㈠ 邵氏兄弟最经典的功夫电影有哪些
功夫片 香港功夫片的潮流由此展开，即便你没看过，你也可以从现今的几位功夫大师口中得知他们对那时的功夫片有多么的景仰，这里面不仅是徐克、不仅是成龙、不仅是那些翻拍过或者试图翻拍那些功夫片名作的人们，邵氏功夫片影响的是整整一个时代。 电影：《独臂刀》 导演：张彻 主演：王羽 借《神雕侠侣》之壳，极尽阳刚之事，故事简单，表现的就是那种男性的气质，这部电影破了当时香港电影的票房纪录，收到极大的欢迎，王羽也开始大红大紫，紧接着拍摄了《独臂刀2》和《独臂刀3》，这一招牌设置成为邹文怀离开邵氏的第一块砝码。 电影：《大醉侠》 导演：胡金铨 主演：郑佩佩 无可否认，还没有成为“碧眼狐狸”之前，那时候的郑佩佩真的英姿飒爽，颇让人惊艳，更重要的是，这部电影掀起邵氏的“彩色武侠世纪” 。《大醉侠》借鉴日本武士电影以及西部片的精华，融会了中国山水画意境，形成了胡金铨独特的电影美学，开启了新派武侠片潮流。 黄梅调 到今天，我们有时会对那时候黄梅调电影的盛行感到奇怪，但，奇迹就是这样发生的，凭借着一己之力，一个偏僻的片种就这样繁盛起来，甚至影响大到让你无言以对。重看这些电影，你真有回到40年前的感觉。 电影：《江山美人》 导演：李翰祥 主演：林黛 改编自民间传奇《游龙戏凤》的歌舞片，亦是亚洲影后林黛巅峰演出之一。作为李翰祥的名作，在20世纪香港百佳影片中排名第26位。1959年该片上映时空前轰动，是邵氏历年最卖座的电影之一。李翰祥凭本片带动黄梅调电影风潮，并获亚洲影展最佳影片，多次被改编。 电影：《梁山伯与祝英台》 导演：李翰祥 主演：凌波 传说，台湾的一位老太太去看这部电影超过了一百次（注意：是在电影院），每次都感动得不能自己，本片,创下了162天放映930场、72万观众的纪录，这部电影也在2006年被选为中国电影一百来最佳的电影之一，称得上是经典中的极品。 市民片 这不是个受待见的片种，凭什么我们在银幕上看到的不是繁华锦盛，而是家常便饭？但别忘了，邵氏的口号是大众化的电影，于是《新七十二家房客》火暴全港，嬉笑怒骂，乐此不疲。 电影：《新七十二家房客》 导演：楚原 主演：沈殿霞 采用了1963年王为一导演的同名影片的剧本，在国语电影泛滥的时候，香港邵氏公司取得该片版权，谁料到一次无意的重拍，竟引得粤语片再次复兴。甚至打败了李小龙的《猛龙过江》成为1973年香港电影的票房总冠军。 电影：《一乐也》 导演：李瀚祥 主演：许冠文 李翰祥和许冠文凭着《大军阀》的成功再斩四两之作。李瀚祥重回邵氏拍了这部彻头彻尾的游戏电影，以三个故事组成，说的是老北京的故事，里面的人物却是 说着粤语，这部电影成为这一时期市井影片的代表作，把邵氏电影贴近大众的概念体现得淋漓尽致。 风月片 那时候还没有电影分级，那时候情色被定位为下三滥，那时候吕奇臭名昭着，但李翰祥、楚原等人告诉你，什么叫品质，风月也有风月的品质。尽管是风月片，但我们不得不承认，大师们的风月片，质量好过其他电影太多太多。 电影：《爱奴》 导演：楚原 主演：何莉莉 艳丽奇诡，风格独特，说是武侠片，但其中大量的情色场景使我们不得不把它划分到风月片的行列，这部影片已经被公认为是楚原的代表作。甚至后来也引发不少跟风潮流，香港三级制实行后，出现大量此般奇情武侠类的三级片。 电影：《金瓶双艳》 导演：李翰祥 主演：胡锦 李翰祥回到邵氏后拍摄了大量的风月片，本片可算一代表，和以往的《金瓶梅》电影一样，这部电影也是在说西门庆如何勾搭上潘金莲，如何纵欲过度，英年早逝，在嘻笑之余，给人以警世之意。观众可能不会感觉这些色情描写的粗俗，这也正是李翰祥风月片的特色。
㈡ 邵氏兄弟电影公司拍的经典电影
邵氏经典电影 链接：http://ke..com/view/124639.htm#5
拉下来到最后就可以看到了 728部
记得采纳哦
㈢ 寻一部老电影，与如来神掌有关，但不是邵氏兄弟的那部
是《如来神掌再战江湖》，关礼杰、蔡少芬等出演的
㈣ 邵氏兄弟的那些限制级电影的名单。。。
唐朝豪放 ,女
现代豪放 ,女
爱,奴1+2
丹麦 娇娃
面具
初哥,初女 初夜,情
红楼 春,梦
销魂 玉
水儿武士
北地 胭,脂
长发 姑娘
风,流 韵,事
金瓶 风,月
金瓶 双,艳
男与,女
少女 潘,金,莲
桃, 色,经,纪
一乐也
算是比较全了兄弟!
㈤ 以前的一部老香港老电影，好像是邵氏兄弟的（），拜托了
这部电影是卖身契，许氏三兄弟拍的。1978年邵氏公司作品。。。
㈥ 请问一部香港70年代的老电影名字。好像是邵氏兄弟的，不确定。
你说的是骗财骗色吗，邵氏76年的，里面有这个桥段
㈦ 邵氏经典电影都有哪些
太多了
1957年，中国大陆黄梅戏电影《天仙配》在香港公映引起轰动，香港观众对黄梅调音乐如痴如醉。这一现象更是引起了对市场高度敏感的香港影人的重视，邵逸夫于是重用导演李翰祥拍摄了多部古装题材的黄梅调电影，如江山美人 (1959)和梁山伯与祝英台 (1963)。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古装武侠片、功夫片、宫闱片居多，有些影片影响较大。它的《江山美人》、《后门》、《万古流芳》、《蓝与黑》和《珊珊》曾先后获得第6届、第7届、第12届、第13届和第14届亚洲影展最佳影片奖；《梁山伯与祝英台》(黄梅调)获得第7届旧金山国际电影节优秀奖和第2届台湾金马奖的最佳影片奖；功夫片《少林三十六房》和《中华丈夫》分别在第24届、第25届亚洲影展上获奖；古装武侠片《大醉侠》、《独臂刀》、《英雄无泪》和宫闱片《倾国倾城》、《武则天》、《杨贵妃》等都受到观众的欢迎。80年代中期起，影片产量减少，但创作上重视现代题材，代表作有《男与女》、《倾城之恋》、《表错七日情》和《女人心》等。
㈧ 邵氏电影
“邵氏兄弟”遵循的则是一条更为纯粹的商业制片路线。邵逸夫一整套具有中国特色的经营理念中，原天一公司的“观众至上”论是其中心内容。邵逸夫很了解一般市民观众的心理，以及观赏习惯和兴趣，他审阅编导提供的故事剧本，以是否具有票房为取舍，因此“邵氏兄弟”在选材时都切准了市民观众的喜爱和情趣，选择通俗性和娱乐性较强的题材。“邵氏兄弟”的导演与明星是否受重用，也是以票房纪录为依据。1957年，中国大陆黄梅戏电影《天仙配》在香港公映引起轰动，香港观众对黄梅调音乐如痴如醉。这一现象更是引起了对市场高度敏感的香港影人的重视，邵逸夫于是重用导演李翰祥拍摄了多部古装题材的黄梅调电影，如江山美人 (1959)和梁山伯与祝英台 (1963)。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古装武侠片、功夫片、宫闱片居多，有些影片影响较大。它的《江山美人》、《后门》、《万古流芳》、《蓝与黑》和《珊珊》曾先后获得第6届、第7届、第12届、第13届和第14届亚洲影展最佳影片奖；《梁山伯与祝英台》(黄梅调)获得第7届旧金山国际电影节优秀奖和第2届台湾金马奖的最佳影片奖；功夫片《少林三十六房》和《中华丈夫》分别在第24届、第25届亚洲影展上获奖；古装武侠片《大醉侠》、《独臂刀》、《万人斩》和宫闱片《倾国倾城》、《武则天》、《杨贵妃》等都受到观众的欢迎。80年代中期起，影片产量减少，但创作上重视现代题材，代表作有《男与女》、《倾城之恋》、《表错七日情》和《女人心》等。80年代邵氏兄弟（香港）有限公司年产量在20—30部之间。之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批电影观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上电影院。以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，邵氏电影也逐渐少掉以往的特色，金字招牌也再无以往的光芒四射。然后，它减产，甚至下来是停顿生产。而邵氏大规模拍片的年代，不仅代表了一个电影王国成为美丽的记忆，香港电影业也不再像以前那样熠熠光辉映亮整个东南亚。
㈨ 邵氏兄弟的最强电影家族
邵氏兄弟（邵醉翁、邵邨人、邵仁枚、邵逸夫）电影事业家 代表作：《独臂刀》、《大醉侠》、《梁山伯与祝英台》
邵氏几乎是中国电影史上最重要的电影家族，自邵醉翁1925年在上海创立天一影片公司，到今天已有整整八十年的历史。邵氏家族中投入电影发展的兄弟四人，邵醉翁、邵邨人、邵仁枚和邵逸夫，分工各自不同，管理职责明确，当属于家族企业中的典范。在邵逸夫的经营下，邵氏兄弟公司开创了香港电影的新时代，在二十年的时间内，几乎独霸香港影坛，网罗了李翰祥、张彻等电影人才，更创建了完备的现代制片工业体系，在中国电影史上是绝无仅有的。
▲邵逸夫摆出偶像李小龙的造型。邵氏兄弟是中国电影史上最重要的电影家族，在二十年的时间内，几乎独霸香港影坛。
㈩ 邵氏经典鬼片有哪些
邵氏鬼片中比较经典的几部有：
1、《鬼眼》
《鬼眼》讲述了一个女人因贪占小便宜被鬼占有的故事，起因就是一副隐形眼镜，鬼通过这副眼镜就可以控制这个女人。更可怕的是结局，鬼的尸体被找到烧掉之后还是没有消失，势必会继续寻找下一个对象。天下没有免费的午餐，告诉人们不要贪占小便宜，要不然后悔莫及。
2、《邪斗邪》
准确来说《邪斗邪》算是一部喜剧片，里面的鬼并不吓人，而是来搞笑的，女鬼和男子（伊雷饰）举行冥婚之后，玩起了附身的游戏，有时候是美丽空姐、有时候是中年老妇、有时候还会是男人，男子面对不同的老婆十分搞笑。
3、《邪完再邪》
《邪完再邪》延续了《邪斗邪》的搞笑风格。就故事本身，和前面两部相差比较大，但该片具有讽刺意味，对一些社会上的恶势力和地产商进行了讽刺。
4、《碟仙》
《碟仙》由两个独立故事组成，分别由楚原和牟敦芾执导、牟敦芾执导的《碟仙》充满cult风格，还带点情色，第二个《阴灵》由楚原执导，虽说是鬼片但也带着一些清新的味道。
5、《魔界》
邵氏鬼片导演中不能忽略杨权，曾被誉为邵氏最佳恐怖片大师，从《魔胎》就可以窥探一二。本片其实主要讲述了一个前世今生的故事，鬼的前世十分可怜，死无全尸体，死后想要报复，怨念太深。着名演员刘雪华在其中也扮演了重要角色。