1. 有一种电影叫香港电影,记忆中的香港电影
这部混剪视频里,有很多我看过的电影,有很多经典片段,有很多经典台词。这一幕幕画面,一句句台词,见证的不仅仅是香港电影的黄金时期,更是我们已经逝去的青春岁月。
20年过去了,有些东西变了,有些东西依旧还在,这些弥足珍贵的记忆,注定将会伴随我们的一生,成为我们生命中的一部分。
感谢香港电影带给我们的欢乐与启迪。
祝福香港越来越好。
2. 香港电影里有哪些经典的点烟借火片段
无双
8.1 538136人评价
130分钟 / 剧情 / 动作 / 犯罪 / 庄文强(导演) / 周润发 / 郭富城 / 张静初 / 2018-09-30(中国大陆) 上映
3. 求一部香港早期喜剧片
香港电影喜剧片回顾(40-90年代)
【早期(香港开端口) - 40年代】
自有电影以来至今,喜剧片在香港影坛上都是一个重要的主流。除了日 治沦 陷期期外,自三十年代起,香港的喜剧片摄制可以说是从没中断过,而香港第一部有声电影《傻仔洞房》(1934)也是喜剧片。
其实,华语喜剧片的传统可追溯到清末民初“亚细亚公司”拍制的一系列的滑稽片。二、三十年代,上海也拍摄了不少喜剧片,但都不被重视,不入正流。到三、四十年代,以上海为中心而发展的喜剧片命脉转移到香港。四十年代末,更有多部精彩的作品诞生。由于这时始终是忧 患年代,以致喜剧片未能充分发展。
代表作品:
《太太万岁》(1947)
《假凤虚凰》(1947)
《还乡日记》(1947)
《乘龙快婿》(1947)
《艳阳天》(1948)
《三毛流浪记》(1949)
《乌鸦与麻雀》(1949)
代表人物:
严俊、韩非、李丽华、王丹凤、刘恩甲、鲍方、龚秋霞、岑范 、周璇
1950至1970年间,香港每年平均摄制一百五十部粤语片,这二十年间保守估计出产了三千多部。其中喜剧片约占总产量的五分一,约为七百五十部。
这时期的作品多是流水作业式,大部份喜剧片都按照几个既定的公式、类型而发展起来。
影片故事很公式化,演员角色亦十分典型,例如∶梁醒波的富商、新马仔的穷小子、陶三姑的包租婆、高鲁泉的喃呒道士......等等;而桥段、场面、对白都几乎无甚太的变化。
梁醒波 60年代《怪侠一枝梅》(1967)
基本特色:
以小人物为中心主角;
反映当时低下阶层的梦想及价值观;
讽刺社会贫富的悬殊;
演员的演绎方式较胡闹、夸张。
故事背景:
影片中多以低 下 层生活为背景。
一梯多伙的挤迫住所,如:上下格床、板间房;
劳动力为主的工作环境,如:工厂、茶楼、大牌档、街头档摊;
乡下穷小子走到大城市。
人物关系:
贫富对抗式
包租婆对穷房客、刻薄老板对小职员;
两代对抗式
势利岳丈母对贫穷女婿、恶家姑对刁蛮新抱;
体形对抗式
肥pol.ice对瘦小贩、健硕恶汉对瘦弱好人。
高鲁泉
表达手法:
传统的戏剧表达形式,对白上加入道地俚语、俗语及外地方言;
加插当时流行的中词西曲,如:《飞哥跌落坑渠》就选用了时代曲“Three Coins
Fountain”(歌词是这样:“飞哥跌落坑渠,飞女睇见流泪......”),显示出制作
上的时代感;
其馀类似的作品有《花外流莺》、《莫负青春》、《多情竹织鸭》等等。
反映现实民生的对白,如:《抢食世界》一片中,恶包租婆(陶三姑)向房客
说:“呢个世界你又抢我,我又抢你,抢食世界呀吗?”;明显地道出当时富
贵一族对贫苦的压迫。
影片题材:
为富不仁的富商(佥财、好色、斗派头的角色设计);
小人物为生计的模式(小贩、舞女、“卖当借”度日的实况反映);
寡佬养女的模式(反映弃女婴问题严重,社会上重男轻女的观念);
同屋共住的矛盾性(住客间各有难处、遇受业主收楼,同舟共济的自救性);
一朝发达的梦想(中马票、领取巨额遗产、路边拾得巨款的横财梦);
乡下仔出城(生活习性的突然改变而乌龙百出的设计);
两男追一女(身份对换、身份、两性错摸);
一板之隔的恋情(两人素未谋面,由冤家变情人)。
代表作品:
《笑星降地球》(1952)、《呆佬拜寿》(1952)、《两傻游天堂》(1952)、《傻仔洞房》(1957)、《难兄难弟》(1960)、《戏迷奇遇记》(1962)、《抢食世界》(1964)、《鬼马家姐》(1964)、《看牛仔出城》(1965)、《飞哥跌落坑渠》(1967)、《怪侠一枝梅》(1967)、《玉女添丁》(1968)
代表人物:
梁醒波、邓碧云、郑君绵、新马仔、邓寄尘、西瓜刨、伊秋水、陶三姑、谭兰卿、高鲁泉、谭兰卿、陈宝珠 梁醒波 伊秋水 新马仔 邓寄尘 西瓜刨
<70年代>
这时期的电影喜剧片,绝大多部份是由电视节目衍生而来,并与之一脉相承。许氏兄弟(许冠文、许冠杰)的电视节目《双星报喜》,以及萧芳芳的《林亚珍》,就是当中的佼佼者。其他演员如吴耀汉、伊雷、乔宏的搞笑形象,亦都是从同时期的电视节目中建立出来。
影片特色:
△ 电视堆砌式的小趣事(Gag)串连起来,讲求“频率”、“快速”的发放;
△ 松散而不集中的情节,以人物主角为故事的中心;
△ 内容题材仍以反映社会较低下层的一面为主。
当中《七十二家房客》是不可不提的经典喜剧片。导演楚原将广东名剧搬上银幕,亦将香港粤语长片起死回生。片中备演消防员的何守信带队员上门救火,然后说一句:“有水放水,无水散水。”相信是最经典的场面,亦反映香港严重贪污之风,把当年现象讽刺得淋漓尽致。
经典场面回顾:
经典的“错摸”埸面(撮自:《半斤八两》中一幕)
景:大厅 / 厨房
人:许冠文 / 许冠英
△ 大厅中,许冠文拿着一只光鸡走到电视机前把它开着。
△ 电视机中出现“烹饪”节目的画面。
△ 然后,许冠文走入厨房;原来他正按照节目主持指示下学习煮鸡。
△ 电视机传来烹饪主持的煮鸡步骤。(画外音):“先准备光鸡一只,然后......”
△ 于是,许冠文按照电视传来的声音指示,逐一照做。
△ 此时,许冠英穿着体操服,睡眼惺忪地步入大厅,随手将电视机转了另一频道。
△ 画面即时转换了另一个教授“体操”的节目。
△ 电视机传来体操步骤的声音。(画外音):“先将左脚向伸展四下,然后到右脚又四下......”
△ 许冠英跟着“体操示范”的画面做体操。
△ 厨房中,许冠文依照传来的声音替光鸡做体操。
△ 光鸡做体操的画面与许冠英做体操作“对剪”(inter-cut)。
△ 但许冠文懵然不知,照做可也!
《半斤八两》片中,许冠英跟光鸡做“体操”,一幕简单而直接的场口就形成
经典的“错摸”桥段,令观众回味无穷、百看不厌。
代表作品:
《七十二家房客》(1973)、《阿福正传》(1974)、《鬼马双星》(1974)、《天才与白痴》(1975)、《半斤八两》(1976)、《点只捉贼咁简单》(1977)、《发钱寒》(1977)、《卖身契》(1978)、《林亚珍》(1978)、《神偷妙探手多多》(1979)、《林亚珍老虎鱼虾蟹》(1979)
代表人物:
许冠文、许冠英、许冠杰、萧芳芳、伊雷、吴耀汉
<80年代>
踏入八十年代,香港喜剧电影除了由嘉禾电影公司旗下的“许氐兄弟”领着风骚外,并出现了一系列的集灵幻和功夫的喜剧片种;此外,两间新成立的电影公司“新艺城”及“德宝”所出品的喜剧而形成鼎足三分的新局面。
80年代喜剧片种系列:
(一)《最佳拍档》系列
《最佳拍档》是新艺城继成功开拍《滑稽时代》(1980)、《欢乐神仙窝》(1980)、《鬼马智多星》(1981)后,另一部的喜剧片种。
据黄百鸣自述,《最佳拍档》原名《光头神探》,而许冠杰一角原属意当时的电视红小生周润发担纲,但最后因档期问题不能合作。而乐坛巨星许冠杰,与两位哥哥合演的电影,屡破纪录,是“嘉禾”票房保证;所以游说他演出该片,在当时曾引为佳话。《最佳拍档》在当时仍是小公司的新艺城来说,算是大成本制作,单是歌神的二百万片酬已非常惊人。
另外,曾有份执导的高志森透露:“当时全公司总动员,五、六个导演都只拍这部戏,而我就专拍光头仔那部份。计起来,我们拍的东西,制成三套《最佳拍档》也可。在当时这可以算是畸型工业,完全不理会成本效益。”
由此可见,此片成本相当高。结果,此片于1982年春节上映,收到两千七百万票房,打破香港开端口以来最高票房纪录,可谓不负众望。
《最佳拍档》的情节,主要是围绕一兵一贼的最佳拍档怎样完成任务。其中关于光头神探与差婆的那段情,编剧黄百鸣更坦然是向莎士比亚的《驯悍记》偷桥。由于巨星的效应、情节的受落,以及精彩的特技动作,所以有一系列最佳拍档陆续出现。
经典回忆:
“个名叫King Kong,个样似蜜糖,你洗衫我将o的衫熨。我帮你揾钱,你帮我清
仓,最佳拍档......”来自《最佳拍档》一片的同名主题曲。
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代表作品:
《最佳拍档》(1982)
《最佳拍档大显神通》(1983)
《最佳拍档女 皇密令》(1984)
《最佳拍档千里救差婆》(1986) 代表人物:
许冠杰(King Kong)
麦嘉(光头神探)
张艾嘉(差婆)
光头仔
(二)《开心鬼》系列
《开心鬼》在1984年暑假第一档期推出,是导演高志森在“新艺城”处女个人作品,亦是黄百鸣处男主角之作。当年以二百万成本,狂收一千七百多万,赚来纯利超过千万,是当时“新艺城”赚钱最多的一部电影。
以黄百鸣挂帅,加上“开心少女组”(罗美微,袁洁莹,陈加玲,李丽珍)的校园喜剧片,能压倒同期最强幕后组合麦当雄,洪金宝及陈欣健的《省港旗兵》,可算是爆个大冷门。
据导演高志森所述,故事原自一出学校的舞台独幕剧《朱秀才》。整个演出发生在破庙中,围绕一只吊颈鬼和三个女学生的故事。当时是座上嘉宾的黄百鸣感到故事相当有趣,有意邀请原作学生当编剧,但因为他要应付会考而无暇合作;于是便向他买下版权,由黄百鸣及高志森作联合改编。而当时仍读中五的原作学生之一,就是今日有名的编剧及导演:马伟豪是也。
代表作品:
《开心鬼》(1984)
《开心鬼放暑假》(1985)
《开心鬼撞鬼》(1986)
《开心鬼救开心鬼》(1990)
《开心鬼5上错身》(1991)
代表人物:
黄百鸣
开心少女组(李丽珍,罗明珠,陈加玲,袁洁莹)
黄百鸣
(三)《双龙》系列
《双龙》系列是当时新成立的“德宝”其中重头作品。故事主要描述警界孖宝执行任务,对付恶势力的乌龙过程。片中岑建勋的人物造型,正是从电台人物“雷劲”形象衍生出来。
代表作品:
《神勇双响炮》(1984)
《双龙出海》(1984)
《智勇三宝》(1985)
《双龙吐珠》(1986) 代表人物:
吴耀汉(吴阿秋)
岑建勋(贝多芬)
叶德娴
(四)《福星》系列
“新艺城”成功挖走了“嘉禾”的票房保证:许冠杰,积极地部署来对付“嘉禾”旗下的成龙、洪金宝,策略上非常有效。有鉴于“新艺城”《最佳拍档》的成功,“嘉禾”亦不甘示弱,制作一系列《福星》喜剧。
影片特色:
1/ 以“色迷迷男士追女仔”的简单桥段,配合美人阵容;
2/ 加插洪金宝、成龙等人的硬桥硬马功夫动作。
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代表作品:
《奇谋妙计五福星》(1983)
《夏日福星》(1985)
《最佳福星》(1986)
《福星闯江湖》(1989)
代表人物:
洪金宝
冯粹帆
秦祥林
曾志伟
吴耀汉
《最佳福星》(1986) 《福星闯江湖》(1989) 《富贵逼人》(1987) 《富贵再逼人》(1988) 《富贵再三逼人》(1989)
(五)《富贵》系列:
《富贵》系列是高志森的另一代表系列。故事描述屋村小家庭对“六合彩”彩票的疯狂横财梦。
导演高志森回忆说:“我自少住在坪石村,《富贵》系列完全是我对屋村生活的感应......。我觉得《富贵》的第一、二集太多商业计算,而结构亦未如理想......。其实,我还拍了很多搞笑场面,但之后觉得未能与整部片连贯而剪掉。”
此后,《富贵》系列中都是环绕升斗市民“一朝发财”的桥段而衍生出来。在当时来说,明显是针对“六合彩”出现后市民对一朝发财的正面反映。
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代表作品:
《富贵逼人》(1987)
《富贵再逼人》(1988)
《富贵再三逼人》(1989) 代表人物:
沈殿霞
董骠
陈奕诗
李丽珍
卢冠廷
关佩琳
温馨小品系列
80年代,除了当时“三雄”(嘉禾、新艺城、德宝)纷纷以喜剧片作多次短兵相接外,其他则涌现过一些环绕着“夫妻”、“恋人”及所谓“小男人”心态为题材的喜剧片,令当年的喜剧片种中多了一份清新点缀。
影片特色:
1/“笑位”均出自生活化塑材,属温馨小品形式拍摄的处理;
2/ 故事背景以中产阶级为推展基础;
3/ 桥段描写男士在恋爱、婚姻之中出现了第三者的内心矛盾。
代表作品:
《一屋两妻》(1987)
《一妻两夫》(1988)
《三人世界》(1988)
《小男人周记》(1989)
《相见好》(1989)
《三人新世界》(1990)
《三人做世界》(1992)
《两屋一妻》(1992)
代表人物:
郑裕玲
林子祥
陈友
锺镇涛
郑丹瑞
(七)《新许氐》系列
许冠文夥拍许冠杰自70年代的《鬼马双星》携手创出喜剧潮流;至80年代,许冠文决定独挑大梁,以“个人”形式担戏而希望再振“喜剧泰斗”的威望。片中的桥段似乎刻意注入他对社会各行各业中的触觉启示,继以发掘当中的喜与悲。
贯切《许氐》传统特色:
1/ 仍然大玩“阿Q精神”细节;
2/ 强化“频率”式的诙谐小动作,对白仍以有铺排的“食字”形式表达。
《许冠文作品》廿年间出现过的职业:
(七十年代)
1/《鬼马双星》(1974)的骗徒;
2/《半斤八两》(1976)的私家侦探;
3/《卖身契》(1978)的演员。
(八十年代)
1/《摩登保镖》(1981)的护卫员;
2/《铁板烧》(1984) 的日本铁板厨师;
3/《神探朱古力》(1986)的神经质警探;
4/《鸡同鸭讲》(1988)的烧味店老板。
《鸡同鸭讲》2
许氏作品的笑料大同小异,例如:厨具大战、打石膏扮怪动作、爬墙跳楼、利用小动物等等,都在不同年代的作品中出现过。虽然是旧瓶新酒,但配合不同的电影题材,都产生不同的喜剧效果。
经典回忆:
1/《摩登保镳》
许冠文因双手受伤打了石膏,伸直双手时尤如张开蟹钳般走动的螃蟹;
2/《铁板烧》
许冠文双手拿着铁板烧用具,如杂耍般舞动;
3/《欢乐叮当》
许冠文扮盲公戏弄坏人;
4/《鸡同鸭讲》
当卫生督察特击巡查饭店时,许冠文带领众伙记将老鼠“毁尸灭迹”;
5/《合家欢》
许冠文在厨房内,以踏滑板形式假扮冤鬼“回魂”。
直到九十年代,观众仍然有机会欣赏到许冠文的喜剧作品,但论数量及震撼力,明显远逊于七、八十年代;或许真是社会变迁了。以及周星驰的冒起也是其中一个原因。
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代表作品:
《摩登保镖》(1981)、《铁板烧》(1984)、《欢乐叮当》(1986)、《神探朱古力》(1986)、《鸡同鸭讲》(1988)、《合家欢》(1989)、《神算》(1992)、《丐世英雄》(1992)、《抢钱夫妻》(1993)
<90年代>
九十年代,香港人明显地恋着一份莫名其妙的感觉;这种表现有说是港人经过八十年代末某“事件”后而产生出来,名称就为之“无厘头”。这种“无厘头”的原作者就是以后带动着九十年代喜剧潮流的星爷(周星驰)是也!
无独有偶,这十年间的喜剧仍是由剧中造型人物(例如:周星星、表姐阿男)而衍出种种“笑料”泉源、搞笑桥段。
(一)《周星驰》系列
要算九十年代的喜剧片,周星驰可以算是代表人物,他更是罕有以喜剧片夺得影帝殊荣的演员。虽然星爷第一部电影《霹雳先锋》并不是喜剧,但观众开始注意他的,是喜剧电影《一本漫画走天涯》。他那“无厘头”的搞笑形象,是由电视剧《盖世豪侠》及《他来自江湖》所建立的。
在《周星驰电影》中的成功点,“无厘头”的搞笑背后,是一种“何必认真”的游戏态度。他不需要观众的幻想和代入,相当切合当时那种“清醒中又带着绝望”的社会气氛;所以周星驰的电影票房迭破香港纪录,而他亦成为大众喜爱的偶像级笑匠。曾有人将星爷与许冠文作比较,并说他有意模仿许氏,这种说法未免太流于片面。
周星驰 Vs 许冠文
(许氏作品)
1/ 以自己为影片中心,所有作品都只有许冠文的“阿Q”形象;
2/ 笑中有泪式。
(星爷作品)
1/ 以“无厘头”作依归,角色立体,配合情节,添上意念为出发点。
2/ 以意念贯彻构思。
经典回忆:
1/《整蛊专家》
周星驰与刘德华在公园里高歌:“我要努力向上,不枉诸君寄望”;
2/《逃学威龙》
周星驰与警司黄炳耀的“夺命铰剪脚”、“善良之枪”;
3/《赌侠II之上海滩赌圣》
周星驰一招绝学秘技“隔山打牛”,一掌可以打出骨牌效应的功力;
4/《家有囍事》
周星驰的“阿诺猪华生力啤”造型;
5/《国产凌凌漆》
周星驰的猪肉刀和小李飞刀的“秘密所在”。
《家有囍事》(1992) 《喜剧之王》(1999) 《审死官》(1992)
代表作品:
《一本漫画走天涯》(1990)
《整蛊专家》(1991)
《逃学威龙》(1991)
《赌侠II之上海滩赌圣》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎记》(1992)
《审死官》(1992)
《武状元苏乞儿》(1992)
《唐伯虎点秋香》(1993)
《国产凌凌漆》(1994)
《西游记》(1995)
《大内密探零零发》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行运一条龙》(1998)
《喜剧之王》(1999)
《唐伯虎点秋香》(1993)
《审死官》(1992)
(二)《表姐》系列
《表姐》系列是编剧鬼才张坚庭的代表系列。八十年末至九十年初,香港社会对“回归”问题上,以及来港新移民都存在着不同的声音。导演张坚庭就着这个“题材”,透过主角郑裕玲的夸张演绎手法;再加上刻意铺排中港两地相处的情节和场面,以反映彼此文化和生活上的异同。
《表姐,你好o野!续集》
《表姐,你好o野!续集》 《表姐,你好o野!》
经典回忆:
1/《表姐,你好o野!》
郑裕玲的“表姐”造型及自以为是的性格。
2/《表姐,你好o野!续集》(1991)
张坚庭的“表弟”造型及自卑的性格。
代表作品:
《表姐,你好o野!》(1990)
《表姐,你好o野!续集》(1991)
《老表,你好o野!》(1991)
《表姐,你好o野!3之大人驾到》(1992)
《表姐,你好o野!4》(1994) 代表人物:
郑裕玲
张坚庭
林蛟
河国荣
(三)《怀旧包装》系列
继九二年《92黑玫瑰对黑玫瑰》的成功后,一系列以怀旧为题材的喜剧片陆续出现。无论影片的背景、内容、人物造型、情节铺排、歌舞唱面等等,都仿照六、七十年代的粤语长片模式,加以更加夸张及天马行空的笑料,可算是九十年代喜剧片的另一潮流。
经典回忆:
1/《92黑玫瑰对黑玫瑰》
奇哥(梁家辉)向编剧妹(邵美琪)喂食,边唱着:“小宝宝,食蛋糕,饭仔mum
mum,叔叔喂到......”;
2/《92黑玫瑰对黑玫瑰》
奇哥(梁家辉)向白玫瑰(黄韵诗)相认时,合唱一曲“旧欢如梦”,并配合百变的“泥浆”发型。
代表作品:
《92黑玫瑰对黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我爱你》(1993)
《情天霹雳之下集大结局》(1993) 代表人物:
梁家辉(神探奇哥)
黄韵诗(白玫瑰)
冯宝宝(黑玫瑰)
总结 / 后记
综观,香港在历个年代间喜剧片种的发展,都有明显的脉络可寻。根据擅于拍摄喜剧的导演高志森所分析:“以反朴归真为基本,以反映现实生活为目标,以周遭活生生的人与事为题材,再加上娱乐性的密集,以及破传统的特技制作,相信会是香港喜剧片的未来发展趋势。
4. 被遗忘的经典!香港电影史上常被人忽略的十大经典电影!
记得小时候,有部DVD,租一部香港电影的盘片,就是童年最大的幸福!香港电影陪伴了一代又一代人成长,也是几代人共同的记忆!香港电影是华语电影的先驱者,一直是亚洲电影最高水平的代表。虽然近年来逐渐没落了,但是“东方好莱坞”的名号也无可代替!香港电影百年来创造出无数令人啧啧称赞的经典电影,在大家广受推崇的经典背后,还有一些经常不被人知、被人遗忘的经典电影,它们并没有大话西游那么幸运,在提及经典电影的时候,它们常常被人忽略,以下我们就盘点一下常被人忽略的十大经典电影:
第十名:至尊无上之永霸天下
影片以一群赌徒为中心人物,剧情亦以一场赌局为牵引;但描述的却是一段兄弟恩怨情仇,全片色彩浓烈,人物鲜明突出,大量火爆动作场面快速俐落,有浓厚的浪漫效果。而故事内容也很简洁。每位演员也演得各有特色,它跟其他赌片不同,整部片看完,感觉不到多少快意恩仇,更多的是唏嘘凄凉,是一部较好的影片。其中王杰见女儿和华仔落水救吴倩莲两段,配着两首日后成为经典的王杰的《心痛》和刘德华的《一起走过的日子》,简直是无敌催泪弹。
第九名:O记三合会档案
由 最佳拍档有限公司出品,霍耀良导演,刘青云、吴镇宇、朱茵、彭丹主演。
这是一部黑社会动作片,电影结构十分完美,两个年青人从踏进城寨就开始他们的江湖人生,一个做了黑帮老大,一个进了警界,分别代表了当时的两股势力,也暗示了那个时代警匪勾结的现象。同样的开始,不同的结局,两个兄弟一个死一个入狱,这正昭示着那个时代的结束。刘青云和吴镇宇精采的表现让电影更精采,两个演员象是角色倒置一般,本嚣张的吴镇宇变的文弱起来,而颇有文艺色彩的刘青云倒恶狠狠的做了黑帮老大,其中朱茵的淫妇形象也让人比较深刻刻。它是最好的黑帮史诗故事。本片有点偏黄,王晶在此。
第八名:新难兄难弟
由陈可辛执导的亲情片,梁家辉、梁朝伟、刘嘉玲、袁咏仪、李子雄主演。
影片以父子僵化的关系为导火索、以时空穿梭为噱头大拍情感戏和恶搞之风。在如潮的港片中,《新难兄难弟》是比较另类的,和其他喜剧片不同的是,除了那些让人捧腹的包袱外,我们还解读出一份被浓缩的对旧时光的回忆和感动。主人公回到过去见到了他父亲从未见过的一面,把"人人为我,我为人人"这样的原则不仅挂在口头也付诸于行动甚至于被冤也吞在肚子里,未认领的父子关系终于融洽。恶搞楚原、李嘉诚更是刻骨,结尾都保持着喜感。今年上映的《 乘风破浪 》完全就是就是此片的翻版!
第七名:岁月风云之上海皇帝
由潘文杰执导的剧情片,吕良伟、郑则仕、刘嘉玲等领衔主演。
这是被很多人忽视的电影,实际上它质量相当高,不亚于同期的《黄飞鸿》等一系列影片,拍摄风格也较类似。片子的演员阵容强大,各位的演技也是一流,斯琴高娃、苗侨伟等人甘当绿叶,为了在细节上捕捉真实,片中人物都被要求在粤语里偶尔夹几句类似“小赤佬”、“谢谢侬”的上海话,这对同时听得懂吴语和粤语的人而言,觉得有些好笑。而罗大佑的配乐也给它增添了不少颜色。整体上是以杜月笙为主线,描述了三大亨的风云路,在美化杜的同时基本尊重了历史。郑则仕和吕良伟这组枭雄黄金组合更是值得一看。
第六名:喋血街头
由金公主电影制作有限公司出品的动作片,吴宇森执导,梁朝伟、张学友、李子雄、任达华等主演。
此片的前半部是根据吴宇森的个人经历改编。为了力求真实,主创人员花了四个月的时间去搜集资料。无论是20世纪60年代的香港时事、史实,还是越南的社会背景和文化,主创人员都付出了很多心血去搜集资料。《喋血街头》虽然在票房上遭遇了失败,但是它却是吴宇森电影中非常另类的一部,有着与吴宇森以往电影所不同的情感宣泄。在影片中,吴宇森塑造了4位性格各异的男性形象。这个故事表现了在战争、金钱、地位等外在因素的影响下,朋友间的关系有的反目成仇、友谊破裂,有的却坚贞不渝,导演将这种男性情义的演变置于广阔的社会背景之下,使男性情义更加复杂。
第五名:父子
由谭家明执导的一部电影,由郭富城、杨采妮、吴景滔、林熙蕾主演。
这是唯一一部让我觉得郭富城的演技能达到影帝级别的电影,影片讲述了一个小孩的父亲是个滥赌的混混,失望的母亲远走高飞;之后被打断腿的父亲开始让小孩偷东西,一次小孩失手被失主逮住,而父亲则落荒而逃。父子再次相见已是10年后,父亲希望得到儿子的谅解,但儿子却咬下了他的耳朵。郭富城把阿胜的脾气暴躁、好赌成性,而且还有点猥琐的形象演得丝丝入扣!此片可以与王家卫的电影相媲美的精致而稳定的画面质量,具有强大冲击力的柴可夫斯基的悲怆音乐,再加上谭家明自己高水准的剪辑技巧,使整个电影的叙事既流畅又耐看。整部片就是结尾不太满意,个人觉得就应该在阿胜耳朵被儿子咬后,一步一步向水塘中间走去的时候结束!
第四名:黑金
由麦当雄编剧,麦当杰执导,梁家辉、刘德华、李立群、钮承泽等主演。
有影评人说这部电影成了梁家辉的独角戏,我不太赞同,华仔在片中的存在感确实比较低,但是李立群饰演的部长也是让人极为深刻。《黑金》首次揭露台湾政治丑闻,将金钱、色情、权力、黑幕交易毕现银幕。港台报纸认为,该片之所以引起轰动,一是题材具有爆炸性。片中的黑帮仇杀、政府贪污、的士暴动均是台湾实事。二是制作上下了大功夫。该片投资6000万港币。片中场面极大,像狼狗追逐、的士闹事、直升飞机追击等场面视觉冲击力极为强烈。其中新闻片段和电影混剪,这一招牛逼,直接增加电影的社会质感,比如Sean Penn的Milk,开场就是当年的新闻片段,中间也插了很多片段,直接就让整部片牛逼轰轰了。黑金里出租车司机群殴的画面是血粼粼,加上电影再渲染下,张力就出来了。但是这部电影有烂尾的感觉,结尾让人觉得不太真实,总体来说黑金这片是港台片里难得一见的大气高水准电影。
第三名:少年黄飞鸿之铁马骝
由袁和平执导,甄子丹、于荣光、王静莹、曾思敏等主演的动作电影。
该片讲述黄飞鸿的少年故事,但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情,这在袁和平导演的作品中甚为少见。至于动作场面,自不必说,在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作,尤显暴烈刺激。而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”,在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现,看得观众无不称奇。还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式,而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。其实这部片在香港地区以及专业影评人的眼中地位极高,它对于香港电影的进程也产生了极大影响,好不夸张的说,没有此片,就没有后来的黄飞鸿系列,此片也是在袁和平的众多功夫片中,他自认最满意的作品。
第二名:南海十三郎
由高志森导演,杜国威编剧,谢君豪、潘灿良、苏玉华、吴绮莉等主演的剧情电影。
影片主要根据人物南海十三郎事迹改编,讲述了南海十三郎的一生。《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作,影片用传记手法叙述了香港粤剧名编剧南海十三郎的生平,体现了港人对本土文化、传统文化的回朔和重新重视。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史,那么在文化上、在精神方面究竟什么是属于自己的“根”?带着这样的疑问香港电影开始了探寻和反省,拨开大都市华灯高厦的帷幕,摄影机镜头里出现了湮没于民居人海中生生不息的传统文化。在影片中我们看到昔日大张旗鼓的传统文化都被迫躲在高楼大厦的角落里,偷生于远隔都市现代文化的穷街陋巷之间,早已见不到张灯结彩的大戏院,而是以草台班子、街头卖艺的形式维系生命,观众群也局限于上了岁数的人和引车卖浆流。而艰难的生存环境,恰恰反衬出传统文化的顽强生命力。
第一名:一个字头的诞生
由韦家辉执导,司徒锦源编剧,由刘青云,吴镇宇,李若彤,徐锦江等领衔主演。
此片是银河映象的开山之作,也被人称银河映像的立命之作。它在银河映像和影迷心中有着不可替代的重要位置,同时这部电影也奠定了银河映像在香港的地位。十余年后的今天再翻看这部片,依旧感慨颇深。其黑色幽默手法之荒谬,暗喻之高超、手法之狂放,表演之精彩,几乎可以被看作是二十世纪九十年代香港电影最大的突破之一。影片的运用了回环结构,阿狗在32岁的人生路口面临两个抉择,一是继续胡混,二是轰轰烈烈大干一场,电影发展为两种假设。 影片的主题基调荒谬,人物的设计也很怪趣,在来回摆动的超广角镜头的拍摄下,仿佛是哈哈镜中的人像,明显带有反潮流的情绪,对当红的古惑仔和黑社会现象极尽讽刺挖苦,也突出强调了风云变幻的时世中不可预测的命运 。
结语:香港电影百余年来,不知有多少经典电影成了沧海遗珠,若要从中选十部作为参考,实在是难上加难,因此以上十大经典电影仅仅是我个人意见,带有强烈的个人主观意见,如果大家还有其他推荐的,可以相互交流、探讨,望请指教!
5. 有哪些让你印象深刻的香港电影或电影片段
作为成龙风格的集中体现,《警察故事1》融合了武打、枪战、喜剧、证据等多种元素,可以说是成龙成功夫小子向影坛大哥过度的里程碑作品。当然,林青霞、张曼玉等大牌明星的加盟也同样让我们印象深刻,虽然几位美女在片中的作用类似于007电影的邦女郎,但有了鲜花的衬托,影片也有了更多的看点。
6. 求一个比较老的香港电影的名字 我只能回忆起支离破碎的片段
师姐也疯狂
片名:师姐也疯狂 主演:杨丽菁 张盈真 导演:陈俊良 国家/地区:港台 剧情介绍 国家特勤组队长李丽接获指示得知国际犯罪集团首脑虎爷、龙彪要进行一笔大交易,于是带队出击但未能抓获两首脑。 大明自幼与李丽习武,长大后日久生情。大明无意中拾获匪徒交易时使用暗号的磁片,却不小心把证件遗落在现场。龙彪手下回到现场寻找磁片时发现大明的证件,于是一路追踪至大明家,逼迫李丽以磁片来交换人质。李丽巧用调虎离山之计,历经艰难险阻终于活捉了虎爷及龙彪。
7. 找一部经典的电影,一个人坐在墙下喝酒,然后一个人沿着一条线将毒药滴入那个人的酒壶中。名字叫什么
不知道是不是楼主要找的电影,《生死决》有类似剧情1983
中、日每十年来必举行一次剑术决斗,此为中、日武林大事。日本柳生一族新阴派高手宫本一为复本派威名,以高超剑术,败众高手而得以赴中土一戢。中原武林素有剑圣称号之青年剑客步青云,被推选与日本剑客一战。剑圣如期赴夏侯山庄候战。。。
咨询了专家,电影《决战天门》有类似情节。
8. 港囧里面的经典电影片段
分别出现了《阿飞正传》、《天若有情》、《玻璃之城》、《新不了情》、《胭脂扣》、《甜蜜蜜》,以及片中的“2046号房间”,都是香港电影经典爱情片(但都是悲剧,所以带妹子看这种看来真没好结果),
出现的的电影片段
《新不了情》 导演 尔冬升
主演 李青云 袁咏仪 刘嘉玲
《胭脂扣》导演 关锦鹏
主演 梅艳芳 张国荣
《玻璃之城》导演 张婉婷
主演 黎明 舒淇 吴彦祖
《阿飞正传》导演 王家卫
主演 张国荣 张曼玉 刘嘉玲 刘德华
出现的海报 碟
《甜蜜蜜》导演 陈可辛
主演 黎明 张曼玉 曾志伟
出现的电影台词
“一分钟的朋友”《阿飞正传 》
“过期的凤梨罐头” “我们最接近的时候,我跟她的距离只有0.01公分”
《重庆森林》导演 王家卫
演员 林青霞 金城武 梁朝伟 王菲
“我发誓这辈子再也不让别人用枪指着我的头”
《英雄本色》导演 吴宇森
主演 周润发 狄龙 张国荣
“曾经有一份真诚的爱情摆在我面前”
《大话西游之大圣取亲》导演 刘镇伟
主演 周星驰 吴孟达 朱茵 蔡少芬
订的酒店房间号2046
《2046》导演 王家卫
主演 梁朝伟 章子怡 王菲 木村拓哉
《花样年华》导演 王家卫
主演 梁朝伟 张曼玉 (梁朝伟和张曼玉在电影里订的房间号是2046)
“得不到的东西是最好的”----王家卫《东邪西毒》
配乐是《港囧》的一个特色
片头:《饿狼传说》
开头快速的剪辑镜头,标志性的招牌,穿梭的人群和拥挤逼塞的高楼街道,还有大大的红色演职员表,瞬间进入情绪,这个地方配饿狼传说,还符合男主的心理:饿了二十年,终于可以吃了
校园恋情:《谁可改变》《偏偏喜欢你》《为你钟情》
找杜鹃途中:《偏偏喜欢你》(好像是,记不清了)
混战过后带着铁头:《真的汉子》
误闯片场:《乱世巨星》
林雪父亲骨灰盒:《沧海一声笑》(这个段子真的可以笑跪)
闯妓院被追拉拉差点掉楼下:《忘情森巴舞》
还有徐来和家人撕完还是哪儿来着,用了《倩女幽魂》,以及之前还用了《拒绝再玩》和《当年情》《为你钟情》(记不清是在哪儿出来的了,只是当时记了这些歌)
当然还有《阿飞正传》和《英雄本色》的配乐(二十年的梗全场鼓掌,不得不说,气味相投的人一起观影效果真的出奇好)
还有《上海滩》和颁奖时的《万里长城永不倒》
不得不提的还有《一生所爱》和《情人》,一生所爱基本是配乐帮助理解剧情了,歌一起,情绪就到了,当然有些人比较反感我也没话
参考自http://www.hujingxuan.com/26851.html
9. 一部香港电影中的片段
是《至尊无上之永霸天下》大概52分时的情节,砍手的是王杰扮演者,为了救她女儿。如果不是,欢迎追问。。。
导演: 杜琪峰
编剧: 曾谨昌
主演: 刘德华 / 吴倩莲 / 王杰 / 黄秋生 / 陈法蓉 / 王霄 / 刘兆铭 / 刘江 / 李兆基
类型: 剧情 / 动作 / 犯罪
制片国家/地区: 香港
语言: 粤语
上映日期: 1991-06-13(香港)
片长: 91分钟
又名: 至尊无上2 / 兄弟情深 /剧情简介 · · · · · · 江湖中传说,有两块赌神玉牌,拥有者可以凭借玉牌召唤赌神帮助,逢赌必胜。八年前,范叔与徒弟詹永飞(王霄 饰)、鸡翼(刘德华 饰)、“亚洲第一快手”仇杰(王杰 饰)与人对赌,不料詹永飞背叛,导致范叔输掉了安身立命的豪华赌轮,并因高空坠落而下身瘫痪,仇杰也遭陷害入狱。八年后,范叔与鸡翼、小倩(吴倩莲 饰)在一艘小木船中开设赌局度日,每日为参加亚洲赌赛勤勉筹备,詹永飞获悉范叔拥有赌神玉牌,带人逼索使范叔身亡。出狱归来的仇杰面对范叔之死,只想过平常人生活意欲退出江湖,岂料詹永飞反复纠缠,设计先后令仇杰断臂、鸡翼目盲,忍无可忍的情况下,仇杰与鸡翼决定用赌来讨回公道…