，尤其受日韩电影文化影响，有观众认为恐怖片等同于鬼片，又有的人认为一定要血肉横飞、脑浆四溅才算恐怖，有人则认为片子里只要有谋杀案就很吓人，故事一直讲如何找出罪犯就很悬疑..............
所以美国影业分类标准是把Horror（恐怖）和Suspend（悬疑）并列归成一类，或者统称为Thriller（惊悚）,也不无道理。
不过纵观以上类型，依照医学上的定义，从人体感知上来讲所谓“恐惧”是以心跳过速、呼吸急促以及肾上腺活动等一系列生理反应为特征的心理感觉。当恐惧因素过于强烈时，身体往往无法适应，以致做出与意愿相反的行为。（颤抖，手心出汗，说话哆嗦，手脚无力，捂眼睛等）
从心理学来看，人类的恐惧因素依次排列为：死亡、黑暗、孤独、无助等等。很显然，这些恰恰是恐怖、惊悚电影的基本元素。
所以
有时候很难划分，看看豆瓣电影，真对此类型的分类，每个人认知都不一样，一部片子，三个类型都有标签。
我个人对这两个类型是这样看的。
恐惧是心理学上的刺激－反应行为，促使个体产生保全自我的本能。（惊悚电影）
恐怖则是一种认知形式，其上承载着社会意义。（恐怖电影）
另
在大部分女生眼里以上类型只有一个类型叫 恐怖片.........
看了上述的描述，相信大家对这三个类型自己有判断了吧！！！
以上
完。
（以上资料参考了个人经验，网络，google 搜索，豆瓣电影，时光网，维基网络，等等）
不是一种类型。恐怖片的英文是 horror，偏于视觉上直接出现可怕的怪物的影片；惊悚片英文是 thriller，指那种会在观众心理上引起紧张甚至惊惧感觉的电影。
恐怖片中吓人的东西一定是直接出现的，比如怪物、僵尸等等。往往比较血腥和暴力；惊悚片则是诉诸心理感觉的，往往没有超自然的鬼怪。比如《饥饿游戏 2：星火燎原》、《冰血暴》、《黑暗骑士》等都是惊悚片。
此外，西方关于鬼的影片基本都算恐怖片而不是惊悚片，比如着名的《驱魔人》。
先简答一下，回去有空再补充。
更新一下，做个详细一些的回答：
1，恐怖（horror）和惊悚（thriller）都属于电影的类型（film genre）之一。“恐怖”这个类型显得格局更大些，特征更明显也更具体系性，已经发展成了很完善和独立的类型片，被称为“恐怖片”或“恐怖电影”（horror film）；“惊悚”则更像是一种电影的类型元素，在国外它更多被直接称为 thriller，较少被称作 thriller film（惊悚片或惊悚电影）。惊悚往往被细分为心理惊悚、政治惊悚等等，纯粹的惊悚类型电影并不多。有一个佐证：世界上有很多“恐怖片电影节”，但极少见到“惊悚片电影节”。
2，恐怖片往往意图引起观众的恐惧、害怕、不安、惶恐等原始的负面情绪，通过宣泄这些情绪令观众得到娱乐体验。恐怖片中往往会出现令人恐惧或恶心的怪物、邪恶的动物或人类、超自然的鬼怪等形象，还有大量的暴力行为。尽管风格明显，但恐怖这种类型常常与奇幻、惊悚、科幻甚至黑色电影等类型有重叠之处。
3，“惊悚”常常和“悬疑”（suspense ）放在一起（但在着名的 IMDb 网站上，只有 22 种类型，没有“悬疑”），这种类型会引起观众的高度兴奋、悬疑、预期、不确定、焦虑、脑力的紧张等感觉。惊悚类型的电影往往通过一个扣人心弦的故事让观众的这些感受达到高潮，电影主角一开始多半处于危险或神秘的状况之中，受到某种潜在的威胁。一些重要的信息在影片开始时一般不会交代给观众，而是被精心掩盖起来。惊悚类型的电影中往往会有格斗、追击等桥段。最着名的惊悚电影大师当然就是希区柯克了。
4，恐怖电影的基因与来源：恐怖电影来源于 18 世纪流行起来的哥特小说，小说中多半有幽暗的古堡、阴暗的森林、暴风雨之夜、地牢以及密道出现。当时着名的哥特小说家包括玛丽·雪莱、布莱姆·斯托克、爱伦·坡等等。作为一个术语，“恐怖电影”大概出现于上世纪 30 年代。不过卢米埃兄弟在 1895 年就已经拍过《鬼故事》（Spook Tale）这样的恐怖电影了。
5，概况一下两者的区别——
★恐怖片基本都会有一个外在的视觉化的恐怖形象，例如怪兽、杀人狂、野兽、鬼怪等等。由此产生出很多经典的恐怖片形象：贾森、弗莱迪、异形、大白鲨、驱魔人中的小女孩、僵尸、弗兰克斯坦、吸血鬼、金刚等等。
惊悚类型往往是诉诸心理层面的，不一定有一个恐怖的形象（当然，一部影片中也往往会把恐怖和惊悚混合在一起）。它多半是通过故事、情境、气氛以及内在的矛盾让观众产生紧张感。
★恐怖片往往较为直接地表现血腥和暴力。可能会有很多令人不适的画面；
惊悚类型多半是偏于脑力的而不是荷尔蒙的。
★恐怖片往往有超自然的内容，其形象也多具有象征性，是原始的、下意识的。
惊悚类型更为写实，以现实为依托，其主题多涉及政治内幕、个人救赎、反乌托邦、生存困境等等。
★恐怖片在道德和伦理上往往反而是保守的，带有道德训诫意味的。
惊悚类型则常有对日常规则的反思、叛逆甚至虚无主义倾向。
E. 影视行业研发费用都有什么
影视公司属于服务业,经常要交的主要有营业税城建税教育附加费以及企业所得税,主要使用服务业发票.(其他税种视实际业务是否涉及应税业务而定)!
总研发费用多少是不能说明什么的,更不能直接看未来出强或不强的,得看具体领域的投...行业不同,没有类比的意义。
F. 研发费加计扣除中，形成无形资产的，按照无形资产成本的150%摊销是什么意思
例如，我公司07年的研究开发支出总共是500万，资本化支出300万，07年12月确认了300的无形资产，10年摊销，年底，税法按150%加计扣除抵税，请问当期应纳税额如何确认，形成的暂时性差异如何计算和调账？
根据《中华人民共和国企业所得税法实施条例》第九十五条，根据上述规定 ，可以分两个步骤处理：
1、未形成无形资产计入当期损益的，在按照规定据实扣除的基础上，按照研究开发费用的50%加计扣除。
计算：200＋100＝300万元
账面处理：按照200万元直接列支为当期费用
税务处理：年度汇算清缴时进行纳税调整，应纳税所得额调减100万元。
2、形成无形资产的，按照无形资产成本的150%摊销。
计算：300＋150＝450万元，
每月差异 150÷10÷12＝1.25万元
账面处理：无形资产按照300万元原值分10年摊销。
税务处理：每月申报时做纳税调整，应纳税所得额调减1.25万元。
原则：账面处理按会计制度，纳税申报按税法，此处理无需调账。
G. 国产科幻电影的出路在哪儿
在所有关于中国电影的话题中，最能说明现在国内电影工业水准处于什么水平的，莫过于迟迟没有到来的“科幻电影元年”。
曾被视为元年标志的《三体》电影前途未卜，虽然同样改编自刘慈欣科幻小说《乡村教师》、由宁浩执导的《疯狂外星人》正在拍摄，影评人张小北导演的《拓星者》也已开机，
但从产业角度来说，一个能够稳定生产优秀科幻电影的工业体系还远未成型。
“中国科幻电影元年”是一个从2014年就开始炒作的话题。
成熟的电影工业首先会对创作和版权进行全面保障。
好莱坞在发掘和购买现有的文学作品时，比起花重金一次性买断版权，会更愿意购买作品的“优先购买权”，即购买版权的短期使用权。
之所以有这个制度，是因为美国的制片体系和融资体系是分开的，制片人买下一本小说，最终能否拍成电影，要经过保险及资本层面的严格评估，这是购买版权必须要面对的风险。
而中国的电影工业并不存在“优先购买权”制度，通常是由制片公司买断版权，所有的风险都要由制片公司自己承担。
当年张番番以“不超过十万元”的价格买断《三体》的版权，现在来看简直就是一次大忽悠事件——
连吃瓜群众都知道，现阶段的国内电影工业水平根本承载不了如此宏大的科幻作品。
版权作者被导演和制片公司忽悠，资本运作又缺乏专业的风险评估和监控，最终导致剧本创作不完善、预算超支、特效公司掉链子、影业高层出走等一系列崩盘——
《三体》电影的失败，不过是中国电影工业制度不完善的一个缩影。
其实，就算版权环节不出问题，当《三体》落到张番番这种名不见经不转的导演手里，就注定不会有好结果。
与其他类型片相比，科幻片对导演的要求更高，不仅要求导演本身技能过硬，还要求他对科幻文化有强烈兴趣，同时具备独特的科幻世界观。
而张番番不仅没拍过科幻片，还把“为了《三体》学了几年绿幕技术”这种暴露知识结构的话视为一腔热血。
与之相比，宁浩拍《疯狂的外星人》似乎还不至于到“扑街”的程度，但影片的科幻元素究竟怎样，现在也是个未知数。
有趣的是，影评人张小北曾在2013年说过，“国内现在连职业化的制片人都奇缺，更别说懂科幻的制片人了。”
四年过去，拍摄国产科幻电影的大环境并没有质的变化，张小北拍自己的科幻片，更像是一种对“你行你上啊”这种无赖逻辑的挑战。
张小北在网上曝出的《拓星者》片场照：拍着呢……
在众多针对为什么中国拍不出优秀科幻电影的分析中，有种说法是“因为中国没有科幻文化”。
这种说法，对已经全球领先的中国航天 科技 、刘慈欣、郝景芳这些优秀的科幻作家、创刊至今已三十八年的《科幻世界》、和号称人数8000万的中国科幻迷来说，都不太公平；
其次，从电影创作的角度来说，科幻片的创意往往并不是来自于“科幻文化”。
《星球大战》的故事灵感就是来自于神话小说《千面英雄》，这本书对奇幻文学和好莱坞的影响巨大，故事都一样的套路：
一个年轻人（孤儿）与亲戚一起长大，遇见一位拥有神奇力量的长者，年轻人被赠送礼物并去完成某个任务，在这个过程中遇见生死相交的同伴，一起克服困难，击败敌人，成为英雄。
这样的故事模板，在《哈利·波特》和《指环王》中都能看到。
所以，不是中国没有科幻文化，而是我们缺少一个把“文化”转化为“产品”的机制。
我们经常会听到国内电影人侃侃而谈，要向好莱坞和韩国等先进电影工业学习和借鉴，但到最后都变成了“本片特效由好莱坞顶级团队制作”这种人傻钱多的噱头。
“只有好莱坞这么发达的工业体系才能支撑超级科幻大片”这句大实话，已经变质为国内电影人不思进取的借口。
上世纪70年代，乔治·卢卡斯和他的“星战”战舰模型
或许，好莱坞更值得借鉴的并不是现有的技术，而是从无到有的过程。
乔治·卢卡斯拍《星球大战》的时候，是科幻片最不受重视的年代，许多好莱坞制片厂撤掉了特效部门；
卢卡斯利用被制片厂拍卖的特效设备和越战之后的二手军用物资，在一间仓库里创造了工业光魔。
抛开票房全球第二和不差钱的虚荣，现在中国科幻电影所处的境地，与当年卢卡斯拍《星球大战》时并没有太大不同；
想要真正开启中国科幻电影元年，最关键的或许不是拿来主义，而是革自己的命，真正做到不破不立。
国产科幻电影当今的局面就和中国足球一样，寄托了中国万万民众的希望，却还是让人们充满了忧虑。
个人认为究其原因：
有大环境的影响，与国外对比过审相对严苛，对于一些内容尺寸把握相对保守，相应的减少了部分影片的趣味性。
但最主要的原因还是国内商业片太注意眼前利益而忽视长远积累，没有沉下心来投入更多的资源在基础建设以及科学技艺的提升上。
《头号玩家》耗资1.75亿美元制作，其中超过1亿美元花在了特效制作上，特效费占制作费百分之六十以上，其中包括了特效的研发费用以及特效师高昂的人工费。
而国内，多数投资人与其投入巨资制作特效，还不如使用五毛特效，将省下来钱请个巨星露露脸，反正也是一锤子买卖，就如同标题党，只要能吸引眼球关注，任你看后恶评滔天，我自腰包鼓鼓。
好莱坞为什么如此有名，因为那里不仅仅是一个拍电影的地方，更发展成为美国的一个重要文化中心，众多作家，影星，歌手汇集一堂，先进的影像 科技 应用也聚焦于此。
而国内电影城虽然也日益增进，但更多的沦为了 旅游 圣地，依靠环境资源或 历史 噱头来吸引顾客。当一场电影拍摄完毕后，现场留给后人的除了明星用过的桌椅和个别标志性模型，还剩下什么呢？
当然，作为一个爱国的观影人，我依旧满怀着憧憬，期待着国产科幻电影的腾飞～
国产类似大制作科幻电影的出路在哪里？这样的电影国内能做出来吗？
然后突然听了首国风的乐曲 又想到了看过的印象非常深刻的小说 再加上之前看过的大护法和蔡琴老师的演唱 武侠网络 游戏 也一直很受追捧 这些都很有深度和内涵 我觉得这些都是国内的优势
立刻发觉完全没必要照搬国外那套 制作出大制作的国风电影完全可以了 也许差的就是技术方面和有匠心精神的制作团队吧…
感觉把国风的特点独特的表达出来确实不容易 至少那些五毛特效别再出现了…
相信一提到科幻电影，大家首先想到就是美国的科幻大片，往近了说有大家比较喜欢的有《复仇者联盟》 系列，《钢铁侠》系列、《X战警》系列、《阿凡达》、《变形金刚》等，往远了说有更为经典的《黑客帝国》 系列，《终结者》 系列、《异形》系列等，相信每个科幻影迷心中都能说出自己心仪的几部自认为比较经典的科幻影片，但是好像不管大家怎么选，风格题材怎么的不同，都有一个共同的特点，就是大多数的经典科幻电影都是美国的拍摄，那么为什么美国的科幻电影做的这么成功的？而我们国内科幻电影的未来又在哪里呢？
美国科幻大片的成功在于类型丰富几乎涵盖了所有科幻片所能涉及的领域。冒险类的有《侏罗纪公园》，《地心游记》等，动作类的更是数不胜数，有《终结者》系列、《蜘蛛侠》系列，《超人》《蝙蝠侠》系列等等，灾难类的有《后天》
、《2012》等，惊悚的有《极度深寒》《异形》等数不胜数，总之美国的科幻电影的种类题材丰富多样造就了美国在各个领域的科幻片能层出不穷的排出好的作品，类型的丰富直接关系到影片的多样性。
宇宙太空、宗教神话、异域探险、 历史 传奇、童话世界等等，这些不过是科幻影片的题材领域，有了这些题材，我们就要用一种奇观的效应的手法排成影片来供大家欣赏。从冒险类的《侏罗纪公园》到动作类的《终结者》系列，再从灾难类的《后天》、《2012》到惊悚类的《极度深寒》《异形》，哪个不是借助的奇观效应来大赚票房呢，无数令人叹为观止的影像一次又一次的冲击观众们的眼球，而这奇观效应就少不了高 科技 的特效的包装，我们国产科幻电影要想有所发展就要做好这个奇观效应，奇观效应是电影的本质，是什么驱使人们花钱来电影院看科幻电影呢？是人们的好奇心，是人们猎艳奇观的本性，做好奇观效应加以高 科技 特效的包装是一部科幻大作的基本要求和属性。
不说科幻电影，就算是整个电影界，中国的电影的水平也是在一步步堕落，对比最近几年韩国的电影电视剧，就可以看出中国现在的电影电视剧有多肤浅和无聊，甚至还出现电影演员的酬劳远不及电视剧演员的奇葩现象，不管是不是优秀的演员不愿意来演电影，就算愿意，他们低廉的劳动报酬能够让他们尽心尽力的付出吗？周星驰的电影一直不愿意使用知名演员是为什么？看看他捧红的演员最后的都和他结怨离去就知道，中国的 娱乐 界整个已经腐朽，所以才会出现手撕鬼子，箭射飞机这样的脑残神剧，这样的环境，这样的心态能够出好的作品吗？很显然，不是不能，而是极为艰难。中国电影要想升华，不用去学美国，也不用想当然砸钱去做特效做出《爵迹》这样的烂片，只要中国电影人能够沉下心来做电影，而不是其他的事情，《霸王别姬》这样的神剧就会再次问世，否则沉沦的中国电影连成龙这样的常青树也能拍出《神探蒲松龄》这样的烂片。
国产科幻电影，自年前吴京参与拍摄的《流浪地球》后，就有了这个话题，其实中国不是说不能拍科幻电影，而是形势比人强。
中国，不缺乏有想象力的人才，最简单的，看看那些科幻网络小说，你就知道一二了(本人喜欢读小说，玄幻的)。但是为什么中国到现在为止以就一个《流浪地球》可以拿得出手？总结一点，大部分钱都进了演员腰包里面去了，关键还是拿了钱不干人事，要么就一脸呆木，要么就知道耍帅，对自己的职业没有一点尊重。就这样能拍什么科幻电影。
大家都应该知道，要拍一部好的，观众满意的科幻电影，其投资是庞大的，成本很高，这么高的成本，而且还有风险，现在的人都那么精明，谁还会傻傻的去拍，即使有剧本，以要思量再三。
原来在中国，演员都被粉丝宠坏了，都知道只要有流量小生的出现，那这部电影必火，但是自从吴京的出现，就打破了这一现象，让观众明白了，一个好的电影，只要用心，肯投入进去，题材新颖，那所拍出来的电影将不是那些五毛特效电影可比的。
综上，我认为第一，国产科幻电影，所选演员必须得尊敬自己的职业，对自己所需要拍摄的人物有深刻的理解。
第二，科幻电影是个烧钱的活，钱不到位还想要五块钱的特效，那是天方夜谭，所以，像这类电影，必须得对制作电影投入大量资金，演员酬劳只能占全部资金的百分之三十。
第三，需要国家的支持，不要在像那北大的谁谁谁，中国好不容易出来个好作品，结果被他拿来自己刷存在感，当然，对一部电影观后提出自己的观点，建议，这是欢迎的，毕竟三个臭皮匠，赛过诸葛亮嘛，但是你不要用自己熟悉的领域去强加解释你所不熟悉的领域。
最后，还是得多多学习西方国家是怎么去制作特效的，科幻，特效最重要。
最后的最后，支持国产，中国我爱你。
选好演员就行了。其他只要不是五毛特效。火星营救才几个人，撑起了一部大片，我宁愿有质量的片看十遍也不愿一部垃圾片多看一眼，既然说科幻片就别用拍儿童片哄孩子的人，耍帅装酷卖萌演技浮夸，这是拍电影还是表情选秀节目。威尔史密斯的黑衣人我只老了一集，之后我把他所有拍过的电影都看了，还不过瘾，期待新片。既然是科幻片就少弄点爱情元素，点缀一下可以，挺好的科幻题材搞起对象哄个姑娘没完没了，，好像不搞男女关系就不是电影一样，要么就像汉考克一样搞男女关系直接一炮把房顶打穿了也有意思。人的感情分付细腻又很微妙，不是使劲“啊，哇，爱”表现出来就觉得相当到位了，除了有个证那些人是靠出镜都老生常谈了，当问及看法他说你眼光高挑剔，垃圾电影兴盛他说你垃圾观众太多，当然不排除脑残力挺垃圾片。以前的抗战片和现在的神剧能比吗？怎么通过上映的，但凡有人家几个镜头就能让整部剧火上一火，，，刚上映的国产科幻片我感觉题材好，还有整部剧的核心，视觉制作都不错，就小问题给整体拉下分，什么问题我前边也说过了。说实话我听了两遍也没怎么细看。提几个好看的吧，我也看了好几遍，战狼2，湄公河行动，红海行动，题材取得好，不拖沓还过瘾。拍电影中心思想别偏，地球还剩几分钟都要毁灭了男女还想着搞做后一次，快吃翔去吧。。。。一个观影人的看法，爱喷不喷
个人觉得在于第三产业的转化。美国、日本都是这方面的急功近利者，几乎能榨干电影产业的所有周边。比如：漫威，电影之外的产出绝不会比票房低；日本的手伴、漫画等也是电影产业的很好衍生。
就我们而言，近几年文创产业的发展，可以是电影业发展的好搭档。
故宫的文创爆款，就是很好的诠释。
所以，深挖电影背后的文化，才是线上线下齐头并进的良策。
国产电影的出路，我们可以从年初的《流浪地球》这部电影来看，它的投资架构有哪些，第一:不全是走流量明星，第二投入的的比例，估计特效比重大，而且不是国内敷衍了事的团队
首先要有一个科幻文学，科幻电影的氛围，目前流行的漫威电影不算真正的科幻电影，一般也确实只有发达国家才能出现科幻电影，比如美国，几乎就是包括了科幻电影的全部。至于日本，只有科幻题材的漫画和科幻动画电影比较发达，科幻真人大电影，几乎没有，所以，我认为随着中国国家进一步强盛和 科技 的发达，科幻文学和科幻电影会出现井喷和繁荣。
H. 电影《我不是药神》800字影评观后感
《我不是药神》是由文牧野执导，宁浩、徐峥共同监制的剧情片，徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣等主演 。以下是我整理的电影《我不是药神》800字影评 观后感 ，欢迎阅读分享。
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《我不是药神》500字观后感小学范文
电影看《我不是药神》600字5篇影评
电影《我不是药神》观后感400字5篇高中
电影《我不是药神》800字观后感1
“死亡”对于人类来说一直都是一个神秘的词，人们既敬畏它，也对它充满恐惧。死神的手掌反复之间就可以决定生死，所以在死亡的危险讯息来临时，每个人都拼尽全力的活着，努力地抓住每一个能活下去的机会。
最近无论是网上，还是微信朋友圈，铺天盖地都是电影《我不是药神》的各种信息，所以在好奇心的驱使下我也去看了这部电影。电影确实很贴合现实生活，说的都是这万千世界里的普通小民，那么的弱小，在疾病的面前那么的卑微，但每个人都在努力地想活着。
电影的主角程勇本身只是一个市井小民，每天过的浑浑噩噩，没有什么本事，把自己的生活过得乱七八糟，搞得老婆都和他离婚了。最开始贩卖假药只是为了赚钱，后来在被别人用“贩卖假药”的威胁之下而转让了代理权，赶走了自己认识的患病朋友。其实看到这每个人虽然有微词，却也是理解的，毕竟他也是普通的人，他也害怕坐牢，更何况他不是白血病患者，没有任何义务去承担这种被抓的风险的。直到后来，患病朋友的妻子来求他，以及他亲眼看见患病朋友所经历的痛苦和折磨，可最后朋友还是死了，而他也因此重新开始贩卖仿制药。
此时的他卖药不再是只为赚钱，而是一种责任，一种为了解救那些备受病痛折磨的患者的责任，为了带给他们继续活着的希望。
这时警察的打击力度已经很大了，而且还抓了一些购买假药的患者，想从他们这里得到一些线索。其中一位老婆婆对警察说的一段话让每个人都会红了眼眶，她说”4万块1瓶的正版药，我病了3年，吃了3年，为了买药，房子没了，家人也拖垮了，谁家还没个病人，你能保证一辈子不生病吗?我不想死，我想活着“。这段话说进了每个人的心中，是啊，人生几十年，谁能保证都是一帆风顺，没有任何波澜的呢。特别是那句”我不想死，我想活着“，说出了多少患者的心声，又狠狠地揪住了所有大众的心。警察也被这话感动了，以至于去找局长请求，可是局长的话也让我们震撼，他说”我也很为难，但是我们之执法者”。
其实这部电影里有很多的矛盾与冲突，法律与人情，正版药与仿制药，生与死，正义与法律，谁都谁的立场，谁都谁的难处，谁都有谁的无奈。
后来在取海外运回来的药的时候，被举报了，黄毛为了保护程勇出车祸死了。当程勇在医院质问警察的那句话，让人瞬间潸然泪下。他说“他才二十岁，他只是想要活着，犯了什么罪”。是啊，想要活着有什么罪，可是一个简单的“活着”，却让很多人拼尽全力。
电影的最后程勇送药给病患，被警察包围了，可是他用车挡住了警察，只为让他们安全的把药拿走。当他被狠狠摁在地上被逮捕时，他的那个眼神里写满了坚毅，可是看到病患又回来时眼里满满的惊讶，最后程勇还是是被抓了，判处五年的有期徒刑。这时可以说电影中最感人的部分来了，程勇坐上监狱的车，道路两旁都是来送他的病友，大家都默默地摘下了口罩，目送他的离去。他好像在人群也看见了黄毛和吕受益，他的眼中蓄满了眼泪，但是嘴角还是微笑的的，这笑是欣慰的、是无悔的，毕竟他为这么多人带去了药，给了他们活着的希望。
其实这电影中还有一个细节也很感人，就是真正卖假药的张教授被抓的时候，警察问他是谁在卖假药，他一直都没有供出程勇。我觉得一直以卖假药牟的他那一刻也是善良的吧，他在维护生命的希望。而且他在影片中的那一句“世界上只有一种病，就是穷病”，也是很扎心，说出了现实，道尽了生命的艰难。
总而言之，这部电影是部好的片子，它写尽了现实，写出了在疾病面前人们的那种即使卑微也要活着的心理，说出了很多社会问题。最重要的是它贴合生活，扎进了人们的内心深处。它是“艺术源于生活”这句话的最好写照，希望以后能有更多这样震撼心灵的电影出现吧。
电影《我不是药神》800字观后感2
这几天被《我不是药神》刷屏。忙过一周周五风风火火赶紧进了电影院，果然不让人失望。又是一部让人哭了笑笑了哭，笑中带泪的好片子。观后感内容涉及轻微剧透请还没看过的人员火速离场，重复一遍，这不是演习，请火速离场~
这是个药贩子和药企和患者的 故事 ，山争大哥作为一个上有老下有小，老婆跟人跑了不希望孩子和前妻一起 出国 的小人物，混迹于社会底层。在机缘凑巧和生活的重压下他开始走私印度仿制抗癌药，进价500，国内正版药4万，他卖5000。大捞一笔受人威逼利诱之下200万转手了“代理权”，伤尽一干朋友自己遣散走私团队走上小老板的成功之路。直到一年后朋友因断药自杀才幡然悔悟，痛下决心再次走私，不赚钱哪怕赔钱也要把便宜的抗癌药卖给患者，最后被捕但推动了社会制度推进的故事。
这部片子我看到了程勇内心的成长，小人物的悲哀，患者的无助，每个人鲜明性格等等编剧导演影片非常出色的地方，但是我想 说说 医院、药企和患者的事儿。
其实高价药的问题由来已久，只是只有我们身边的人得病时我们才会有真实的感受。在影片中药企被演示为反派，令人不齿且厌恶。作为学药的首先我要替药企辩护几句，药物的原材料和生产成本并不高，大部分成本在于研发，一个新药的研发从起步到成型需要漫长的时间和大量的投资，大学教授曾经给我们算过一个新药从研发到上市大概要几十个亿的投资，几个研发团队十几年甚至二三十年的努力和付出。那么药企定价高昂在药企看来就很合理，我前期投入就已经很多了，后期生产销售各个环节人、财、物、产、供、销、存、研都是要钱的，我做企业要回本更要盈利，甚至我需要比同行赚得多才能发展，至少不被兼并。对于药企高价并不是错，甚至有点不得不为之的意思。高价药对于医院的医生呢?医院的大夫不会在意药品的价格，他在乎的是药品的效果，他治疗的效果。他的工作是治病救人，至于患者花多少钱那不是大夫的关心范畴，这也是为什么医院的大夫在电影中显得那么冷漠。(其实现在的大夫好多了有良心会顾忌一点家庭实力，详情请去看《心术》)但高价药对于患者就如同死神手中一点点紧缩的铁链，越贵自己死的就越快而且死前很可能还拖累家人，最后甚至只能选择自杀来结束病魔给自己和家人带来痛苦。
看起来高价药这件事似乎大家都没错，但是我们忽略了一件事，也是电影中程勇成长的地方：良心!山争作为小人物落魄的时候也是有良心的，看到思慧孩子的时候他明白了自己是趁人之危，及时收手，给黄毛钱和药让黄毛回家看看都是其良心的体现，这也才给后文他被关谷的死警醒亏本也要走私药品埋下伏笔。药品和商品不同是患病者生命的刚需，我不吃饼干不会死，不喝可乐不会死，但是重症患者不吃药就是会死啊。生命的价值或者说生命的时长是否可以被价钱衡量呢?这是个哲学问题姑且不论。我们想找寻的是一个中间点，药企有钱赚，治疗有效果，病人买得起的中间点价格。和朋友探讨后有了一个设想，发挥社会主义国家经济宏观调控的作用，首先理清整体研发费用，加上成本费用设定固定回本年限(5年10年?)和在药品回本后药企在该药中的净收入比例然后再由卫生和物价部门共同定价。所有药企都不例外也防止了不公正(当然只是个幼稚的想法别喷)。看完这个片子的感受就是还是希望社会精英们群策群力将心比心，老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼，病吾病以及人之病。为了每个患者的生存时间生存质量着想，切实改变电影中社会的买有效药如同买毒品的病态。
电影《我不是药神》800字观后感3
今天去电影院看了《我不是药神》，电影确实没有让观众失望，对得起观众给它打的高分。当下的中国，这种现实主义题材的电影是稀缺产品，电影的故事源于现实，虽然过艺术加工和处理，但情节、环境和人物都很真实感人、催人泪下。所以大家被电影的情节感动、电影被观众认可是情理之中的事情，大家也应该去电影院支持制片方和导演。
然最近大家都在说这部影片如何如何好，豆瓣评分如何如何高，如何如何值得一看。我相信这些，但本来我是不打算看的，作为一个完美主义者，我比较喜欢看喜剧故事，而我不大爱看悲伤的故事，因为不愿意目睹和面对苦难和眼泪，即使这种苦难和眼泪是别人的。
但最终我还是抵不住该片的诱惑，去电影院看了这部电影。作为一个在医院工作了七年的前药剂师，对病人、对药品、对疾病有很多的记忆，对医院的感情也是一言难尽，忍不住又想写点啥了。
专利药、仿制药和假药的事情不想多谈，过于专业，存在似乎就有合理性，不管是从法律还是人情、道德层面，人情和法律碰撞的时候，确实让执法者难以抉择。
看了这部影片，大多数人包括我，除了被感动和飚泪之外，估计也会想到自己和自己的家人。生病、求医和打针、吃药甚至住院，是每一个普通人都可能遇到的事情。
在目前社会保障体系不健全和覆盖不完全的情况下，逐步攀升和越来越高的医疗价格和药价成为选择人们头上的达摩克利斯之剑，随时可能给一个普通家庭以重创，因病致贫或者返贫。尤其是对社会底层的家庭，成为其不能承受之重。
目前的中国，人们从主流媒体上看到的大城市的繁华发达，以及明星和成功人士的奢靡生活，对社会底层的人们的生活关注不多，甚至有点熟视无睹。毕竟这些底层人士的生活环境不美，一般颜值也不高，人微言轻，也没有话语权。这部影片给我们打开一扇真实的窗口，让我们看到社会底层人士的生活困境和挣扎。
我来自底层的家庭，深知底层社会的艰难和不易。我也害怕有一日因为意外因素重新坠入底层，所以看完此片，我倍感压力。有压力就有动力，要让家人和自己能够维持有尊严的生活，还要继续努力。我们大多数人不是救世主，大环境或许我们不能改变，但只要我们适应大环境，勤勉于自己的职业，小环境我们是可以改变和维持的。
对中国人来说，生存权是第一位的，普通中国人为能够活命挣扎了几千年。能够苟活着，然后才能够谈发展权，谈有尊严地活着。最后是死去，有尊严地死去，这更是一件多么不容易的事情，对我们来说更是奢望和挑战。
我们期待这个世界有救世主，但往往事到临头还是靠亲属这样的小团体或者个人自救，不过随着基本和商业医疗 保险 体系的引入和健全，这种情形也在慢慢改变。该片片尾的字幕用时间和事件让我们看到中国的变化，看到越来越多体现亲民和人文关怀的政策改变，也给我们以正能量和对未来的信心。
有人生导师说：人生不仅有苟且，也有诗和远方。苟且地活者尚且不易，诗和远方只能是梦想，好在中国人离这个梦想比历史上任何时候都越来越接近!
电影《我不是药神》800字观后感4
这个故事的再切入点比较独特。主人公程勇是一个家庭、事业双失败的中年商贩。药店经营惨淡，连房租都交不起。
然而他终于有了机会。一个重病患者吕受益出现了。这个人找到程勇，告诉他印度有一种药，可以治疗吕受益所患的慢粒白血病。只要从印度把药调来，买给卖不起正版药的穷人，就能发家致富。于是，程勇的命运得以改写。
这种药在印度的合法出产的，药效也是与正版药完全一样的。吃不起4万块钱一瓶正版药的人们纷纷购买只要2千一瓶的便宜药。
天下没有不散的筵席，对贩卖本就是外行的程勇由于害怕迟早一天会被抓进大牢，宣布不再卖药。
黄毛拍碎的杯子与满手的血，思慧裹上的大衣，神父最后的鞠躬，吕受益单薄的身影，全部消失在大雨之中。
吕受益的死，刺痛了程勇的灵魂。对于一些普通老百姓而言，钱就是命。没钱，那就是没命。深受刺激的程勇决定重新买药，目的不是挣钱，是让没钱的人买得起。一瓶药只卖500块钱，自己每个月还得倒贴好几十万。
世上没有不透风的墙，这样“卖”了不久，警察来了。在警察查“假药”时，一位老人的陈述刺痛了更多人的灵魂。
“领导，我求求你，别再追查印度药了行吗?我病了三年，4万块钱的一瓶药，我吃了3年。房子吃没了，家人被我吃垮了，现在好不容易有了便宜药，你们非说它是假药。那药假不假，我们能不知道吗?那药才500块钱一瓶，药贩子根本不挣钱，谁家能不遇上个病人，你就能保证你这一辈子不生病吗?你把他抓走了，我们都得等死。我不想死，我想活着。行吗?”
一面是高的令人窒息的房价，药价，一面是对弱势群体的死命打压。这个世界并不缺少温暖，只是当温暖的面积被挤压的越来越小的时候，百姓心中自然有一杆秤。你可以不让人说出来，但是你不能逼得老百姓活不下去。
咱们中国有句老话叫做“仗义每从屠狗辈”。意思是说，每到了危机关头，那些最仗义的人，往往都是杀猪杀狗等地位很低下的朋友们。
一同卖药的黄毛，为了保护程勇，在警察追捕的过程中，死了。20岁，他没犯什么罪，只是想活着。
这世界有时候很搞笑，一些僵硬的规则，硬是把人性善良的一面极度地消磨掉，留下的只有深深的凉意。
总之黄毛是死了。这个从小苦到大的孩子，隐隐约约地意识到，自己死了不算啥。程勇可以活下来的话，可以救助许许多多像自己这样的孩子。所以在紧急关头，他选择了替程勇去死。
-“我们发现，它的药效和正版药是完全一样的。”
-“有临床检测吗?”
-“没有。”
-“有药品进口注册证吗?”
-“没有。”
-“那不就是假药嘛”
(曹警官：我竟无言以对)
即使在印度是合法生产，药效也得到患者的认可。但是在国内它仍然是“假药”。药真或药假，判断的根据，不是能不能治好病，而是所谓的条条框框，这本身就很搞笑。一个口口声声为人民服务的群体，不去抓捕抬高药价，压榨百姓的奸商。反而把放下自身利益，去拯救百姓的人给抓进了监狱。这就不仅仅是搞笑，而是无耻了。
这样的事，以前一直有。以后会不会继续有，那这就得看所谓人民公仆的觉悟与执行力了。当然我们每个人的力量都是有限的，我们不是药神，治不好这整个世界。但是能够改变一点，总归是好的。整个一部影片，其实并不搞笑。含泪微笑着奔跑，如果说我们能够为某些痛苦的集体，稍微奉献一点自己的力量，哪怕是微乎其微，我想这个电影就是另外一种成功了。
电影《我不是药神》800字观后感5
说起也是尴尬，今天独自一个人去看了《药神》，徐峥新拍的一部剧，网上抄的很火，看完的小伙伴也觉得挺不错。本打算约同事去，结果没找到情投意合的，找其他的朋友，大老远来，想想成本太大，最后决定自己去独享这部大片，理解一下我这个做财务的精打细算。
听说很感人，我来的时候还特意带了一包面巾纸，怕自己一个人最后哭的稀里哗啦，每个人递纸，保险起见那就戳在手里好啦。下面我来讲讲这部大片。
影片的主题是围绕慢粒白血病展开的，讲述的是聚集在上海一群身患慢粒白血病的人，吃不起正版的药，只能靠印度走私进来的假药维持生命，实际也不是假药，只是这样的药没有经过海关检查就到达了国内，但药效一样。徐峥扮演的程铮，一个中年油腻大叔，靠卖印度进口保健品维持生计，生意不太景气，房东三天两头来催房租，家庭离异，前妻要带着七八岁的儿子移民，程勇一直在争取孩子的抚养权，可是以他目前的经济状况，很难争取得到。上面还有一位在养老院摊的老父亲，做手术需要一大笔费用，程勇正处在经济短缺的阶段。一次偶然的机会，让程勇结实了一位白血病患者老吕，初见老吕(王传君扮演)很幽默，老吕带了三层口罩，估计是白血病需要杜绝细菌，他们设置这样的环节。老吕怂恿程勇去印度走私治疗白血病的药，程勇刚开始坚持原则，觉得这是犯法，拒绝了。但最后迫于父亲高额的手术费用，又找到老吕决定去走私药品。程勇在印度拿到了中国代理商的主权，这样的生意越做越火。价钱比正版药品低了好多倍，很多慢粒白血病患者看到了希望，在这过程中，他结实了很多白血病患者，思静(女儿患有白血病，她只能靠在夜店跳舞维持生活)，牧师(开后闭口都是主会保佑你)，黄毛(只有20岁就换上了白血病，为了不让家人担心，飘在上海)，还有前面讲到的老吕。贩卖走私药品生意就这样展开了，可是好景不长，接着遭到被人勒索，警察的查封，在一个其乐融融的饭局上程勇宣布结束贩卖假药，伤透了大家的心。一年后，因为药价的再一次提升，老吕没有便宜的要吃，病情恶化，选择自杀。这中间还有大部分的白血病患者承担不起医疗费用，离开了。程勇利用卖药赚到的第一桶金有了自己的厂子。当老吕的妻子再一次找到，程勇时，程勇为老吕的来开感到伤心。程勇再一次做起的走私药品，可这次程勇只是为了做慈善，他没有赚病友的一分钱，只希望能够拯救更多的病友。可这次，国家对于走私药品严查，最后，黄毛在警察的围追堵截下撞车身亡，程勇被抓。虽然考虑到程勇做的是慈善，但法大于情，最后程勇被判5年，他被警车带走的路上，成千上万的白血病患者为他送行，还好三年后程勇出来了，接他的是小舅子曹警官，白血病药品被纳入医保。
回来的路上，我把影片从头到尾回顾了一遍，徐峥的演技那是没得说，王传君扮演的老吕，呆呆萌萌，胆小怕事，演技并没有脱离《爱情公寓》中的关谷神奇。也许只是网上炒作的让我对于一个全新的王传君太过的期待，也许是作品的人设只能如此。不过这样的人设并没有让人们感到反感。跳出演员的演技，剧情给我的传染力是，我需要做慈善，我们每个人都要去做慈善，帮助更多的人使你的价值得到体现。今天这个快速发展的国家，适当的时候需要停下脚步听听民生抱怨，不要等牺牲一批人，才会引起国家的重视。一个健全的国家制度，能够及时得到民生的反馈。国家机关的人员需要更多的体谅一下老百姓，做到相互体谅，相互理解。老百姓困难需要你们去反应，而不是机械的去完成上级交给的任务，缺失了思考的能力。最后的程勇真的很勇敢，他将药品分散到了乡下，这样的扩散他自己知道风险有多大，他也做好了被抓的准备，但他显得比第一次坚定多了，他觉得牺牲自己一人去拯救那么多患者是值得。本影片对于故事的讲述没有掩盖也没有吹嘘，揭露一个真实的社会现象，所以得到更多的人赞成，为这样有质量、有内容、有 教育 意义的影片点赞。
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《我不是药神》成了7月国产院线的神药，头回见点映排片搞得像公映，公映前票房已经过亿。趁着周末我连刷两遍，场场爆满，见证数对软妹哭倒在男友怀里，承受了我这个年纪不能承受的暴击。
跟随着票房一路高歌猛进的还有人们对“陆勇案”的关注，一夜之间这则几乎快要被忘记的新闻又重新回到了大众的视野。
也正因影片引发的巨大讨论，《药神》被称作是“中国电影的标杆”，把文牧野、徐峥、宁浩称为是“敢踩高压线的中国良心”，一夜之间《药神》几乎成了中国电影的代表。
优秀的电影让你的眼睛湿润，而《药神》真正超越优秀的地方在于擦干泪后，我们跟着徐峥一起在后视镜里看见了众生的苦相，照见了自己的灵魂。
“凝视”是《药神》的一个核心表现方法，每个主要人物都有各自的凝视时刻。
在福科的理论中这对“看”与“被看”的关系呈现的是上下级权利的分割。黄毛的首次凝视出现在他打劫吕受益的那场戏，直勾勾的眼神愣是把老吕给看蒙了。
后来黄毛被抓，在明显处于劣势的情况下还是用同样的眼神瞄准了程勇，嘴里蹦出一句：“你是为了赚钱”。观众通过黄毛的凝视点明了《药神》中最重要的一条逻辑：不以钱作为衡量标准来界定凝视的上下级。
思慧的凝视时刻也得到了充分表现。她本是夜总会的钢管舞演员，为了庆祝仿制药大卖，她跟着程勇一行人来到夜总会庆祝。男领班来喊思慧上场表演，却被愤怒的程勇用“巨款”砸到发昏，亲自上台子跳了一段艳舞。
镜头一个环摄，全场的目光都集中在男领班一人身上，男的跳钢管舞成了当晚的一道奇观。画面最后聚焦到思慧脸上，她正目不转睛盯住台上的舞者，嘴里大喊着：“脱裤子！脱裤子！”这一刻她眼中所见早已不是gay里gay气的领班，而是往日卖弄风骚的自己。
虽然噙着泪，她却不一定有多恨男领班。思慧真正凝视的对象是这个被金钱掌控，毫无善意的喧嚣世界。
更不用提刘牧师的凝视，看的是苍生百命；怂货一枚的吕受益对妻儿静静凝视后选择不拖累这个新兴的家庭；就连药贩子张长林都通过一场凝视，由黑洗白。
被捕后张长林接受审问，三个回合太极拳打下来还是不肯供出帮着卖药的程勇。这时镜头一拉，切换到警局监视器的屏幕，张长林正对着摄像头狂笑。这一凝视是对机关的质疑，是对情与法的拷问，是真正穿透墙壁直达体制内部的深切一眼。
主角程勇的凝视更多聚焦在自我，影片上来第一个镜头是程勇凝视着手中迦梨女神像的主观镜头。传说中迦梨女神是印度教三大神之一湿婆的妻子，为救苍生化身为迦梨女神与恶魔对抗。这个恶魔一旦流血，一滴血就会生出一个新的恶魔傀儡。为了打败他，迦梨女神不得不事先吸尽他的血液再与之战斗，而恶魔之血也使得女神陷入狂暴，愤怒的踱步震动三界。
最初的程勇是个人为财死鸟为食亡的印度神油店老板，兜里的票只比要饭的厚那么一点。他之所以供奉迦梨女神无非是看中人能吸血，他眼里哪有神明，只有钱财。
第二次表现程勇凝视迦梨女神是在吕受益病重之后，程勇来到印度为老友买药正巧遇上九夜女神节。路上开过载着迦梨女神和湿婆神像的板车，程勇再次和女神对视。
除了与迦利女神的两次深情对望，前前后后导演还给程勇安排了五次凝视。一次他从后视镜里看吕受益的妻子跪倒在地，车缓缓前行，视线却紧紧跟随吕妻，此刻程勇开始意识到自己正在离正确的方向越行越远；
他去看病重的老吕，遇到护士来清创，纱布揭开是老吕身上血淋淋的创口，程勇终于直面了这些年他敛财的行为给病人造成了何等的创伤……又是一次凝视。
还有几次与病友群群主会面，他想通过凝视展现权利，却被患者戴的一重重口罩设置了心理的屏障；以及最后法庭上陈词时程勇凝视镜头，仿佛是直接在和观众进行交流。
质量最高的一次凝视发生在程勇从吕受益家上香出来，门外熙熙攘攘挤着前来治丧的病友。导演只给这些群众演员安排了一个任务：看着徐峥。在这条长长的似乎永远走不完的通道中，程勇洞见了每个在场病人的未来，他们来此地不仅是与曾经的病友告别，更是提前看一眼自己将来的灵位。
买不起药，治不起病的他们也即将化为一张黑白照片，一段往生咒。每与一人擦肩，就是与死神打一次照面。于是程勇低下头不再去看，他终于无法再直视那具行尸般的自我。
相反，反派在影片中不仅没有凝视，导演还为他们的凝视设置了障碍。瑞华制药公司的两位发言人都戴眼镜，其中的高层更是佩戴有色眼镜四处亮相。眼镜这个道具不仅标识了他们“精英”的身份，更是为人与人之间有效的心灵沟通（即凝视）形成了一道物理屏障。他们无法从别人身上看见丑陋的自我，自然也无法完成程勇般英雄的转变。
这里导演很巧妙地设置了一道障眼法。瑞华制药的医药代表几次出现的地点都相当蹊跷。两次在警局，分别先是和局长会面，后来连警方会议都参与旁听，甚至还插嘴调整作战方针。接着又在电视信号上出现，他在“健康之路”栏目慷慨陈词，仔细看栏目LOGO就会发现和央视的同名栏目异常相似。在影片尾声代表还与瑞士大使见面，一路他所出现的场合从地区到国家，最后上升到国际层面，明里暗里地讽刺人民的苦难与体制的腐败是脱不开关系的。
影片呈现的终极凝视是观众对于银幕的凝视。导演两次表现了从上海的浦西往浦东看的空镜，江那边是上海最贵的CBD，大陆金融发展最迅速的地块。物欲、拜金，让人不断地靠外在修饰来提醒自己“人”的属性，却几乎要忘了我们与生俱来的群居天性。人字一撇一捺彼此依靠，我不是药神的下一句应该是：我是个人。落难的时候需要依靠别人，顺风顺水的时候也得想着回馈社会，毕竟“谁还没个生病的时候啊？”
它不一定是生理上那个病，穷也是一种病，搞基也是一种病，少数派也是一种病。病理正是这个世界没有同理心。《药神》看起来像在说陆勇的故事，其实我们每一个人都参与其中，扮演着一个小角色。它之所以能超越优秀进入伟大殿堂，正是由于观众通过凝视它，撇见了自我的丑态。
J. 电影、动画特效为什么那么烧钱
烧钱主要就是因为人工费啊，电影动画制作都是按秒收费的，打个比方，比如说一秒钟收费一千。这个电影我给A公司做一分钟的特效，那么就是六万。一部电影90分钟，就算需要60分钟的特效，那也就是三百六十万。看起来的确很多。 但是再分析一下。因为不同格式不同数据，我们假设电影是一秒钟24帧。逐帧处理的话由于画面简单。一帧花半个小时就行了。那么，一秒钟，需要十二个小时做，前面说了一秒电影一千块，那么平均时薪是一百块不到，然而这一百块的时薪，要分给公司+若干个特效师+公司的运营开销。所以实际上分到一个人的工资并不是很高。当然这只是为了好理解简化了工作，具体情况不一样，有的场景做一个背景模型就能拍若干秒，有的场景每一帧都得重新制作模型那也没办法