A. 早期中国彩色电影
中国电影诞生于1895年，次年即被输入。1896年8月11日，上海徐园内的又一村放映“西洋影戏”，是中国第一次电影放映。粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1979年10月邓小平代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治 、文艺从属政治”的偏颇提法 ，重申执行双百方针。1977年电影生产开始复苏，1980～1984年平均年产量达120部左右，每年观众人次平均在250亿左右，中国电影进入一个蓬勃发展的新时期。
中国第一部电影是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。
中国第一部故事片是《难夫难妻》，1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。
中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制。
中国第一部获得国际大奖的影片是20世纪30年代由蔡楚生导演的《渔光曲》，它在1935年莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”。
中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品。费穆导演，主演梅兰芳，着名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。
新中国成立后第一部故事片是《桥》，编剧于敏，导演王滨，东北电影制片厂1949年摄制。
中国第一部彩色故事片是1957年拍的《祝福》（鲁迅着，夏衍改编，桑弧导演），北京电视制片厂摄制。
中国第一部彩色宽银幕故事片是1959年拍的《老兵新传》，编剧李准，导演沈浮，上海海燕电影制片厂摄制。
中国第一部彩色立体宽银幕故事片是1962年拍的《魔术师的奇遇》，编剧：王栋、陈恭敏、桑弧、，导演桑弧，上海天马电影制片厂摄制。
中国第一部彩色舞台纪录片是1954年拍的《梁山伯与祝英台》，编剧：徐进、桑弧，导演桑弧，上海电影制片厂摄制。
中国第一部遮幅式宽银幕故事片是1977年拍的《青春》，李云官、王炼编剧，谢晋导演。
新中国成立后的第一部译制片是《团的儿子》，原译名《小英雄》，杨范、陈涓翻译翻译，周彦译制导演，上海电影制片厂1950年译制。
中国与外国合拍的第一部彩色故事片是1958年由北京电影制片厂与法国加朗斯公司合摄的《风筝》，导演王家乙、罗歇·比果。
1948年，为了消除这种语言上的障碍，经东北电影制片厂（后长春电影制片厂）与苏联影片输出公司驻东北代表处协商，由该公司提供一部影片交由东影厂试验译制成汉语。这就是中国的第一部译制片《普通一兵》。
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B. 《八一电影制片厂》还在吗，为什么再也没有看到其拍的电影
是你不注意而已。关键是近二十年以来，院线很少排八一厂拍的电影，因为主旋律的爱国主义和革命战争电影，除了包场，极少有个人买票看罩姿。院线即使排了片子，场次也极少，宣传也极少。
近二十年我在电影院看的或在网上找到的八一电影制片厂摄制的电影有《惊涛骇浪》、《惊心动魄》、《太行山上》、《惊天动地》、《雷锋在1959》、《雷锋的微笑》、《飞天》、《歼十出击》、《目标战》、《我不是王毛》、《古田会议》、《刘伯承市长》、《八月一日》、《忠诚与背叛》、《开罗宣言》、《诱狼》、《百团大战》、《血战湘江》。还有与其它公司合拍的《智取威虎山》、《芳华》。还有一些名字记不清了，这里也懒得去查了。最近看的八一厂电影是2019年八一建军节上映的《古田军号》，在电影院看的。
今年是中国共产党诞生一百周年，八一电影制片厂正在拍摄献礼片《三湾改编》。
军改后，八一电影制片厂依然保留。军队内部编制为中国人民解放军文化艺术中心电影电视制作部，对外仍然使用八一电影制片厂名称，片头厂标不变，继续拍片。唯一变化是由副军级单位降为正师级单位。
还在，只不过改名为 “解放军文化艺术中心电影电视制作部” ，并由副军编制单位降为正师编制。
中国人民解放军八一电影制片厂是物握绝中国唯一的军队电影制片厂，位于北京市丰台区六里桥北里， 占地面积392.1亩。1951年3月，以总政治部军事教育电影制片厂名义开始筹建，1952年8月1日正式建厂，命名为解放军电影制片厂，1956年更名为中国人民解放军八一电影制片厂。
2018年2月2日，八一电影制片厂将与原总政歌舞团、总政歌剧团、总政话剧团、总政军乐团合并为解放军文化艺术中心，八一电影制片厂对内更名为 “解放军文化艺术中心电影电视制作部” ，并由副军编制单位降为正师编制。
6月18日，改革后的八一电影制片厂新任厂长柳建伟称八一电影制片厂的厂标会继续在电影中出现。
2017年年底上映的冯小刚导演的《芳华》，成为八一电影皮卜制片厂参与出品的最后一部电影。经典电影
《柳堡的故事》
《英雄虎胆》
《永不消逝的电波》
《回民支队》
《林海雪原》
《地道战》
《地雷战》
《野火春风斗古城》
《闪闪的红星》
《四渡赤水》
《巍巍昆仑》
《晚钟》
《雷场相思树》
《弹道无痕》
《大决战》
《大转折》
《大进军》
《冲出亚马逊》
《惊涛骇浪》
《太行山上》
《智取威虎山》
《芳华》
是不是很久没有看到八一厂的出品厂标了？
2018年，根据中央军委决定，原中国人民解放军八一电影制片厂更名为解放军文化艺术中心电影电视制作部。2017年年底上映的冯小刚导演的《芳华》，是八一电影制片厂参与出品的最后一部电影。
作为国人早期电影的启蒙和那些年的回忆，八一厂已经做到了空前绝后。
中国人民解放军八一电影制片厂是中国唯一的军队电影制片厂，1951年3月，经中华人民共和国中央人民政府文化教育委员会和中央军事委员会批准，筹建中央军委总政治部军事教育电影制片厂。1952年8月1日，正式建厂，命名为解放军电影制片厂。建厂初期，主要摄制军事教育片和新闻纪录片。1955年，增加了摄制故事片的任务。1956年，更名为八一电影制片厂。
截至2014年，摄制各种影片2200余部（辑）。其中：①故事片（含舞台艺术片）236部。②军事教育片和国防科研片571部（辑）。③纪录片1049部（辑）。④美术片6部。⑤高清数字电影9部。⑥电视剧81部。⑦电视专题片70部。⑧译制片79部。
合并只是对内进行了改名，对外依然八一电影制片厂，厂标也会继续在电影中出现。
C. 《八一电影制片厂》再也没有看到其拍的电影，这个制片厂究竟还在吗
八一电影制片厂依然存在。军队内部编制为中国人民解放军文化艺术中心电影电视制作部，对外仍然使用八一电影制片厂名称，片头厂标不变，继续拍片。
八一电影厂的作品有《冲破黎明前的黑暗》《海鹰》《永不消逝的电波》《林海雪原》《战斗里成长》《万水千山》《突破乌江》《野火春风斗古城》《战上海》《地道战》《地雷战》《三个失踪的人》《英雄虎胆》。
八一电影制片厂从1952年8月1日建厂到2017年已走过65年的辉煌历史，现在即将落下告别历史舞台的大幕，我们衷心祝福它一路走好。
D. 以前老片子M是什么制片厂的标志
不是米高梅，以前所有老电影挂M 的是梅中海制片厂
E. 哪个电影公司的标志是SB啊
是香港邵氏电影公司。
【邵氏电影·昨日】
1958年，邵氏兄弟电影公司在香港成立，此后30年间，邵氏电影渐渐长成华语影坛的一支奇葩，无论什么时候，提起华语电影，绝对绕不过去的话题就是邵氏电影。上个世纪六七十年代，是邵氏电影的黄金期，它在香港影坛处于霸主地位，无人能出其右。要紧的是，它的影响力绝不仅仅局限在香港这个弹丸之地，邵氏电影的影迷群遍及东南亚一带的华人社区。
[b]昔日辉煌{/b]
邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。
不过，上面说的还只是狭义中的邵氏电影，要说邵氏最早的历史，其实可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一制片厂拍片的时候。
邵氏在80年代中期停止影片的制作，邵氏的光环开始层层隐去，当然，谁也不会否认，邵氏电影是影迷心底一块永远割舍不掉的珍藏，我们期待着它再回来，或者仅仅是老片的修复重新上映，或者是邵氏风格在新时代的发展创新，总之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———编者按
李翰祥
黄梅派电影
在邵氏电影中，中国古装片一直占据着非常重要的地位，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心，在公司的鼓励下，李翰祥随后拍出了《江山美人》，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。
60年代中之前，黄梅派都是邵氏电影的主流，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。黄梅派影片的故事大多取材于民间故事，深受东南亚那些身在异乡的华人喜爱。
张彻 胡金铨
新派武侠电影
与李翰祥的风格不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万的影片，张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。
在张彻的电影中，男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用，张彻则不同，在他的影片中，男主角大多是性格刚烈的侠客，他们个性独立，有自己的一套为人处事的标准，他们最看重的是男人间的情义，儿女情长却往往退居二线，成为影片主线的一个陪衬。
胡金铨与张彻同属于一个时期的导演，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物，不过，他和张彻还是有些不同，胡金铨更强调动作在画面上的美感，不像张彻那样追求残酷美和动作的利索和真实，而且，胡金铨塑造的人物不像张彻的人物那么强硬，性格大多比较含蓄。
超现实诡异武侠片
同样是武侠影片，楚原的风格与胡金铨和张彻的都不同，相比之下，胡金铨和张彻更现实一些，楚原则属于超现实主义，这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关，他的《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节，这也正是古龙小说的特点了。
经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。
【邵氏文武女头牌】
文：林黛
这个四届亚洲影后，在30岁的年纪上自行结束了生命，留住了辉煌也带给了影迷无限的唏嘘感慨。她出生于1934年，广西人，15岁的时候到香港定居，16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂禅》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣（她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》）。1964年，她为情自杀身亡，留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚，是邵氏风月片盛行时期的头牌女星。
武：郑佩佩
与林黛不同的是，郑佩佩是邵氏的武侠女星，她在邵氏一共拍了23部电影，不算太多，但因为几乎部部都给人留下深刻印象，所以让人感觉她把所有的精力和时间都奉献给了邵氏。她刚刚出道的时候，接拍了胡金铨导演的《大醉侠》，由此而以“侠女”之称闻名。1970年，她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候，身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸”。现在，她正在筹拍《大醉侠》的续集。她现在有3个女儿1个儿子，大女儿原丽淇目前正在娱乐圈发展，她希望在《大醉侠》的续集中，原丽淇和她的三女儿原子鏸能和她一起合作。
【他们来自邵氏】
吴思远
吴思远当年是从邵氏南国编导组培训出来的，在他的身上难免带上邵氏的影子。
吴思远素有“香港影坛教父”的称号，他1944年出生于上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后留在邵氏公司工作，在场记、副导演这些岗位上都工作过。在离开邵氏之后，他并没有忘记邵氏功夫片的精髓，他后来创办自己的思远影片公司，继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。现在，吴思远除了自己做导演，还发挥自己的社会威望，为整个香港电影的工作大环境而奔走。
吴宇森
像吴思远一样，吴宇森也是从南国实验剧团编导科毕业的，他是张彻的得意门生，张彻在临死前非常希望能见吴宇森一面，只可惜吴宇森最终都没能赶得上。
1946年，吴宇森出生于广东省，4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟电影公司以助理导演的身份开始拍片。不过，他在邵氏的时间并不长，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吴宇森向好莱坞进军之后，执导了《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《风语者》，把东方的动作片风格带到好莱坞。
重放异彩
邵氏电影于80年代停止制作影片，其电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用，邵氏渐渐在华人的电影圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何，没有人怀疑邵氏电影是华人影坛的一块瑰宝。
1999年，一个振奋人心的消息传来，马来西亚的Usaha Tegas Sdn Bhd财团购买了邵氏760多套电影的版权，随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司。天映娱乐成立3年来，一直致力于恢复邵氏电影昔日的光彩，先是花巨资通过数码技术修复了电影的旧底片；接着是把这些修复过的作品推向市场，让人们再次看到邵氏的光辉岁月；明年，邵氏与中国星合资近10亿港元的将军澳影城将会竣工，到了那个时候，邵氏会重新签艺员投拍新片。
天映娱乐大打邵氏牌
根据记者的调查了解，天映娱乐分为四大部分：邵氏片库、天映频道、天映制作和天映娱乐音像。在这四大板块中，有三大板块和邵氏电影有着密切联系。
首先自然是邵氏片库这个部分。这个片库的资源就来自1999年被马来西亚财团收购的760套邵氏电影的版权。这些影片被收购之后，天映娱乐投入了大量资金来恢复这些影片的影像。此片库为天映娱乐提供了强大的内容支持。天映娱乐的中国首席代表汪之雄先生向记者介绍说：“我们现在所拥有的这些电影，有很大一部分是没有公映过的，有些虽然公映过，但却没有电视台取得它们在电视网络上的播放权，对邵氏这些经典的作品，我们一定会很好地加以利用，对于其中的一部分，我们可能会以35毫米胶片让它们重现银幕，其他的我们也会通过家庭影视产品、收费电视等平台推出，以飨邵氏影迷。”
此外，天映频道和天映娱乐音像也和邵氏电影有着很深的渊源。天映频道是一个收费电影频道，现在，在这个频道中播放的影片绝大部分都直接来源于邵氏片库。天映娱乐音像现在主攻的方向同样也是邵氏电影，汪之雄先生说：“我们将通过VCD、DVD和录像带的形式在市场上发行邵氏电影，我们现在一共有760套邵氏的作品，计划中是每月推出10到20套，预计到2007年，我们手上所有的影片就全部发完了。”
经修复 影片焕然一新
经过岁月的洗礼，邵氏电影在底片上已经渐渐模糊，对天映娱乐来说，他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。据说，天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片，具体的工作包括色彩调校、清除污迹、修补破损和刮痕等等。
那么，经过修复的邵氏电影的效果怎么样呢，郑佩佩对修复之后的影片效果的评价非常高，她说过去想看自己的电影，只能买到那些枪碟版的录像带，画面极其模糊，有很多画面还不完整，但现在好了，她在看到经过修复的《大醉侠》之后兴奋地说：“修复过的版本，就跟新的一样，连衣服上的颜色都看得很真切，说真的，如果不是看到这个修复过的版本，我已经不记得自己当年穿得是什么颜色的衣服了。”原来，邵氏那时拍的已经是彩色电影了，而不像我们想象中都是黑白的作品。
东南亚观众先有眼福
这样一来，电影迷们就有两个渠道可以欣赏到邵氏的经典影片，一个是收看天映频道，一个是看音像制品。
天映频道从今年3月开始已经在东南亚地区启播，新加坡、汶莱、马来西亚、印尼国家的观众都能收看到这个频道。据说，邵氏老牌演员郑佩佩还会在这个频道主持一个《邵氏大牌档》的访谈节目，她的工作就是访问一些曾经在邵氏工作的人，包括导演、演员和幕后工作人员，她已经访问过的人有凌波、金汉、蔡澜等，因为郑佩佩本人曾经是邵氏的红人，所以她做起这样的采访会相对就比较容易，尽管如此，她也透露出一点做这档节目的难处，“因为过去了太长时间，有一些人已经不大愿意再出来了露面了。”不过，郑佩佩说她不会太勉强老同事，她也只是尽量去多访问一些人物，节目本身并没有硬性规定一定要访问多少人，能做多少期“一切都看缘分了”，郑佩佩说。
据汪之雄先生透露，他们已经向中国广电总局申请天映频道在内地落地，但结果还没有出来，“截至9月份，今年内在内地落户的频道申请已经停止，我们已经递交了申请，但我们现在正在等广电总局的批复，还不知道结果怎么样。”
内地观众看碟解馋
虽然内地观众暂时还没有机会在电视上看到邵氏电影，但是却能通过音像制品来弥补这个缺憾。记者从广州鸿翔音像制作有限公司处获悉，天映娱乐已经与该公司达成了协议，鸿翔公司负责以DVD和VCD的形式在中国内地独家发行邵氏影片。
因为邵氏片库的储量极为丰富，不可能一下子把所有的影片同时推出，到底先出什么，后出什么，这其中又有什么样的选择标准呢？对此，汪之雄先生表示：“内地地区的第一批音像制品已经在7月份投放市场，第二批的正在申请当中，基本上我们选片的标准就是每次选一些武打片再选一些言情片，邵氏的电影很多，有好有坏，我们会先发行好的影片。”
我们知道，邵氏电影出有很多杰出的导演，他们的影片都自成一个风格，而且在邵氏发展的不同时期里，邵氏也形成了自己主打的几个风格，比如说黄梅派、新武侠派等等。不知道天映娱乐会不会按照这些导演和派别进行归类而推出音像制品呢，汪之雄回答：“我们暂时还没有这个想法，到目前为止，我们只推出了100部左右，等到超过150部之后，我们可能会考虑用这种方式。”
值得收藏的邵氏电影
《江山美人》
《何日君再来》
《红菱泪》
《爱情的代价》
《哪咤》
《少林寺》
《铁扇公主》
《倾城之恋》
《花团锦簇》
《妲己》
《西游记》
《花街时代》
《梁山伯与祝英台》
《七十二家房客》
《人皮灯笼》
《爱奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶剑》
《风流韵事》
《城市之光》
《金菩萨》
《万古流芳》
《保镖》
《方世玉与洪熙宫》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盘丝洞》
《楚留香》
《大醉侠》
《书剑恩仇录》
《无名英雄》
《缘分》
《小杂种》
《刺马》
《蓝与黑续集》
《花田错》
《如来神掌》
F. 长春电影制片厂80年代拍摄了哪些经典电影
长春电影制片厂是新中国第一家电影制片厂，新中国电影事业的摇篮，创造了新中国电影史上的七个第一。先后拍摄故事影片900多部，译制各国影片1000多部。
最让我们怀念的，当属80年代的电影了。我整理了长影80年代的经典影片给大家分享：
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
长春电影制片厂80年代拍摄上百部故事片，记忆深刻的有:
《大渡河》
《大渡河》是由林农与王亚彪执导的一部战争片 ，这是一部爱国主义影片，电影讲述了中国工农红军长征的队伍在大渡河与数十万国民党中央军和军阀的战争，国民党和军阀对中国工农红军武装围追、堵截。毛泽东、周恩来、朱德、刘伯承等同志部署了佯攻大树堡、暗渡安顺场的战斗
《红牡丹》
影片讲述了旧 社会 马戏明星红牡丹及其师史妹的坎坷经历和悲惨命运的故事。
《情天恨海》故事讲述了在70年代台湾曾耿面对古人遗孤的愧悔莫及，幡然醒悟的曾耿，意识到自己愧对故人，愧对祖国，他毅然送走了魏芝圃和凤阳、孝贞，然后自杀。而魏芝圃、凤阳、孝贞逃离虎穴，他们眺望大陆，渴望着祖国统一之日早日到来。
《黄英姑》故事讲述了年仅十七岁的黄英姑从地主家逃出，在与一位老人学了一身武艺后依然加入了红军，在与敌人与叛徒的角力中突出重围，在斗争中成长为优秀的红军指挥员。
长影当年曾经是中国最大的电影厂，也是新中国第一家电影制片厂。拍摄了很多优秀影片，比较着名的有：《平原游击㕥》、《董存瑞》、《五朵金花》、《英雄儿女》、《兵临城下》、《冰山上的来客》、《保密局的枪声》等。上世纪八十年代是长影电影制作的黄金期，这一时期拍摄了不少优秀影片(不好意思，因为没有图片资料，我只能用文字来列举了)。长影八十年代拍摄的比较经典的故事片有：
《残雪》、《绿色钱包》、《人到中年》、《飞来的仙鹤》、《不该发生的故事》、《谭嗣同》、《黄山来的姑娘》、巜五女拜寿》(戏曲片)、《花园街五号》、《白雾街凶杀案》、《直奉大战》、《开国大典》。
其中，《残雪》获1980年文化部优秀故事片奖，《绿色钱包》获81年文化部优秀故事片奖，《人到中年》获第三届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，《不该发生的故事》获83年文化部优秀影片奖，《谭嗣同》、《花园街五号》、《黄山来的姑娘》获84年文化部优秀影片奖，《开国大典》获第八届金鸡奖最佳故事片奖。以上回答如有不妥之处欢迎指正，谢谢！
长影80年代质量差的电影就不提了，我看过的质量较好的有
《佩剑将军》《最后八个人》《明天回答你》《黄山来的姑娘》《黄英姑》《直奉大战》
从80年代起，电影出现重新洗牌，以谢晋导演的影片为标志，上影的电影宝刀不老，西影、峨影也有后来居上的趋势，八一厂则开始专注以毛泽东等老一辈革命家为中心的重大 历史 题材创作。相比之下，长影开始走下坡路，有特色的影片不多，原来与上译厂平分秋色的译制片也完败。当然，也创作出一批上乘的影片，如《红牡丹》《人到中年》《赤橙黄绿青蓝紫》等，特别是1989年为纪念建国40周年出品的《开国大典》，可以说是一部传世的经典之作。
最经典莫过于《开国大典》了！
长春电影制片厂是 新中国第一家电影制片厂 ，堪称新中国电影的摇篮，创造了新中国电影史上的 六个第一 ，第一部木偶片《皇帝梦》，第一部科教片《预防鼠疫》，第一部动画片《瓮中捉鳖》，第一部短故事片《留下他打老蒋》，第一部长故事片《桥》和第一部译制片《普通一兵》。先后拍摄故事影片900多部，译制各国影片1000多部。
长春电影制片厂最早是日本侵占东北成立的电影厂，后来被东北人民解放军接收，正式命名为 东北电影制片厂 ，随着解放战争的胜利进展，1948年10月19日长春解放后，东影分批迁回长春，1955年2月，东北电影制片厂 更名为长春电影制片厂 。
建国后到文革前17年期间，是长春电影厂最辉煌的时期 ，那个时代的电影主要是 讴歌新中国，展现革命战争 ，所以军事题材电影特别多，现在大量经典老片都诞生于这个阶段。
反映革命战争题材的电影： 《白毛女》、《红孩子》、《英雄儿女》、《上甘岭》、《董存瑞》、《平原游击队》等都是长影厂出品。
反映民族团结和时代风貌的电影 ：《刘三姐》、《五朵金花》、《冰山上来客》、《我们村里的年轻人》等。
80年代长影厂拍摄的电影以《开国大典》最为着名 ，这部电影是建国40周年献礼片，1989年上映曾经创造过国产片票房纪录。
90年代，电影市场化改革开启，国有电影厂越来越跟不上时代，于是逐渐和香港等公司以及新兴的民营电影公司合作，以拍摄合拍片为主。
2000年以后，国有电影厂逐渐走向没落，长春电影制片厂也逐渐远离观众的视线了，时至今日，长春电影制片厂已经成了很多人的童年记忆。
我喜欢长影厂的电影有北斗小字辈
保密局的枪声、人到中年、开国大典、滚滚红尘。