㈠ 剪辑电影怎么剪辑
1.点击【分割】，当轨道上出现
剪刀形状时按下左键实现分割。像使用剪刀一样，在视频播放的过程中间，按下空格键能够定格在某一帧，点击左键这时候整段视频则被且分为两部分，重复操作即可将视频分为三部分、四部分等
2.当使用【分割】工具以后，一段视频已经成功切分为几部分。对于自己不需要的部分，首选选中，然后点击鼠标右键选择【删除】，就能够将不需要的部分删除。
3.当删除以后轨道上就出现空白，这时候一定要拖动视频将所有的无缝衔接起来，轨道不留白导出才没有黑屏，导出之前按住【ctrl+enter】从头播放一遍无误再导出。
首先电影剪辑在早期是通过负片冲洗出来的正片进行剪辑的，被冲洗出来的正片上每一格画面都会有编号和负片相对应，这个被拿来剪辑的正片叫工作拷贝。剪辑师将工作拷贝挂载到剪辑台的胶片转轴上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔会直接把当前定位的胶片画面投影到小型的监视屏幕或者毛玻璃上。声音以磁带录制，以等比例的速度被平行放在和画面同步的另一卷转轴上，定位是感应磁头，保证声画同步即画面转动24格（常速播放1秒）磁带也转动常速播放1秒的走带长度。
剪辑操作就是在分别在两段胶片和磁带上找到需要剪辑的位置先用记号笔作出标记，然后剪断胶片和磁带，最后将需要连接的两段胶片和磁带用透明胶带粘合起来。这个操作每次被剪断的余片都要非常认真详细做好标记。因为如果剪多绝祥游了那么很有可能要在余片里重新找回一些画面和声音添加回来，所以需要在剪辑前对剪辑的不同画面非常熟悉并且有构造剪辑节奏非常强的时空想象能力，否则来回地尝试改变实际上会浪费大量的时间。每一刀的剪辑不是在机器上而是在脑海中，但现在已经很少有学校会学习胶片剪辑了。遇到像淡入淡出、叠化、多重曝光特效等镜头需要在剪辑台上决定特效时长和特效出入点后算出对应的画面格数然后用特殊记号笔标记出来。
剪辑好的工作拷贝会被送去整理出所有剪辑出入点的编号然后去查找出对应的负片，其中也包含覆盖特效画面格数的负片，冲好的负片被按照剪辑和特效的每一个出入点连接起来，不同的是连接时不再使用会破坏画面的透明胶带，而是齿孔卡扣，同时连接时不会直接用手而是质地非常细腻的真丝手套在柔软的绒布上进行。因为电影拍摄后冲出来的负片仅此宴洞一条，它的质量好坏直接影响到洗出的所有拷贝，所以一定是被顶级保护的。其中淡入淡出、叠化、多重曝光等特效镜头会在冲洗时采用配光技术完成，然后这个负片会被洗成成百上千个拷贝发往大大小小的电影院进行放映。
由于你的题目不甚明确，不知道说的是作为职业剪辑师的电影剪辑还是个人想电影混剪。这里我两个都说一下。
作为电影剪辑师，剪辑电影就具有高度的专业性，需要一定的剪辑技巧，电影剪辑通常被称为“隐形艺术”，大多数剪辑师的目标是创建无缝的成品。一旦工作完成，并且做得很好，就很难注意到单独的部分。以下说几个电影剪辑的剪辑技巧：
1.长镜头
在过渡到下一个镜头之前持续一段很长时间的镜头。每个镜头的平均长度在不同的时间和地点差别很大，但大多数当代电影的剪辑速度往往更快。一般来说，任何一分钟以上的镜头都被认为是长镜头。
2.节奏
声音的频率和规律性，一连串的镜头和镜头内的动作。节奏因素包括节拍（或动感）、腔调（或重音）和节奏（或速度）。节奏是电影的基本特征之一，它决定了电影的情绪和观众的整体印象。这也是最复杂的分析之一，因为它是通过场景、摄影、声音和剪辑的组合来实现的。的确，节奏可以理解为电影中所有元素的最终平衡。
3.重叠剪辑
重复部分或全并销部动作的剪辑，从而扩展了它的观看时间和情节持续时间。最常见的是实验性电影制作，由于其短暂的令人不安和纯粹的图形性质，它也出现在动作和动作优先于情节和对话的电影中:体育纪录片、音乐剧、武术等。重叠剪辑是80年代和90年代香港动作电影的共同特点。当导演吴宇森移居好莱坞后，他试图将这种风格融入主流动作片，比如《碟中谍2》。
4.转场
镜头是由剪辑定义的，但剪辑也可以将镜头连接在一起。在传统中，剪辑是为了建立空间，引导观众看到场景中最突出的部分。
1.借位
借位在连贯性剪辑中，是一种从一个镜头到另一个镜头显示连续时间和空间的方法，但实际上它与场景中人物或物体的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火树银花》中，牺牲了真实的物理空间来换取戏剧性的空间。正如在第一个画面中看到的，电话后面是有一堵墙的。然而，在第三个镜头中，这堵墙神奇地消失了，为了显示电话和围坐在餐桌旁的家人（电影中的一个重要元素），从一个角度看，这在真实的房间里是不可能的。
2.交叉
交替拍摄在不同地方发生的动作镜头，通常同时进行。因此，这两个操作被衔接起来，将来自不同空间的角色关联起来。为了进一步强调他们的相似之处，这位父亲实际上是在重温他和第一个女朋友的第一次约会，而他的女儿实际上是在第一次约会。杨使用跨越时空的交叉，暗示历史会一代又一代地重复。
3.切入镜头、切离镜头
在同一空间中，从远处取景到近景的瞬间转换，反之亦然。
4.叠化
两个镜头之间的过渡，第一个画面逐渐消失，而第二个画面逐渐出现。有那么一会儿，这两个画面混合在一起了。叠化可以作为一个相当直接的手法连接任何两个场景，或以更有创意的方式，例如暗示幻觉的状态。
5.圈入/圈出
一种圆形的、可移动的蒙版，它可以结束一个场景（圈出）或强调一个细节，也可以打开一个场景（圈入）或显示一个细节周围的更多空间。
跳跃式剪辑是用来表达的，暗示一个角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但这也是与主流电影叙事方式决裂的明确标志。与其把一部电影呈现成一个完美的、在我们面前无缝展开的独立故事，不如说，跳跃式剪辑就像是一句话，既证明了讲述这样一个故事的人为性，也证明了讲述这样一个故事的困难性。
6.定位镜头/再定位镜头
一种镜头，通常包括远距取景，显示场景中重要人物、物体和背景之间的空间关系。通常情况下，场景的前几个镜头通常是定位镜头，因为这介绍了其中的位置关系和空间关系。
7.正反打镜头
两个或两个以上的镜头对角色进行相互切换，通常在对话的情况下。
8.叠画
在同一胶片上曝光多个图像。与叠化不同，叠画并不意味着从一个场景到另一个场景的转换。通常是用于相同的演员在屏幕上同时出现两个角色、表达主观或醉酒的视觉效果，或者简单地将叙事元素从另一部分的迷幻世界引入场景。
9.划像
一种镜头之间的过渡，其中一条线穿过画面，在第一个镜头移动时将其删除，代之以下一个镜头。这是一个动态的、引人注目的转变，通常用在动作或冒险电影中。
就像其它的转场方式，比如横摇，划像在特定的历史时期（20世纪50年代和60年代）变得流行起来，以至于成为那个时期电影的风格标记。
5.匹配剪辑
匹配剪辑指的是通过在两个镜头之间建立某种形式的联系来连接和分割两个镜头的技术。这种联系可以从场景描述的情况中推断出来（例如，图形匹配）。
1.视线匹配剪辑
一种遵循动作原理的剪辑，第一个镜头是一个人朝一个方向离开，第二个镜头是一个附近的空间，里面有他或她看到的东西。如果这个人向左看，下面的镜头应该暗示这个人在屏幕外是向右看的。
2.图形匹配剪辑
两个连续的镜头连在一起，以创造出构图元素的强烈相似性（如颜色、形状）。用于传输连续性样式，以平滑的方式在两个镜头之间进行过渡，图形匹配剪辑也可以用来做隐喻性的联想，就像苏联连贯性风格。
6.剪辑风格
1.连贯性剪辑
一种保持叙述动作连贯的剪辑方式。连贯性剪辑依赖于从一个镜头到另一个镜头的方向、位置和时间关系，即连续镜头之间的时间和空间是连贯的。此外，当屏幕上的方向与电影世界的方向相匹配时，叙述也更容易被理解了。如下图所示，“180度规则”规定了摄影机应该停留在动作轴两边的一个区域内（场景中有一条主要元素A和B之间的假想线，通常是两个角色）。
通过遵循这一规则，导演要确保每个角色在画面中占据一个一致的区域，帮助观众理解场景的布局。这种一致的空间感通过例如动作匹配等技术手段得到了加强。
2.蒙太奇
包括镜头内的蒙太奇、声音和图像之间的蒙太奇，多层次的含蓄，以及在两个镜头之间的冲突。通过持续时间、屏幕方向和镜头比例的模式联系在一起，从而产生了使不相关联的镜头产生了意义。
3.省略式剪辑
省略事件中部分的镜头过渡，导致情节和故事持续时间的省略。
讲完这些，再来说说电影的混剪。
第一步，确定好要剪辑的中心思想
在开始混剪之前，我们首先要确定好要剪一个什么类型的片子，而不是一上来就开始动手剪辑，所谓的谋定而后动说的就是这个道理。
第二步，挑选影片素材
主题确定好了之后，开始围绕着主题挑选素材，你不能定下要剪辑温馨拥抱合集，却挑选出打斗血腥的场面。例如剪辑漫威反派，就挑选漫威系列的电影，剪辑钢铁侠，就挑选涉及到钢铁侠的电影，剪辑机器人系列，就挑选科幻类的电影，剪辑中国功夫，就挑选武侠功夫片等等。
第三步，确定框架
浏览影片确定好架构并找出适合片段电影准备好之后，要根据自己的中心思想定下大体的框架，比如开端--发展--高潮--结局等，然后浏览影片挑选出合适的片段。
第四步，音乐很重要
挑选合适的音乐音效素材不夸张的说音乐挑的好，混剪就成功一半了，要根据中心主题和架构来挑选音乐，剪辑温馨的就挑选舒缓的音乐，剪辑激烈打斗的就挑选激昂燃系的音乐等等。
第五步，粗剪
根据音乐和架构进行粗剪首先根据架构把挑选出来的片段整理好，其次把同类动作拼起来，比如跳跃、拥抱、跑步、碰撞、攻击、摔倒、爆炸等等。最后根据台词旁白等铺陈好画面，整体连贯起来。
第六步，精剪
根据音乐的节奏，开始一帧帧的调整，在高潮部分卡准音乐节奏节拍。删掉多余的镜头。
第七步，检查
反复修改好的片子都要反复的修改，自己多看几遍，修改好了，再请别人观看提出修改意见，反复雕琢，直至能打动自己，才能打动观众。
第八步，成片输出
渲染输出在修改好之后无误就可以渲染输出成片啦！
㈡ 十部最完美的经典武侠片，后来者无法超越！
TOP 10 《新独臂刀》
该片是张彻导演的代表作，拍得很唯美，展现了暴力和男性的阳刚之美。之前，香港女主角地位比男主角高很多，张彻扭转了这个情况。张彻被公认为是二十世纪掀起香港电影"新武侠世纪"的旗手，他影片主旨就是反弱为强，复兴尚武精神，重振男性英雄;武侠道义是为自己、为朋友、为国族血战到底;
TOP 9 《笑傲江湖之东方不败》
《东方不败》一片的故事其实并不出色，但是由于精彩绝伦的动作场面、鲜明独特的人物形象和紧凑的节奏，以及林青霞在片中的超越本色的演出，使得观众无暇顾及故事的合理与否。片中的动作场面也创造了香港武侠片的新高，程小东将自己擅长气氛与动作相结合的长处在几场动作戏中体现得淋漓尽致:浪人夜袭苗区、东方不败血洗野店、黑木崖大战等等，其中不乏惊人之笔。
TOP 8《少年黄飞鸿之铁马骝》
沧海遗珠的一部好片，精彩的武术设计，饱满的人物描写以及情节设计。让我恍惚回到了以前看香港武侠片时的心情。片中各种功夫、各种兵器展现的淋漓尽致，会武功的不会武功的统统打的像模像样，将功夫拳拳到肉的真实感和飘逸轻盈完美结合。
TOP 7 《双旗镇刀客》
这部不是严格意义上的武侠片，但全片几乎没有多余的话和镜头，很是精炼。算是没有武打的武打片了，很是投我所好。影片中的人物设置也很精心，从一刀仙到孩哥;从瘸子老头到小女孩;从上前挡道的村民，和不要脸的侠客;每一个人物都有自己的故事，着墨不多，却能让人感受到其深刻的张力和内涵。看着过瘾，喜欢。
TOP 6《侠女》
这部作品肯定很多人没有看过，属于早期的武侠片，以现在的科技看，武打场面不是那么宏大。但是《侠女》中的女主角徐枫在电影中从竹梢俯冲而下的段落，堪称是武 侠电影里极为杰出的特技设计和镜头剪辑，甚至影响了之后的《卧虎藏龙》《十面埋伏》。
TOP 5《刀》
《刀》是徐克的一次宣泄之旅，充满了强烈的个人气息。电影采用一种歇斯底里的方式，令人紧张屏息的明快叙事，干脆利落的节奏进程，鲜明刺目的画面表现，极度的暴力和大量洒落鲜血的画面，阴暗与鲜明色彩的对立。影片在晃动不堪的镜头和凌乱无比的剪辑中，达到了徐克电影Cult味道的一个高峰，书写出了一段快意的复仇之路。
TOP 4 《卧虎藏龙》
TOP 3 《 醉拳2 》
TOP 2 《少林寺》
《少林寺》是一部在武打电影史上具有划时代意义的作品，影片一反旧 式武打片中那种纯表演的花架与镜头技巧的卖弄，通过李连杰和他的一班武术队员们朴素真实的功夫让观众真正欣赏到了中国功夫。《少林寺》的轰动，使光头和尚觉远的形象已成为了一个时代的印记。记得这部电影，当年火遍大江南北！
TOP 1 《新龙门客栈》
㈢ 许多武打电影非常出色，有很多精彩的瞬间，其中哪些精彩的打斗片让你念念不忘
电影《战狼2》里面精彩的打斗片段让我念念不忘。
弗兰克表示吴京拍起动作戏来不要命，每一拳都要是实实在在的真打，拍过很多动作片，但没有动作片要这种拍法，自己彻底被打服。被问到两人如果真打一架谁会赢时，吴京表示谁做导演谁能打赢。弗兰克表示吴京对军事很熟悉。吴京还为此所付出的代价，之前双腿膝盖经历了大手术，此次片场拍摄旧伤再次复发，每天开工前都要吃止疼片。虽然受伤，但是给我们带来了那么多精彩的打斗瞬间。大家怎样认为呢？欢迎点赞留言哦。
㈣ 求武侠电影背景音乐片段的合集。都是一小段一小段的。有太极张三丰里面的背景音乐，也有周星驰电影的。求
下面这些是我空间里整理的武侠背景音乐
三国的黎明》-《神雕侠侣》配乐.
《故乡的原风景》-《神雕侠侣》配乐，日本陶笛大师宗次郎的作品，宛如天赖之音,悦耳曼妙的曲音由远而近潜入心灵,如雾似纱般弥漫出的飘渺使人如入仙境。
《The Soong Sisters》-黄日华版《天龙八部》配乐 .（剧中主人公遇到挫折或生离死别时的音乐）
《Palace Memories 故宫》-《天龙八部》配乐 .（每当皇帝出场时一定响起的音乐）
《断情殇》-顾名思义，剧中人物思念失去的心上人时奏起的音乐.
《九阴真经碧海潮生曲》-93姜大伟版 （碧海潮生 ,逍遥水上漂 。月夜下，桃花岛上，黄岛主为思念爱妻而经常吹奏的凄美笛子曲。）
《天地孤影任我行》-东邪西毒，同时也想起《大话西游》紫霞在星爷怀中死去的那段悲痛的一幕。
十三春 东日流 - （每当男女主角热恋或把臂同游时都会出现的音乐）
《奥の细道》-多在主人公调皮捣蛋时出现。
《幽灵公主 -久石让 》-剧集中每当某件事情真相大白时都喜爱用的配乐.
《Myoonchou 妙音鸟 》-神思者 S.E.N.S《人龙传说》配乐.
《初识太极》-（剧集中当高手练武或二人过招时准会出现的音乐）
《笑傲江湖 琴箫合奏》 令狐冲与任盈盈一人抚琴，一人吹箫，心意相通，其乐融融，配合得天衣无缝。
《青蛇之思情》-女主角在某个特定的地点（如小树林、水池、妓馆等）出现时的音乐。
《青蛇之初遇》-男女主角从初识到深交的音乐。
《青蛇之流水浮灯》-深闺中小姐思念爱郎的一段小曲.
《青蛇之柳腰细裙儿荡》- 一段轻快的小调.《青蛇之寻夫》-忧伤的情节配上此曲显得格外悲情.
《竹苑情歌》-《萧十一郎》中萧十一郎经常吹奏的一段笛曲,玩过《金庸群侠传》的朋友也不会陌生!
日本大师级配乐组合SENS的专辑推荐《海上丝路三部曲》，《故宫三部曲》下边是推荐的几首：
1 Palace Memories
2 The God of the Sea
3 SIGIRIYA LADY
4 anton
5 myooncho
6 FELUCCA
7 Aphrodite
8 Happy Arabia
9 kaishin
10 river
还有喜多郎的《古事记》专辑，《宋家王朝》专辑，姬神的推荐《东日流-十三春》，
吕秀龄《情咒-无尽的路》，久石让的《幽灵公主》，宗次郎《故乡的原风景》．
电影的主题音乐在电台也经常出现，我推荐几首：
外国的：谍中谍，生死时速，勇敢的心，阿甘正传，
香港的：推荐《情定少林寺》，《东方不败》，《东邪西毒》。
游戏方面推荐仙剑一，二，三代的主题音乐，一代《蝶恋》，二代不知道叫什么了，三代是《御剑江湖》
雪千寻
经典古装背景音乐，97天龙用过，最出名的应该是在〈〈东方不败〉〉
每次的回忆伴随着音乐的想起都让人如梦前生，转头成空，不禁扼腕哀叹，就像雪千寻这个名字，总是凄凉中透露无奈，却千回百转执着追寻，哪怕昨日种种已化作一阵风，一缕思绪……那个夜色中雪千寻一袭白衣映水面的镜头太打动人了，相信音乐的催化功不可没!
Scian
神思者的思禅,大气磅礴，是古天乐版的干隆大帝中，皇帝出场的音乐！凄惨忧郁的曲风，港剧《齐天大圣》中经常出现，听着很令人心痛。
返朴归真
太级张三丰悟道之后的音乐，其他古装片里练武的时候会播放。
西天取经路遥遥
大话西游之仙履奇缘的片头配乐：西天取经路遥遥，很多古装的爱情镜头里会用到这首曲子！至尊宝带上紧箍咒那段好象是用的这个曲子，还有其他地方也用过，此曲40秒~60秒曾用于〈〈唐伯虎点秋香〉〉，就是经典的“小强，我的小强~~~~”那一段 。
精武门
精武门背景音乐，出自甄子丹版的连续剧精武门，节奏紧凑，常用于大战之即，同时也是片尾曲 ，也是国产凌凌漆里的开头和紧要关头时放的音乐．听了以后，那些精彩的武打动作丰富开始重现。
大団円
太熟悉了,琼瑶电视剧中主人公大团圆时经常用,好感动啊。
伽罗
《海上丝路》三部曲即《海神》《伽罗》《茶之圆舞曲》， S.E.N.神思者作品，《醉打金枝》中在长乐坊用过这段音乐，节奏欢快流畅，可用于表现幽默滑稽的氛围。
哀伤
古装片里，失恋经常会用到的曲子，悠扬婉转，令人神伤！天龙八部里面，段誉思念王姑娘的时候用到。
悲怆
天龙八部里面，乔峰被冤枉时候的曲子。
大蛇Orochi
喜多郎Kitaro出品，新加坡电视连续剧《莲花争霸》常用的背景，雄浑大气，诡秘。
Happy Arabia
来自94TVB的《射雕英雄传》的配乐,欢快的旋律扑来时的感觉真是难以令人形容。 电视剧中痴男怨女在饱受分离煎熬后突然相见, 扑过去互相拥抱时候,会用到！
再见警察（goodbye）
似乎是一首意大利歌曲，然后被国产影视作品广为引用，最明显的就是《无间道》里《再见警察》这首背景音乐使用的就是它。
神秘园 夜曲
据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往．
别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你……。
眼泪(钢琴曲)
纯美的钢琴曲，经常能听到它，可惜关于该曲的进一步资料我就不清楚了。多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。
宋家皇朝 -孙文之遗言
这里再推荐一首<孙文之遗言>!这首音乐是大我，甚至无我，追求的是大和，以作者的理解恐怕是大无奈而已。不是彻底的无，但有作者自己悲剧式的关怀。
也许音乐本身,就是内心深层的挣扎和寻求，看不到的和听不到的却那么汹涌浩瀚，跌宕起伏的风，草原，深远的云，人，和人的凝望。
而这样的音乐,同样大量被运用到了相关的武侠作品中,97TVB《天龙八部》里同样能经常听到.十分适合渲染主人公内心的悲苦心境!
天与地
这首音乐从我自身的理解说，内容的悲壮既是个人的又是人类的，命运的舛测和对人类自身的审视及对人与自然的冲突都用极冷却的 方式自问，是屈原式的，既克制又悲悯。在演绎乐曲时，作者又用入世的肯定的态度承认人的存在，承认人与社会、与自然抗争时的必然。作者浩叹人性的伪善和自 恃，冥思人类的前途和命运，疑惑并且热忱。作者的态度是肯定的，又是以一己之力而不得不妥协的，作者的姿态是献祭的，又是感伤和义无反顾的，所以音乐本身 就充溢着自身观念与人类行为的冲突，自身观念和自身角色的冲突。
1992年喜多郎为美国导演奥立佛·斯通的电影《天与地》配乐是他音乐风格的一个新的转变。这部当年击败《辛德勒的名单》,获得第51 届金球奖最佳作曲奖的作品中，喜多郎除了合成器运用得更纯熟外，开始大量运用西洋管弦乐和中国民乐、日本民族音乐和越南音乐的元素。
在这部悲天悯人的电影里，音乐很好地渲染了电影所需要的气氛和张力，厚重的西洋管弦乐将悲剧性主题与古筝、二胡等中国民族乐器所展现出的田园诗篇的对比是如此强烈。生命、人性、战争这些沉重的主题，如果没有喜多郎丝丝入扣的音乐作铺垫，定然逊色不少。
任贤齐吴倩莲版的神雕曾经运用此曲子,而后又被许多中国的许多节目用到,相信大家一定十分熟悉!
宋家皇朝
如果说《天与地》是喜多郎在西洋管弦乐和中国民乐等风格结合初作尝试并取得不俗成绩的话，那么《宋家皇朝》的电影配乐就是喜多郎在这些方面融合得极为完美的力作了。这部电影的音乐却成为了经典。
音 乐开始，一切都静下来了，只有钟声、鸟声，意境开阔，弥漫着山涧的烟雾，却有“万籁此都寂，但余钟磬音”的意境。此时钢琴声起，普出了我一直以来念念不忘 的动听旋律，普出了几百年的历史慨叹，我把眼闭上，静静的听着，音乐渐急，我的心跳的越快了。钢琴声毕，便是管与二胡的柔合，接着弦乐排起，杨琴与小提 琴、号相配合，使音乐达到高峰。在排山倒海班的人声与鼓的演奏后，管声突现，群声毕绝，弦乐，二胡交替而来。最后以二胡的哀怨唱完最后一段。英雄气短，儿 女情长！
在97TVB《天龙八部》里，在有关乔峰的章节里,都被大量使用，不过音乐与剧情配合的不错，乔峰本也是动荡时代的悲剧英雄，和音乐的主题紧扣。
宋家皇朝-孙文和宋庆龄
这首音乐在甜蜜中,带有淡淡的忧伤!每当听到这首音乐的时候，内心深处总是有一种空灵的感觉，仿佛我就坐在大 师的身边听着他的演奏，所有的往事都浮现在眼前，带给我的是一种穿越时空的感觉，直到听到她的时候，我想我才真正懂得了“语言的尽头是音乐出现的地方”这 句话的含义。
优美的管弦乐，哀伤的二胡，这段哀怨的旋律成为了孙文与庆龄爱的主题。在天龙八部里也似乎听到过,十分感人.港台片经常这样 用一些别的主题的好曲子作插曲,用在影片中效果还是不错的,就是不知道版权问题是怎么处理的,港台片从这部天龙八部之后好像还有几部武侠片中都出现过这个 (宋氏三姐妹)的片段,一般是用在比较煽情的地方,确实起到了渲染气氛的作用。
太极张三丰那个应该是 初识太极吧，搞忘了