❶ 关于经典功夫片《鹰爪铁布衫》，你可能不知道的一些冷知识
经典功夫片《鹰爪铁布衫》由吴思远编剧并导演，1977年6月在香港上映。该片以引人入胜的剧情、精彩的武打、鲜明的角色大获成功，80年代被内地引进，成为一代人关于港台功夫片的深刻记忆。其中黄正利的阴鸷形象及“捏鸡蛋”的名场面，亦成为许多观众的童年阴影。
下面与大家分享几则关于这部影片台前幕后的冷知识：
一、《鹰爪铁布衫》由“丽华影业公司”出品，这个公司是着名女星李丽华女士（1924.7.17-2017.3.20）创办的。
二、本片的监制是夏帆女士（1933.11.20-2017.05.10），她是50-60年代红极一时的明星。
三、本片激昂的配乐取自1967年的意大利西部片《愤怒的末日（I Giorni dell'ira）》 ，这支曲子2012年又被昆汀·塔伦蒂诺用在了《被解救的姜戈》中。
四、刘忠良和黄正利两大腿王一共合作过四次：《南拳北腿》、《鹰爪铁布衫》、《神腿铁扇功》和《南拳北腿斗金狐》。
五、这是王将第二次担任主角，第一次是同样与刘忠良、黄正利合作的《南拳北腿斗金狐》，他之前在“邵氏”五十余部电影中跑过龙套。
六、本片拍摄于台湾。女主角石兰的扮演者郭欣馨是台湾本地演员，她还出演过张彻的《海军突击队》。
七、石兰的弟弟石树由蔡富贵饰演。蔡富贵是台湾李如麟歌仔戏团的演员，90年代后从事配音工作。
八、侍郎的扮演者解元是来自马来西亚的“柔佛先生”（健美先生），影片上映后没多久（1977年11月），解元因脑水肿猝死，年仅32岁。
九、本片一共出现了三个非常类似的白发白眉人物，分别是刑部尚书郑重（黄正利 饰）、兵部尚书刘天和（川原 饰）以及郑重的师兄（高飞 饰）。
十、白发白眉的形象以及“提阴缩阳”的神技设定，出自1977年初上映的“邵氏”功夫片《洪熙官》，其中白眉道人由罗烈饰演。这个形象亦成为香港电影的一大经典形象。
十一、黄正利是“思远影业”的基本演员。他赴港之前在韩国已经是个小有名气的反派演员，因为在街头打架，被吴思远相中并带回了香港。
十二、川原，原名康嘉，曾经主演过“邵氏”的《霹雳拳》。他还有个弟弟叫康华（董力），也是一名演员。
十三、本片武指徐虾、袁信义、元奎、元彪，都在片中跑了龙套，其中袁信义至少出现了四次。
十四、元奎和元彪当时还在袁家班，担任袁和平的副武术指导。
十五、“思远影业”核心人物、本片制片人张权，也在片中演了一个角色。
十六、《鹰爪铁布衫》拍摄期间，吴思远发现了武术指导袁和平的能力，一直鼓励他做导演。这才有了后来名扬天下的《蛇形刁手》和《醉拳》。
十七、刘忠良练的“铁指寸劲”出自咏春拳中的“寸劲”，这是袁和平的创意。
十八、“捏鸡蛋”的镜头在不同版本中有所删减。1996年周星驰在《大内密探零零发》中致敬了这一镜头。
End
❷ 影视圈都有什么冷知识
1.金星只做了22年女人，1967年出生于沈阳，从小舞蹈天赋惊人，1995年做的变性手术。
2.日本一共有660万名女优，每50个19-29岁的女性中就有1个是注册过的专职女优。
3.《人民的名义》中，饰演祁同伟的许亚军，在现实生活中也有过四任老婆。而饰演李达康和欧阳菁的吴刚和岳秀清，在现实生活中也是夫妻。
4.李宇春的女性歌迷占比90%，玉米看来男女比例失调啊。
5.郭德纲只比林志颖大一岁，两个人分别出生于1973年和1974年。
6.伊能静、蒋雯丽、尹相杰、刘若英、许晴、周传雄、蒋雯丽、林永健、陶喆、孟庭苇、王菲，他们都出生于1969年。
7.杜海涛今年主演的电影《爱的帕斯卡》票房狂揽4000块，对你没听错，就是4000块。
8.夏雨曾经是因为长得像姜文而被发掘出来，而张一山是因为长得像夏雨才被选去演的《家有儿女》。
9.《我的前半生》中的好男人靳东，曾经和大他9岁的江珊传出过恋情，甚至传言结过婚。
10.王宝强的老婆号称是西北大学影视传播学院校花，但是校花最后也被别人采走了，现在成了笑话。
说点专业上的冷知识（实际不冷，只是对大部分从业人员来说）。
1, 电影表演跟电视剧不一样，电影演员最好不演。这是很多导演和演员常犯的错误。更别提行外人的认知。
2, 分镜头的意义不是简单地把一场戏分成远全中近特，而是要去综合各种情况，跟各工种讨论怎么拍，是对拍法的讨论。这是很多导演都不理解的问题。
3, 带关系的镜头是最有电影感的镜头，可以这么说，好的镜头永远在考虑关系，人与人，人与物，物与物，画内与画外，被摄物与摄影机，等等。
4, 摄影机不是透明的，摄影机也是一种独立的存在，意识到这一点，才有对电影叙事的自觉（是不是越来越冷了）。。。
5, 演员是一种奇怪的物体，极度膨胀又极度脆弱，尤其在他表演时，像小动物裸腹给你看，所以要保护他们。
6, 有的演员天生就笨，永远点化不出来。一般他笨是因为他不真诚。对于笨的演员，就把他当成活的人形道具用吧。
7，不同焦段的镜头不仅仅是适合不同景别那么简单，它可以表达的范围永远超出这一点。
8，摄影当导演，容易拍得形式。编剧当导演，故事容易复杂。演员当导演，容易洒狗血。舞台剧出身导演，容易拍得像电视剧。电视剧出身导演，尤其成功电视剧导演，基本拍不出好电影。
9，现在拍片的人，大多数在过量使用灯光。可以减少，减少，再减少。
10，在美术上，质感是比色彩、明度等更重要的问题。所以，花钱少的组，就是拍不出好东西。这跟买车是一个道理。
12, 调色的关键是看人脸。无论在任何环境、光源、主色调影响下，都应以人脸有血色为宜。这样调完的画面才能保证符合人的正常视觉感受。
13, 特效合成最重要的也是质感，这是影响真实感判断的最重要因素。
－－－解释一下不演的问题－－－－
所谓不演，并不是指演员的表演分寸感适应大屏幕，而是演员要学会让观众替他去表演。不要将所有信息一览无余地展示给观众，要学会藏。要追求人物的质感、纯度，将人物打磨成一个晶体，而不是将人物解释给观众看。
仅仅做到在大屏幕上真实自然是不够的!
1.盗版视频都会挂有请在24小时内删除的标签。
2.用1.1万美金拍摄的《鬼影实录》，赚了全球接近两亿美金的票房。翻了17909倍！
3.王家卫的电影都是四个字的。
4.大多数视频播放器都是三角形的，停止键是正方形。
5.印度电影大部分都会载歌载舞。
6.《阿凡达》的票房是全球第一。
7.内地大多数导演的妻子都是其御用女演员，并且大多离过婚。
8.李小龙怕蟑螂。
9.1994年中国引进的第一部好莱坞电影《亡命天涯》。
10. 历史 第一部电影是默片《无声的世界》。
11.1928年11月18日是米老鼠的生日。
大概就是这样子，还有许多有趣的冷知识就不一一举例了，希望对你有所帮助。
影视圈里的冷知识太多了，90年代时看到特效或者大侠飞檐走壁，就感到好厉害，好奇的不行，长大了懂得多了看得多了，现在还有谁去稀奇人是怎么飞的？特效是怎么做的？5毛特效网络流行语也不是白来的，到现在影视圈或者说剧组吧，也有许多还没看明白的地方可以掰一掰。
1、很多人好奇剧组那么多工作人员用电可是问题，仅拍摄场地自带的那些插座都不够充手机，更别提设备了，其实剧组是有发电车的。
2、有些剧场景是白天可能是夜里拍的哦，场景是夏天有可能会拍冬天的戏。
3、许多战争戏也有用真枪的，只不过用的是假弹。
4、马戏你以为演员在骑马，有的是骑工作人员，有的直接就是玩偶。
5、开车边开边演，这么强大？其实都是车在拖车上拉着在马路上转。
6、你以为真的在下雨？其实都是水管滋得的。
其实这样的还有很多很多，大家都是老司机一说都能说好多。
影视圈都有什么冷知识：
1、职业编剧的剧本字号必须是小四，行间距必须是1.5倍。
2、拍摄时间超过12天的，剧组里往往都会产生亲情、爱情、友情。
4、出了一切问题都可以往制片组身上推。
5、同一场戏可能是很多天拍摄完成的，甚至同一场戏不同的镜头都是在不同时间不同地方拍完的。
6、大部分水平不够的编剧和导演都会忽略转场的设计。
7、空镜头里的任何物体（包括空气）都是角色。
8、潜规则演员的主要是制片人和演员副导演，不是导演……
9、不要以为剧本敲定了，开拍了，编剧的工作就结束了，在国内，拍摄过程出状况，大家首先想到的解决办法是——改剧本……（是不是很冷)
10、拍摄周期长的影视项目（一个月以上），剧组里诞生若干情侣是很平常的事情，当然，绝大多数在杀青后就会分手。
11、国内剧组一般就给点饮料，据说是怕买错吃的吃拉肚子，想想可以理解。
12、 调色的关键是看人脸。无论在任何环境、光源、主色调影响下，都应以人脸有血色为宜。这样调完的画面才能保证符合人的正常视觉感受。
13、横店的正规群演，每演完一场戏之后都会齐声喊——“谢谢导演”。
14、很多影视作品里表现导演，都是在片场里大声嚷嚷的大胡子的胖子。现实中，谁出了问题，导演通常是到那个人跟前小声说。而且导演大都不是大胡子，也大都不是胖子（因为工作强度太高）……
15、现场戴口罩的有的是感冒的怕传染别人，有的是不想让别人看着他表情...
16、拍电影演员看镜头是大忌，经常因为群演看镜头一个拍的美美的长镜头就毁了，导演和摄影指导这时候会同时骂娘，然后副导演要去解决问题。
17、现在很多人喜欢拍主观视角，但其实主观视角不好处理，如果看得太正就会出戏，看得太偏又不太像在跟主观视角的这个人讲话，蛋疼得很。
18、抗战剧日本人、国军和八路都是同一帮群演演的(换个马甲我照样认识你）...
19、演死人的人那场戏结束都会有红包。
20、同一组镜头一般一起拍掉，但有可能会导演发现“诶这儿穿帮了”“这个表情不对”就会补镜头。场记干啥的丫，就是记录每一场布景道具灯光机位的啊。再来一遍就好了。
1你以为没有灯的时候可能现场全是灯
2你以为是晚上其实是白天，反之亦然
3你以为是夏天其实是冬天，反之亦然
4你以为这场戏只有十分钟，但是可能拍了十小时甚至十天
5你以为演员可以随便走动，转头，站起来，蹲下，其实每个动作都是设计好的打好光的。
6你以为阳光/月光真的是阳光/月光，其实可能只是灯光。
7你以为只是一个移动镜头，你用手拿着相机也能拍出来，其实可能用了摇臂轨道斯坦尼康等等等
8你以为真的在下雨，其实并没有
9你以为烟雾缭绕大火弥漫，其实就是烟饼cg
10你以为演员真的在高速公路火拼追车枪战，其实他们都在摄影棚里疯狂中二的开架子车
11你以为一个镜头只有一句词所以演员很轻松，其实整场戏的台词都要背过。
12你以为拍是最花时间的，其实布景打光排练走戏占了大部分时间。
13你以为剧组在摄影器材上花的钱最多，其实美术才是最花钱的，当然，除了演员的片酬。
14你以为录音就是摄影机直接录就像你的单反一样，大不了在上面装个麦克风，其实录音是一个相当复杂的工作，有专门的录音机，一个麦克风可以买个五台单反。
15你以为一场再平常不过的文戏里肯定没有特效，其实窗户，街道，道具等等都可能是cg的
16你以为一场对话戏里两个人只是坐着说话，其实两个人的位置可能移动过很多次只是你看不出来。
17你以为拍电影就是从第一场拍到最后一场，其实有可能第一个镜头是最后拍完的。
18你以为这场戏在非洲拍的，其实可能在南美。
19你以为是真的墙真的玻璃，其实只是泡沫塑料和橡胶。
20你以为主角在深夜里坐在台灯旁边真的是被台灯照亮的，其实是镜头之外还有各种灯光器材。
21你以为一场戏的灯光一直都不变，其实随着景别变化灯光也在变化
22你以为胶片电影就是模糊全是颗粒和划痕，就像所有照片滤镜里那样，其实70mm甚至35mm胶片比现在很多数码摄影机都要清晰细腻。
23你以为宽银幕电影就是把上下用黑条遮住，其实是用变形宽荧幕镜头拍出来再拉伸成宽银幕的。
24你以为电影镜头一定可以自动跟焦，其实所有变焦都是测量标记后由摄影助理手动完成的。
25你以为两个主角在一个嘈杂的餐馆里聊天，其实所有群演都只张嘴不出声，后期才把环境音加进去。
26你以为女主坐在小房间里非常孤独，其实四面墙拉开是个摄影棚。
27你以为胶片拍完就拿剪刀剪胶片，其实现在胶片洗完都直接转数码文件剪辑。
28你以为你在电影里听到的各种声音都是现场录的，其实连你在岛国片里听到的活塞声都是后期用各种东西拟声的。
29你以为这已经是全部了，其实是我懒得想了
首先我要拿一部影片来作为评判这种冷知识，就拿子弹再飞一会儿这部电影来说，这个电影演的一一深刻呀，她用马去拉这列火车，然后拉翻了这个事儿就11太深了，所以说，我不知道大家是怎么理解的，所以说我也就说到此为止吧，有个别见解的，大家探讨一下这个场景，这个冷知识是什么样的？
很多武侠剧里会出现很酷的杀人场景，把脖子一掰，咔嚓一声，嘴角流血人就死了。
那个咔嚓的声音。
是掰芹菜的声音。
拟音工作是把现场录不到的细节声音，效果声等声音的表现出来，然后进行录制。可以说拟音是属于创作声音的范畴，每个拟音师的心中所想不同，所以拟的声音也会不同。
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说点专业上的冷知识（实际不冷，只是对大部分从业人员来说）。
1, 电影表演跟电视剧不一样，电影演员最好不演。这是很多导演和演员常犯的错误。更别提行外人的认知。
2, 分镜头的意义不是简单地把一场戏分成远全中近特，而是要去综合各种情况，跟各工种讨论怎么拍，是对拍法的讨论。这是很多导演都不理解的问题。
3, 带关系的镜头是最有电影感的镜头，可以这么说，好的镜头永远在考虑关系，人与人，人与物，物与物，画内与画外，被摄物与摄影机，等等。
4, 摄影机不是透明的，摄影机也是一种独立的存在，意识到这一点，才有对电影叙事的自觉（是不是越来越冷了）。。。
5, 演员是一种奇怪的物体，极度膨胀又极度脆弱，尤其在他表演时，像小动物裸腹给你看，所以要保护他们。
6, 有的演员天生就笨，永远点化不出来。一般他笨是因为他不真诚。对于笨的演员，就把他当成活的人形道具用吧。
7，不同焦段的镜头不仅仅是适合不同景别那么简单，它可以表达的范围永远超出这一点。
8，摄影当导演，容易拍得形式。编剧当导演，故事容易复杂。演员当导演，容易洒狗血。舞台剧出身导演，容易拍得像电视剧。电视剧出身导演，尤其成功电视剧导演，基本拍不出好电影。
9，现在拍片的人，大多数在过量使用灯光。可以减少，减少，再减少。
10，在美术上，质感是比色彩、明度等更重要的问题。所以，花钱少的组，就是拍不出好东西。这跟买车是一个道理。
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❸ 《功夫》是周星驰的巅峰之作，关于这电影的8个幕后冷知识，有你知道的吗
武功，从低到高，向我们展现了人外有人，天外有天的视觉享受。刚中有柔、拳中之尊的洪家铁线拳；千变万化、高深莫测的五郎八卦棍；攻守并重、名不虚传的十二路弹腿。
本以为这三种武功就很厉害了，没想到，三人之力，也不是瞎子那琴音的对手，更精彩的是琴音幻化为刀和骷髅武士攻向对手，这脑洞，这想象力，跪了！
为首代表的就是贾斯汀比伯，不过这个超前设计也是让周星驰忍不住在片场笑场了很多次。