‘壹’ 求一部80-90年代的香港恐怖片三个故事组成的！
这个是邵氏老电影《鬼话连篇》
里面包括了三个小故事：《鬼屋》 、《白骨无情》 、《古之色狼》
《鬼屋》：三个年轻人小周、小王、小李打赌，看能不能活着在鬼屋度过一夜，却引出命案。
《白骨无情》：张松根母亲离世，弥留之际留言死后要回家陪儿子。张母死后，松根每晚都看到母亲躺在家中生前常坐的座椅上
《古之色狼》：书生宋礼和上京赶考，因好色与老管家误了宿头，晚上路过一片坟地，公子心心念着《聊斋志异》中的艳遇和女鬼，不料遇到的是一大户人家，最终因为调戏良家妇女被痛打一顿，一路上又遇到不少糗事，终于遇到一个看似忠良的砍柴人，不料一家三口都是僵尸，最终公子因为好色被杀，老仆靠着有符逃过一劫。
‘贰’ 求很老的电影像1960版倩女幽魂那样的老电影推荐，就是1960以前的电影推荐
小玩意》
时间：1933导演：孙瑜
本片拍摄于日本全面侵华战争发动的4年前，是联华电影公司后期一系列杰作中的一部，也是孙瑜的代表作之一，阮玲玉和黎莉莉主演了这部默片。影片中的几位女性角色尤其突出，其中珠儿死前安慰叶大嫂，特别是叶大嫂在影片结尾在街上的大声疾呼都成为影片的经典段落。和当时的很多体裁严肃的佳作一样，本片同样不流于呆板，表现出很高的艺术性和轻巧的氛围。
《神女》
时间：1934导演：吴永刚
在中国电影上世纪三四十年代创造的辉煌一页中，今天我们可以在回首中找出很多不朽的证明。如果说《小城之春》在上世纪40年代标志了中国电影完全走在世界的最前沿的话，中国电影的默片时代中同样可以找到这样的作品，它就是吴永刚的《神女》。中国的默片走到《神女》之时已经达到炉火纯青的程度，导演吴永刚是站在人性的高度来讲一个妓女的故事，但是不落俗套。《神女》从同类题材之中脱颖而出，它首次对人的双重身份、双重人格及复杂内心进行深刻的表现，这在以往的中国电影中是很难看到的。
《马路天使》
时间：1937导演：袁牧之
1937年中国电影出品了一部经典之作，《马路天使》，这一时期中国电影的发展也达到了一个高峰，然而正是在这一年日本发动了全面侵华战争，中国电影正常的创作也由此中断，但也正是因为面对日本军国主义侵略的威胁，使得这一时期的中国电影作品具有了很高的思想性。比如《马路天使》，尽管全片都贯穿着浪漫主义的氛围，其基调却是严肃地对社会问题的控诉，而周璇唱《四季歌》一段，袁牧之更是根据唱词剪进了抗击敌人入侵的影像，最后唱出“血肉筑出长城长，侬愿做当年的小孟姜”，以此鼓舞国人。《马路天使》是20世纪30年代中国电影的压轴之作。
《夜半歌声》
时间：1937导演：马徐维邦
作为1937年中国出品的几部佳作之一，《夜半歌声》的名头远不及由赵丹主演的《马路天使》，原因当然是本片的意识与故事均不属主流之故。导演马徐维邦的作品风格以阴郁诡异着称，本片更是他将此特色发扬光大之作。《夜半歌声》讲述的是革命志士宋丹平被人毁容，只得藏匿于剧院，常于月圆之夜高歌以安慰原恋人晓霞，导演马徐维邦在这样一宗故事中拍出了极尽恐怖妖异的气氛，因此该片至今在海外仍具有很高的声誉，甚至要高于《小城之春》。
《一江春水向东流》
时间：1947导演：蔡楚生 郑君里
《一江春水向东流》是中国电影史上第一部具有民族史诗气质的电影，同时也是充满了争议的一部电影。在手法上，有人指其媚俗平庸，也有人赞其博大精深，在意识上，有人称其代表了当时民众的呼声，也有人称其意识形态过强，有损于影片的艺术性。但无论如何不可否认，《一江春水向东流》是对中国电影和中国人的生活影响至深的一部电影，尽管没有得到所有人的认同，但它杰出的艺术性仍将使其成为中国电影史上最伟大的杰作之一。影片以如火如荼的感情，揭示了民族危难关头，整个社会处于纷繁动乱之中，强烈表达了人民的正义呐喊。影片将中国古典小说、诗歌、戏曲、绘画等艺术表现技巧，融会于电影艺术的表现形式之中，创造了为广大观众所喜闻乐见的艺术风格。《一江春水向东流》于1947年10月上映，连映3个多月，观众达70余万人次。
《太太万岁》
时间：1947导演：桑弧
这是1947年制作完成的一部都市喜剧杰作，剧本作者张爱玲，导演桑弧。陈思珍与唐志远结婚以后，每天都使出浑身解数，争做贤惠太太，为了丈夫的事业，不得不在娘家和婆家两边撒谎周旋，结果搬起石头砸了自己的脚。这是典型的市民生活世界，没有传奇，但在张爱玲的笔下，日常的市民生活之中所传达出的“浮世悲欢”之感，刻骨至深，让人顿生苍茫，或若有所悟。桑弧的电影风格委婉细腻，体贴周到，更可爱的是其中温厚而活泼的幽默与讽喻，喜而不腻，哀而不伤，与张爱玲的剧作交相辉映。除石挥的造型和表演或稍显过火，蒋天流、张伐、上官云珠、韩非等人的表演无不生动细腻。
《小城之春》
时间：1948导演：费穆
尽管《小城之春》已经是半个多世纪前的电影了，但它拥有的某些品质仍然是我们所稀有的。电影的结构出乎意料地简单，一个被战争毁坏的小城，一个家园也同样被战火毁坏的人家，一对夫妇和一个城外来的男子，故事以平静始，也以平静终，看起来似乎也没发生什么大不了的事，似乎又有很多事发生……从外表看，这只是个三角恋的典型例子，所不同的是，这部电影把目光更多地集中到这棋局中每个人的内心，他们的欲望和挣扎，这一重点转换，让电影在人性层面上有了更大的普遍性。
《万家灯火》
时间：1948导演：沈浮
对战后社会黑暗的无情揭露与讽刺是20世纪40年代末期许多优秀影片的主题。在这一题材的影片中，沈浮导演的《万家灯火》与郑君里导演的《乌鸦与麻雀》是最为出色的作品。《万家灯火》貌似平和，实则深刻。它描绘的是战后国民党统治区小资产阶级的生活。主人公胡智清是一家公司职员，善良、正直，为公司竭尽全力地工作，妻子又兰持家有方。后因农村破产，智清的老母携兄弟一家来上海投奔他。由于人口骤增，物价飞涨，生活困难，家中产生磨擦。后胡智清又遭解雇。家庭陷入绝境，各种矛盾与风波接踵而至……这部影片写一个家庭的变迁，却成为当时社会的缩影。影片中有痛苦的龃龉，更有亲情、理解。影片主人公最后说，我们要活下去，“让我们大家靠得紧一点吧”，暗示了团结斗争求生存的意蕴，使影片闪射出思想的光华。
《哀乐中年》
时间：1949导演：桑弧
这是一部“内容和技巧都接近完美的中国电影”，是桑弧导演的巅峰之作。人到中年的小学校长陈绍常妻子去世之后未再续弦，子女长大成人之后虽然孝顺，但却只想把父亲当成宠物养起来，而缺乏对情感心灵的真正体贴。父亲的再婚果然引起了轩然大波，好在陈绍常意志坚定，我行我素，终于开放了爱情和生命的二度梅。中国电影的主流，对集体和阶级的关怀远远大于对个人；而在对个人的关怀中则对妇女、儿童、老人等弱势者的关怀远远大于对中年；进而在中年故事中对他们的物质生活的关心远远大于对他们的情感与精神的重视。《哀乐中年》明显是一个另类。本片将哀婉、讽刺与幽默达观融为一体，在风格上独树一帜，编导技艺圆熟，有如哀乐人生的抒情诗篇，有论者说这部影片可以放在国际水准上衡量，此言不虚。
《我这一辈子》
时间：1950导演：石挥石挥是我们回顾中国电影时最不应该忘记的名字之一，他是中国电影史上一位杰出的人才，在表演、导演方面均达到了第一流的高度，他从话剧到电影所塑造的人物，涵盖三教九流，曾有“话剧皇帝”之称，而其电影的最高成就，则要属1950年的《我这一辈子》，石挥在这部电影中所表现出来的导、演高度，在之后罕有作品可以超越。影片由石挥的哥哥杨柳青根据老舍同名小说改编，描写了一名巡警在旧北京近50年经历中的故事。《我这一辈子》既是优秀的新写实主义作品，又是当时最卖座的影片之一，堪称中国电影史上闪耀着现实主义艺术光辉和罕见的人文深度的不朽之作，是举世公认的经典之作。
《天仙配》
时间：1955年导演：石挥
黄梅戏《天仙配》的巨大成功，引发了香港数十年黄梅戏电影的经久不衰！
影片于1957年获文化部优秀舞台艺术片二等奖。
《天仙配》是一个美丽的神话故事，它寄托着下层劳动人民对自由纯真爱情的向往。影片主演是在戏曲界享有盛名的黄梅戏演员严凤英、王少舫。严凤英演绎的七仙女形象，既是天上神仙，又是人间村姑；既热情大胆，又勤劳智慧；严凤英尤其把七仙女对董永诚挚的爱情表现得十分深沉动人。影片上映后，同样受到海内外广大观众的热烈欢迎。据1958年底统计，仅祖国大陆的观众就多达1.4亿人次之多，创造了当时票房的最高纪录。《天仙配》在中国香港、南洋一带上映时，同样盛况空前。
《曼波女郎》
时间：1957年导演：易文(香港)
葛兰是20世纪50年代香港着名的女星，1957年的歌舞片《曼波女郎》是葛兰的代表作之一。当时她领着一群年轻人大跳“恰恰”，还有摇滚乐、爵士乐凑热闹，场面很壮观，体现出当时香港民众受西方潮流的影响，观念和穿着风格上已经比较开放。
《曼波女郎》是为葛兰量身定做的电影，在香港国语歌舞片历史上也是一部承前启后、大胆创新的经典。“一种新的音乐女性在银幕上应运而生；完全城市化、地地道道属于香港的《曼波女郎》。这是首部将舞蹈作为一个性格和戏剧元素处理的电影，它对一种玩乐、纯真、青春、具节奏感的生活态度，做出了视觉和叙事性的生动描绘”。
《林则徐》
时间：1959年导演：郑君里、岑范
郑君里、岑范执导，赵丹主演的《林则徐》被誉为新中国电影史上的佳作，这是一部以悲壮的历史故事为题材，而又充满了文人气质的史诗电影。
林则徐是赵丹创造的最成功的银幕形象之一，他的表演吸取了中国写意画的手法，从人物形象的整体把握和规定情景出发，层次分明，张弛有致，将一个光彩照人的民族英雄形象呈现于银幕之上。此外，该片的美术和音乐，也都在民族风格方面进行了探索，使影片具有一种含蓄、和谐、疏密得当的意境以及鲜活、洗练、韵味久长的抒情色彩。
本片可以看作是新中国历史题材电影的代表作。
《青春之歌》
时间：1959年导演：崔嵬《青春之歌》的女主角谢芳在影片上映之后对自己的成名一无所知，而当她来到日本时，惊讶地发现自己的照片被复印到一层楼高，狂热的日本影迷用生硬的汉语一遍遍喊着“林道静”。本片是崔嵬导演《小兵张嘎》的之外的另一部代表作，与《小兵张嘎》的生动趣味相比，《青春之歌》的风格相当内敛和扎实，在表演、导演、编剧、摄影等方面均表现出相当高的水平，感人至深，该片得到的反响和经典地位是当之无愧的。
《我们村里的年轻人》
时间：1959年导演：苏里
令当时都市年轻人无限向往的《我们村里的年轻人》，是新中国反映农村生活的影片中最有代表性的作品。它表现了一群生龙活虎、朝气蓬勃的年轻人，用自己的劳动和爱情谱写新生活的赞歌。影片不同凡响之处在于大胆地采用被弃置多年的多角恋爱模式——高占武、曹茂林、李克明同时爱上孔淑贞。但创作者处理这个传统叙事模式时，不落陈套，表现和歌颂了利他主义的恋爱观。创作者还以一种乐观轻松的审美心态来审视与处理那个特定时代(“大跃进”)人群之间的思想冲突与年轻人之间的爱情纠葛，使得影片整体上具有强烈的“乌托邦色彩”，《我们村里的年轻人》也因此成为了当时所有年轻人的向往。主演李亚林和金迪也一跃而跻身新中国二十二大影星的行列。
《江山美人》
时间：1959年导演：李翰祥(香港)
该片是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识。此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品影片中的一大支。
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2007-10-05 23:36蛆爱烂肉杨恋刘|一级
影名: 风云儿女
导演: 许幸之
主演: 白宏 陆露明 王人美
上映年度: 1935
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 普通话
电通影片公司
故事梗概：
辛白华是个诗人，他有一个极其要好的朋友是大学生梁质甫，两人都是东北人。“九·一八”爆发以后，他们两人从家乡出来，一直过着漂泊的生活，但他们一直都没有失去对生活的信心，憧憬着美好的未来。辛白华和梁质甫的邻居是生活十分贫苦的阿凤和母亲，辛白华和梁质甫非常同情她们母女，并且时常帮助她们。后来，梁质甫因和革命者有关系，被捕入狱。而辛白华却和一个富孀堕入了情网。阿凤的母亲去世了，无依无靠的阿凤到了歌舞班，经常去各地演出。梁质甫被释放后，日本帝国主义侵略华北，梁质甫参加革命，英勇抗敌。此时的辛白华正和富孀在青岛避暑游玩，阿凤所在的歌舞团到青岛演出，遇见了辛白华。看了阿凤演的《铁蹄下的歌女》后，辛白华受到很大的震动，激起了他的爱国热情，但是还是没有摆脱开爱情的束缚，那股热情又冷却了下去。最后，梁质甫在抗敌的战场上牺牲了，辛白华得知这一消息，终于抛弃了以前那种享乐的生活，走上了抗敌的最前线。 这是电通公司出品的四部反帝反封建影片的第二部，故事由田汉编写，田汉被捕后，由夏衍编为摄制台本。虽在当时国民党和租界当局有不准拍摄抗日影片的明令，但影片还是有明确的抗日主题，它反映了当时为民族解放而斗争的大背景下知识青年的觉醒和成长，也曲折地反映了全国人民一致要求抗日的热烈愿望。片中主题歌《义勇军进行曲》以奔放的革命热情，激昂的旋律唱出了时代的声音，其影响远远超过影片本身，成为广泛流行的革命歌曲之一，多年来受到人民的喜爱。中华人民共和国成立后，《义勇军进行曲》被确定为中华人民共和国的国歌。
中文名: 大路
年份: 1934
类别: 喜剧 音乐 剧情 战争
国家／地区: 中国
语言: 普通话
导演: 孙瑜
主演: 金焰 陈燕燕 黎莉莉
联华影片公司
简介: 一群青年人：工人、苦力、扒手、大学生、卖艺少女、女侍等，在抗日战争前期为祖国开路，并团结起来对抗恶势力。孙瑜对人物性格与关系的成功描写，把影片提升到更高的艺术层次。他善用影像的叙事与比喻能力，适切地把握节奏，又聪明地把歌唱、笑闹剧技巧熔进影片中，使之生动活泼、趣味盎然。全片创作热情奔放、场面豪放大胆，教人兴奋。是史诗、是抒情诗，也是娱乐妙品
‘叁’ 聊斋电影有哪些，古装的
张国荣和王祖贤主演的《倩女幽魂》
周迅、赵薇和陈坤的 《画皮》
邓超孙俪主演古装奇幻聊斋电影 - 《画壁》
3D院线电影《聊斋之宅妖》演员白百何,柯震东,曾志伟,吴君如,姜武,钟汉良
邵氏聊斋电影《艳女还魂》
还有《画皮2》、《白狐》、《白秋练》、《连琐》
‘肆’ 邵氏电影梁山伯与祝英台中祝英台是谁唱的
邵氏电影《梁山伯与祝英台》中祝英台是乐蒂演唱的。
乐蒂（艺名），原名 奚重仪（1937年8月29日—1968年12月27日），香港国语片演员。
乐蒂自小受京剧四大家熏陶，接受过京剧基本训练。在古装电影独创古装京剧加生活化动作，细腻多变化入神演技，演绎古代仕女着名。2005年9月2本乐蒂个人纪念专书同时在台湾发行。作品有《倩女幽魂》、《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《崎人艳妇》等。
主要作品
参演电影
红梅阁 饰演 李慧娘
风尘客 饰演 慕容雪
太太万岁 饰演 张瑞娟
乱世儿女 饰演 马秀芸
锁麟囊 饰演 薛湘灵
太极门 饰演 沈玉苹
决斗恶虎岭 饰演 段燕燕
扇中人 饰演 姚阿绣、仙子
嫦娥奔月 饰演 嫦娥
最长的一夜 饰演 阿翠
获奖记录
戛纳国际电影节 ▪1960 第14届 最佳女演员 《倩女幽魂》 （提名）
台湾电影金马奖 ▪1963 第2届 最佳女主角 《梁山伯与祝英台》 （获奖）
‘伍’ 此片请看76分非阉割版，邵氏恐怖佳片
“ 善有善报，恶有恶报，不是不报，时候未到 。”这句话相信大家都不会陌生，这不是无所谓的行善鸡汤，我记得小时候经常听到老一辈儿的聊到这个问题。
无神论还是“宁肯信其有，不可信其无”？是一切靠拳头还是“不做亏心事不怕鬼敲门”？
杀人偿命、欠债还钱的概念传了一辈又一辈，早已在我们心中深种，这也是为什么好多重刑犯会有精神问题。
所以这方面也是恐怖片活跃的土壤，尤其是冤死厉鬼复仇的戏码。
因为我们知道，冤死鬼往往意味谈数着“警察的不键茄作为”、“社会的帮倒忙”等一连串的社会问题。
每次刷到重大案件的我们，都恨不得大喊：笔来，我来写！
坏人怎么能逍遥法外，好人怎么能连连受欺负，正义怎么能被邪恶冲毁。
这次我们来看暴力下的正能量，恐怖片的向善一面 。
什么叫“ 恐怖片的真谛是让我们在现实中好好活 ”？ 《索命》便是了，请诸位还在拍国产可怕片的导演们好好学习一下。
以下有的图片可能会引起生理不适，请谨慎阅读。
善有善报，恶有恶报
“SB”的片头想必各位熟悉香港电影的看官都在心里占了一个位置吧，这不是骂人缩写，而是 邵氏兄弟 。
香港黄金时代的开启与巨头之一的邵氏，古装和武侠最为人熟知，并且 艳情方面也是坊间谈资 。
但邵氏的现代戏是另辟蹊径， 能够将触手大胆的伸到社会话题 ，初衷当然是吸引眼球，怎么赚钱怎么来，但这样的“商业戏”也是打出了自己的一片天，尤其是在这种套路化的工程中拍出新意的。
邵氏的恐怖系列大致分为这么几个方面： 厉鬼复仇、民间怪谈、东南亚鬼事、社会公案。
每一个系列都在后来的香港类型片世界占据一席，厉鬼复仇不断被恐怖片内核沿用，民间怪谈以聊斋和见鬼十法为代表，而东南亚鬼事则是层出不穷的下降头和养蛊，社会公案则是由最初的核心（如香港奇案系列）演变成点缀的类型元素（最近的《G杀》）
在邵氏有很会拍邪片的两位导演，一位叫牟敦芾，一位叫桂治洪。
牟敦芾1977年加入邵氏，之前就在B级片领域小有成绩了，而桂治洪则在1976年拍出了今天的主角《索命》，这不得不说是一个有趣的延续。
篇幅有限，我们不在邵氏和桂治洪身上多费笔墨，那是一个更为庞大的系统， 桂治洪作为邵氏重要的类型片导演，其《邪》系列广为人知并含亮首被奉为香港B级片的扛鼎之作。
回到我们的小标题，《索命》的故事就如同题目一般，是一个“冤死鬼复仇”的善恶有报的故事， 只不过这里没善，只有放过。
恶人做事恶鬼磨，所有的坏蛋都没有好下场 ，而其最正能量的在于“一个迷途知返的胆小鬼”被放过，他去自首所以他活下来了。
不是不报，时候未到
1974农历新年，一对夫妇携带着几百块钱准备去还给朋友并开启无债新生活。
在乘坐小巴的路上却遭到劫匪洗劫，丈夫不甘心钱财被劫，在反抗中被乱刀刺死，妻子虽然在事故中存活，但一日又一日的蹉跎终于也愤然自杀。
事情发生后，警察展开了调查，但却一直没有结果，最好也就不了了之，被公众淡忘。
这是桂治洪创作的初衷，也是《索命》故事的开始 。
但创作的“愤怒”远远不止于此，在妻子死之前她见识到了整个香港三教九流的“恶”，就像桂治洪借片中角色所说：“现在社会的治安太差了，可得小心点。”
心地善良的妻子遭受丧夫之痛，公司和社会好心人被捐助的善款也被道貌岸然的骗子用计谋骗走，最后就连基本的救助金都被抢劫，自己也落到了皮条客的手中，被下药侮辱，被逼迫接客。
最后走投无路的妻子，万念俱灰，她跳窗逃出淫窟却仍能感受到街道上人们诧异并冷漠的探寻目光，充斥着不怀好意， 一个逆行的景深镜头，背景的行人虽然是虚焦的，但他们的指指点点却异常的扎眼。
妻子走进寿衣店，选择了一套红色的寿衣之后跳崖自杀，死状凄惨，眼球崩落。
红衣则孕育冤魂，妻子死后化身厉鬼，找到之前迫害自己的坏人们一一惩罚。
衣冠禽兽的骗子被逼疯戳眼，皮条客妻子裂肚摔死，丈夫则吃下了三粒“西班牙苍蝇”（烈性春药），将下体戳爆而死。
整件事的罪魁祸首抢劫小队，刺杀主角丈夫的身长鬼头疮爆脓惨死，不信鬼只信刀的老大则被自己手中的砍刀砍飞了脑袋。
厉鬼虐杀过程则充斥着各种cult元素，眼珠子爆裂、脖子上生鬼脸、身上爆脓、被砍飞的头颅。
红色的血、绿色的浆、黄色的脓混成了“五彩斑斓的霓虹灯色” ，照的影片中的所有人物都是一副鬼脸，并且在表现恐怖的时候桂治洪特意选用了 广角镜头 ，镜头怼着惨叫连连的惊恐可怖的脸。
坏人们一一惨死之后，厉鬼化身红色寿衣也随风化成灰烬，冤尽超生，这也是桂治洪之所以设置一个无辜的老尼姑的原因所在，这一切都在佛的眼下， 众生皆苦 。
这样世界就变好了吗？没有，跑去警局自首的胆小鬼自报家门说是杀人兇手，得来的回应却是警察漫不经心的一句：我要下班了，你找别的警察吧。
尾声
我们最后特别收录一段导演的采访：
“我知道自己做不了什么，即使将这件事情搬上了银幕，也起不了什么作用。 不见得警方会翻起旧案，但至少我要让社会知道，有很多事情，别以为他们忘记了，人家也忘记了。另一方面，我也希望能唤醒一些终日只为三餐生活而劳碌的人，除了寻求三餐温饱之外，也该留意一下四周发生的事情，别被人欺骗了。”
在这个特殊的时期，与诸君共勉。
‘陆’ 一部很老的电影，一开始一个老头在给小孩讲故事
鬼叫春 邵氏出品的 剧情简介 春宵一刻，千金难求，艳鬼报仇，千年未晚。女鬼花氏诱惑着王将军，王将军便骗花氏吃掉奇特的大饼，花氏和王将军欢好后竟然变成了牛只。在一千年之后，花氏经过千修百炼后化成了人形，在民间寻找王将军和欲将他杀害。花氏邂逅已变成好色书生的王将军…… 编辑本段影评 《鬼叫春》由邵氏兄弟（香港）有限公司1979年出品。大导演李翰祥将着名古典小说《聊斋志异》中的《画皮》故事，注入了书生与女鬼的前世恩怨，借说故事的老者（岳华饰演）之口，讲出了曲折离奇、内容精彩，跨越千年的鬼故事。邵氏一代小生岳华在片中一人同时饰演王将军和书生王生两个角色，艳星胡锦饰演女鬼花氏，另焦姣饰书生之妻陈氏。影片故事性很强，岳华和胡锦的演出也相当精彩，令观众印象难忘。《画皮》本是《聊斋志异》里一个相当恐怖的故事，但在李大导对艳情画面着力描绘之下，加上胡锦、余莎莉及林洋洋三大艳星，《鬼叫春》成了一部香艳诱人的风月片。这片名其实有点名不副实的感觉。故事其实可以看成两个，一个是唐时，一个是清时，岳华唐时是个大智大勇的将军，解决掉了鬼，投胎转世到清时却成了个色狼，还被复仇的鬼吃了心，后来幸亏他老婆焦姣，救回来了。胡锦就是那只鬼，唐时她还有两个妹妹，清时就单枪匹马了。 DVD 李翰祥的《鬼叫春》后半段也取材自《画皮》，许多镜头画面和动作细节与胡金铨的《阴阳法王》如出一辙，各位可以看一看。
‘柒’ 士兵越来越少,被女士变成牛拉到接上卖掉是什么电影邵氏电影
《鬼叫春》是李翰祥编导，岳华、胡锦等主演的剧情片。该片改编自蒲松龄之着名古典小说《聊斋志异》，讲述了一段人鬼之间的故事。
‘捌’ 香港以前排的关于聊斋的电影除了倩女幽魂以外，还有什么，来个全点的答案...谢谢了....
《画皮之阴阳法王》、《画中仙》、《书中仙》、《龙女下凡》、《倩女幽魂三之道道道》、《爱上尸新娘》、《千年女妖》、《黑心鬼》、《开心鬼系列》、《林正英僵尸系列》、《钟馗嫁妹》、《五福星撞鬼》、《龙女泪》、《妖魂》、《邱淑贞版人皮灯笼》、《聊斋之灵狐》、《聊斋之孽欲狐仙》、《胡慧中版狐仙》、《邵氏版人皮灯笼》《邵氏最早版倩女幽魂》、《邵氏鬼叫春》、《TVB聊斋电视剧》、《ATV亚视聊斋志异电视剧》等等呀、、还有2010年香港导演叶伟信版的《新倩女幽魂》
‘玖’ 最早的聊斋电影，不是86年的 不知道的不要乱说
有几个比较早，都是聊斋里面的故事改编的。
最早的应该是 香港邵氏电影公司出品的 老版《倩女幽魂》1960年出品
后面的 《连锁》1967年也挺早。
1966年鲍方导演版——《画皮》是香港左派电影公司凤凰影业出品的版本