㈠ 80年代的港片为什么会那么经典
因为在80年代，香港电影新浪潮还方兴未艾，一批怀揣着艺术追求的年轻导演投入电影行业，进行大胆、惊艳的艺术尝试，也是因为80年代是属于成龙和洪金宝的功夫片年代。
㈡ 为什么香港八九十年代的电影可以出现那么多的经典
因为在90年代初中国的电影最强，二战爆发之后有钱有势的上流社会迅速逃离中国大陆，去的最多的地方是三个，一个是鬼岛，一个是鬼港，一个是李家坡。
香港八九十年代的电影人都是以上那代人或者那代人的子女，才会有三地娱乐业的爆发期，但是到了现在以上三地都在去中国化，看看现在是不是变成狗屎了?
凭它们有那个能耐？凭英国苍蝇上的狗屎？
㈢ 为什么以前香港在80-90年代的时候拍的电影都有那么多经典的故事 还有那么多出色的歌手等等那个时候
那时候的香港电影人很敬业，而且明星云集，各类影片百花齐放。但是当时香港影业就有一个隐患，那就是拍片一窝蜂的形式，什么类型的电影拍火了，大家都去排，导致这类电影最后完全被拍烂了，而观众也审美疲劳了，所以一个类型一个类型的拍下去，短短10年的时间，让香港电影的所有类型片都逐渐没落了，而且后期的演员素质不高，影星后继无人，全靠一些老电影人在撑场面，可是毕竟他们都老了，也后继无力了。再加上日韩泰电影的崛起，所以香港电影就逐渐没落了。至于歌星，这么多年，香港出过多少红遍东南亚的歌星？很少很少，因为现在的造星机制越来越脱离正规的渠道，那时候的歌星都是通过努力敬业及实力出位的，再加上唱片公司的全力包装和力挺，歌手本身的拼命发展造就了那个时代的红火，实力唱将和偶像明星多如毛，词曲作者也都是非常有实力的歌坛大腕，可是还是一句话，后继无人，现今的所谓歌星有几个实力派的，哪怕是稍微有些偶像条件的也大多是出点名就开始耍大牌了，根本没有那时候歌手的辛勤与努力，而随着那些词曲作者的老去和逝去，再也没有人能写出让人感觉特别棒的好歌了。
㈣ 为什么现如今经典电影普遍集中在8090年代
我个人觉的电影过多的模仿国外的特效啊场景啊什么的，不注意故事情节和内容，以至于学的不三不四。而内陆的为什么没落我觉得最主要的是专业不对口，你让一模特发家，唱歌成名，跳舞出位的去演电视你觉得能好看。
㈤ 为什么80年代和90年代香港电影能有那么多经典的而现在没那一部能够看出当时的那种韵味！遗憾啊！
这是正常的，世事都是有规律的，有辉煌，自然也有衰落。
香港电影在以前，尤其是上世纪80、90年代，确实非常精彩好看。创作人员，无论导演、演员、编剧、监制，还有各种幕后人员，都非常卖力，各个国家和地区的顶尖电影人才不断加入香港电影的产业。加之当时香港经济在地区中处于顶端，周围国家地区文化产业没有得到长足发展。所以，在这一时期，港产片蓬勃发展。
但进入21世纪，中国内地经济发展迅速，韩国电影工业脱颖而出，东南亚国家为了保护自己的电影产业开始实行电影进口配给制度。相反，香港经济停滞不前，优秀人才远赴美国好莱坞发展，本地电影创作人员思维相对创新有限。这些都造成了香港电影的日渐没落。
说白了，就是“强势经济催生强势文化”！香港电影要走出目前的低谷，最好办法就是北上神州，中国大陆有世界上最大的市场，电影产业最需要的就是市场和人才，香港电影只有蜕变为中国电影，才有望重塑从前的辉煌！
㈥ 为什么8、90年代的大陆电影，比香港电影差那么多
简单来说有几个原因。
1，7 8十年代，香港电影是世界级的重要电影产地，产量超过大陆N倍，产业链已经相当成熟，而大陆处于电影厂时代，电影只是党的宣传工具，基本就是各个厂领导完成任务的指标，产量少，内容单调，虽然四代五代导演的经典作品也是错的，但是太过依赖于个人的发挥，而不是行业的整体水准。
2，经济原因，拍电影是很耗钱的，八九十年代的香港人当然比大陆人有钱多了，大陆的钱发展实业还不够呢，哪会有人闲的用钱去拍电影。
3，另外我不完全认同你的说法，香港电影七八十年代是鼎盛时期，90年代后已经开始走向没落，大陆90年代初的一些电影，比如《霸王别姬》《活着》《阳光灿烂的日子》都是准世界大师级的电影，甚至在戛纳这样的电影节上有所斩获，因此90年代的大陆电影可以说是比香港电影强的。
4，要说弱，只是弱在商业片上，而事实上大陆在张艺谋拍摄《英雄》之前的90年代，甚至没有商业片的概念，所以两地在商业片上，完全不是一个量级。
㈦ 为什么在香港电影中，七八十年代的邵氏电影，要比九十年代的港片还要清晰呢
我们小时候看的是录像带，很模糊。90年代末邵氏和东南亚的一家数码公司合作，让他们修复以往的老片子。这就有了现在高清晰的邵氏老电影视频。
㈧ 为什么那些排行较高、评分较高的电影基本是九几年、八几年甚至七十年代的老电影
一方面因为老电影出现得早，当时电影是最好的休闲消遣方式，所以广大群众对老电影的印象都比较深刻。另一方面，当时的体制，政策以及社会环境对电影的发展有一定积极作用，不像现在的广电。还有现在的人也很怀旧。