1. 电影是什么``
电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。
电影定义 电影原为一种战争旗帜的名称，见《六韬·虎韬[1]·军用》：“大黄参连弩大扶胥三十六乘，材士强弩矛戟为翼，飞凫、电影自副；飞凫赤茎白羽，以铜为首；电影青茎赤羽，以铁为首，”由此可知电影乃黑色的箭杆，红色的箭羽，箭镞是用铁打造的。 电影：根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术（信息来于《电影艺术词典》）。 电影艺术：以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术（信息来于《电影艺术词典》）。 电影简介
电影分类
动作片 喜剧片 纪录片 科幻片 恐怖片 武侠片 动画片 战争片
一种综合艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影世界里有很多不同类型的电影，也有很多种电影的分类方法。 用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。 从有声电影到现在，已经发展到了科技的时代，运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。 国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：美国 X——禁止未成年者观看的影片；G——所有观众可看片；R——十七岁以下禁止观看；PG——一般观众可看；英国 U——内容正派片；A——一般观众可看片；X——18岁以下青少年禁看片；AA——少年儿童禁看的凶杀片。 电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界,给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。 电影的帧速率是24帧每秒
电影前身
众所周知，现代的电影是19世纪末首先在法国诞生的。但是，我国劳动人民在很古以前就有了类似电影的发明。在我国古代流传很久的皮影，可以说就是现代电影的先导。皮影戏和走马灯传入欧洲后，欧洲人经过多年的实践、研究，最后发展成为电影。事实说明，电影虽然不是诞生在中国，但我国劳动人民对电影原理的认识和实践，已有很长的历史，对后来电影的发明，是有贡献的。这充分显示了当时我国劳动人民的聪明才智。
2. 电影是什么
电影，指借助一定物质摄录和显现连续相关的画面和声响，通过交换来满足人们需要的艺术化的文化商品。它包含这样几层意思：（1）从整体上看的电影生产、经营和管理的电影文化现象，通常用“电影”一词表述；（2）是一种艺术形式，有其内在的逻辑和美学结构，通常用“电影艺术”一词表述；（3）是依据一定的规律（艺术规律和经济规律）而生产和交换的智力产品，通常用“影片”一词表述。电影是什么，世界各国电影理论家各有各的表述，这个定义也只是一家之言。技术电影观，就是从自然的物质形态和手段来理解电影。从自然客观机制看，电影的出现必须具备三个条件：一是人应具有自然的观赏“画面”的机能，并被发现和利用；二是存在一定的物质媒介传达光和影；三是科技发展能够使物质的“影像”与人的观赏机能相联系。从艺术角度看，电影是为一定目的生产满足某种需要的媒介体的艺术。从经济视角看，电影是一种商品。从法律角度看，电影是一个可为多种法律调整的客体。电影关系所引起的各种活动可从不同法律视角来规范。在电影技术观看来，电影是表现为物质存在状态和技能发展的过程；作为艺术，电影是自然材料的技巧性和审美活动，这种活动既是一种技术活动又是一种文化活动；电影是商品，则包含有商品所共有的属性和特征。电影是智力创作活动的物质表现形式即作品。电影作品，指摄制在一定物质上，由一系列有伴音或无伴音的画面组成，并且借助适当装置放映、播放的作品。电影是一项产业。电影是一种传播媒介。电影是一项文化事业。
3. 什么是电影
电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。
电影是19世纪美国国家生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。
电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。
电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。
电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。
(3)什么是电影扩展阅读
中国电影发展史：
由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向着名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。
中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。
在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。
中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声再到立体声，从黑白到彩色再到立体像（3D），从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。
在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》、《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》、《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。
1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。
进入二十世纪九十年代，照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除《孔繁森》、《离开雷锋的日子》、《喜莲》、《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。
进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。《邓小平》、《可可西里》、《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》、《神话》、《震撼》等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖。
2012年共生产各类电影893部，全国电影总票房超170亿，而团购票为国内电影票房贡献了近27亿元，为广大影迷们节省了50.12亿元生活开支。
对于影院团购市场的火爆，业内人士分析认为，电影票和餐饮婚纱相比，它的标准化程度更高，电影院也比一般餐馆的接待能力更强。其次，对于普通消费者来说，电影票的票价仍然偏高，电影的需求受到一定程度的抑制，而团购的出现正好释放了这部分的需求，赢得了广泛影众喜爱。
2014年中国电影市场达到了前所未有的高度。2014年在进口大片特别是好莱坞强大的压力面前，国产电影压产量、提质量，不断提高创作水平，不断丰富类型品种，受到了市场观众欢迎，以超过54%的份额赢得了市场主体地位，涌现出《智取威虎山》《归来》《亲爱的》等一批优秀影片。同时，一批青年电影导演的作品也引起社会广泛瞩目。中国的电影市场达到了一个新高度。
《2013-2017年中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》数据显示，2012年中国生产故事影片745部（含电影频道出品的数字电影92部），生产各类电影总量达893部；全国电影总票房达到170.73亿元，中国电影市场进入快速发展期。
2013年2月，我国影院的放映场次达200多万场，环比1月份基本持平；观影人次达5700多万，增长近1000万人次，增幅达19%；共产出票房21亿多元，大增近5亿元，增幅高达近30%。
4. 是什么电影
《甲方乙方》（The Dream Factory）是由冯小刚执导的喜剧电影，主要演员有葛优、刘蓓、何冰等。[1]
5. 什么是电影
电影也被称为运动画面或动态画面即映画，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。这些图像通常伴随着声音，很少有其他感官刺激。 电影一词是电影摄影的缩写，通常用于指代电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。
膜的运动图像被用创建拍摄具有实际场景运动画面相机，通过拍摄使用传统的图纸或微缩模型动画技术，借助于CGI和计算机动画，或通过一些或所有这些技术的组合，和其他视觉效果。
理论综述
电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器。
这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。
6. 什么是电影，或者电影是什么
[电影众论]电影是什么
作者：fisher1979 日期：10-19 10:27 类别：影视 来自：影视评论 人气：12
“我们都活在我们一个我们所想象、我们所创造的世界里。因而，我们并未享受到它的好处，反而成为其缺陷的受害者。”
毕业1年后，终于买了1台dvd，那些压缩在盘片中的光影世界可以绽放了。带着近乎朝圣的心态去端详那些艺术大师们的作品，突然间自己却迷惑了：电影究竟是什么，其本质是什么，对我们来说又意味着什么？2006年夏秋之交的某个中午，在一家牛肉面馆里崩射出来的这个问题，让我困惑不已。
打开google键入“电影”二字，竟检索出长达139,000,000条相关的信息。筛选许久，得出一个电影的近似定义：电影是兼有视觉艺术、听觉艺术特性的视听艺术，是兼有时间艺术、空间艺术特性的时空艺术，是善于用分解和组合的方法，在运动中表现事物运动的艺术，是需借助于必要的放映设施、以群体性、“一次过”的方式进行观赏的艺术……。
枯燥的定义不能给我任何启示，它告诉了我们电影应该是一种用来观赏的艺术。也许正是这观赏的艺术让电影陷入了两难境地，一方面它的价值是被观众欣赏，而另一方面它又自我定位于艺术。在大众的审美情趣不断地随时代而变化，并呈急剧分裂趋势，同时他们与艺术家们对世界的视角和判断有所偏差时，电影也开始分出各种流派：最典型的就是二元论地分成以好莱坞为代表的娱乐电影和欧洲流派的艺术电影。
我们到底想通过电影获得什么？是消磨时光？纯粹的娱乐？还是要借助电影籍此认识我们的世界和人生？电影到底是娱乐的，还是严肃的？
陈凯歌曾经有过这样知名的论断：看电影和看电视剧的区别就是,你坐在电影院不能嗑瓜子,你在教堂里也不能嗑瓜子。可是这位把电影视为自己信仰的大导演，最终因为一个馒头而成为娱乐界的宠儿。
每个人都有自己喜欢的电影类型，其实就像每个人挑选衣服的眼光也各自不同，这本不稀奇。可是，我们却要故意把这件事情复杂化，热衷于娱乐片的大众认为那些躲在家里看所谓艺术片的小众们故作深沉玩高雅，小众们又不屑大众们的随波逐流没思想。
杜尚说过：“我对艺术本身真是没有什么兴趣，它只不过就是一件事儿，它不是我的整个生活，远远不是。在我看来艺术是一种瘾，类似吸毒的瘾。艺术家也好，收藏家也好，和艺术有任何联系的人也好，都是沾了这种瘾。艺术的存在绝对不是如同真理的存在一般。可人们谈到艺术会用对宗教般虔诚的态度，为什么艺术会受到这样的推崇?它等于吸毒，就这么回事。”
因此，杜尚留下了这样一句话：“我最好的作品是我的生活。”
电影只是我们在这个枯燥、乏味、残酷、却又乐此不疲的世界中，众多娱乐、躲避、对抗或认知的工具之一。不同的人可以赋予其不同的功能或解读，然而其本质不变，只是我们生活中小之又小的一部分。不同的人会有不同的选择取向，那没有高下清浊之分。
倾其一生借助电影语言来传达艺术家对于人类和所处世界的强烈道德使命感的塔科夫斯基，在《雕刻时光》的末尾，也表白：“与其多费口舌泛论艺术或专谈电影功能，似乎都远不及谈论生命本身来得重要……”。
7. 电影是什么
《聊斋新编》。
《聊斋新编》是由黄祖权、蓝志伟、麦炳华、谭朗昌联合执导，韩雪、陈龙、乔振宇、柯佳嬿、王灿、李金铭、林佑威、胡可、李宗翰、白歆惠等分别主演的古装神话电视剧。
该剧于2015年5月5日在浙江卫视播出。
剧情：
该剧取材自蒲松龄的短篇小说集《聊斋志异》，由六个独立成篇的单元组成。
《陆判》中陶岳明爱逾生死举行冥婚，《干坤》中谢灵儿携手忻方平冲破魔域，《恒娘》中被妖蛊惑的恒娘因爱成恨，《连锁》中女鬼连锁为爱香消玉殒，《叶生》中猫妖皇后冒天下大不韪保爱人血脉，《绿衣女》中于璟爱上美艳螳螂绿珠。
8. 什么是电影，电影的意义是什么
电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
电影的意义在于它的出现只是让世界在你眼里出现的更真实，没有遮遮羞羞的蒙蔽与掩盖,让人的视角层面拓展的更加旷远与宽阔，丰富观影者的思维角度,使之与原生蕴存的思想、观念得以多元交汇,收获新生精神的启蒙，世道艰深，谁看到的维度越多，世界在谁的眼中便越真实。
(8)什么是电影扩展阅读：
1、电影的表现手段：
电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。
电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。
2、中国电影之最：
中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。
中国第一部电影是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》、《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。
中国第一部短故事片是《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。
中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。
中国现存最早的一部可放映电影——1922年由张石川导演的《劳工之爱情》又名《掷果缘》，是现存尚可放映的最早的一部中国电影，也是中国现存最早的故事片。
中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制，该片采用的是蜡盘配音的技术。
中国第一座电影院——伊留继昂电影院。1905年，由俄籍建筑设计师、犹太人潘·瓦·科勃采夫开设了哈尔滨第一家电影院。原址就在道里区西十二道街和中央大街交口处，这也就是中国第一家电影院。